Конспект урока - Всероссийский фестиваль педагогического

Профессиональный конкурс работников образования
ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-КОНКУРС
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА
(2015-2016 учебный год)
_____________________________________________________________________________
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«СОСНОВОБОРСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ «БАЛТИКА»
Номинация конкурса: Дополнительное образование детей и школьников
«Подготовка к концертному выступлению»
конспект и презентация открытого занятия
Выполнила: преподаватель высшей квалификационной категории
МБУ ДО СДШИ «Балтика»
Новосадова Марина Робертовна
Место выполнения работы: МБУ ДО СДШИ «Балтика», г.Сосновый Бор
Ленинградской области, ул.Солнечная, д.18
Сосновый Бор
2015 г.
Конспект открытого занятия
преподавателя высшей квалификационной категории
МБУ ДО СДШИ «Балтика» г. Сосновый Бор
Ленинградской области
Новосадовой Марины Робертовны
На уроке присутствовали:
Директор
Сосновоборской ДМХШ «Балтика»
Крещенская Н.А.
Директор
Лебяженской ДМШ
Емельянова Ю.Н.
Директор
Большеижорской ДМШ
Максимова В.В.
Преподаватель высшей
квалификационной категории
по классу фортепиано
Председатель методического совета
Сосновоборской ДМХШ «Балтика»
Зеленковская М.А.
Заведующая оркестровым отделением
Сосновоборской ДМХШ «Балтика»
Третьякова Л.В.
Преподаватель высшей
квалификационной категории
по классу скрипки
Сосновоборской ДМХШ «Балтика»
Тесленко Л.Л.
Преподаватель по классу скрипки
Большеижорской ДМШ
Кочкина Н.Н.
Преподаватель по классу скрипки
Сосновоборской ДМХШ «Балтика»
Титова О.С.
Тема учебного занятия
«Подготовка к концертному выступлению»
Цели занятия:
Образовательная: обучение техническим принципам исполнения, владение
скрипичным аппаратом, понимание природной естественности движений скрипача,
понимание художественных и стилистических особенностей музыкального текста,
дать представление об исполнительских особенностях жанра концерта,
соответствующим стилю эпохи и автору музыки А.Вивальди, формировать
целостность и законченность исполнения произведения.
Развивающая: выработка и накопление скрипичного мастерства, развитие
ассоциативного мышления, способности концентрироваться, организация темпоритма, развитие слухового контроля над качеством своего исполнения.
Воспитательная: воспитать и развить музыкальный вкус, расширить кругозор, привить
уважение и любовь к шедеврам мировой культуры, непосредственность исполнения.
Задачи занятия:
Обучающие: формирование
выразительного
звучания,
обогащение
исполнительских средств и использование их разнообразия применительно к
стилевым особенностям Концерта А.Вивальди, структурное понимание
построения 1 части Концерта. Правильное направление творческого внимания,
особенно во время исполнения произведения.
Развивающие: выработка и накопление исполнительского мастерства; развитие
технических качеств левой руки таких как беглость, четкость, плавность переходов,
чистота интонации ; развитие звукообразующих приемов смычковой техники : переход
с одной струны на другую, распределение смычка, напевность и слитность звучания,
гибкость в регулировке скорости и давления смычка на струну ; организация темпо-ритма,
свобода смены динамики; развитие слухового контроля над качеством своего исполнения;
осознанность игры, развитие воображения, фантазии, темперамента.
Воспитательные: воспитание выносливости и выдержки целостного исполнения
1 части концерта, мобилизация и активизация внимания и исполнительской воли, культура
исполнения :аккуратность, собранность, выразительность,
Тип урока:
Развивающий: выработка и накопление скрипичного мастерства, понятия формы и
стиля созданного произведения; урок-репетиция - демонстрация волевых качеств
исполнения, музыкальности самовыражения.
Форма организации работы: индивидуальная, практическая.
Методы: словесные, практического показа, сравнения,
«сотрудничества», обьяснительно-иллюстративные.
наблюдения,
тактика
Учебно-методический комплекс: музыкальные инструменты - скрипка, фортепиано,
нотные пособия.
Литература, использованная на уроке: нотный материал.
Ход урока
I. Организационная часть (10 минут)
Приветствие.
Объявление темы урока.
Представление учащейся, концертмейстера. Проверка строя скрипки.
Разыгрываемся гамма a-moll.
II. Основная часть (30 минут)

