Г. В. СВИРИДОВ (1915-1998) В 2015 году исполняется сто лет со
advertisement
Г. В. СВИРИДОВ (1915-1998) В 2015 году исполняется сто лет со дня рождения композитора Георгия Васильевича Свиридова, народного артиста СССР, лауреата Государственных премий СССР (1946, 1968, 1980), Ленинской премии(1960) и государственной премии России (1995), героя Социалистического Труда. Он был награжден четырьмя орденами Ленина и орденом "За заслуги перед Отечеством". 10 июня 2014 года Правительство Российской Федерации издало Распоряжение № 1029-р о праздновании юбилея, которое поручено организовать и провести Министерству культуры России. Как гласит министерский документ, «выдающийся композитор, который сыграл одну из основополагающих ролей в становлении и развитии российской музыкальной культуры, Георгий Васильевич Свиридов снискал подлинную народную любовь и глубокое уважение профессионалов. Его многогранное творчество навсегда вписано в историю отечественной и мировой культуры». Свиридов прожил долгую жизнь. Он родился во время Первой мировой войны, незадолго до революций 1917 г., а скончался после перестройки. В его судьбе отразились как в капле воды все перипетии истории России ХХ века. Детство его прошло под знаком революций, гражданской войны, убийства отца и гибели представителей многочисленного рода Свиридовых. Свиридовы – выходцы из крестьян. Отсюда тяготение композитора к теме судьбы русского крестьянства в ХХ веке. Войны, революции, индустриализация, колхозный строй, голод, борьба с традиционным укладом жизни, с религией и много другое, все это пережил Свиридов вместе со своим народом. Судьба композитора, его личная жизнь была неотделима от народной жизни. В сфере его внимания оказались все заметные события и сдвиги в истории России, которые стали предметом художественного осмысления и получили музыкальное воплощение. Свиридов в своем творчестве был достаточно одинок. В 1940-е годы он отдал дань инструментальной музыке под влиянием Д. Шостаковича и западного неоклассицизма, за что был обвинен в формализме в 1948 году. Но Свиридов не стал продолжателем традиции советского симфонизма. Найдя после войны свой путь, он, как писали критики, «поплыл против течения». Позднее, пройдя искушение различными современными ему направлениями западной музыки, Свиридов так и не примкнул ни к одной музыкальной партии. Он создал свой индивидуальный, совершенно оригинальный стиль. Не случайно один из близко знавших его коллег заведующий кафедрой композиции Московской консерватории проф. А. Леман озаглавил свою статью «Свиридов как направление». Свиридов был вне политики. Сторонился любого рода общественных движений, не был диссидентом. С другой стороны, он не был членом Коммунистической или какой-либо иной партии, не был одиозным представителем художественной номенклатуры. В советское время его единственной оплачиваемой должностью было руководство Союзом композиторов РСФСР с 1968 по 1973 г. И до, и после этого композитор жил только за счет творчества. Свиридов прошел большой духовный путь. Он признавался: «Я прожил долгую жизнь и в моей музыке запечатлелись метания русской души», – от революционного пафоса до смиренной молитвы. Достаточно сопоставить Патетическую ораторию на слова В. Маяковского с последним сочинением композитора – хоровым циклом Песнопения и молитвы, чтобы понять, сколь непростым был этот путь и сколь он был схож с духовным путем России ХХ века. Главная сфера творчества композитора – вокальная музыка, музыка, связанная со словом. Свиридов, пожалуй, как ни один из современных композиторов, отличается тяготением к «словоцентризму», точнее, к «логоцентризму». Как он писал сам, «художник призван служить, по мере своих сил, раскрытию ИСТИНЫ МИРА. В синтезе МУЗЫКИ и СЛОВА может быть заключена эта ИСТИНА». Перу композитора принадлежит крупнейшее в мировой музыке второй половины ХХ века собрание романсов и песен, составившее целую эпоху в истории этого жанра. Хоровая музыка Свиридова, его кантаты и оратории, многочисленные хоры a cappella дали импульс для развития жанра хоровой музыки в России. Такие сочинения, как концерт для хора «Пушкинский венок» или хоровой цикл «Песнопения и молитвы», получили признание далеко за пределами России, широко известны во всем мире. В его вокальной музыке представлена обширная поэтическая антология, стихотворения крупнейших отечественных и зарубежных поэтов, таких как Ли Бо, Ван Вей, Уильям Шекспир, Роберт