Методические аспекты освоения русских народных

1
МЕТОДИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ОСВОЕНИЯ РУССКИХ НАРОДНЫХ
ИНСТРУМЕНТОВ В ДЕТСКОМ ФОЛЬКЛОРНОМ АНСАМБЛЕ
Предлагаем вашему вниманию рекомендации по планированию, организации и
методическому сопровождению обучения детей игре на русских инструментах
фольклорной традиции, разработанные на основе опыта работы с фольклорным
ансамблем «Травушка-муравушка».
Основополагающим фактором формирования личности ребёнка является его
воспитание в духе лучших традиций русского народа – отзывчивости и милосердия,
доброго отношения к окружающим людям и природе, любознательности и трудолюбия.
Лучше всего это происходит в творческом коллективе.
Цель занятий по инструментоведению – познакомить учащихся с историей русской
инструментальной музыки фольклорной традиции, происхождением и развитием русских
народных инструментов и сформировать практические умения и навыки игры на них. Это
будет способствовать развитию у детей эстетических представлений и идеалов,
соответствующих этническим традициям, побуждать их заниматься творчеством. В
результате занятий участники ансамбля узнают основные правила хранения и настройки
инструментов; овладеют навыками исполнения несложных пьес и наигрышей, как по
нотам, так и традиционным способом «с рук»; получат теоретические представления о
предназначении инструмента в традиционной культуре и практические навыки сольной и
ансамблевой игры.
Когда дети впервые приходят на занятия, очень важно увлечь их. Это можно
сделать при помощи интересного рассказа о том, что совместная игра на музыкальных
инструментах существовала у славян с древнейших времен, и наши предки умели и с
большим удовольствием играли на пастушеских рожках, свирелях, жалейках, гудках,
различных ударных и шумовых инструментах, а благодаря данным археологии и
этнографии можно узнать, как появились, выглядят и звучат те или иные инструменты.
Этот рассказ обязательно должен сопровождаться показом инструментов и демонстрацией
игры на них.
Важным в организации занятий по обучению детей игре на русских народных
инструментах является подбор самих инструментов, при котором необходимо учитывать
как их практическое значение – универсальность применения в сольном и ансамблевом
исполнении, простоту изготовления, доступную стоимость, так и их возможности в
музыкально-эстетическом воспитании детей – лёгкость освоения, пробуждающую
фантазию и воображение, развивающую трудолюбие и усидчивость, привлекательный
внешний вид инструмента, являющийся дополнительным стимулом к занятиям.
Оформление инструментов в традициях народного декоративно-прикладного творчества
(декорирование корпуса росписью, выжиганием, резьбой) развивает у детей целостное
представление о русской традиционной культуре, формирует национальное самосознание.
Инструменты, предназначенные для детского исполнительства, должны обладать
простой конструкцией, быть прочными и удобными для детей с точки зрения размера и
веса; способы звукоизвлечения должны быть ориентированы на особенности физического
развития детей конкретного возраста: иметь определенные акустические, звуковысотные и
тембровые параметры, создающие условия для активного музицирования,
самостоятельной творческой деятельности детей - импровизации и сочинительства.
Так, например, ансамбль русских народных инструментов фольклорного ансамбля
«Травушка-муравушка» состоит из шумовых, духовых, струнных и гармоник различных
размеров.
Ударные: трещотки круговые и пластинчатые, барабанка, копытца, хлопуши (бич хлопушки), кокошник, коробочки, бубны, бубенцы, колокольцы; предметы быта,
2
используемые как ударные – коса, рубель, ложки, угольный утюг, чугуны, крышки от
жаровен, конское стремя; шаркунки, погремушки, изготавливаемые детьми из подручных
материалов.
Духовые: свирели, калюки (обертоновые флейты), жалейки, детские глиняные
свистульки, окарины, кувички (кугиклы, цевница).
Струнные: гусли, гудок, балалайка, гитара.
Пневматические: гармоники - саратовские, тульская, баян.
Чтобы инструменты имели определенный чистый тембр, необходимо следить за их
настройкой.
При распределении инструментов между учащимися обязательно надо учитывать
психофизиологические особенности детей в соответствии с их полом и возрастом
(младший и средний школьный возраст).
Работа на занятиях по инструментоведению должна отвечать ряду педагогических
требований.
1. Подчинение содержания всех видов музыкальной работы единой цели –
активному музыкально-эстетическому и художественному воспитанию членов
фольклорного ансамбля. Это требует соответствующей подготовки руководителя
коллектива, который должен ясно представлять цели и задачи занятий, обладать
необходимыми общепедагогическими и специальными знаниями, владеть материалом,
методами, формами и средствами вовлечения детей и подростков в работу.