Вводное слово: объяснение особенностей исполнения формы концерта,
характерные черты творчества А.Вивальди, тематизм и структура построение 1
части.

Исполнение учащейся 1 части Концерта a-moll А.Вивальди с
концертмейстером.

Практическая работа над развитием конкретных навыков музыкальнохудожественных исполнительских задач на анализе излагаемых требований к
стилю и форме исполнения:
✗ проработка текста;
✗ работа над чистым интонированием;
✗ динамические особенности музыкального произведения;
✗ грамотное распределение смычка;
✗ работа над приемами смычковой техники-штрихи;
✗ точное следование фразировки;
✗ понимание формы строения 1 части концерта А.Вивальди.
I. Заключительная часть (5 минут)
Подведение итогов урока.
Концертное проигрывание.
I. Организационная часть
- Здравствуйте, уважаемые коллеги. Тема данного урока звучит так «Подготовка
к концертному выступлению». Занятие проводится с учащейся
инструментального отделения 4 класса Пивоваровой Анастасией.
Концертмейстер — Козлова Наталия Борисовна.
- Для готовности к нашей работе, давай проверим строй инструмента.
(Проверка готовности инструмента скрипки в едином звуковысотном
звучании с фортепиано.)
- Настя, перед тем как приступить к работе над концертом, давай разыграемся.
Великий педагог Л. Ауэр писал: «Существует один, и только один действенный
способ обрести необходимую технику... Средство это заключается в гаммах и
специальных упражнениях». Гаммы играются для выработки и накопления
скрипичного мастерства. Игра гамм помогает добиться интонационной
точности, ровности звучания, плавности движения смычка в рациональном его
распределении, свободной смены позиций, пальцевой четкости и устойчивого
ритма, вырабатывает аппликатурные привычки. Мы играем гамму a-moll именно в этой тональности написан концерт. Исполни гамму в медленном
темпе-следи за плавным соединением звуков, за интонацией, при переходе в 6
позицию выноси локоть из под скрипки. Смычок веди ровно.
(Игра учащейся гаммы a-moll мелодической в объеме на 3 октавы.)
- Хорошо. Игра гаммы показала знание тональности - устойчивая интонация,
понимание основных закономерностей аппликатуры. Ты неплохо поработала
дома - переход в 6 позицию теперь для тебя не составляет труда. Такие штрихи
как legato, маркетированное detache, martele представляют собой фундамент
классической смычковой техники, широко используемой в сочинениях Корелли,
Тартини, Вивальди. Давай сыграем гамму именно этими штрихами./Показ на
инструменте преподавателем/.
(Игра учащейся гаммы a-moll данными штрихами.)
- Неплохо. Штрих legato плавен, без неоправданных толчков, ненужных
ускорений; маркетированное detache энергично, без излишнего нажима на
струну; главная особенность martele состоит в острой, акцентированной атаке
звука и наличии паузы большей или меньшей продолжительности - с этим ты
так же успешно справляешься.
II. Основная часть. 1.Вводное слово.
- Мы разыгрались. Теперь давай перейдем к основной части нашего урока.
Предлагаемый урок «Подготовка к концертному выступлению» является
основной заключительной частью в работе над произведением. Перед
исполнением учащейся 1 части концерта хочется сказать несколько слов о
своеобразии творчества А. Вивальди.
- А. Вивальди — выдающийся итальянский композитор, скрипач, дирижер,
педагог. Им написано более 40 опер. Однако главной областью его творчества
была инструментальная музыка. Он является автором 454 концертов для
различных инструментов. Центральное место среди них занимают скрипичные
сочинения.«Он готов биться об заклад, что сможет сочинить концерт со всеми
его партиями быстрее, чем писец сумеет его переписать»,-с удивлением
