КРАБАТ. УЧЕНИК КОЛДУНА KRABAT 1
advertisement
1 КИНОТОРГОВАЯ КОМПАНИЯ «ВОЛЬГА» ПРЕДСТАВЛЯЕТ ФИЛЬМ МАРКО КРОЙЦПАЙНТНЕРА КРАБАТ. УЧЕНИК КОЛДУНА KRABAT В ПРОКАТЕ С 28 МАЯ Режиссер-постановщик МАРКО КРОЙЦПАЙНТНЕР Сценарий МИХАЭЛЬ ГУТМАН, МАРКО КРОЙЦПАЙНТНЕР Продюсеры УЛИ ПУТЦ, ТОМАС ВЕБКЕ, ЯКОБ КЛАУССЕН, БЕРНДТ ВИНТЕРСПЕРГЕР Оператор-постановщик ДАНИЭЛЬ ГОТТШАЛК Спецэффекты АЛЕКС ЛЕМКЕ В ролях: ДЭВИД КРОСС, ДАНИЭЛЬ БРЮЛЬ, КРИСТИАН РЕДЛЬ, РОБЕРТ ШТАДЛОБЕР, ПАУЛА КАЛЕНБЕРГ Германия, 2008, 117 мин. Драма/ фэнтези Фэнтези по роману немецкого писателя Отфрида Пройслера «Крабат, или Легенды старой мельницы». XVII век. Европа. Странствуя по свету, юноша Крабат обнаруживает старую мельницу на берегу Черной Реки. Здесь живут таинственный Мастер и его подмастерья-мальчишки. Крабат решает остаться с ними. Слишком поздно он понимает, что мельница заколдована, а Мастер – настоящий Черный маг… Русский сайт фильма: http://www.krabat.ru/ Официальный сайт фильма: http://www.krabat-derfilm.de/ Дополнительная информация: Саша Бурова/ Киноторговая компания «Вольга» +7 495 912 9928, +7 916 632 5048, pr@volgafilm.ru или burovasa@gmail.com 2 Синопсис Тридцатилетняя война принесла смерть и разруху в Центральную Европу, оставив 14-летнего Крабата сиротой. Бездомный одинокий юноша странствует по свету и однажды набредает на загадочную мельницу, которой управляет некий Мастер. Здесь ему предлагают крышу над головой, горячую еду и место подмастерья мельника… Через некоторое время Крабату открывается ужасная тайна: мельница оказывается школой черной магии, а Мастер – это Черный Колдун, который состоит в союзе с силами зла. Крабат и другие ученики понимают, что плата за их обучение и кров будет слишком высока. После того как его лучший друг Тонда погибает от рук Мастера, в сердце Крабата начинает зреть план мятежа. Он понимает, что единственный способ победить Мастера - это сразиться с ним. Перед лицом предстоящих испытаний Крабат находит силы и поддержку в милой деревенской девушке. Вооруженная только собственной храбростью и любовью молодая пара бросает вызов Мастеру и черной магии. Но сможет ли любовь победить зло? Этот приключенческий жизнеутверждающий фильм поставлен по бестселлеру Отфрида Пройслера «Крабат, или Легенды старой мельницы», разошедшегося по миру тиражом более 2-х миллионов экземпляров и переведенного более чем на 30 языков. Фильм «Крабат. Ученик колдуна» - захватывающее приключение для любого возраста. В картине нет перегруженности компьютерной графикой или запутанности сюжетных линий. Режиссером картины выступил Марко Кройцпайнтнер («Летний шторм», «Рабство»), главные роли сыграли Дэвид Кросс («Круче не бывает», «Чтец»), Даниэль Брюль («Гудбай, Ленин!», «Ультиматум Борна», «Воспитатели») и Кристиан Редль («Бункер»). Крабат становится культовой фигурой: как рождалась классика История Крабата - это не та история, которая способна заинтересовать только юных или быть понятной только взрослым. Это рассказ о мальчике, который оказывается в плену у могущественных темных сил, но в какой-то момент осознает, во что он ввязался… В то же время это и моя история, история моего поколения и всех молодых людей, которые соприкасаются с властью и ее соблазнами, и оказываются запутанными в их сетях» - Отфрид Пройслер (автор книги «Крабат, или Легенды старой мельницы»). Отфриду Пройслеру было 11 или 12 лет, когда история Крабата впервые привлекла его внимания. В библиотеке своего отца, учителя и историка в небольшом городке Райхенберге (ныне Либерец) в Северной Богемии, он