2. Соблюдение логики процесса обучения игре на инструментах, поэтапное
прохождение теоретического и музыкального материала, что обеспечивает формирование
стройной системы знаний.
3. Прочная опора методики музыкальных занятий на систему дидактических
принципов, последовательное их внедрение в процесс освоения инструментов. Путь от
простого к сложному – главный принцип приобщения детей и подростков к
инструментальному творчеству.
4. Учёт психологических закономерностей занятий, что предполагает, в частности,
знание половозрастных особенностей детей, уровня их музыкальной подготовки и степени
эстетического развития, а также особенностей функционирования ансамблевого
коллектива в целом. Особое значение придаётся активизации внимания и интереса.
Основной формой приобщения воспитанников к русской инструментальной
культуре являются специально разработанные комплексные музыкально-фольклорные
занятия, посредством которых народная инструментальная музыка осваивается как
феномен фольклорной традиции. Занятия могут проходить в разной форме:
рассказ о русских народных инструментах фольклорной традиции: истории их
возникновения, ареалах бытования, типологии и классификации, технических
характеристиках, технологии изготовления;
беседа об изученных инструментах и инструментальной музыке;
слушание музыки, исполняемой как аутентичными носителями инструментальной
традиции – народными мастерами-исполнителями, так и посредством аудиозаписей и
видеозаписей аутентичной инструментальной музыки;
викторина, в ходе которой закрепляются полученные знания о тембровых
характеристиках изучаемых инструментов, жанрах и видах инструментальной музыки
фольклорной традиции;
индивидуальное и коллективное музицирование на инструментах фольклорной
традиции;
изготовление простейших инструментов фольклорной традиции и их освоение.
Методика приобщения к русской инструментальной музыке фольклорной традиции
на занятиях выстраивается на основе опыта народной педагогики и предполагает
использование таких традиционных средств и методов, как наглядность, игра,
подражание, совместные действия: повторение за руководителем – подхватывание, игра
3
«за следом» (игра «с рук» и т. д.), диалог, побуждения к самостоятельным проявлениям
ребёнка, детское творчество. Один из способов приобщения подрастающего поколения к
русскому инструментальному исполнительству – обучение у народных мастеров
посредством личного общения с ними, а также с помощью аудио- и видеозаписей. Имеет
успех использование внутренних обучающих возможностей детского коллектива, когда
старшие передают знания и опыт младшим.
На начальном этапе изучения инструментальной традиционной культуры и русских
народных инструментов, когда учащиеся знакомятся с историей их возникновения, ролью
в современной музыкальной культуре, видами, функционированием в культуре, быту,
обрядах, а также стилевыми особенностями региональных инструментальных традиций,
преобладает ознакомительный, словесный метод.
При помощи наглядного метода участники коллектива знакомятся с эстетическими
качествами и техническими характеристиками музыкальных инструментов (строй,
настройка, тембровые свойства, акустические возможности), их звуковой палитрой,
исследуют свойства звука (длительность, сила, высота, тембр), а также получают знания
об уходе за инструментами и их хранении. Эффективно обучение путём показа
правильной игры на изучаемом инструменте.
Игра с использованием народных инструментов – особая форма игровой
деятельности детей. Она стимулирует не только развитие узкоспециальных музыкальных
способностей, но и помогает в развитии творческих и психических качеств, физических
данных ребёнка. Играть на музыкальном инструменте играя – именно такая формула
наиболее приемлема для начального музыкального воспитания и обучения детей на
инструментах фольклорной традиции. С помощью игровых заданий, построенных на
сюжетном действии, дети не только совершенствуют свои музыкальные способности, но и
осознанно стремятся к освоению и закреплению материала. Игра не только развивает
умения и навыки, она служит стимулом для формирования мотивации к последующей
деятельности. Например, для того чтобы дети научились правильно извлекать звук на
начальном этапе обучения игре на свирели, можно использовать игру «Едем на паровозе»
(один из способов звукоизвлечения на свирели как раз и есть звук, условно произносимый
как «ту» при решительной и твердой атаке). Музыкально-дидактические игры с
применением народных инструментов способствуют развитию у детей музыкальных
способностей, помогают решению разных задач творческой направленности.
Совместные действия уместны на всех этапах обучения:
подражание: на начальном этапе обучения повторение за руководителем или
старшим товарищем несложных звуковых упражнений, наигрышей. Пример – исполнение
на свирели простейшего упражнения «кукушка»: ребёнок издаёт первый звук, зажимая
ладошкой три нижних отверстия свирели, следующий звук – при открытых отверстиях, в
результате получаются звуки, напоминающие крик кукушки;
подхватывание партии инструмента за руководителем или старшим товарищем на
более сложном этапе обучения. Пример: руководитель или ведущий ученик начинает
солирующую партию, остальные подхватывают мелодию.