констатирует де Бросс. Крупнейший скрипач-виртуоз XVIII века, А.Вивальди
не только создал жанр скрипичного концерта, но и обогатил приемы игры на
скрипке, утвердив новую, драматургическую манеру исполнения. Через
изображение, звуковую фиксацию он стремится к духовному постижению мира.
Его музыка обогащает художественный вкус, развивает культуру и тонкость
музыкального восприятия. Концерт становится высшим жанром
инструментального творчества А.Вивальди. Подлинным открытием, сделавшим
его концерты эталоном жанра для всех композиторов первой половины XVIII
века, было создание монотемного аллегро, заменившего в его произведениях
фугу и сыгравшего роль будущего сонатного аллегро классического цикла.
II. Основная часть. 2.Исполнение учащейся 1 части Концерта a-moll с
концертмейстером.
( Учащаяся исполняет 1 части Концерта a-moll с концертмейстером.)
II. Основная часть. 3.Практическая работа.
- Хорошо. С технической стороны Концерт проработан достаточно уверенно.
Игра убедительная. В течении одного урока все сделать невозможно, поэтому
давай будем фиксировать свое внимание на тех деталях, улучшение которых
необходимо в первую очередь.
( Для более удобной и продуктивной работы с учащейся текст 1 части мы
разделили на цифры по соответствующим периодам строения части
произведения.)
- Итак, рассмотрим способы достижения задач, которые встают при
исполнении Концерта.
- Настя, у тебя абсолютный слух, ты неплохо интонируешь. И все-таки было
несколько фальшивых моментов.
(Обращаю внимание учащейся на те места , где присутствовала неточная
интонация- это цифры 1,7 и 8. Работа над интонацией ведется без
концертмейстера. Проигрываем данные места в медленном темпе различными
штрихами. Прошу ученицу пропеть. Определяем вид минора,
соответствующий тому или иному месту, наличие повторений.)
- Интонация - первая забота скрипача. Когда скрипач играет непонятно,
фальшиво, приблизительно, говорят: «У него плохая интонация'». Теперь давай
проиграем медленно данные отрывки с концертмейстером. Пой про себя,
слушай партию фортепиано. Помни, цифра 1 - гармонический минор VII
повышенная ступень; цифра 7 - мелодический минор и цифра 8 - секвенцияследование-перемещение гармонического оборота, в данном случае в
нисходящем направлении.
(Проигрываем обозначенные отрывки с фортепиано).
- Намного лучше. На скрипке нельзя играть фальшиво. Когда занимаешься
дома, услышав фальшивый звук, ты должна прекратить игру, пропеть мелодию,
исправить звук и несколько раз сыграть его правильно. Так же очень полезно
поиграть в медленном темпе различными штрихами: деташе, легато, пунктир,
вслушиваясь, при этом четко ставя и снимая пальцы.
- Концерт А.Вивальди a-moll один из красивейших произведений XVIII века
имеет очень энергичный, героический характер, для выражения которого
необходим соответствующий энергичный «героический»штрих. Необходимо
исполнять соответствующие этому характеру ноты везде с ударениями,
несмотря на то, что только в некоторых местах знаками акцентов показан
энергичный характер нот. У тебя же это звучит несколько вяло, не убедительно.
Посмотри в ноты - покажи мне главную партию и скажи каким штрихом она
должна исполняться.
(Ответ учащейся.)
- Да, ты права-это штрих detache-marcato. Чаще всего этот штрих используется
при исполнении музыки, энергичной по характеру, требующей особого
подчеркивания, утяжеления, как бы скандирования каждого звука.
Характеризуется этот штрих акцентированно-активной атакой,
насыщенностью основной части звука и некоторым ослаблением к концу. При
этом реально воспринимаемая пауза между звуками отсутствует.
/ Показ преподавателя на инструменте./