наткнулся на сборник местных сказаний и мифов, собранных А. Кратцером и Ф. Попелкой. В книге, среди других историй, была и история Крабата, которая с тех пор завладела мыслями Пройслера. «Эта история произвела на меня неизгладимое впечатление, особенно в моем сознании засело странное и звучное имя Крабат. Но еще меня очень потрясло то, какая злая судьба ожидала этих юных учеников мельника – каждый год один из подмастерьев приносился в жертву». Но только спустя 25 лет, весной 1970 года, Пройслер решил наконец использовать сюжет о Крабате в одной из своих книг. «Я, и только я решаю, кому умереть на жернове!» (из книги Отфрида Пройслера «Крабат, Легенды старой мельниц») 3 Книга Пройслера о битве между черной магией, основанной на ненависти, и белой магией, черпающей силы в любви, была опубликована в 1971 году. Спустя год в Германии она получила приз как лучшая детская книга, последовали и другие многочисленные награды. «Крабат» - это своеобразная версия «Фауста». Это история соблазнительных обещаний власти, успеха, богатства и вечной жизни, вариация на тему «классической истории о противостоянии ученика и его учителя-мага» (Пройслер). На сегодняшний день продано более 2.5 миллионов экземпляров книги по всему миру. «Крабат» переведен на 31 язык, среди которых русский, китайский, датский, английский, эстонский, французский, греческий, иврит, итальянский, японский, каталонский, корейский, румынский, сербохорватский, чешский и венгерский. «Крабат» приходит в кино: превращение книги в фильм «Крабат впервые услышал, как незнакомец разговаривает. Это был голос, который одновременно напоминал шипение тлеющего угля и морозное потрескивание» (из книги «Крабат, Легенды старой мельницы» Отфрида Пройслера) В течение многих лет Томас Вебке, один из продюсеров и партнеров Claussen+Wöbke+Putz-Filmproduktion мечтал экранизировать книгу Пройслера, уже ставшей современной классикой. Ведь эта история отражала вневременное противостояние добра и зла, противостояние соблазна и способности отказаться от него, все это на фоне масштабной войны. В этой книге пересекались различные жанры и эмоции; приключения дополнялись романтикой и фэнтези, а жизнь и любовь сталкивались с неизбежностью смерти. В 2003 году продюсерам наконец удалось приобрести права на книгу Пройслера и приступить к подготовке ее экранизации. В Марко Кройцпайнтнере, снимавшем в тот момент фильм «Рабство», продюсеры увидели идеального режиссера для такого амбициозного проекта. Их отношения с Кройцпайнтнером начались еще в 1996 году, когда тот только начинал свой путь в кинематографе. Его короткометражные фильмы привлекли внимание Якоба Клауссена и Томаса Вебке. Увидев полнометражный дебют Кройцпайнтнера в 2003 году, они раз и навсегда убедились в его безусловном таланте. Его творческие способности и желание сделать масштабный зрелищный проект делали его идеальной кандидатурой для «Крабата. Ученика колдуна». «Марко хочет привнести на экран нечто совершенно особенное, - говорит Якоб Клауссен. - Он способен делать персонажей убедительными. Для него очень важно, чтобы герои выглядели настоящими. Он хочет не только поразить воображение зрителя и развлечь его, но и заставить сопереживать происходящему. Своими фильмами «Летний шторм» и «Рабство» он доказал, что умеет это делать». «Знаешь, каждый год, накануне Нового Года, кто-то из нас должен умирать за него» (из книги «Крабат» Отфрида Пройслера) Для Марко Кройцпайнтнера этот фильм стал сбывшейся мечтой. Он несколько раз перечитывал книгу Пройслера в возрасте 13 лет: «В то время я целиком и полностью идентифицировал себя с Крабатом, - говорит режиссер фильма. Мир, в котором жил Крабат, завораживал меня. Это особенный персонаж. У него много силы, смелости, он способен на глубокие чувства и отстаивает важные ценности. Нужно просто полюбить и подпустить его к себе. В конце концов, «Крабат» - книга не только о взрослении, но и о самоопределении, дружбе, любви и, наконец, о смерти». 