Бернс, Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Федор Тютчев, Виктор Гюго, Николай Некрасов, Пьер Беранже, Александр Блок, Сергей Есенин, Владимир Маяковский, Федор Сологуб, Велимир Хлебников, Николай Клюев, Аветик Исаакян, Борис Пастернак, Александр Прокофьев, Михаил Исаковский, Николай Рубцов и др. Композитор создал свой неповторимый художественный мир, отличающийся яркой образностью и одновременно серьезной религиознофилософской проблематикой. Через многие его сочинения красной нитью проходит главная, сквозная тема его творчества – судьба России, ее народа в ХХ веке. Сам композитор определил свою художническую главную задачу – «Я хочу создать миф: «Россия». Пишу все об одном, что успею, то сделаю, сколько даст Бог». Все творчество Свиридова, это, говоря его словами, «миф о России». И Поэма памяти Сергея Есенина, и Песни о России на слова А. Блока, и кантата Светлый гость, поэмы Отчалившая Русь и Петербург и многие другие сочинения Свиридова представляют собой нескончаемую цепь музыкально-поэтических прозрений в песнях о сокровенной, невидимой России. Той самой Руси-граде Китеже, о которой когда-то великий русский поэт Н. Клюев написал вещие слова: «Познал я, что невидимый народный Иерусалим – не сказка, а близкая родимая подлинность, познал я, что, кроме видимого устройства жизни русского народа как государства, или вообще человеческого общества, существует тайная, скрытая от гордых взоров иерархия, церковь невидимая – Святая Русь…». Свиридов безмерно любил свою родину, чувствовал кровное родство с родной землей, придавал большое значение связи творца с местом его рождения, с почвой. Ему принадлежит афоризм: «Нет гения беспочвенного». Судьба уготовила ему родиться в крутые времена истории российского государства и жизни русского народа. Он это хорошо понимал, но никогда не сетовал, воспринимал как данность и ставил как цель своего творчества, «воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться…». Он не покинул родину и обрел вечный покой на земле своих предков. Это не значит, что Свиридов не видел реалий своей родной страны. Об этом красноречиво говорят его записи. Композитор оставил большое литературное наследство. С середины 1950-х годов и до последнего года своей жизни – 1997 – он систематически вел записи. Они различны по своему предназначению и жанру. Здесь встречаются и чисто деловые записи, и записи мемуарного характера, композиционные планы своих произведений, черновые наброски писем и размышления на разные темы. Сам композитор точно определил их, назвав их «Разными записями». Разные записи Георгия Свиридова – это еще малоизученный документ своей эпохи. В них Свиридов предстоит как мыслитель, публицист, художник с выношенной эстетической позицией. В Разных записях высказаны точные, меткие, хотя и небеспристрастные характеристики разным лицам и событиям, разбросаны краткие афористичные мысли по широкому кругу социально-политических, национальных, религиознофилософских, этических и эстетических проблем. И именно в Разных записях дана бескомпромиссная оценка процессам и важнейшим событиям, происходившим в современной России от революций первых десятилетий ХХ века и вплоть до перестройки конца 1980-х – начала 90-х г. Эти суждения и мысли композитора представляют большой общественный интерес 1 . Помимо Разных записей сохранились статьи, заметки, рецензии, интервью, записи публичных выступлений композитора по радио и телевидению, стенограммы его докладов и выступлений в различных общественных организациях и государственных учреждениях. Все тексты, опубликованные и неопубликованные, дают возможность представить себе о взглядах Свиридова по широкому кругу вопросов социальной жизни, искусства, о круге его интересов и о его мировоззрении. Творчество Свиридова неразрывно связано с русской музыкой, как прошлого, так и современности. Трудно себе представить Свиридова вне Часть тетрадей Разных записей Г. В. Свиридова была опубликована. См.: Свиридов Г. В. Музыка как судьба / Сост., авт. предисл. и коммент. А. С. Белоненко. - М.: Молодая гвардия, 2002. Слова композитора, цитируемые здесь, приводятся по этому изданию. 