Муниципальное образовательное учреждение Дополнительного образования детей «Детская школа искусств п.Новопушкинское»

Муниципальное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей
«Детская школа искусств п.Новопушкинское»
Энгельсского муниципального района
Саратовской области
Методическое сообщение на тему:
«Жанр сюиты в инструментальной музыке»
Выполнила преподаватель
отделения фортепиано
И.В.Сустретова
2010 – 2011 учебный год
В переводе с французского слово «сюита» означает «последовательность»,
«ряд». Она представляет собой многочастный цикл, состоящий из
самостоятельных, контрастных друг другу пьес, объединенных общей
художественной идеей.
Иногда вместо названия «сюита» композиторы
использовали другое, также распространенное —
«партита».
Исторически первой была старинная танцевальная
сюита, которая
писалась для одного инструмента или оркестра.
Первоначально в ней было два танца: величавая
павана и быстрая гальярда.
Их играли одну за другой — так возникли первые
образцы старинной инструментальной сюиты,
получившей наибольшее распространение во 2-й Гальярда в Сиене,
Италия, XV век
половине XVII в. — 1-й половине XVIII в. В
своем классическом виде она утвердилась в творчестве австрийского
композитора И. Я. Фробергера. Ее основу составили
четыре разнохарактерных танца:
аллеманда, куранта, сарабанда, жига.
Постепенно композиторы стали включать в сюиту
и другие танцы, причем выбор их свободно
варьировался. Это могли быть: менуэт,
пассакалья, полонез, чакона, ригодон и др.
Иногда в сюиту вводились и нетанцевальные
пьесы — арии, прелюдии, увертюры, токкаты.
Таким образом, общее число номеров в сюите не
регламентировалось. Тем большую роль
приобретали средства, объединяющие отдельные
пьесы в единый цикл, например контрасты темпа,
метра, ритма.
Подлинная вершина развития жанра была
достигнута в творчестве И. С. Баха. Композитор
наполняет музыку своих многочисленных сюит
(клавирных, скрипичных, виолончельных, оркестровых) таким
проникновенным чувством, делает эти пьесы столь разнообразными и
глубокими по настроению, организует их в такое стройное целое, что
переосмысливает жанр, открывает новые выразительные возможности, ,
Алеманда
заключенные в простых танцевальных формах, а также в самой основе
сюитного цикла («Чакона» из партиты ре минор).
Жанр сюиты зародился в 16 веке. Тогда сюиты состояли только из четырех
частей, которые были написаны в духе четырех разных танцев. Первый
композитор, который объединил танцы в целое произведение, был И. Я.
Фробергер. Начиналась сюита с неторопливого танца, затем шел быстрый
танец, ему на смену приходил очень медленный «Сарабанда», а завершал
произведение очень быстрый и стремительный танец «Жига». Единственное,
что объединяло эти разные по характеру и темпу танцы, – то, что они
писались в одной тональности. Сначала сюиты исполнялись только одним
инструментом (чаще всего на лютне или на клавесине), позднее композиторы
стали писать сюиты для оркестров. На начальном этапе своего развития
музыка сюиты носила прикладной характер – под нее танцевали. Но для
развития драматургии цикла сюиты потребовалось известное удаление от
бытовых танцев. С этого времени начинается классический период
танцевальной сюиты. Наиболее типичной основой для танцевальной сюиты
послужил набор танцев, сложившийся в сюитах И.Я.Фробергера: аллеманда
– куранта – сарабанда – жига [].
Каждый из этих танцев имеет свою историю происхождения, свои
уникальные отличительные черты. Приведем краткую характеристику и
происхождение основных танцев сюиты [10].
Аллеманда (от французского allemande, буквально – немецкая; danse
allemande – немецкий танец) – старинный танец немецкого происхождения.
Как придворный танец аллеманда появилась в Англии, Франции и
Нидерландах в середине XVI века. Размер двудольный, темп умеренный,
мелодика плавная. Обычно состояла из двух, иногда трех-четырех частей. В
XVII веке аллеманда вошла в сольную (лютневую клавесинную и другую) и
оркестровую сюиту в качестве 1-й части, став торжественной вступительной
пьесой. На протяжении нескольких столетий его музыка претерпела
значительные изменения. В целом же мелодика аллеманды всегда обладала
симметричным строением, небольшим диапазоном, плавной
закругленностью.
Куранта (от французского courante, буквально – бегущая) – придворный
танец итальянского происхождения. Получил распространение на рубеже
XVI-XVII веков. Первоначально имел музыкальный размер 2/4, ритм
пунктирный; танцевали ее вдвоем с легкой припрыжкой при прохождении
вокруг залы, кавалер держал даму за руку. Казалось бы, это совсем просто,
но требовалась достаточно серьезная подготовка, чтобы куранта была
благородным танцем с красивыми жестами и правильными соразмеренными
движениями ног, а не простым заурядным образцом пешего хождения по
зале. В этом умении «ходить» (еще чаще употребляли глагол «шествовать»)
заключался секрет куранты, которая явилась родоначальницей многих
других танцев. Как отмечают музыковеды, изначально, куранта исполнялась
с припрыжкой, позднее – мало отделяясь от земли. Кто хорошо танцевал
куранту, тому казались легкими и все остальные танцы: куранту считали
грамматической основой танцевального искусства. В XVII веке в Париже в
танцевальной академии разработали куранту, которая стала прототипом
менуэта, впоследствии вытеснившего свою прародительницу. В
инструментальной музыке куранта сохранялась до 1-й половины XVIII века
(сюиты Баха, Генделя).
Сарабанда (от испанского – sacra banda, буквально – крестный ход).
Торжественно-сосредоточенный скорбный танец, возникший в Испании как
церковный обряд с плащаницей, совершаемый шествием в церкви по кругу.
Позднее, сарабанду стали сопоставлять с обрядом погребения усопшего.
Жига (от английского jig; буквально – танцевать) – быстрый старинный
народный танец кельтского происхождения. Ранней особенностью танца
являлось то, что у танцоров двигались только ноги; удары делались носками
и пятками ступней ног, верхняя же часть корпуса оставалась неподвижной.
Возможно, именно поэтому жигой считали танцем английских матросов. Во
время плавания на корабле, когда их выводили на палубу проветриться и
размяться, они пристукивали и шаркали ногами об пол, отбивали ритм,
ударяя, ладонями и пели песни. Однако, как будет сказано ниже, существует
и иное мнение о происхождении этого танца. Инструментальные пьесы под
этим названием встречаются уже в XVI веке. В XVII веке танец стал
популярным в странах Западной Европы. В лютневой музыке Франции XVII
века получила распространение жига в 4-дольном размере. В различных
странах, в творчестве разных композиторов жига приобретала разнообразные
формы и размеры – 2-дольные 3-дольные, 4-дольные.
Следует заметить, что некоторые танцевальные жанры существенно
преобразовались именно в клавирной сюите. Например, жига как часть
сюиты отличалась довольно большим размером; как танец же она состояла
из двух восьмитактных повторяющихся предложений.
Не было никакого основания ограничивать сюиты четырьмя танцами и
запрещать присоединение новых. По-разному подходили к использованию
составных номеров сюиты в различных странах. Итальянские композиторы
сохраняли от танца только размер и ритм, не заботясь о его первоначальном
характере. Французы в этом отношении были строже и считали
необходимым сохранять ритмические особенности каждой танцевальной
формы.
И.С.Бах в своих сюитах идет еще дальше: он придает каждой из основных
танцевальных пьес отчетливо выраженную музыкальную индивидуальность.
Так, в аллеманде он передает полное силы, спокойное движение; в куранте –
умеренную поспешность, в которой объединяются достоинство и изящество;
сарабанда у него является изображением величавого торжественного
шествия; в жиге, наиболее свободной форме, главенствует полное фантазии
движение. Бах создал из сюитной формы, высочайшее искусство, не нарушая
при этом старый принцип объединения танцев.
В сюитах Баха (6 англ. и 6 франц., 6 партит, "Французская увертюра" для
клавира, 4 оркестровые сюиты, названные увертюрами, партиты для скрипки
соло, сюиты для виолончели соло) завершается процесс освобождения
танцевальной пьесы от связи с её бытовым первоисточником. В
танцевальных частях своих сюит Бах сохраняет лишь типические для
данного танца формы движения и некоторые особенности ритмического
рисунка; на этой основе он создаёт пьесы, заключающие в себе глубокое
лирико-драматическое содержание. В каждом типе сюит у Баха выдержан
свой план построения цикла; так, английские сюиты и сюиты для виолончели
всегда начинаются с прелюдии, между сарабандой и жигой в них всегда
стоят 2 сходных танца и т. д. В баховские увертюры неизменно входит фуга.
Дальнейшее развитие сюиты связано в влияние на этот жанр оперы и балета.
В сюите появились новые танцы и песенные части в духе арии; возникли
сюиты, состоящие из оркестровых фрагментов музыкально-театральных
произведений. Важным элементом сюиты стала французская увертюра –
вступительная часть, состоящая из медленного торжественного начала и
быстрого фугированного заключения. В некоторых случаях термин
«увертюра» замещал термин «сюита» в заголовках произведений; другими
синонимами стали термины «ордр» («порядок») у Ф.Куперена и «партита» у
И.С.Баха.
Со второй половины XVIII века сюита вытесняется другими жанрами, и, с
приходом классицизма – уходит на второй план. В XIX веке наступает
ренессанс сюиты; она вновь оказывается востребованной. Романтическая
сюита представлена в основном творчеством Р. Шумана, без которого
совершенно немыслимо рассмотрение этой стилистической разновидности
жанра и, вообще, сюиты XIX века. К жанру сюиты обращались и
представители русской фортепианной школы (М.П.Мусоргский). В
творчестве современных композиторов (А.Г.Шнитке) также можно найти
сюитные циклы.
Композиторы XIX—XX вв., сохраняя главные приметы жанра —
цикличность построения, контрастность частей и т. д., дают им иное
образное толкование. Танцевальность теперь не является обязательным
признаком. В сюите используется самый разный музыкальный материал,
нередко ее содержание определяется программой . При этом танцевальная
музыка не изгоняется из сюиты, наоборот, в нее вводятся- новые,
современные танцы, например «Кукольный кэкуок» в сюите К. Дебюсси
«Детский уголок».
Появляются сюиты, составленные из музыки к театральным постановкам
(«Пер Гюнт» Э. Грига), балетам («Щелкунчик» и «Спящая красавица» П. И.
Чайковского, «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева), операм («Сказка о
царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова).
В середине XX в. сюиты составляются и из музыки к кинофильмам
(«Гамлет» Д. Д. Шостаковича).
В вокально-симфонических сюитах наряду с музыкой звучит и слово
(«Зимний костер» Прокофьева). Иногда композиторы некоторые вокальные
циклы называют вокальными сюитами («Шесть стихотворений М.
Цветаевой» Шостаковича).