4 Восприятие «Крабата» Кройцпайнтнером привнесло несколько новых идей в воплощение книги на экране. Он захотел сделать фильм о сильных чувствах, которые раскрывались в персонажах этой книги. Фильм, который бы не пренебрегал элементами магии и волшебства, заложенными в книге, но не превращался бы в нагромождение спецэффектов. Наконец, он хотел, чтобы фильм сохранил верность своему литературному первоисточнику. И ему это удалось, судя по тому, что Отфрид Пройслер, с которым консультировались по поводу всех необходимых изменений, вносимых в сценарий, остался доволен результатом. Продюсер Ули Путц никогда не допускал и тени сомнения в актуальности этой книги, даже 37 лет спустя после того, как она впервые увидела свет. «Крабат» открывает дверь в сказочный, волшебный мир, где люди обладают сверхъестественными способностями, могут менять свои обличия и летать. Это мир, который до сих пор не потерял своего волшебства. «Крабат, - говорит Путц, - переносит нас в волшебный мир. Он начал завоевывать сердца читателей в начале 70-х годов. И продолжает делать это по сей день». История о Крабате основана на лужицком народном сказании 17 века, действие которого происходит в Лужице, недалеко от местечка под названием Хойерсведа. Фильм изначально предполагали снимать именно в этих исконных местах, но поиски натуры для съемок оказались недостаточно удачными. Художнику-постановщику Кристиану М. Гольдбеку удалось найти подходящие места для съемок в Румынии и Карпатах. Там его взору предстали зеленые луга, девственные леса, дикие и непроходимые как джунгли, красивейшие горы. Другими словами, он нашел декорации, которые идеально вписывались в канву фильма, но, к сожалению, создавали ряд проблем для организации процесса съемок. Продюсер Ули Путц поясняет: «Мы должны были снимать посреди гор, в отдаленных районах, окруженные потрясающими деревенскими пейзажами, но возникали проблемы с логистикой. Инфраструктуры, как таковой, там в принципе не было, и производство картины столкнулось с дополнительными трудностями». «Не волнуйся. Меня не интересуют девушки, и я не думаю, что поменяю свое мнение на этот счет» (из книги «Крабат» Отфрида Пройслера) Важнейшей визуальной составляющей фильма стал дизайн костюмов. Художник по костюмам Анке Винклер и ее помощники провели огромную исследовательскую работу для того, чтобы понять, какую традиционную одежду мог бы носить Крабат и его современники. Как и команда Кристиана М. Гольдбека, команда Анке Винклер изучала различные исторические источники, преимущественно иллюстрированные книги и картины 17 века. В поисках вдохновения были совершены многочисленные походы в различные музеи и библиотеки. Особенно ценным оказалось посещение Лужицкого музея в Бауцене. «Твоя жизнь, - сказал она, - стоит моей» (из книги «Крабат» Отфрида Пройслера) 2 октября 2006 года, после тщательной подготовки, в Карпатах начались съемки фильма. Немецко-румынская съемочная группа приступила к работе над самым дорогим на данный момент проектом компании Claussen+Wöbke+Putz, с бюджетом 10.8 миллионов евро. График съемок был жестким, его