Рецензия на концерт с участием Олега Полянского

Рецензия на концерт с участием Олега Полянского
Исполнительским мастерством и органичностью предложенной слушателям
программы привлек внимание костромичей концерт симфонического оркестра
под управлением Павла Герштейна, прошедший 14 апреля в Зале камерной
музыки.
Открыл вечер Концерт для клавира с оркестром d-moll И.С. Баха, который вместе с
Костромским симфоническим оркестром исполнил пианист из Германии, лауреат
международных конкурсов, давний друг коллектива Олег Полянский.
Продолжил первое отделение Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и
фортепиано Д.Д. Шостаковича, сыгранный Олегом Полянским и ансамблем солистов
оркестра в составе: Наталья Нефедова (скрипка), Мария Тараканова (скрипка),
Марина Заречнова (альт) и Светлана Гончарова (виолончель). Такое соседство
музыки И.С. Баха и Д.Д. Шостаковича в одном отделении отнюдь не случайно,
поскольку ассоциации с музыкой великого немецкого полифониста возникли у
публики уже с первых тактов Квинтета. Прелюдия с ее величавой лирикой,
прозрачной квартетной фактурой, в некоторых фрагментах, воскрешающей в
сознании слушателей органные звучности, и следующая за ней фуга оказались
связанными с барочной стилистикой, хотя написаны они музыкальным языком ХХ
столетия. Уже сама тема фуги, напевная, протяжная, скорее напомнила мелодию
русской народной песни, нежели краткую барочную тему.
Исполнители логично выстроили Квинтет от начального полифонического
миницикла из Прелюдии и Фуги через остроумное, юмористическое Скерцо, в
котором фортепиано фактически отведена главенствующая роль, и лирическое
Интермеццо к светлому Финалу, воплощенному в прекрасных гармоничных образах.
В центре второго отделения вновь оказалась музыка, созвучная баховской эпохе
барокко, созданная совсем недавно уже в наши дни. В этот вечер состоялась мировая
премьера Концерта для флейты, трубы, фортепиано, струнных и ударных
современного композитора Элиэзера Евгения Эльпера.
Сейчас очень часто говорят о разрыве между музыкой академической традиции и
легкой развлекательной популярной музыкой, о том, что каждая из них имеет свои
стилистические особенности, своих почитателей и критиков, интересы которых
подчас оказываются непримиримы. Интересно, что во времена, например, Моцарта
или скажем Шуберта композиторы работали в разных жанрах, создавая и «серьезные»
произведения, и «легкие» опусы на случай, причем симфония и музыка для танцев
писались ОДНИМ музыкальным языком, соответствующим стилю эпохи. Сейчас же
такое совмещение встречается довольно редко, поскольку арсенал выразительных
средств современного композитора, работающего в жанре поп-музыки, совершенно
отличен от арсенала, который использует представитель академической традиции.
На протяжении своей композиторской карьеры Э.Е. Эльпер делил вдохновение
между двумя этими сферами и в обеих достиг определенных высот. В начале своего
творческого пути он успешно сотрудничал с популярным вокальноинструментальным ансамблем «Сябры» и солистами ансамбля «Верасы»
Я. Поплавской и А. Тихановичем, его эстрадные песни и инструментальные
композиции исполнялись ведущими вокалистами и оркестрами Белоруссии. После
переезда в Израиль он полностью посвятил себя академической традиции, создавая
сочинения в жанрах классического концерта, фортепианной миниатюры. Некоторые
из них даже стали обязательными для исполнения на крупных международных
конкурсах.
Свободное владение «интонационным словарем» современности и всем арсеналом
композиционных приемов музыки прошлого позволило Э.Е. Эльперу в его Концерте
для флейты, трубы, фортепиано, струнных и ударных говорить со слушателями
(среди которых вполне могут оказаться и любители классики, и сторонники попкультуры) на некоем универсальном музыкальном языке, включающем в себя
языковые элементы джаза, поп- и рок-музыки и барочные интонации. При этом
автором создана своя индивидуальная система связей этих элементов.
Хочется отметить высокий уровень исполнительства, продемонстрированный
струнной группой и солистами Костромского симфонического оркестра: Евгенией
Бороздиной (флейта), Константином Бороздиным (труба), Татьяной Поповой
(фортепиано) и музыкантами, игравшими на ударных инструментах.
Сочинение было очень тепло встречено публикой, после исполнения слушатели долго
приветствовали аплодисментами музыкантов и композитора, специально
приехавшего в наш город на премьеру.
После концерта Э.Е. Эльпер поделился своими впечатлениями от работы с
Костромским симфоническим оркестром: «П.Я. Герштейн – один из немногих
дирижёров современности, которые двигают музыкальное искусство вперёд. Он (в
отличие от большинства) без колебаний исполняет новую музыку, если она того
заслуживает, не боясь потерять аудиторию. Напротив, таким образом он её только
завоёвывает. Играя уже известную музыку, он добивается максимального качества
исполнения. Репертуар оркестра и каждая конкретная программа отличаются
огромным стилистическим разнообразием, органическим и подлинным. Публика, идя
"на Герштейна", настраивается на глубокое музыкальное переживание, открытие и
откровение».
Программу второго отделения естественно дополнили 2 сочинения для струнного
оркестра Серенады русского композитора В. Калинникова и английского музыканта
Э. Элгара, прозвучавшие необычайно одухотворенно и свежо.
В целом прошедший вечер в очередной раз подтвердил, что Костромскому
симфоническому оркестру подвластны любые программы: симфонические и
камерные, одинаково хорошо удаются коллективу и сочинения прошлого, и
последние новинки мировой музыкальной литературы, с которыми оркестр в текущем
сезоне не перестает знакомить костромичей.
Виктория Рогожникова, музыковед, кандидат искусствоведения