1 русской музыки, в том числе советского периода, точно так же, как облик современной русской музыки был бы иным без его сочинений. Вместе с тем, будучи национальным композитором, Свиридов немыслим вне контекста мировой культуры. В его музыке нашли свое воплощение строки китайских классических поэтов Х –XII веков, Уильяма Шекспира, великого армянского поэта Аветика Исаакяна. Впрочем, это касается не только музыкального творчества. Будучи человеком просвещенным, композитор прекрасно ориентировался в пространстве всего высокого духовного наследия человечества. Музыка является не только составной частью культуры, но и неотделимой частью духовной жизни народа, одним из способов самопознания нации. Именно так смотрел на музыкальное искусство Свиридов. И ставил перед ним высокие задачи. «Да, русская культура всечеловечна – размышлял он, – И это одно из важных ее достоинств: она обращена ко всему человечеству, ко всем людям земли. Но, может быть, самая важная, самая насущная, первостепенная ее задача – это питать душу своего народа, возвышая эту душу, охраняя ее от растления, от всего низменного». Свиридов впервые привлек к себе внимание своими пушкинскими романсами, созданными в 1935 году, когда ему шел 19-й год и он оканчивал Ленинградский музыкальный техникум. С этого ставшего сразу популярным сочинения и особенно после премьер Первого фортепианного концерта в 1938 г. и Симфонии для струнных (1940) к нему стала присматриваться музыкальная критика. В 1940-е годы композитор отдал дань инструментальной музыке. Он создает фортепианные трио 2 и квинтет (1945), струнный квартет (1947), замышляет Второй фортепианный концерт и Вторую симфонию. Все замыслы были перечеркнуты совещанием в ЦК ВКП(б) деятелей музыкальной культуры. С высокой трибуны знаменитый пианист А. Б. Гольденвейзер буквально разнес квартет Свиридова. Он был объявлен формалистом, в Ленинградском союзе композиторов он подвергся травле, вынужден был вслед за старшими своими товарищами публично каяться в своих формалистических "грехах". Однако он не стал искупать свою "вину" верноподданическими сочинениями, прославляющими партию, ее вождей. На целых пять лет, с февраля 1948 по ноябрь 1953 г. Его творчество было предано умолчанию, они не исполнялись, не издавались. Композитору, всегда жившему за счёт своего творчества, пришлось писать прикладную музыку для театра, эстрады, танцевальных ансамблей. Лишь со смертью Сталина Свиридов возвращается в полноценную музыкальную жизнь. Наступает новый период в его творчестве. Война и послевоенная жизнь оставили глубокий след в его художническом Трио принесло Свиридову первую значительную награду - Сталинскую премию первой степени (1946). 2 миросозерцании. Именно после войны, в конце 1940-х - начале 1950-х годов его стиль обрел зрелость. В это время в общественном сознании, в том числе в искусстве стала постепенно вызревать новая идея. Как писал сам композитор, "вызрела национальная идея как сокровенная, религиозная идея". По мнению Свиридова она "зародилась вопреки идее ложного партинтернационализма", "в условиях адской жизни, где все противостояло национальному самосознанию - и государственно-партийные доктрины, и сама художественная среда, особенно музыкальная, в значительной мере сращенная с этими доктринами...". Первым сочинением, обозначившим наступление нового этапа в творчестве композитора стала поэма Страна отцов на слова А. Исаакяна для тенора, баритона в сопровождении фортепиано (1953). Симптоматично, что Свиридов обращается к теме судьбы армянского народа в момент трагического излома в его истории после опыта войн первой половины ХХго века, которые породили человеконенавистнические идеи и практику поголовного истребления целых народов. Свиридов начал работу над этой поэмой в том же 1948-м году, когда Д. Д. Шостакович писал свой цикл Из еврейской поэзии. Два великих русских композитора откликнулись на беды и страдания двух народов, оказавшихся в ХХ веке на грани уничтожения. Не случайно оба композитора ценили произведения друг друга. Шостакович поддержал поэму Свиридова в тот момент, когда консервативно настроенная композиторская масса предала ее анафеме на обсуждении в Ленинградском союзе советских композиторов после премьеры в ноябре 1953 г. Надо сказать, что будучи русским и по рождению и по самоощущению человеком Свиридов с большим уважением и искренней симпатией относился к людям любой национальности, терпеть не мог неуважения и высокомерного отношения к национальному достоинству человека, ценил в любой культуре прежде всего проявление национального своеобразия. И осознаваемая им принадлежность к русской культурной традиции не мешало ему любить и ценить инонациональные культуры. В одной из тетрадей Разных записей встречается, к примеру, такое признание: "... немецкая