Оркестр баянистов и аккордеонистов

1
Пояснительная записка
Программа художественной направленности.
Проблема духовности в современном обществе стоит очень остро и требует решения.
Одним из вариантов такого решения является духовное развитие человека в самом начале
его жизненного пути – в детстве.
Только целенаправленное педагогическое эстетико-воспитательное воздействие,
вовлечение в художественную деятельность в тесной связи с требованиями жизни, способны
развить эстетические понятия, способности ребенка до уровня понимания подлинного
искусства, красоты действительности и творчества. Искусство совершенствует и развивает
чувства людей, помогает формировать человека всесторонне, влияет на его духовный мир в
целом. Оно развивает, углубляет и направляет эмоции, будит фантазию, заставляет работать
мысль, формирует нравственные принципы, расширяет кругозор.
Музыка – искусство, обладающее наибольшей силой эмоционального воздействия на
человека, одно из важнейших средств формирования нравственных и эстетических идеалов.
Занятия музыкой дают ребенку возможность приобщиться к мировой и отечественной
музыкальной культуре, знакомят с лучшими образцами классической и народной музыки, с
творчеством композиторов разных эпох, с музыкальными стилями и жанрами.
Игра в оркестре баянистов и аккордеонистов, одна из форм музыкального воспитания.
Коллективное творчество – занятия в оркестре – расширяет музыкальный кругозор детей,
развивает умение слышать не только себя, но и партнера по ансамблю, способствует
воспитанию чувства долга и ответственности за совместное исполнение музыкального
произведения, развивают, память, ритм, внимание, помогают детям и подросткам
почувствовать себя артистами.
Оркестр – это многофункциональный и сложный организм, своеобразная модель
общества, где каждый человек является важным звеном. Оркестр позволяет раскрыться
личности в коллективе, воспитывает образованную личность, умеющую найти своё место в
обществе и жить по его законам.
Для полноценной, качественной игры в большом ансамбле (оркестре) учащиеся
должны обладать необходимыми исполнительскими навыками, развитие которых в полной
мере возможно только на индивидуальных занятиях.
Индивидуальное музицирование является неотъемлемой и основной формой
подготовки к игре в оркестре. Это обусловлено, прежде всего, необходимостью
индивидуальной технической подготовки каждого участника оркестра. Помимо того,
совершенствование исполнительского уровня каждого ребенка, а также непрерывное его
художественное развитие играют важную роль не только при обучении детей игре на баяне и
аккордеоне, но и является необходимым условием для прогресса и творческого роста всего
коллектива в целом. Поэтому сольная игра на музыкальном инструменте является не только
подготовкой к игре в оркестре, но и приобретает самостоятельное значение, становясь
важнейшей из всех задач обучения.
Ансамблевая игра (ансамбли малых форм) представляется наиболее целесообразной в
качестве подготовительной формы к игре в большом ансамбле (оркестре), так как навыки
совместного музицирования требуют постоянной и планомерной работы с самых первых
шагов юного музыканта. Причем на ранних этапах обучения, когда ребенок еще не имеет
достаточного уровня знаний и навыков для игры в большом ансамбле, особое значение
приобретают «малые» ансамбли. В самом начале – это ансамбль с педагогом, когда ученик
исполняет мелодию, а педагог аккомпанирует, затем они меняются партиями. В дальнейшем
ансамбли (в основном дуэты) формируются из учащихся, стоящих рядом по расписанию или,
если ребенок опережает программный материал, он может играть с учеником из старших
классов. В случае невозможности создания ансамбля из учащихся, одну из партий может
играть педагог. Формировать ансамбли можно из учащихся одного класса (баян-баян,
аккордеон-аккордеон), а так же из разных классов и инструментов (баян-аккордеон, баянбалалайка, баян-домра и т.д.).
Игра в ансамбле (оркестре) баянистов и аккордеонистов становится итогом работы
ребенка в индивидуальном и ансамблевом классе. Это позволяет воспитаннику быстрее и
2
легче влиться в коллектив, освоить необходимый материал. Данный вид музицирования
позволяет синтезировать все полученные ранее знания и навыки.
Гибкость в постановке конечных целей обучения и достаточная свобода в подборе
репертуара позволяют также реализовать индивидуальный подход к каждому воспитаннику.
Возможность осуществления личностного подхода к учащемуся является ключевым и
концептуальным принципом данной программы.