игра «за следом», игра «с рук» также применяется на более сложном этапе
обучения, как на коллективных, так и индивидуальных занятиях. Наряду с обучением игре
по нотам, применяется способ народной педагогики «с рук», когда преподаватель играет
несложные наигрыши, а ребёнок перенимает, снимает, копирует. Затем задача
усложняется – наигрыши становятся объёмнее, сложнее;
диалог – игра руководителя с учащимся или старшего товарища с младшим на две
партии. На начальном этапе обучения ребёнок исполняет простую основную партию. В
процессе задача усложняется и учащемуся доверяются более ёмкие, сложные в
исполнении партии игры на инструменте. У детей постепенно формируется потребность
передавать свои знания, умения и навыки сверстникам, младшим товарищам;
4
побуждение к самостоятельным проявлениям ребёнка, детское творчество – это
и подбор по слуху на начальном этапе несложных наигрышей, попевок и простейших
песенок, разученных на занятиях ансамблевого пения, творческая импровизация,
придумывание собственных мелодий и наигрышей, посильная аранжировка знакомых
мелодий, попевок. Для ребёнка не должно быть в процессе творчества ограничений,
выраженных в противопоставлениях «надо или не надо», «возможно или невозможно»,
«получится или не получится». Сужая простор для творчества, можно погубить само
желание творить.
развитие начальных навыков совместной игры детей в ансамбле – обучение
умению слушать товарищей, слышать себя в коллективе, подстраиваться под общий темп
и ритм игры.
Знакомство с традициями и историей развития русской инструментальной
культуры, коллективное исполнительство на инструментах фольклорной традиции,
создание детьми аранжировок и самостоятельных оригинальных произведений, поиск
новых красок и их сочетаний во время активного музицирования, изготовление детьми
простейших традиционных инструментов – все эти виды деятельности определяют
творческий, познавательный характер процесса музыкального развития и обучения детей,
обуславливают его результативность.
Согласно представленной программе, в течение трёх лет учащиеся изучают и
осваивают музыкальный материал на разных группах инструментов. Обучение
проводится в три этапа.
Первый этап. Обучение начинается, когда участники коллектива уже достаточно
хорошо знают музыкальную грамоту и могут свободно ориентироваться в мире
инструментальной музыки. На первом этапе мы изучаем группу ударных инструментов:
историю их возникновения, типы, виды, устройство и способы изготовления. На
практических занятиях дети изготавливают простейшие ударные и шумовые
инструменты, осваивают приёмы игры на ударных инструментах, в том числе при помощи
целого комплекса упражнений для развития музыкального ритма – от простейших
хлопков и притопов до игры на ударных инструментах. Очень любима детьми игра на
развитие ритма «Разговор руками», придуманная автором данной работы. Каждый
ребёнок (или группа детей) выстукивает руками по столу или «выхлопывает» ладошками
свой ритм «разговор»:
1-й: Я так, я так, я так, я так…
2-й: Я вот так, я вот так, я вот так, я вот так…
3-й: Вот как я, вот как я, вот как я, вот как я…
4-й: Я вот так вот так вот так вот, я вот так вот так вот так …
Это упражнение учит не только основам группового ритмического исполнения, но
и ответственности детей за общее дело: ритмическая партия первого ребёнка (группы) –
это основа, «хребет» всего упражнения, она самая сложная, и если первый ребёнок
(группа) не сможет удержать ритм, вся конструкция «Разговора руками» просто
рассыплется.
Почему обучение начинается с группы ударных инструментов? Этому есть
понятное, убедительное объяснение. Во-первых, ударные – это самые простые
инструменты. Во-вторых, ритм – это основа музыки в целом и инструментальной музыки
в частности, временная структура любых воспринимаемых процессов. В музыке, как и в
поэзии, роль ритма особенно велика. Ритм основан на соизмеримости, рациональности,
равномерности и устойчивой повторности. Ритмичность присуща самой природе, где все
процессы и явления имеют определенную цикличность. Но есть ритмы, созданные
человеком. На заре цивилизации древние люди использовали ритм и звук как систему
сигналов, к примеру, предупреждающих сородичей об опасности. В дальнейшем, в период
формирования речи происходило развитие звуковысотных и ритмических соотношений:
выражение различных эмоций (радости, печали, страха и т. п.) сопровождалось
5
разновысотными звуками в речи, периодично повторяющимися. Так, от природной
ритмичности в процессе эволюции человеком был создан и музыкальный ритм.