культура, которую я боготворю, как русскую". В воспоминаниях о Свиридове Владимир Гофманн, сын французского музыковеда Мишеля Ростислава Гофманна, открывшего русского композитора Европе, описывает поездки Георгия Васильевича в Париж, его походы по музеям, отмечая, что «его любимыми музеями были ORANGERIE и JEU DE POMME, где до устройства Музея в Д’Орсе были выставлены импрессионисты: Дега, Сезанн, Ренуар, Тулуз-Лотрек, Гоген, Ван Гог. Юрий Васильевич преклонялся перед ними»3 . И действительно, Свиридов любил импрессионистов, но видел в них прежде всего художников, органически связанных со своей землей, с ее природой, с ее культурой. Для него "Сезанн 3 Гофман В. Парижская дружба. В кн.: Георгий Свиридов в воспоминаниях современников / Сост. и коммент. А.Б. Вульфов; Авт. предисл. В.Г. Распутин – М., Молодая гвардия, 2006 – С. 191 – такое же глубоко Французское явление, как Чайковский – Русское". По его наблюдению в картинах Ван Гога нет изображения гор, в чем сказалось голландское происхождение художника, в то время как Сезанн писал горы, только одной горы Сент-Виктуар близ родного его Экс-а-Прованса сохранилось 44 изображения. Успех и широкое признание в музыкальных кругах Свиридову принес цикл Песни на слова Роберта Бернса (1955), в котором композитор мастерски рисует простых людей из народа. Наконец в Поэме памяти Сергея Есенина (1956) Свиридов приходит к своей основной теме - теме судьбы своего народа в переломные годы революции и гражданской войны. Это произведение буквально открыло России ее великого поэта Сергея Есенина, долгое время предававшегося шельмованию и остракизму официальной идеологией. Поэма памяти Сергея Есенина означала рождение нового русского композитора. Это понимали наиболее чуткие художники того времени, такие как писатель Леонид Леонов4 и поэт Александр Твардовский5. После премьеры Поэмы Шостакович заметил, что Свиридов - "это русский композитор". Свиридов стал одним из видных выразителей нового, как он сам называл, "национального художественного сознания". Значение его творчества вышло за рамки музыкального искусства, оно стало одним из ярких проявлений большого художественного течения, неотъемлемой частью общественного движения. Композитор позднее, уже в конце существования советского государства , осознал свою причастность к этому движению. Как он написал в одной из своих тетрадей Разных записей (в 1987 г. ), "после войны с Германией (2-я половина века) начинается зарождение и новый подъем национального самосознания русских, без которого невозможен расцвет и подлинное величие искусства. Он происходит в очень сложных, трудных условиях (Есенин, Булгаков, Платонов, Солженицын и далее целая плеяда блестящих писателей, художников, скульпторов, композиторов) и до какой степени расцвета он дойдет, сказать пока невозможно". В тетради 1989-1990 г. он выскажется еще более откровенно (что дает нам возможность понять, отчасти, и его социально-политические взгляды), упомянув ряд близких ему по духу писателей и художников: "Солженицын, Абрамов, Астафьев, Белов, Бондарев, Распутин, Крупин, Личутин, Коржев, Солоухин, Куняев, Клюев, Рубцов, Есенин - словом, все те, кто пламенно К кинофильму по роману Л. Леонова "Русский лес" музыку писал Георгий Свиридов. С А. Т. Твардовским Свиридова связывала тесная дружба и взаимная симпатия. Плодом их совместного сотрудничества стал проект нового гимна СССР к конкурсу, инициированному Н. С. Хрущевым еще до ХХ-го съезда КПСС, в декабре 1955 г. На одном из приемов в Кремле Твардовский познакомил Свиридова с А. И. Солженицыным, о чем писатель упоминает в своей книге Бодался теленок с дубом. Скорее всего, благодаря Твардовскому композитор мог познакомиться одним из первых с повестью Один день Ивана Денисовича и с рассказом Матренин двор, а также с неопубликованными тогда романами В кругу первом, Раковый корпус и Архипелаг ГУЛАГ. 