Русская духовная музыка На Руси церковное пение являлось единственной формой профессионального письменного музыкального искусства со времен принятия христианства и до конца XVII века. Древнерусское церковное пение было анонимным. Однако из письменных источников известны имена выдающихся мастеров XVI–XVII веков: новгородцы братья Василий (в иночестве Варлаам) и Савва Роговы; Иван (в иночестве Исайя) Лукошко и Стефан Голыш с Урала; Иван Нос и Федор Крестьянин, работавшие при дворе Ивана Грозного. В XVI веке в Москве были основаны образцовые хоры государевых и патриарших певчих дьяков. В XVI веке возникло оригинальное русское церковное многоголосие, разные формы которого носили названия: строчное, демественное и путевое. Появлялись теоретические руководства (например, Азбука (Извещение о согласнейших пометах) старца Александра Мезенца). С середины XVII века наступил переломный период в русском церковно-певческом искусстве: постепенно утвердился новый стиль хорового многоголосия – «партес». XVIII век стал периодом упадка церковного пения – как национального искусства, так и высокохудожественной системы. В больших городах, прежде всего, в Петербурге, пение всё более секуляризировалось. Приглашенные ко двору итальянские мастера Бальдассаре Галуппи и Джузеппе Сарти писали музыку на православные тексты и обучали певчих Придворной капеллы (центрального хора страны, преобразованного из хора государевых дьяков), которые наряду со службами принимали участие в светских увеселениях и даже пели в опере. В то же время в XVIII веке и в первой половине XIX века развивалось старообрядческое певческое искусство; сохранялось старинное пение в больших соборах некоторых древних городов; складывались оригинальные распевы крупных монастырей. В XIX веке делались первые попытки вернуться к настоящему «древнему пению». Идея возвращения к национальным основам получила сначала теоретическое обоснование в трудах В.Ф. Одоевского, протоиерея Д.В. Разумовского (1818–1889) и других авторов, преимущественно связанных с Москвой как хранительницей древних традиций. Затем она нашла отражение в творческих опытах М.И. Глинки, а начиная с рубежа 1880-х – в сочинениях и переложениях П.И. Чайковского, Н.А. РимскогоКорсакова, А.К. Лядова, М.А. Балакирева, С.И. Танеева. К началу XX века в русской духовной музыке сложилось «новое направление» (называемое иногда московской школой, школой Синодального училища церковного пения). К нему относилось творчество многих известных композиторов: С.В. Рахманинова, А.Т. Гречанинова, А.Д. Кастальского, А.В. Никольского, П.Г. и А.Г. Чесноковых, Н.Н. Черепнина. Характерной чертой этого направления являлось приложение к церковно-музыкальной композиции опыта национальной композиторской школы. В 1917 году развитие русского церковного пения как современного искусства насильственно прервалось. Однако традиции поддерживались некоторыми музыкантами в России и в русском зарубежье (А.Т. Гречанинов, Н.Н. Черепнин, Н.П. Афонский). С конца 1980-х годов происходит возрождение церковно-певческого искусства в России: появляются коллективы, публикуются исследования, ряд композиторов обращается к духовным жанрам.