- Сыграй мне начало цифр 1, 2, 5.
(Играет.)
- Молодец. Штрих соответствует музыкально-выразительному характеру
исполняемого произведения. Выполнен ритмично, точно, ты правильно
распределяешь смычок. Но ты настолько старалась исполнить правильно
заданный штрих , что совсем забыла о вибрации, а она здесь просто
необходима. Это средство у скрипача для того, чтобы сделать звук теплее,
задушевнее. Когда скрипач вибрирует, голос скрипки трепещет, волнуется.
Попробуй сыграть еще раз начало концерта с концертмейстером - энергично и с
вибрацией - «оторвись» от обечайки, почувствуй опору на большом пальце, не
напрягай его.
(Исполнение данного отрывка с концертмейстером.)
- Я думаю, ты согласишься со мной-это намного лучше.
- Кроме безупречной интонации, четкости, достаточной беглости, красоты
звучания, ритма, которыми должен владеть исполнитель, не меньшее значение
имеет фразировка, понимание формы исполняемого произведения и динамика
звучания.
- Для осмысленного исполнения 1 части Концерта, необходимо обратить
внимание на структурно-художественную сторону построения и динамическое
развитие. Заметь, что драматургия развития базируется на смене тутти и соло,
полностью сохраняя, однако, структурный принцип, схему развития
доклассической сонаты (T-Д-Д-Т), лишь заменив мотив темой.
- Исполним первоначальное изложение темы оркестром и первым скрипичным
соло.
(Исполнение с фортепиано цифры 1.)
- Настя, охарактеризуй, пожалуйста, тему. Как ты хочешь ее исполнить? Какие
чувства она у тебя вызывает?
(Анализ темы учащейся.)
- Ты очень правильно воспринимаешь характер темы. Линия мелодии красива,
пластична, выпукла. Интонации полны яркости и живости, какой-то детской
непосредственности.
- Цифра 3. Посмотри в ноты и расскажи нам, что происходит.
(Анализ учащейся.)
- Совершенно верно. В твоем соло появляются разработочного вида секвенции
на материале темы, а так же модулирующий ход перед цифрой 5 в e-moll.
Обрати внимание на авторские указания- f (форте-громко) , p (пиано-тихо),
crtsc.(увеличение силы звука), dolce (нежно), largamente (расширяя). Давай
исполним цифру 3.
(Исполнение учащейся цифры 3.)
- Ты неплохо справляешься со штрихом- одна нота отдельно, две легато и одна
отдельно, но твое piano... Я не слышу разницы между forte и piano. Да, forte
звучит неплохо: ты не форсируешь звук, твой звук сочен, благороден, но pianoэто не значит «мямлить, шептать, прятаться». По выражению Н. Перельмана
«пиано должно быть слышно и в сотом ряду зала». Звук все-равно должен
оставаться сочным, плотным, гибким, эластичным. При игре на пиано
используй как можно меньше смычка, но пальчики остаются активны, попробуй
про себя тихо, но очень четко как бы скороговоркой проговаривать ноты.
/Показ преподавателя на инструменте/
- Попробуй еще раз сыграть данный отрывок с учетом моих рекомендаций.
(Исполнение учащейся цифры 3 и 4.)
- Хорошо, уже намного лучше. А теперь давай посмотрим как изменяется тема
на протяжении всей 1 части.
- Соотношение тутти и соло в первой части все время меняется. При каждом
новом проведении протяженность варьируется. В этом проявляется
вивальдиевская гибкость в развертывании и компоновке формы. Нет ощущения
топорной квадратности, механических поворотов. Тема «живет» привольной
жизнью, она не скована рамками жестких конструкций. Соло — постепенно к
середине части «завоевывает» все большее пространство и лишь перед концом
вновь обретает афористическую краткость.
- При первом проведении тема экспонируется полностью, при втором и
последующих - дана только первая ее половина, заключительные ходы
опушены. Смысл в том. что тема каждый раз открыта для последующего