4 5 защищают свое понимание России, которая превращена в безликое, рабское государство..."6. Хрущевская "оттепель" стала временем творческого подъема композитора. После 1953 г. композитор одновременно замышляет и работает над крупными ораториальными произведениями: Декабристы (Песни вольницы) на слова поэтов декабристов и А. С. Пушкина, Песни западных славян (А. С. Пушкин) и Двенадцать (А. Блок), Патетическая оратория (В. Маяковский) и др. В конце 1950-х годов появляется первый хоровой цикл Пять песен на слова русских поэтов. Творчество композитора получает широкое общественное признание. Патетическая оратория была удостоена Ленинской премии. В 1963 г. композитору присваивают звание народного артиста РСФСР7. Позднее, в 1970 г. - звание народного артиста СССР. Центральное место в творческих замыслах композитора в это время стала занимать тема судьбы России, русского народа в ХХ веке. Главное место в своеобразной музыкальной "историософии" Свиридова занимает, как считал композитор, главное, центральное событие современной русской (и не только русской) истории - революции начала прошлого века. В большинстве основных сочинений композитора эта тема получает свое разнообразное художественное воплощение. Много размышляя над этим историческим событием, возвращаясь к нему в разные годы своей жизни, и во времена хрущевской оттепели, и в эпоху так называемого брежневского застоя и в годы перестройки, Свиридов оценивал его как сложное, противоречивое явление, порожденное разными причинами и имевшее различные результаты. Но в чем у Свиридова никогда не было сомнения, так это в большой роли народа в самом акте революции. Именно народ становится главным героем его "революционных" ораторий. Для Свиридова революция это прежде всего народная драма, в Поэме памяти Сергея Есенина она оборачивается трагедией. Поэма это в своем роде некое музыкальное подобие древнего Слова о погибели русской земли. В художественном воплощении революция у Свиридова предстает как неодолимая стихия, соразмерная с природными катаклизмами. В Поэме памяти Сергея Есенина и Патетической оратории возникают космические образы в финалах ("Небо как колокол", "Поэт и солнце") - композитор придает русским революциям космические, вселенские масштабы. В оратории Двенадцать, в кантате Светлый гость, в поэме Отчалившая Русь Что не помешало ему осознать ту катастрофу, в которую последние руководители КПСС и советского государства ввергли нашу страну. Как он напишет в тетради 1991 г. "Мы переживаем эпоху третьей мировой войны, которая уже почти заканчивается и прошла на наших глазах. Страна уничтожена, разгрызена на части. Все малые (а отчасти и большие) народы получают условную "независимость", безоружные, нищие, малообразованные. Остатки бывшей России будут управляться со стороны - людьми, хорошо нам известными. Русский народ перестает существовать как целое, как нация. И это при том, что имели 6 лет тому назад относительно боеспособную армию, ядерное оружие, танки, авиацию, ракеты. Как быстро все произошло. С какой быстротой оказалась завоевана "Великая" держава. Чудны дела твои, Господи". 7 В 1970 г. он будет удостоен звания народного артиста СССР. 6 Свиридов вслед за А. Блоком и С. Есениным исходит из представлений, близких христианской эсхатологии - революция предстает здесь как смерть и воскресение Руси, как акт духовного, чаемого преображения. Много и плодотворно композитор работает в это время в области камерно-вокальной лирики. Он редактирует свои ранние сочинения, такие как романсы на слова М. Ю. Лермонтова, циклы Из Шекспира, Слободская лирика, создает ряд новых сочинений. В его вокальном творчестве безраздельно занимает теперь форма песни. Художественная песня Свиридова - настоящее открытие композитора, сильно повлиявшее на развитие жанра камерно-вокальной музыки в нашей стране. Композитор дал этому жанру новую жизнь. Наблюдая над современным музыкальным процессом, оценивая разные современные тенденции в области академической музыки, Свиридов пришел к мысли о том, что современный этап развития симфонической музыки характеризуется кризисным состоянием. Именно этот кризис привел, по мысли композитора, к взрыву "песенного (антисимфонического) мышления". Свиридов приходит к убеждению, что "песня обнаружила необыкновенно разнообразные, поистине неисчерпаемые возможности. Это царство мелодии". Новый этап в творчестве композитора наступает в самом начале 1960-х годов. Композитор уходит от большой формы, от социально-исторической тематики. На смену приходят "маленькие кантаты" с углубленной философско-этической проблематикой. Открытая политическая декларация, агитационный лозунг сменяется сосредоточенным погружением в личный духовный мир человека. Композитор не уходит от насущных, злободневных тем общественной жизни, но в обращении к ним находит свое теперь более личное, субъективное отношение. Это заметно на примере таких сочинений как кантаты Грустные песни, Барка жизни и Ночные облака (А. Блок), Снег идет (Б. Пастернак), Деревянная Русь и Светлый гость (С. Есенин). Заметным событием в музыкальной жизни стала премьера кантаты Курские песни. Эту кантату одним из первых оценил Шостакович, написав о ней рецензию, в которой появилась ставшая крылатой фраза: "здесь мало нот, но много музыки". Тем не менее, на протяжении 1960-х - 70-х годов у композитора созревает ряд крупных замыслов, таких как Весенняя кантата на слова Н. А. Некрасова 8 , оратории Песни гражданской войны (А. Прокофьев и П. Тычина), Песни о России (А. Блок). Поэтическое творчество и публицистика А. Блока становятся в 1960-е - 70-е одним из важных идейных источников творчества Свиридова. И если на приход к руководству Л. И. Брежнева Свиридов откликнулся энергичной музыкой к кинофильму "Время, вперед!", то к концу брежневского режима возникает большой хоровой цикл на слова А. Блока с символичным названием "Песни безвременья". 8 Кантата посвящена памяти А. Т. Твардовского, оказавшегося в опале в конце своей жизни при Л. И. Брежневе. 1970-е годы стали временем интенсивной работы композитора в жанре музыки для хора a cappella. Вклад Свиридова в развитие этого традиционного жанра русской музыки неоценим. Композитор буквально воссоздал жанр философской хоровой лирики, возродил, а по существу создал новый русский хоровой концерт. Такие сочинения как концерты для хора Памяти А. А. Юрлова и Пушкинский венок получили широкое признание не только на родине, но и далеко за ее пределами. Отдельные хоры и хоровые циклы и поэмы на слова А. С. Пушкина, А. К. Толстого, А. Блока, С. Есенина, Ф. Сологуба, А. Прокофьева вошли в сокровищницу мировой хоровой литературы. В 1968 г. по предложению Д. Д. Шостаковича Свиридов избирается первым секретарем Союза композиторов РСФСР. На этом посту композитор уделяет много внимания изучению русской народной песни, всемерно поддерживает хоровое искусство в содружестве с Всероссийским хоровым обществом. Одной из главных своих задач на посту первого секретаря СК РСФСР Свиридов видел в оказании всемерной помощи композиторским школам автономных республик Российской Федерации. Проводил специальные пленумы на местах, был в курсе творчества национальных композиторов Татарии, Башкирии, Удмуртии, народов Северного Кавказа. Он внимательно следил за творчеством своих коллег, всячески поддерживал композиторов, радовался их успехам. Ценил талант, к примеру, башкира Загира Исмагилова татарина Рустама Яхина, дагестанцев Мурада Кажлаева и Ширвани Чалаева. Помимо руководства Союзом композиторов РСФСР с 1968 по 1973 г. Свиридов в разное время в течение ряда лет избирался секретарем Правления Союза композиторов СССР, был членом Президиума Правления Московской композиторской организации. Композиторскими организациями не ограничилась общественная деятельность Свиридова. Пришедшая со временем известность обернулась неизбежной данью "публичности". С 1967 г. композитор избирается неоднократно депутатом Верховного Совета РСФСР нескольких созывов (от Белгорода, а потом от одного из районов Волгоградской области). В разные годы он был членом Комитета по Ленинским и Государственным премиям, членом Комиссии по делам молодежи Верховного Совета РСФСР. В советской музыке, в музыкальном процессе последней трети ХХ века Свиридов занимает особое, самостоятельное место. Он многое вобрал из достижений и опыта своих современников, он сумел претворить в своем стиле высокий пафос советского симфонизма, он не прошел мимо поисков новых красочных сочетаний тембров, поисков новых звуковых красок, которыми отличались эксперименты представителей музыкального авангарда. Между тем Свиридов выбрал свой собственный путь и создал стиль, в котором сумел органично соединить современное мышление, лаконизм формы, индивидуальное фактурное и динамическое решение не только каждого сочинения, но и каждой части многочастной циклической формы с современным тональным гармонические языком. Главная примета свиридовского стиля - необыкновенно яркая, выразительная мелодическая линия, своя самовитая, оригинальная интонационная сфера. Свиридов обладал неподражаемым мелодическим даром, он один из самых крупных композиторов-мелодистов второй половины ХХ века. Суть своего творческого направления сам композитор видел в возрождении этоса русского классического искусства. Не в пассивном следовании композиторской техники и чисто механическом воспроизведении приемов гармонии и оркестровки П. И. Чайковского или Н. А. Римского-Корсакова, а именно творческого возрождения основы основ великого искусства прошлого, лежащих в его фундаменте заветов христианского гуманизма. И в этом смысле Свиридов является не столько последователем музыкальнотехнологического опыта и эстетики, сколько духовным наследником М. П. Мусоргского и С. В. Рахманинова. В 1968 г. композитор создает три хора, которые впоследствии, в 1973 г. вошли в музыку к трагедии А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович". Эти хоры стали ступенью в движении Свиридова к его последнему периоду творчества. И хотя композитор у композитора возникает ряд новых замыслов, связанных с воплощением поэтического слова А. С. Пушкина, А. Блока, Н. Клюева, а также современных ему поэтов Кайсына Кулиева и Николая Рубцова9, основным содержанием позднего творчества Свиридова становится его опыты создания современной православной литургической музыки. Венцом этих опытов стал хоровой цикл Песнопения и молитвы на слова из православного обихода10. В своем благословении на издание этого посмертного сочинения патриарх Московский и всея Руси Алексий Второй назвал Георгия Васильевича Свиридова "великим национальным мастером". После кончины композитора в ночь с 5-го на 6-е января 1998 г. Патриарх Алексий Второй отслужил чин погребения в храме Христа Спасителя над телом усопшего, в том храме, инициатором восстановления которого одним из первых был Георгий Васильевич. Похоронен композитор на кладбище Новодевичьего монастыря. У музыки Свиридова счастливая судьба. Она не натужно, без всякого афиширования, без усилий вошла в музыкальную жизнь, была признана широкой аудиторией. Некоторые его произведения, такие как Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина "Метель" или сюита из музыки к кинофильму "Время, вперед!" обрели популярность, поистине всенародное признание. Произведения композитора, с самых первых его шагов, с его пушкинского цикла романсов были востребованы исполнителями. Его романсы и песни знают и исполняют практически все отечественные певцы, Среди незавершенных остались замыслы циклов для голоса и хора с оркестром Из Пушкина, Из Блока, Из Клюева, поэма Золотой сон (Из Николая Рубцова) и ряд др. Из завершенных следует Брежневе поэмы для голоса с фортепиано Отчалившая Русь на слова С. Есенина и Петербург на слова А. Блока. Мировую известность этим поэмам принес Д. Хворостовский, исполнявший их в середине 1990-х годов в своих концертных турне по странам трех континентов. 10 Этот цикл впервые опубликован в томе XXII Полного собрания сочинений Г. В. Свиридова, издаваемого Национальным Свиридовским фондом при участии Свердловского института. 9 от солистов ведущих театров страны до студентов консерваторий. Сергей Мигай, Зоя Лодий, Софья Преображенская, Иван Козловский, Ефрем Флакс, Александр Огнивцев, Артур Рейзен, Ирина Архипова, Александр Ведерников, Алексей Масленников, Евгений Нестеренко, Елена Образцова, Владислав Пьявко, Инесса Просаловская, Евгения Гороховская, Ольга Бородина, Геннадий Беззубенков, Евгений Никитин, Дмитрий Хворостовский, Владимир Чернов, Михаил Светлов, Владимир Байков, Максим Пастер, Василий Ладюк - этот ряд представителей русской вокальной школы разных поколений, исполнявших и поющих ныне сочинения Свиридова можно продолжать до бесконечности. В нашем веке свиридовский камерно-вокальный репертуар подхватило молодое поколение певцов, в том числе и лауреаты международного конкурса камерного пения им. Г. В. Свиридова. Ансамбль с певцами часто составляли аккомпаниаторы тонкие мастера искусства аккомпанемента, чаще первоклассные пианисты, такие как Ирина Головнева и Евгений Шендерович, среди ныне живущих и сотрудничавших с автором - Елена Савельева и Михаил Аркадьев. Камерно-инструментальная музыка Свиридова также находила чутких интерпретаторов, таких как пианисты Мария Юдина и Рудольф Керер, струнный квартет им. А. П. Бородина и Московское трио. Без преувеличения можно сказать, что хоровое творчество Свиридова составило целую эпоху в русском хоровом искусстве. Оно оказало заметное влияние и на хоровое исполнительство. Трудно представить себе хоровые коллективы России второй половины ХХ - начала XXI в. , которые бы прошли мимо свиридовского репертуара. Без преувеличения можно сказать, что произведения Свиридова знает вся хоровая Россия. От Камчатки до Санкт-Петербурга и от Архангельска до Краснодара. Об этом красноречиво говорит ряд имен руководителей хоров и хормейстеров таких как