было необходимо придерживаться из-за занятости востребованного актерского состава в других фильмах. К сожалению, погода, как нередко бывает в таких случаях, отказывалась помогать съемочному процессу. Необходимый снег так и не выпал, в результате пришлось заменять 5 его на искусственный. Кратковременное солнце уступало место проливным дождям, которые превращали съемочную площадку в грязное месиво. Резиновые сапоги оставались самой востребованной вещью на съемочной площадке вплоть до первых заморозков в начале ноября, которые наконец решили проблему с грязью. Другие испытания включали в себя изматывающие ночные съемки и обучение искусству боя, которым в мастерстве должны были овладеть актеры. В конце ноября, закончив съемки большей части натурных сцен, группа переместилась из Румынии на киностудию в Боттропе, где так же, как и в Румынии, в их распоряжении оказались специалисты по спецэффектам. В Боттропе на хромокее была доснята часть сцен с хижиной, что позволило добавить в кадр горы, покрытые снегом. Руководил работой команды по визуальным спецэффектам Алекс Лемке. До этого он участвовал в нескольких крупных немецких проектах, а также был супервайзером визуальных эффектов и старшим художником по композитингу в команде, работавшей над трилогией Питера Джексона о «Властелине кольца» и эпической ленте Вольфганга Петерсена «Троя». Было необходимо также доснять несколько сцен на голубом экране, в основном для сцены с воронами. Окруженные плотной стеной из искусственного тумана, над съемочной площадкой летали теннисные мячи, которые позже специалисты по визуальным эффектам заменили птицами. Визуальные эффекты были добавлены и в сцены Пасхи, где Крабат и Тонда сбрасывают свои человеческие оболочки. Часть команды, работавшей над спецэффектами, была из базирующейся в Потсдаме компании «Nefzer Babelsberg GmbH», внушительное портфолио которой включает в себя «V значит Вендетта» Джеймса МакТига, «Эрагон» Стефена Фангмайера, «Хроники Нарнии: принц Каспиан» Эндрю Адамсона, «Спиди-гонщик» Ларри и Энди Вачовски, а также триллер Тома Тыквера «Интернэшнл». Месяцы спустя после того, как были закончены съемки в интерьерах, часть съемочной группы и актеры вновь воссоединились на леднике высотой около 3300 метров ради съемок детально проработанной сцены похорон. Понадобились специальные транспортные средства, чтобы доставить актеров и команду так далеко и высоко, а также масса других дополнительных мер предосторожности. «Ну же! - прокричал он ему. «Почему?» спросила Певунья. «Потому что он мой!» «Нет» - произнесла она всего лишь одно слово - и это слово она произнесла так, что стали невозможными никакие «если» и «но» (из книги «Крабат» Отфрида Пройслера) Интервью Марко Кройцпайнтнер: Фильм основан на одноименной, наверное, самой известной немецкой книге для детей, написанной парнем по имени Отфрид Пройслер. Его можно сравнить с доктором Зюссом в Америке, но только он гораздо более мрачный, как мы увидите по фильму. Вообще это история о сироте, который живет в 17 веке во время 30-летней войны в Европе, когда кругом голод и смерть, и у него нет дома, и вряд ли ему удастся пережить наступающую зиму. И спасается он благодаря своим мечтам, которые приводят его на мельницу, где он находит новый дом, новых друзей, работу. Но он видит, что происходят странные вещи, и оказывается, что его обучают черной магии. Он узнает, какова плата за все это – в конце каждого года один из 12 мальчиковподмастерий должен умереть. Мой первый короткометражный фильм был в жанре