Развитие музыкального ритма у ребёнка – одна из наиболее важных задач
музыкальной педагогики.
Структурные составляющие метроритма – темп, акцент и соотношение
длительностей во времени. В процессе обучения игре на ударных инструментах создаются
условия, всесторонне благоприятствующие формированию и развитию первичной
музыкально-ритмической способности в составе ее трех составляющих (темп, акцент,
соотношение длительностей).
Периоду первоначального овладения навыками исполнения различных
ритмических упражнений отводится весьма существенная роль. Художественно–
содержательное исполнение инструментальной музыки создаёт естественные
предпосылки для воспитания и развития музыкально-ритмического чувства, понимаемого
как способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого
тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального
движения.
Ритм выступает как одно из средств развития творческих способностей детей в
процессе игры, музицирования на народных инструментах, предметах быта,
используемых как музыкальные инструменты. Например: в нашем музее собрана большая
коллекция чугунов, от самого маленького до огромного, дети частенько находятся в музее
и играют на чугунах столовыми ложками. Из беспорядочной игры в виде забавы,
развлечения со временем выстроилась слаженная игра, имитирующая колокольные звоны.
В процессе игры мы добавили крышки от жаровен, треугольник, конские стремена.
Теперь игра на чугунах выстроена как отдельный концертный номер.
Итак, ритм в музыке – категория не только времяизмерительная, но и
эмоционально-выразительная, шире - образно-поэтическая, художественно-смысловая.
Второй этап – изучение и практическое освоение духовых инструментов
фольклорной традиции. На данном этапе дети также изучают историю происхождения
духовых инструментов, этимологию их названий. Пример: слово жалейка произошло, по
одной из версий, от слова жальник (кладбище), по другой версии – от слов жалеть,
жалобная, звучит жалобно. Играя на инструменте с понятным названием, ребёнок
подсознательно вкладывает больше смысла, умения и фантазии в этот процесс. Также
учащиеся изучают ареалы бытования, способы изготовления инструментов фольклорной
традиции, слушают и просматривают выступления аутентичных исполнителей; на
практических занятиях изготавливают простейшие духовые – калюки, кувички, пищикисвистульки, осваивают игру на духовых инструментах.
В процессе обучения детей на духовых инструментах особых трудностей не
возникает. Многие инструментальные наигрыши на духовых повторяют попевки и песни,
осваиваемые на занятиях вокалом или танцами. Опираясь на ритмический опыт первого
этапа, проблем с темпом, ритмом, пульсацией также не возникает. В итоге можно сказать,
что наиболее любимыми и легко осваиваемыми является группа духовых свистковых
(флейтовых) инструментов фольклорной традиции. Однако оговоримся, что некоторые
сложности имеются при освоении язычкового инструмента жалейки, так как это
«мужской» инструмент, довольно тугой, жёсткий при звукоизвлечении, и при обучении
игре на нём девочкам играть сложнее.
Третий, самый сложный этап – изучение и практическое освоение группы
струнных и пневматических (а именно гармоники) инструментов фольклорной традиции.
На занятиях данного этапа учащиеся знакомятся с историей происхождения, видами,
типами струнных инструментов, видами и типами гармоник, ареалами бытования,
техническими и акустическими характеристиками инструментов. На практических
занятиях дети учатся настраивать инструменты, осваивают приёмы игры на них, способы
звукоизвлечения.
6
Рассмотрим инструменты по сложности изучения.
Балалайка с «народным гитарным» строем в отличие от усовершенствованной
(Андреевской) осваивается сравнительно легко. Существуют два «народных» строя,
используемых в фольклорной бытовой среде – минорный (например, строй «ре – фа – ля»)
и мажорный (например, «ре - фа-диез - ля»). Игра на балалайке с «народным» строем
привлекательна еще и тем, что уже на первоначальном этапе обучения ребёнок сразу
начинает легко осваивать аккордовую систему игры, что, несомненно, приносит ему
удовольствие от исполнения и создаёт мотивацию к дальнейшему изучению инструмента.
Также балалайка, являясь аккомпанирующим инструментом, развивает навыки игры в
коллективе, в ансамбле с другими инструментами. Этот инструмент очень любим как
мальчиками, так и девочками.