Настоящая программа направлена на максимальное раскрытие творческого
потенциала детей, создание оптимальных условий для их развития. Комплексный подход к
воспитанию, обучению и развитию каждого ребенка выражается в сочетании теоретических
занятий и практических умений и навыков, что позволяет воспитаннику развиваться
разносторонне.
Цель программы: гармоничное развитие личности, всестороннее развитие духовного мира
воспитанника через восприятие лучших образцов народных, классических и популярных
музыкальных произведений русских и зарубежных композиторов посредством игры в
оркестре баянистов и аккордеонистов.
Задачи программы:
обучающие:
-обучить музыкально-теоретическим знаниям, необходимым для самостоятельной
творческой деятельности;
- обучить принципам игры на баяне или аккордеоне соло и в ансамбле;
- обучить игре на музыкальном инструменте (баяне, аккордеоне)
- обучить нотной грамоте;
- научить понимать и оценивать назначение музыкального произведения на основе изучения
и исполнения лучших образцов музыкальной культуры (народная музыка, классическая
музыка, джаз);
- научить творчески, эмоционально исполнять репертуар, уметь передать образноэмоциональный строй музыкального произведения;
- обучить сольной, ансамблевой, оркестровой игре;
- сформировать умения и навыки выступления на сцене;
развивающие:
- развить координацию рук и беглость пальцев;
- развить музыкальный слух – мелодический и гармонический;
- развить чувство ритма;
- развить память и внимание;
- расширить кругозор воспитанников;
- развить эмоциональность и художественный вкус;
- развить артистические способности ребенка;
воспитательные:
- привить настойчивость в достижении целей, усидчивость, трудолюбие;
-воспитать
собранность
и
дисциплину,
стремление
к
саморазвитию
и
самосовершенствованию;
- воспитать коммуникативную культуру, привить «чувство локтя», дисциплину;
- воспитать нравственные качества по отношению к окружающим /доброжелательность,
терпимость и др./, чувство товарищества, чувство личной ответственности;
- приобщить ребенка к здоровому образу жизни.
Условия реализации образовательной программы.
Данная программа рассчитана на обучения детей в возрасте от 6 до 18 лет, желающих
обучаться игре на баяне или аккордеоне.
Срок реализации программы 6 лет.
Набор в коллектив осуществляется педагогами на основе прослушивания, с целью
определения наличия у детей музыкальных способностей. У детей проверяют слух
3
(гармонический и мелодический), чувство ритма и музыкальную память, чтобы определить
уровень развития общих и музыкальных способностей, индивидуальные особенности и
склонности.
На прослушивании педагог путем беседы с ребенком и выполнения простейших
заданий (пропеть мелодию, повторить за педагогом несложный ритмический рисунок или
мелодический фрагмент) получает разностороннее представление о ребенке:
- уровень музыкальных способностей (наличие голосовых данных, музыкальный слух,
музыкальная память, чувство ритма);
- актерский потенциал: эмоциональность, яркость, артистизм;
- общий культурный уровень: мир увлечений ребёнка.
В группы второго, третьего и последующих годов обучения могут приниматься дети и
подростки 9-18 лет, обладающие навыками и умениями в объеме программы первого,
второго и последующих годов обучения.
Формы и режим занятий
1 год – 72 часа в год (2 часа в неделю).
2 год – 72 часа в год (2 часа в неделю).
3 год – 360 часов в год (10 часов в неделю).
4 год – 360 часов в год (10 часов в неделю).
5 год – 360 часов в год (10 часов в неделю).
6 год – 360 часов в год (10 часов в неделю).
Обучение проходит в форме индивидуальных занятий, групповых и оркестровых
репетиций. На начальном этапе, на первом и втором году обучения занятия проводятся
индивидуально 2 раза в неделю по 1 часу, на последующих годах обучения проводятся
групповые занятия. Для развития технических навыков и подготовки солистов в группах 3-6
года обучения предусмотрены занятия индивидуально и в малых группах.
Все необходимые навыки игры на инструменте (беглость пальцев, аккордовая
техника, отточенность штрихов) отрабатываются на систематических занятиях с помощью
специально составленного комплекса упражнений, основанных на пьесах репертуара и
упражнениях для конкретного инструмента.
Основная задача работы по группам: отработка исполнительских навыков (игра
вместе, одинаковым штрихом и т.д.)
Задачи индивидуальной работы:
 Первоначальное становление обучающихся (постановка рук, посадка, аппликатура,
физика движения и смена меха, чтение с листа).