продвижения музыки и не должна быть замкнута. И лишь в конце - Вивальди
опускает всю первую половину темы, оставляя лишь ее заключительные ходы.
- Исполним цифру №8. Это заключение 1 части концерта. Настоящая туттийная
кода апофеозного типа. Тематический материал тутти и соло (твоей партии) не
противопоставлены, они соединены в единое целое автором. Момент
утверждения настал.
(исполнение окончания 1 части.)
- Неплохо. Вспомним, о чем мы говорили на предыдущих уроках. Два такта до
цифры 8. Тутти играешь на форте энергично, c напором, штрих detache-marcato;
затем идет твое соло-стоит динамический оттенок dolce -попробуй окрасить
свое исполнение настроением печали, грусти. Обрати внимание на падение и
подъем динамики в нисходящей секвенции, не играй фальшиво. И, конечно же
последняя нота- тоника — прижать смычок и не отпускать его нажим на струну
до конца . Настя, как называется знак который ты видишь над последней нотой
Концерта и что он обозначает?
(ответ учащейся.)
- Действительно, это фермата-знак в нотном письме, указывающий
исполнителю на необходимость продления звука, аккорда или паузы. Фермата
увеличивает продолжительность звучания(или паузы) в 1,5-2 раза.
(повторное исполнение окончания 1 части в медленном темпе с
концертмейстером.)
III. Заключительная часть. 1.Подведение итогов урока.
- Не смотря на столь ограниченное время, мы попытались разобрать основные
опорные моменты 1 части Концерта достаточно конкретно. Важнейшими
факторами успеха на эстраде являются - это полноценная проработка
материала, правильное направление творческого внимания(особенно во время
исполнения) , создание у учащегося своей готовности к выступлению: наличие
максимальной технической свободы на уровне виртуозного владения
фактурным материалом произведения; яркость и артистичность исполнения,
ясное представление о характере и других особенностях музыки, осознанные
исполнительские действия в связи с музыкальными задачами.
- Через неделю Настя будет участвовать в конкурсе в Санкт-Петербурге. Я
уверена в успехе выступления. Самое главное-твоя игра должна быть яркой и
убедительной. В завершении урока давай сыграем концертным прогоном всю
1 часть с максимальной концентрацией внимания и исполнительской воли перед
нашими слушателями.
III. Заключительная часть. 2.Концертное проигрывание.
(Генеральное проигрывание 1 части Концерта a-moll А. Вивальди)
- Введение новой информации о форме, тематическом развитии музыкального
материала расширило теоретические и практические знания и умения
учащейся. Мы достаточно конкретно разобрали необходимые задачи при работе
над Концертом. Атмосфера сотрудничества при решении поставленных задач
благоприятно влияла на усвоение материала.
Задание на дом: Поиграть Концерт в медленном темпе и обязательно-по нотам.
Поработать над интонацией, ритмом, звукоизвлечением. Закрепить
акцентированные художественно-исполнительские задачи. Работать над
образностью, свободой исполнения, выразительностью. В конце занятий
постарайся представить себе зал, публику, всю обстановку, почувствуй себя на
эстраде и попробуй сыграть весь Концерт в быстром темпе. Найди и прослушай
запись в оркестровом исполнении.
Литература, использованная для подготовки занятия

К.К.Родионов, Мастера скрипичной педагогики .Москва 1974г.

Л.Н.Раабен, Скрипичные концерты барокко и классицизма. СанкПетербург 2000 г.

М.Либерман, М. Берлянчик, Культура звука скрипача. Москва 1985г.

Л.Гуревич, Скрипичные штрихи и аппликатура как средство
интерпретации. Ленинград 1988г.

В.Натансон, В.Руденко, Вопросы методики начального музыкального
образования. Mосква 1981г.

Б.Гутников, Об искусстве скрипичной игры. Ленинград 1988г.