Гусли. В нашей коллекции имеется два типа гуслей – гусли с девятью струнами,
изготовленные по традиционной технологии мастером из г. Новосибирска Робертом
Валерьевичем Лахно, и гусли более сложные, усовершенствованные – пятнадцати- и
семнадцатиструнные, которые настроены автором данной работы в традиционном
фольклорном строе (диатонический лад – миксолидийский). При игре на гуслях даже на
первоначальном этапе, как и на балалайке, дети извлекают аккорды, что, несомненно,
привлекательно для учащихся и доставляет им удовольствие от игры. Игра на гуслях
предполагает как аккомпанемент, так и солирующие партии в ансамблевом
исполнительстве. Аккордовую игру осваивает большее количество детей, солирующая же
партия дается далеко не всем. В отличие от балалайки на гуслях приёмы звукоизвлечения
сложнее. Если на балалайке при приёме «бряцание» нет особых сложностей, так как
ребёнок играет на всех трёх струнах, то на гуслях нужно при бряцании использовать
определённые струны, что осваивается сложнее и дольше и требует большей усидчивости,
внимательности. Сложнее извлекаются и аккорды. На гуслях при обучении используются
два приёма: путём постановки пальцев между струн (более простой) и путём наложения
пальцев на ненужные струны (необходимо пояснить, что на гуслях звучание происходит
от «глушения» ненужных струн и бряцания по незаглушенным струнам, что и даёт
звучание аккордами). Анализируя опыт работы по освоению гуслей, можно отметить, что
на гуслях чаще играют девочки, так как они активнее и усидчивее мальчиков.
Гудок. При всей кажущейся простоте нелёгок в освоении. При игре на этом
инструменте необходимо иметь отличную координацию, моторику, чуткие пальцы, так
как на гудке, как и на скрипке, нет ладов. Гудок осваивает очень малое количество детей
из-за сложности в звукоизвлечении и характерном, непривычном для современного
ребёнка звучании (две верхние струны у гудка бурдонные, третья струна является
мелодической). Очень сложно детям справляться с лукообразным смычком.
Гармоники. На занятиях по инструментоведению этот инструмент изучается только
теоретически: история возникновения, распространения в России, виды и типы гармоник
(диатонические, хроматические; тульские, бологойские, саратовские, ливенки,
касимовские, череповецкие, тальянки и др.). Практикуется на уроках слушание игры на
гармониках в исполнении народных мастеров-умельцев, проживающих в нашем районе,
прослушиваются и просматриваются аудио- и видеозаписи, где звучат наигрыши на
гармониках. Практическое обучение предполагается индивидуально.
Подводя итог, отметим, что инструментоведение выполняет ряд важнейших задач
воспитания и обучения:
музыкальное воспитание на основе народных традиций;
обучение игре на народных инструментах;
изготовление народных музыкальных инструментов фольклорной традиции и
применение их в исполнительской практике.
Занятия способствуют эвристической, развивающей, игровой музыкальноприкладной деятельности детей, а объединение теоретического и практического обучения
– их комплексному художественно-эстетическому развитию.
7
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Инструментальная музыка как часть народной культуры обладает существенными
художественно-педагогическими возможностями, является одним из универсальных
средств музыкального развития ребёнка. Знакомство с историей возникновения русских
народных инструментов и этапов их развития, исполнительских традиций играет
значительную роль в воспитании подрастающего поколения. У детей возрастает интерес к
народной культуре, развиваются способности художественного восприятия, формируются
основы музыкально-фольклорной деятельности, активизируется художественнотворческое развитие.
Инструментоведение тесно переплетается с другими направлениями работы в
фольклорном ансамбле: «народное творчество», «ансамблевое пение», «народная бытовая
хореография», «постановка голоса». Инструментальная музыка звучит как аккомпанемент
к народным песням, танцам, используется в традиционных обрядовых действах и
народных праздниках.
Грамотное построение занятий в ансамбле позволяет формировать и развивать в
комплексе и музыкальные способности, и личностные качества воспитанников. В
процессе игры на музыкальных инструментах способности не только проявляются, но и
формируются, развиваются, совершенствуются. Одной из наиболее эффективных форм
воспитания и обучения является коллективное музицирование.
Знакомство с традициями и историей развития русской инструментальной
культуры, ансамблевое исполнительство на народных и специально изготовленных
экспериментальных инструментах, изготовление детьми инструментов и создание
собственных произведений для исполнения на них – все эти виды деятельности
определяют творческий, познавательный и увлекательный характер процесса
музыкального развития детей, обуславливают его результативность.
Отечественные гуманитарные науки признают обращение к лучшим образцам
традиционной народной культуры её (в том числе и инструментальной) одним из
факторов социального и культурного самосохранения нации, её самобытного развития и
духовно-нравственного обновления.
Анищенко Галина Владимировна,
руководитель фольклорного ансамбля «Травушка-муравушка»
п. Дубинино г. Шарыпово Красноярского края.
заслуженный работник культуры Красноярского края.