фэнтези, он назывался «The breathing artist» («Сотворить дыхание») - это была адаптация 6 короткого рассказа Кафки про голодающего художника. Так что некоторым образом это был возврат к тому, с чего я начинал. Но абсолютно очевидно, что «Крабат. Ученик колдуна» - это наиболее сложный фильм с технической точки зрения из тех, что мне удавалось сделать до сих пор. Очень много компьютерной графики, много декораций, много работы с костюмами и всего подобного. Это был большой challenge для меня, потому что мне не доводилось ничего подобного делать раньше. Мне пришлось учиться этому с нуля. Когда ты привык работать с оператором напрямую, непосредственно, ты не привык ждать, пока все эти зеленые экраны будут установлены, или что какие-то провода еще не работают, или еще какая-нибудь ерунда случилась, которая вмешивается в твою обычную режиссерскую работу, вклинивается между актером и режиссером. Даниэль очень искренний и приятный парень, очень взрослый. И я чувствовал, что до сих пор ему приходилось играть еще незрелых, несложившихся персонажей, а я хотел увидеть его в роли, которая даст ему возможность раскрыться и показать, что Крабат очень много для него значит. Он как старший брат или отец для Крабата. Я думаю, Даниэль сейчас в таком возрасте, когда он готов играть уже не радикальных гангстеров. Крабат был написан за 35 лет до появления первой книги о Гарри Поттере. Многие продюсеры пытались подступиться к проекту и мне очень повезло, что мне доверили быть режиссером, и никто не нашел на это деньги раньше. Для меня эта история сейчас злободневна, как никогда раньше. И это было также важной причиной, по которой я согласился стать режиссером на этой картине. Даниэль Брюль: Мечта превратилась в реальность, когда меня попросили стать частью этого проекта. Это был первый раз, когда я даже не стал читать сценарий, а сразу сказал : «Знаете, неважно, что за роль, кто будет режиссером, я хочу сниматься!». Я восхищаюсь работой Марко. Он молодой, но очень смелый режиссер. Я был очень рад, что мы смогли работать именно на этом проекте, потому что роль действительно мне подходила. И мне кажется, что это был правильный выбор режиссера на эту картину. У него есть открытость, сильный характер, свое видение – словом, все, что позволяет делать подобное жанровое кино в Германии. Тонда - один из этих мальчиков на мельнице, он самый старший и отвечает за всех остальных. А на самом деле Тонда влюбился в девушку из деревни и хочет освободиться от власти Мастера. Тонда втайне мечтает о свободе для себя и остальных мальчишек. Крабат достаточно сильная личность, чтобы воплотить то, о чем мечтает Тонда. Тонда терпит поражение, но он успевает научить Крабата тем вещам, которые помогут юноше вырваться из этого замкнутого круга. Этот фильм принесет что-то новое и вдохновит других режиссеров на постановку сказок и волшебных историй. У нас в Германии есть много интересных историй, которые можно рассказать. У меня есть вера в нашу страну, мое поколение и молодых режиссеров, которые сейчас завершают учебу в киношколах. Мы не забыли того, что происходило в нашей стране, но мы не хотим быть стесненными комплексом вины и стоять на месте. Биографии 7 МАРКО КРОЙЦПАЙНТНЕР Режиссер-постановщик Родился в 1977 году в Розенхайме. Его первой работой стал 12-минутный короткометражный фильм «Добро пожаловать в реальность». Вместе с Аугустом Дилем и Аугустом Цирнером он обеспечил этому фильму очень сильный актерский состав, что способствовало его успеху на многих кинофестивалях. Два года