 Развитие и формирование индивидуальности, отработка усложненных приемов игры
(этюды и гаммы).
 Работа над сольными партиями, требующими повышенного уровня мастерства
владения инструментом в соответствии с индивидуальными особенностями
обучаемого (быстрое усвоение программного материала, талантливость,
индивидуальное своеобразие и т.д.)
Работа с оркестром подразумевает общие репетиции, концертную деятельность,
участие в конкурсах, фестивалях, смотрах.
На репетициях оркестра осуществляется работа над новым репертуаром и повторение
старого репертуара. Во время общих репетиций важно добиться сыгранности различных
групп инструментов и сделать понятным для оркестрантов жест дирижера. Результатом
репетиции является концерт. Концерты являются одним из важнейших стимулов занятий в
оркестре.
Ожидаемые результаты и способы определения их результативности.
По окончании всего обучения обучающийся
будет знать:
4
- музыкальную грамоту;
- основные закономерности творчества композиторов, музыку которых он исполняет;
- принципа игры на баяне или аккордеоне как сольно, так в ансамбле, оркестре;
- принципы работы музыканта-исполнителя на сцене.
будет уметь:
- самостоятельно разбирать несложный нотный текст;
- играть на баяне или аккордеоне сольные произведения;
- исполнять свою партию в музыкальном коллективе.
- выразительно исполняют музыкальные произведения на изученном инструменте,
- участвовать в концертной деятельности оркестра,
- владеть необходимыми навыками слухового восприятия,
- грамотно анализировать музыкальное произведение,
- владеть комплексом музыкально-теоретических знаний,
- проявлять творческий подход к деятельности,
- иметь широкий кругозор в области искусства,
- проявлять такие личностные качества, как: коммуникабельность, организованность,
усидчивость и трудолюбие.
Способы проверки результатов освоения образовательной программы
- входной контроль: собеседование /прослушивание
- текущий: опрос, наблюдение, анализ результатов исполнения этюдов и музыкальных
произведений;
- промежуточная аттестация: концертное выступление, контрольное занятие
Формы подведения итогов реализации программы
Результаты обучения показываются на прослушиваниях и открытых занятиях, которые
проводятся 2 раза в год.
Также формой подведения итогов является участие в концертах, выступлениях в составе
оркестра.
Учебный план
Количество часов / год обучения
№
Название предмета
п/п
1 год
2 год
3 год
4 год
5 год
6 год
1
Баян-аккордеон
72
72
(индивидуальные)
2
Оркестровые группы
360
360
360
360
Итого
72
72
360
360
360
360
5
Учебно-тематический план
1 года обучения
(индивидуальные занятия)
Количество часов
Раздел
Всего
Теория
1. Вводное занятие
1
0,5
2. Основы игры на инструменте
4
2
3. Основы музыкальной грамоты
16
6
4. Работа над учебно-тренировочным материалом
20
3
5. Работа над произведениями
30
6
6. Итоговое занятие
1
–
Итого
72
17,5
Практика
0,5
2
10
17
24
1
54,5
Учебно-тематический план
2 года обучения
(индивидуальные занятия)
№
Раздел
1.
Вводное занятие
2.
Основы музыкальной грамоты
3.
Работа над учебно-тренировочным материалом
4.
Работа над произведениями
5.