А. Свешников, А. Юрлов, А. Михайлов, Ф. Козлов, В. Попов, В. Минин, В. Чернушенко, А. Петренко, В. Борисов, Е. Беглецов, Г. Дмитряк, В. Козляков, И. Юдин, Е. Легостаев, Е. Морозов. В последние годы к хоровому наследию Свиридова проявили интерес регенты церковных клиросов Алексей Пузаков, Илья Толкачев, Георгий Сафонов, Никон Жила, представители нового поколения хоровых дирижеров, такие как художественный руководитель Государственного академического русского хора им. А. В. Свешникова Евгений Волков и художественный руководитель и дирижер камерной капеллы "Русская консерватория" Николай Хондзинский. Не менее богаты разнообразными интерпретациями оратории, кантаты и симфонические произведения Г. В. Свиридов. В разное время они исполнялись такими дирижерами как Э. Грикуров, Н. Рахлин, К. Кондрашин, Е. Светланов, В. Федосеев, Ю. Темирканов, А. Дмитриев, Э. Серов, В. Гергиев, Ю. Башмет. Как и творчество С. Рахманинова, А. Скрябина, И. Стравинского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, художественный опыт Г. Свиридова определил неповторимые черты "лица" русского музыкального искусства двадцатого столетия. Отличающиеся глубиной содержания и совершенством формы, его творения вошли в сокровищницу отечественной и мировой культуры, они плоть от плоти духовной жизни народа, неотделимы от его исторического опыта, от тех идеологических процессов, что происходили в общественной мысли России ХХ века. В наше время творчество композитора как явление культуры, его мысли, взгляды на мир, на жизнь, наконец, сама его личная судьба все больше и больше привлекают внимание широкой общественности. Мы живем в эпоху, когда во всей культуре, в том числе и музыкальной происходят решительные перемены, огромные, без преувеличения, тектонические сдвиги. Некоторые западные философы и музыковеды, встревоженные этими переменами, заговорили чуть ли не о смерти классической музыки. Они констатируют факты: "традиционная средняя аудитория слушателей, подорванная упадком общего музыкального образования и истощаемая дефектами поп-музыки, как говорят, стареет и действительно умирает. Продажа звукозаписей продолжает падать, освещение в СМИ резко уменьшилось, как и количество классических радиостанций. Музыкальные издатели менее склонны брать на себя издание новых композиторов"11. Необычайно бурный технический прогресс оказывает огромное влияние на массовое музыкальное сознание, на современный композиторский процесс, на концертную жизнь, на музыкальный бизнес. И в этом техническом прогрессе западные музыковеды видят чуть ли не панацею, средство спасения классической музыки. Они с оптимизмом описывают современную ситуацию в музыкальной культуре постмодернистской эпохи: "Рост эклектичного музыкального Постмодернизма означает, что люди слушают то, что они хотят: популярную, классическую, мировую музыку, то, что им нравится. И сейчас невозможно сказать не только что они хотят слушать, но и когда, где и как они это хотят. Интернет и цифровые плейеры приносят беспрецедентные возможности. Благодаря технологиям многие люди сегодня могут слушать простое живое вещание стандартных репертуарных пьес или оперу <...>. Композиторы и музыканты могут выпускать их собственные партитуры и записи"12. Какой будет на самом деле музыка в ближайшее время, не говоря об отдаленной перспективе, сейчас невозможно представить. И никто сейчас не может вообразить себе, как будет развиваться дальше русская классическая или, как сегодня принято говорить, академическая музыка, о чем будут говорить композиторы со своими слушателями, на каком языке будут обращаться к аудитории. На повестке дня стоит вопрос: будет ли она вообще существовать, по крайней мере как культурно-историческое явление или вольется и исчезнет в общем эклектичном звуковом потоке современного мирового мультикультурализма. Но кто знает, может быть ее голос не 11 Taruskin, Richard. The Oxford history of Western music / Richard Taruskin; Christopher Gibbs. - College ed. - N.-Y.; Oxford: Oxford University Press, [2013] - P. 1115. 12 Ibid. потонет в общем хоре мировой музыки. Быть может, в будущем русские композиторы услышат призыв своих старших коллег, в том числе и Свиридова, которые призывали к "духовной самостоятельности". И, может быть, окажутся пророческими слова академика Д. С. Лихачева, который после кончины композитора заметил: "Георгий Васильевич Свиридов русский гений, который по-настоящему еще не оценен. Его творчество будет иметь огромное значение в грядущем возрождении русской культуры".