спустя Кройцпайнтнер вместе с Дилем сняли еще один короткий метр «Сотворить дыхание», который был номинирован в 2001 году на немецкую премию юных талантов «Первые шаги». В 1999 Кройцпайнтнер работал ассистентом по дубляжу над последним фильмом Стенли Кубрика «С широко закрытыми глазами». Два года спустя он снял телевизионный пилот для Jetzt Film под названием «REC-кассетные девочки/кассетные мальчики». Он также был личным ассистентом Эдгара Райтца с 1998 по 2001 год и, таким образом, помогал ему в подготовке съемок заключительной части трилогии «Родина». В июне 2003 Марко Кройцпайнтнер снял свой полнометражный дебют «Целиком» («Ganz und gar»). А драма о взрослении «Летний шторм» (2004), в которой снялись Роберт Штадлобер и Костя Ульманн, принесла ему ряд наград и уже международную известность. Талант Кройцпайнтнера был замечен режиссером Роландом Эммерихом, который привлек его на свой проект «Рабство», главные роли в котором исполнили Кевин Кляйн и Алисия Бахледа-Курус. Фильм поднимал проблему детской работорговли между Мексикой и США. Съемки происходили с осени 2005 по зиму 2006 года, а на экраны фильм вышел в 2007 году. В том же году он получил приз Бернхарда Вики на кинофестивале в Мюнхене. Режиссер о фильме: «Возможность адаптировать «Крабата» для широкого экрана стала для меня настоящим подарком. Это мрачная, но такая универсальная история, которая вызывает мощнейшие визуальные образы. Это глубокая и, в то же время, захватывающая история. Режиссеру редко удается получить в свое распоряжение такой богатый материал для творчества, который уже является классикой жанра с целой армией поклонников». «Крабат» это еще и аллегория фашизма, рассказ о соблазнах и совращении властью, о злоупотреблении силой без раздумий о возможных последствиях. Эта история, как мне кажется, актуальна сейчас как никогда раньше». Фильмография: 2008 «Крабат.Ученик колдуна» 2007 «Рабство» 2004 «Летний шторм» 2003 «Целиком» 2001 «REC-кассетные девочки/кассетные мальчики» 2000 к/м «Сотворить дыхание» 1998 к/м «Добро пожаловать в реальность» ДЭВИД КРОСС Крабат 8 Дэвид Кросс отпраздновал свой актерский дебют в 2001 году, в нежном 11летнем возрасте, снявшись в комедии Оливера Домменгета «Помогите, я мальчик». Всего год спустя он уже снимался вместе с Мари Боймер в романтической комедии Пауля Харатера «Адам и Ева». Выдающийся актерский талант он продемонстрировал в своем третьем фильме, «Круче не бывает» (2005), высоко оцененном зрителями и критикой. Берлинский кинофестиваль 2006 года отметил молодого Дэвида, и с тех пор он пополнил ряды перспективных молодых немецких актеров. Его карьера продолжает стремительно развиваться. После завершения съемок в «Крабате, ученике Колдуна», Дэвид сыграл свою первую англоговорящую роль в адаптации титулованной книги Бернхарда Шлинка «Чтец». Под руководством режиссера Стивена Долдри Дэвид Кросс сыграл 15-летнего Майкла, который влюбляется в 36-летнюю женщину в послевоенной Германии. Много лет спустя Майкл случайно встречается с этой женщиной, но уже при совсем других обстоятельствах. Дэвид играет в фильме с блестящим звездным составом в лице Кейт Уинслет, Бруно Ганца и Ральфа Файнса. ДАНИЭЛЬ БРЮЛЬ Тонда Даниэль Брюль, сын Ханно Брюля, немецкого режиссера-документалиста, родился в 1978 году в Барселоне и вырос в Кельне. Его актерская карьера уже считается образцово-показательной и одной из самых успешных в современном немецком кинематографе. Его дебют состоялся в драме Фридемана Фромма «Ночное вторжение» (1999). Вместе с другим