Итоговое занятие
Итого
Количество часов
Всего
Теория Практика
1
0,5
0,5
16
6
10
24
4
20
30
6
24
1
–
1
72
16,5
55,5
Учебно–тематический план
3 года обучения
(оркестровые группы)
Количество часов
Всего
Теория Практика
1. Вводное занятие
2
1
1
2. Основы игры в оркестре
32
8
24
3. Работа над оркестровыми партиями
92
10
82
4. Разучивание оркестрового репертуара
88
12
76
5. Отработка репертуара малыми группами
72
72
6. Оркестровые репетиции
72
72
7. Итоговое занятие
2
2
ИТОГО
360
31
329
Учебно–тематический план
4 года обучения
(оркестровые группы)
Количество часов
№
Раздел
Всего
Теория
Практика
1. Вводное занятие
2
1
1
2. Основы игры в оркестре
32
8
24
3. Работа над оркестровыми партиями
92
10
82
4. Разучивание оркестрового репертуара
88
12
76
5. Отработка репертуара малыми группами
72
72
6. Оркестровые репетиции
72
72
7. Итоговое занятие
2
2
ИТОГО
360
31
329
№
Раздел
6
Учебно–тематический план
5 года обучения
(оркестровые группы)
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Количество часов
Практик
Всего
Теория
а
2
1
1
32
8
24
92
10
82
88
12
76
72
72
72
72
2
2
360
31
329
Раздел
Вводное занятие
Основы игры в оркестре
Работа над оркестровыми партиями
Разучивание оркестрового репертуара
Отработка репертуара малыми группами
Оркестровые репетиции
Итоговое занятие
ИТОГО
Учебно–тематический план
6 года обучения
(оркестровые группы)
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Количество часов
Раздел
Всего
2
32
92
88
72
72
2
360
Вводное занятие
Основы игры в оркестре
Работа над оркестровыми партиями
Разучивание оркестрового репертуара
Отработка репертуара малыми группами
Оркестровые репетиции
Итоговое занятие
ИТОГО
Теория
1
8
10
12
31
Практика
1
24
82
76
72
72
2
329
Методическое обеспечение образовательной программы
Формы и методы образовательного процесса
На занятиях при обучении детей игре на баяне и аккордеоне используются следующие
методы:
Словесный (устное изложение, объяснение, беседа) при изучении нового теоретического
материала, при разборе нового произведения, проведении контрольных занятий по
изученным темам.
Наглядный (показ – исполнение педагогом музыкального материала; показ наглядных
пособий; прослушивание музыкальных произведений) при знакомстве с новым музыкальным
или теоретическим материалом.
Практический (игра на баяне - аккордеоне, самостоятельная творческая работа,
импровизация; игра в ансамбле, оркестре, соло) в качестве основного и, безусловно,
преобладающего.
Основной формой занятия является учебное занятие и репетиция. Большое значение имеют
также концертные выступления, конкурсы, контрольные занятия, зачеты, экзамены, а также
посещение мероприятий воспитательно-познавательного характера. Занятия проводятся
индивидуально (сольное мастерство) и в групповой форме (ансамбль, оркестр).
7
Рекомендации по проведению практических работ:
Основы музыкальной грамоты
Объем знаний по музыкальной грамоте – это необходимая основа для развития
художественного мышления участников оркестра, их способности слышать, анализировать,
понимать исполняемую музыку. Все теоретические сведения важно давать в связи с
изучением музыкальных произведений, с игрой на инструменте.
Индивидуальная работа над произведениями
Исполнение художественных произведений – это основа для художественноэстетического развития музыканта. На начальном этапе работа над произведениями ведется
параллельно с освоением основ музыкальной грамоты и исполнительской техники. Особое
внимание при этом уделяется точности исполнения нотного текста, что позволяет с первых
шагов привить ребенку культуру музыкального исполнительства и подготовить его к игре в
музыкальном коллективе. Следующий этап – работа над фразировкой, нюансами, привитие
элементарных навыков по чтению нот с листа. По мере освоения основ исполнительства
повышаются требования к качеству исполнения художественного материала, к его
осмыслению, воспитываются навыки самостоятельной работы над произведением. В
зависимости от индивидуальных особенностей и способностей ребенка происходит
усложнение художественного материала.
Ансамбли малых форм
Ансамблевая игра значительно расширяет музыкальный кругозор учащихся,
развивает умение хорошо слышать не только себя, но и партнера по ансамблю, способствует
воспитанию чувства долга и ответственности за совместное исполнение музыкального
произведение, прививает учащимся чувство товарищества. Воспитанием навыков
ансамблевого музицирования следует заниматься постоянно во время обучения. В самом
начале – это ансамбль с педагогом, когда ученик исполняет мелодию, а педагог
аккомпанирует, затем они меняются партиями. В дальнейшем ансамбли, в основном дуэты,
формируются из учащихся, стоящих рядом по расписанию или если ребенок опережает
программный материал, он может играть с учеником из старших классов. В случае
невозможности создания ансамбля из учащихся, одну из партий играет педагог.
Формировать ансамбли можно из учащихся одного класса (баян-баян, аккордеонаккордеон), а так же из разных классов и инструментов (баян-аккордеон, баян-балалайка,
баян-домра и т.д.).
Приступая к работе над ансамблевым произведением, педагог должен, прежде всего,
дать учащимся общее представление о характере его музыкального содержания, форме,
затем рассказать о значении и функции каждой партии, познакомить с автором.
Сначала необходимо выучить партию с каждым участником ансамбля, затем
соединять их вместе. Работая над ансамблевым исполнением, педагог должен заботиться о
том, чтобы всегда ясно прослушивалась главная мелодическая линия, чтобы фактура не
заглушала мелодию, а бас давал хорошую метроритмическую основу.
Игра в оркестре баянов и аккордеонов
Перед руководителем стоит очень сложная задача – ввод новых учащихся в состав
оркестра. Для этого с новыми учащимися проводятся отдельные групповые занятия. Хотя у
них и есть небольшой опыт игры в ансамблях (дуэты, трио и т.д.), требования игры в составе
оркестра намного выше.
С остальными участниками оркестра также проводятся групповые репетиции, где
отрабатываются все тонкости выразительной игры, как то: фразировка, нюансировка,
штрихи, динамика и т.д.
В оркестре чаще всего исполняются не известные, а специально написанные для него
его руководителем (Романюхой В. Е.) оригинальные произведения. Партитура также
пишется в расчете на конкретных исполнителей. Изучаемый материал может быть
использован для расширения общего кругозора учащихся, накопления знаний о музыке,
творчестве композиторов, для развития воображения учащихся, их музыкальной
отзывчивости и восприимчивости.
8
В оркестре, в основном, используются баяны и аккордеоны, как база оркестра, но для
усиления и украшения звучания, для разнообразия тембра и красок включены и другие
инструменты: фортепиано, бас, синтезатор, группа ударных инструментов, в том числе
ксилофон. Функции фортепиано и синтезатора заключаются не только в аккомпанементе, но
и в некоторых случаях в исполнении сольных партий.
Занимаясь с коллективом, руководитель оркестра должен добиваться единства ритма,
штрихов, аппликатуры, динамических изменений звука и других необходимых в
оркестровой игре навыков. Особое внимание уделяется качеству строя, так как хороший
строй – важнейшее условие ансамблевой игры.
Успешная деятельность коллектива во многом обуславливается правильным
подбором репертуара. При его выборе педагог должен руководствоваться требованиями
художественности и доступности. Крайне желательно при этом умение руководителя
адаптировать (аранжировать) материал к конкретным условиям (возраст и исполнительские
возможности участников ансамбля).
Концертные выступления – это важнейший вид деятельности музыканта,
позволяющий развивать навыки концертно-исполнительской деятельности. При подготовке
к выступлению важную роль играет психологический аспект – педагог должен создать
необходимый эмоционально-психический настрой, творческую атмосферу. Помимо этого,
большое значение приобретают и навыки сценического поведения, развитию которых также
необходимо уделять внимание.
Оркестр и его солисты участвуют в различных концертах и фестивалях,
организованных городским учебно – методическим объединением, ДДТ. Концерты
проводятся и в районе: перед школьниками, родителями, ветеранами и т.д.
Функции дирижера и дирижерские жесты.
На занятии педагог объясняет учащимся, что дирижер нужен ансамблю (оркестру)
для координации действий участников коллектива. Даются понятия «сеток» при различных
тактовых размерах, а также
понятия о жестах, обозначающих ауфтакт и изменение динамики.
Значение ритма, темпа, динамики и штрихов для раскрытия музыкального образа,
заложенного в произведении.
На этих занятиях педагог объясняет важность значения таких понятий, как ритм,
темп, динамика и штрихи для раскрытия заложенного в произведении музыкального образа.
Все это является красками, с помощью которых создается музыкальный образ. Причем
метроритму в этой палитре отдается пальма первенства, поскольку при нарушении
метроритмической основы разрушается сам ансамбль. На занятиях дается понятие сильной
доли такта. Ощущение каждым участником ансамбля (оркестра) сильных долей такта
является своеобразным «скрытым дирижером», который собирает коллектив в единое целое.
Способ игры без дирижера необычайно мобилизует слух, помогает острее ощущать
внутреннюю пульсацию произведения.
На занятиях объясняется и значение выбора темпа, в котором исполняется
произведение, поскольку он является дополнительной возможностью полнее раскрыть
замысел автора музыкального произведения. Руководитель коллектива объясняет, что при
разучивании произведений, в которых используется подвижный темп, надо помнить о том,
что темп рождается постепенно и не следует ускорять этот процесс. В противном случае это
может привести как к мышечной, так и психологической зажатости исполнителей. Все это
может негативно сказаться на качестве исполнения. В кантиленных пьесах следует больше
внимания уделять артикуляции и фразировке.