дебютантом, Томом Шиллингом, они сыграли подростков, которые решили провести ночь в торговом центре. После появления охранников торгового центра цепочка роковых событий превращает беззаботную детскую шалость в игру на выживание. В этом фильме он впервые сыграл вместе с актрисой Франкой Потенте. Несколько лет спустя они снова вместе снимутся в триллере Пауля Гринграсса «Ультиматум Борна» (2007), где Даниэль сыграет ее брата. После появления в драме Марко Петры «Больше никакой школы» (2000), Даниэль Брюль берется за сложную роль молодого студента пристрастившегося наркомана и любителя вечеринок - который начинает слышать голоса и которому позже ставят диагноз «шизофрения». Фильм Ханса Вайнгартнера «Белый шум» (2001) стал своеобразной прелюдией к трем фильмам, каждый из которых в равной степени позволил Даниэлю Брюлю получить награду Немецкой кинопремии как лучшему актеру. Эти фильмы - дебют Бенджамина Квабека «Без сожалений» (2001), комедия Золтана Спиранделли «Вайа Кон Диос» (2002) и эпизод в комедии «Гонолулу» (2000). После исполнение главной роли Алекса Кернера в фильме Вольфганга Бекера «Гуд бай, Ленин!» (2002), на него посыпался шквал наград, среди которых в том числе награда Европейской Киноакадемии как лучшему актеру. В 2004 году он получил приз зрительских симпатий Европейской киноакадемии за роль в драме Ахима фон Борриса «К чему помыслы о любви?» (2003). Вскоре он сыграл молодого бунтаря, который вынужденно похищает богатого домовладельца и влюбляется в девушку-пособницу Юле (Юлия Йенч) в фильме «Воспитатели» Ханса Вайнгартнера (2003), который попал в конкурс Каннского фестиваля и стал лучшим фильмом года по мнению Ассоциации немецких кинокритиков. 9 Даниэль Брюль активно участвует и в международных проектах. В романтической драме Чарльза Дэнса «Дамы в лиловом» (2003) его героя после кораблекрушения выбрасывает море на берега Корнуэлла к ногам Урсулы (Джуди Денч) и Джанет (Мэгги Смит). Он сыграл немецкого солдата в военной драме Кристиана Кариона «Счастливого рождества» (2004), а в драме Мануэля Хуэрги «Сальвадор» (2005) сыграл известного политического активиста Испании времен режима Франко. Эта роль принесла ему награду как лучшему актеру на кинофестивале в Сиэттле. Фильм «Два дня в Париже» (2007) стал его первой совместной работой с режиссером и актрисой Жюли Дельпи, которая впоследствии сняла его в своем втором фильме «Графиня». Помимо «Крабата. Ученика колдуна», Даниэль снялся в фильме Флориана Галленбергера «Джон Рабе» и у Тарантино в «Бесславных ублюдках». КРИСТИАН РЕДЛЬ Мастер Кристиану Редлю, одному из самых известных и почитаемых актеров немецкого кино, недавно исполнилось 60 лет. Его дебют на экране состоялся в 1987 году в фильме Уве Шрадера «Сьерра Леоне». Он сразу же завоевал любовь и признание зрителей убедительным исполнением роли водителя грузовика, который возвращается в родную Германию из Африки, и находит свою страну слишком унылой и убогой для жизни. Редль сумел создать на экране целую галерею разноплановых образов. В триллере Роберта Швентке «Татуировка» (2002), он, наряду с Аугустом Дилем, продемонстрировал потрясающую игру, воплотившись в недоверчивого босса и отца пропавшего ребенка. В трагической любовной истории Ивана Филы «Леа» (1996), он сыграл черствого и бесстрастного человека, который оказывается способен на любовь к женщине-калеке из Чехии, выкупленной за 50.000 марок у соседа-фермера. Похожую роль он исполняет в комедии Хермине Хунтгебурт «Трио» (1997). Вскоре после этого он снимается в роли местного