Кроме того, на занятиях объясняется значение динамических оттенков. Для
достижения богатой палитры музыкальных красок ансамбль (оркестр) должен уметь владеть
большим диапазоном нюансировки. Очень важно научить участников ансамбля (оркестра)
совместному исполнению динамических оттенков. Одним из главных достоинств
ансамблевого исполнительства является то, что именно в ансамбле (оркестре) можно достичь
рельефного разнообразия звучания, можно выделить главное и затушевать второстепенное.
9
Воспитание тонкого динамического слуха участников ансамбля (оркестра) является
важнейшей задачей педагога, работающего с ансамблем (оркестром). Только при тонком
восприятии динамики участник ансамбля (оркестра) может определить силу звучания своей
партии относительно других в каждом конкретном месте музыкального произведения.
Штрихи, как выразительное средство, тоже являются предметом пристального
внимания руководителя коллектива. Игра в ансамбле (оркестре) требует особого внимания к
точному выполнению обозначенных в нотах партий штрихов. Отклонение от штриха не
только мешает партнерам по общей работе, но и наносит ущерб выразительности
исполнения, поскольку штрихи несут большую смысловую нагрузку на пути раскрытия
художественного образа, заложенного автором исполняемого произведения. Уже с первого
знакомства участника ансамбля (оркестра) с нотным материалом своей партии, он должен
точно исполнять обозначенный в нотах штрих, иначе много времени придется потратить на
переучивание.
Особенности нотной записи и понятие партитура также является предметом, о
котором педагог должен рассказать учащимся на занятиях. Это и понятие деление нотного
материала на части, которые называются цифрами, и различные обозначения повторов
разных частей произведения. Кроме того, учащиеся должны знать, что такое партитура, в
которой воедино собраны все партии ансамбля (оркестра) в определенной
последовательности.
Значение аппликатуры и мелизмы
Правильно выбранный вариант аппликатуры позволяет исполнить нотный материал с
максимальным качеством. От правильно выбранной аппликатуры зависит и свобода рук.
Именно поэтому этой теме следует уделить достаточно внимания при изучении нотного
материала.В рамках этой темы педагог объясняет учащимся специфику исполнения того
или иного мелизма, который является украшением мелодии. Отрабатывается изящество и
легкость исполнения различных мелизмов.
Формирование навыков ансамблевой (оркестровой) игры
Работа участника коллектива связана с определенными трудностями: не так легко
научиться ощущать себя частью целого, но в то же время игра в ансамбле (оркестре)
воспитывает у исполнителя множество очень ценных профессиональных качеств. Участники
ансамбля (оркестра) учатся не только ритмично и музыкально исполнять свою партию, но
также учатся слышать своих товарищей по совместному творчеству и соизмерять свою игру
со всей музыкальной тканью произведения на протяжении всего исполнения. Игра в
ансамбле (оркестре) дисциплинирует в отношении ритма, дает ощущение нужного темпа,
способствует развитию мелодического, полифонического, гармонического и тембрального
слуха, вырабатывает сценическую уверенность. Для того, чтобы сформировать все эти
ценнейшие качества, необходимо кропотливо и планомерно работать с участниками
коллектива. На репетиции очень полезно играть партии ансамбля (оркестра) в различных
сочетаниях, учить произведение по частям, добиваясь качества звучания по штриху, ритму,
динамике. Кроме того, важно, чтобы во время репетиции рождалось понимание смысла
дирижерского жеста, и единения дирижера с участниками ансамбля (оркестра) в желании выполнить
поставленную творческую задачу.
Концертные выступления
Главным итогом и целью деятельности участников ансамбля (оркестра) и его
руководителя является возможность показать результаты своей работы на концертном
выступлении. Педагог на теоретическом занятии должен рассказать о том, как нужно вести
себя перед выходом на сцену, рассказать о том, как надо выходить на сцену, как благодарить
слушателей и зрителей за внимание, и как уходить со сцены. Все это отрабатывается на
практических занятиях. Хочется несколько слов сказать о сценическом волнении, которое
является непременным спутником любого концертного выступления. Известно, что сольное
выступление на сцене дается учащимся, как правило, с большим трудом. Для многих такое
волнение является непреодолимым барьером, а вот выйти на сцену, чувствуя рядом плечо
товарища, значительно легче.
10
Коллективный выход на сцену можно назвать своеобразной сценической прививкой.
Поскольку избежать сценических выступлений, обучаясь игре на инструменте невозможно,
коллективная форма творчества является для учащихся прекрасной возможностью
сценической адаптации.
Дидактический материал
- Таблицы: расположения нот на нотном стане, правой и левой клавиатур, длительностей нот
и пауз, буквенное обозначение нот, музыкальные термины (таблица), схемы дирижирования,
знаки сокращения нотного письма.
- Нотный материал (в том числе оркестровые и ансамблевые партии)
- Аудиозаписи.
Видео- и аудиоматериалы:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Онегин А.В. «Штрихи на баяне» озвученное музыкальное пособие. Мелодия. Диск Д019789-90,
Джон Пететуччи. Видео школа игры на электроинструментах. (Видеокассеты).
МР 3 Петр Дранга. « 23» 2008 г.
MP 3 Валерий Ковтун. «Бесаме мучо» 2006г.
MP 3 Валерий Ковтун. «Танго» 2007г.
MP 3 Валерий Ковтун. «Под небом Парижа» 2006 г.
CD Золотой аккордеон. Шедевры инструментальной музыки 2008 г.
MP 3 Анатолий Кузнецов. Мастера баянного искусства. 2010 г.
CD Сергей Медведев. «Кто любил, тот меня поймет» 2003 г.
CD Баян Микс. 2007 г.
CD Saint Petersburg Musette Ensemble. «Accordionissimo (Аккордиониссимо)» 2001г.
Saint Petersburg Musette Ensemble. «La Plaza de Granada (Площадь Гранады)» 1996 г.
Юрий Забутов. Избранное. 2011 г.
Видео c отчетного концерта: В.Е.Романюха. Оркестр баянистов – аккордеонистов
2011 г.
CD The orchestra of the Catherine Palace 2006 г.
Материально-техническое обеспечение программы
- Баян «Огонек» для младших учащихся, Баян «Этюд» для средних и старших учащихся
- Аккордеон ½ для младших классов, Аккордеон ¾ для средних и старших учащихся
- Пюпитры для нот
- Жесткие стулья различной высоты, светлый класс, достаточный для индивидуальных
занятий и ансамблей малых форм, репетиционное помещение для занятий оркестра.
11
Список литератур:
Литература для педагога:
1. Аккордеон в музыкальной школе: 1-4 классы. Вып. 61. – М.: Просвещение, 1991. – 48 с.
2. Аккордеонисту-любителю. Вып. 22 / Сост. А. Талакин. – М.: Сов композитор, 1991. – 40 с.
3. Алексеев И. Методика преподавания игры на баяне. – М.: Музгиз, 1960. – 156 с.
4. Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 35 / Сост. М. Цыбулин. – М.: Сов. композитор,
1992. – 32 с.
5. Альбом начинающего баяниста. Вып. 9 / Сост. С. Павин. – М.: Сов.композитор, 1977. – 38
с.
6. Баян: 1 класс: Учебный репертуар для дет. муз. школ: текст на украинском и русском
языках / сост.: И. Д.
7. Алексеев, Н. И. Корецкий. – 8-е изд. – Киев: Музична Украина, 1976. – 110 с.
8. Завьялов В. Баян и вопросы педагогики: Метод пособие. М.: Музыка, 1971. – 56 с., нот.
9. Липс Ф. Искусство игры на баяне. – М. : Музыка, 1985. – 157 с., нот.
10. Лушников В. Школа игры на аккордеоне. Переизд. – М.: Сов. композитор, 1991. – 189 с.
11. Мирек А. Школа игры на аккордеоне. Изд. перераб. и доп. – М.: Сов. композитор, 1970. –
210 с.
12. Музыкальная акварель: Пьесы для аккордеона / сост. М. Цыбулин – М.: Сов. композитор,
1991. – 40 с.
13. Народные песни и танцы в обработке для баяна: Вып. 13 . – М.: Сов. композитор, 1981. –
27 с.
14. Народные песни и танцы в обработке для баяна: Вып. 8 / М. Цыбулин. – М.: Сов.
композитор , 1978 . – 30 с .
15. Онегин, А. Школа игры на баяне. Изд. перераб. и доп. – М.: Музыка, 1967. – 297с.
16. Первые шаги аккордеониста. Вып.45. – М.: Сов. композитор, 1971. – 18 с.
17. Пьесы, обработки и этюды для баяна / Сост. О. Агафонов. – М.: Сов. композитор, 1973. –
68 с.