криминального авторитета, который поддерживает тайные отношения с транссексуалом в фильме Зенке Вортманна «Гамбургский счет» (1997). В 2004 он воплощает на экране генерала Альфреда Йодля, верного соратника Адольфа Гитлера, в превознесенной критиками и коммерчески успешной картине Оливера Хиршбигеля «Бункер». РОБЕРТ ШТАДЛОБЕР Лышко Австрийский актер Роберт Штадлобер больше всего известен зрителям своими ролям в фильмах Леандера Хаусмана «Солнечная аллея» (1999), ХансаКристиана Шмида «Crazy» (2000) и Марко Кройцпайнтнера «Летний шторм» (2004). В 2001 году он также сыграл в фильме Жан-Жака Анно «Враг у ворот». Он также широко известен благодаря многочисленным ролям в телефильмах. Роберт Штадлобер является обладателем престижных наград, в том числе награды Баварского кинофестиваля и Немецкой видеопремии. За исполнение роли в фильме «Анхель и Джо» он получил приз как лучший актер на международном кинофестивале в Монреале и в 2001 году был выдвинут на Немецкую кинопремию. Claussen+Wöbke+Putz Filmproduktion 10 Компания была основана в 1992 году Якобом Клауссеном и Томасом Вебке. В 2003 году к ним присоединился Ули Путц. С момента основания компания Claussen+Wöbke занималась продюсированием художественных и телевизионных фильмов, сотрудничала с такими режиссерами как Ханс-Кристиан Шмид, Райнер Кауфманн, Каролин Линк, Стефан Рузовицки и Матти Гешоннек. Среди картин, выпущенных Claussen+Wöbke, можно выделить фильмы «За гранью тишины» Каролин Линк (1995), «Фармацевт» Райнера Кауфмана (1996), «Анатомия» и «Анатомия-2» Стефана Рузовицки (1999), «23» и «Далекие огни» Ханса-Кристиана Шмида, «Играй громче!» Бенджамина Квабека (2003) и «Летний шторм» Марко Кройцпайнтнера (2004). Среди недавно снятых картин стоит отметить «Рабство» Марко Кройцпайнтнера, где продюсерами выступили Роланд Эммерих и Розелин Хеллер, а Claussen+Wöbke+Putz стали сопродюсерами, а также фильм Райнера Кауфмана «Четыре дочери». Claussen+Wöbke+Putz являются обладателями многочисленных кинонаград и призов. В 1997 году фильм «За гранью тишины» был номинирован на Оскар в категории Лучший иностранный фильм и в том же году получил приз Немецкой кинопремии в категории Лучший фильм. В 1996 фильм он был удостоин приза Баварского кинофестиваля, также в категории Лучший фильм. «Анатомия» была удостоена приза зрительских симпатий Немецкой кинопремии в 2000 году. В 2003 «Далекие огни» получили серебряную награду Немецкой кинопремии, приз Баварского кинофестиваля (Лучший фильм и Лучший сценарий), а также приз ФИПРЕССИ на Берлинском кинофестивале. Киноторговая компания «ВОЛЬГА» ВОЛЬГА - независимая киноторговая компания создана в 2008 году. Основным видом деятельности является дистрибьюция кино и телевизионных фильмов во всех существующих форматах на территории России, СНГ и стран Балтии. Представительства компании расположены в Москве, Лос-Анджелесе и Париже. Наш каталог содержит более 300 фильмов всех жанров психологической драмы до триллера и мистического экшна. - от ВОЛЬГА сотрудничает с крупнейшими мировыми производителями: Lionsgate, TF1, Pathe, Lakeshore, Summit, Studio Canal. Кинорелизы фильмов «Миллионер из трущоб» Дэнни Бойла и «Рестлер» Даррена Аронофски – визитная карточка компании. А появление в Москве в рамках промоподдержки Дэнни Бойла, Микки Рурка и Даррена Аронофски каждый раз становилось ярким кинематографическим событ ием. 115172, Москва ул. Малые Каменщики, д.10, офис 33-35 тел./ факс: +7 495 912 99 28 Официальный блог компании «Вольга» - http://community.livejournal.com/volgafilm/