18. Судариков А. Основы начального обучения игре на баяне: Метод. пособие. М.: Сов.
композитор, 1978. – 104 с.
19. Хрестоматия аккордеониста: 1-2 кл. ДМШ / Сост. В. Гусев. – 3-е изд., стереотип. – М.:
Музыка, 1995. – 80 с.
20. Хрестоматия аккордеониста: 1-2 классы детской музыкальной школы / сост. Ф. Ф.
Бушуев, С. А. Павин. – М.: Музыка, 1979. – 79 с.
21. Хрестоматия аккордеониста: 3-5 кл. ДМШ. Вып. 1 / Сост. и исполн. ред. Ю. Т. Акимова,
А. Д. Талакина. – М.: Музыка, 1974. – .132 с.
22. Хрестоматия баяниста. 1-2 кл. ДМШ. / Сост. А. Крылусов. – М.: Музыка, 2001. – 76 с.
23. Хрестоматия для баяна: 1-5кл. муз. школы / Сост. и общ. ред. В. Горохова и А. Онегина. –
М.: Музгиз, 1957. – 82 с.
Литература для обучающихся
1.
2.
3.
4.
5.
6.
166 биографий зарубежных композиторов / Автор-составитель Л.Михеева. – СПб.:
Композитор, 2000. – 208 с., ил.
Аккордеонисту-любителю. Вып. 22 / Сост. А. Талакин. –М.: Сов . композитор, 1991. – 40
с.
Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 35 / Сост. М. Цыбулин. – М.: Сов.
композитор, 1992. – 32 с.
Альбом начинающего баяниста. Вып. 9 / Сост. С. Павин. – М.: Сов. композитор, 1977. –
38 с.
Баян: 1 класс: Учебный репертуар для дет. муз. школ: текст на украинском и русском
языках / сост.: И. Д. Алексеев, Н. И. Корецкий. – 8-е изд. – Киев : Музична Украина,
1976. – 110 с.
Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов. Изд. 5-е, испр.,
доп. – Л.: Музыка, 1982. – 200 с.
12
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
Левашова Г. Поговорим о музыке. – Л.: Детская литература, 1964. – 251 с.
Лушников В. Школа игры на аккордеоне. Переизд. – М.: Сов. композитор, 1991. – 189 с.
Мирек А. Школа игры на аккордеоне. Изд. перераб. и доп. – М.: Сов. композитор, 1970. –
210 с.
Музыкальная акварель: Пьесы для аккордеона / сост. М. Цыбулин – М.: Сов.
композитор, 1991. – 40 с.
Народные песни и танцы в обработке для баяна: Вып. 13 . – М.: Сов. композитор, 1981. –
27 с.
Народные песни и танцы в обработке для баяна: Вып.8 / М. Цыбулин. – М.: Сов.
композитор, 1978. – 30 с.
Онегин, А. Школа игры на баяне. Изд. переаб. и доп. – М.: Музыка, 1967. – 297 с.
Первые шаги аккордеониста. Вып.45. – М.: Сов. композитор, 1971. – 18 с.
Пьесы, обработки и этюды для баяна / Сост. О. Агафонов. – М.: Сов. композитор, 1973. –
68 с.
Финкельштейн Э. Маленький словарь маленького музыканта. – СПб.: Композитор, 1993.
– 80 с.
Хрестоматия аккордеониста: 1-2 кл. ДМШ / Сост. В. Гусев. – 3-е изд., стереотип. – М.:
Музыка, 1995. – 80 с.
Хрестоматия аккордеониста: 1-2 классы детской музыкальной школы / сост. Ф. Ф.
Бушуев, С. А. Павин. – М.: Музыка, 1979. – 79 с.
Хрестоматия баяниста. 1-2 кл. ДМШ. / Сост. А. Крылусов. – М.: Музыка, 2001. – 76 с.
Аккордеон в музыкальной школе: 1-4 классы. Вып. 61. – М.: Просвещение, 1991. – 48 с.
Хрестоматия для баяна: 1-5кл. муз. школы / Сост. и общ. ред. В. Горохова и А. Онегина.
– М.: Музгиз, 1957. – 82 с.
Хрестоматия аккордеониста: 3-5 кл. ДМШ. Вып. 1 / Сост. и исполн. ред. Ю. Т. Акимова,
А. Д. Талакина. – М.: Музыка, 1974. – .132 с.
13