Художник

"Он нашел свою тему, свой пластический язык"
"Хорошо, что у нас есть такие самвелиты!"
(Из книги отзывов)
В Доме культуры "Главмоспромстройматериалов" на Волхонке с 20 марта по 12 апреля
1987 года экспонировалась выставка работ московского живописца Н.И. Шурганова,
подписывающего свои картины псевдонимом Николай Самвелит. Успех.
В июле экспозиция картин Николая Шурганова открылась в Зеленоградском районном
выставочном зале, и вновь успех у зрителей.
Что же это за художник, чье творчество вызывает столь теплый и единодушный прием
у самых разных зрителей? Имя Н.И. Шурганова – Николая Самвелита – пока неизвестно.
Родился он в селе Кормовое Ростовской области в большой крестьянской семье.
Юношей Николай Шурганов уехал поднимать целину. Еще живя в Алма-Ате, опоступил в
Московский заочный народный университет искусств имени Н.И. Крупской. Потом
учился в Ростовком художественном училище им. Б.М. Грекова (1964-1968), а после его
окончания некоторое время занимался в Ленинградском художественном институте им.
И.Е. Репина. С 1970 г. он живет и работает в Москве. C 1980 года – член Союза
художников СССР.
Начал свой творческий путь Николай Шурганов в конце 1960-х годов с пейзажей,
портретов, натюрмортов, исполненных профессионально в традиционной манере. Но
очень быстро он стал искать свои темы, свои образы, свой стиль, свои рецепты лака.
Годами художник стремился обрести право свободно видеть мир и говорить о нем по
своему. Пытался рассказать окружающим о своих страданиях, сомнениях, показать свой
духовный мир.
Он нашел свою тему и свои образы, свой пластический язык. Все герои его картин
необычны: фигуры сильно вытянуты, люди, словно оранжерейные цветы. Таким видится
художнику наш век акселератов, вознесшихся над остальной массой, но не обретших при
этом ни крепости, ни силы и от того кажущихся еще более хрупкими и ранимыми. В его
творчестве присутствуют отголоски примитизма и абстракции.
Так не учили писать в художественных школах. Шурганов сам пришел к этому.
Использование собственной уникальности или даже недостатка, то, что выходит за рамки
общепринятого, - сделали его произведения такими пронзительными, запоминающимися,
эксклюзивными. А мы знаем, что во всем мире ценится эксклюзив, а не ширпотреб.
Картины Николая Самвелита, быть может, несколько наивны, но эмоциональны и
трогательно поэтичны. В работах сочетается детская чистота и утонченность стиля,
символизм и гуманизм, языческое чувство полноты и безудержной радости жизни. Его
персонажи поют и танцуют, весело прыгают, занимаются спортом, любят, женятся,
читают стихи, радуются солнцу. Над ними всегда высокое безоблачное небо, вокруг –
широкое пространство полей, голубых водоемов, стадионов. Светлая колористическая
гамма, плавные певучие линии, свободные композиции с низким горизонтом рождают
образ ясный, гармоничный, целый.
Многочисленные картины Самвелита 1971-1976 гг.:"Выпусти птицу на волю", "Читаем
стихи", "В чистом поле", "Ожидание", "Мать и сын", "Художник и модель" и другие – как
одна нежная мелодия, как песнь, о счастье, о радости бытия.
Даже трудно понять, откуда черпает вдохновение художник, у которого столько
отрицательных эмоций, - у него не куплена ни одна работа, он не имеет мастерской, уже
четвертый год он не получает никаких заказов. А он все пишет и пишет свои большие
холсты, проникнутые светлым, лирическим чувствам и душевной добратой. Поистине
редкое явление в искусстве наших дней!
Во второй половине 1970–х годов в творчестве Самвелита появились новые ноты. В них
зазвучали тревоги и горький юмор ("Под дождем", "Куда бежишь?", "В чужом городе", "В
серый день"). Это те же, высокие, люди но с "затравленной нежностью" отвернувшиеся
друг от друга, печально бредущие под дождем, спешащие в никуда, в серый день. Его
работы, в этот период, отличаются поразительной тонкостью психологической
характеристики. Часто героями картин Самвелита становятся теперь пожилые
неустроенные, одинокие люди. Изменилась цветовая гамма. Она стала сумрачнее,
холоднее. Иной стала и живописная манера – появилась пятнистость, заполняющая, как
своеобразная трепещущая завеса всю плоскость холста.
Одна из последних работ художника – картина "Полет" (1986 г.), где изображены три
гимнастки в момент синхронного прыжка, говорит о начале новых исканий Шурганова.
Если композиции ранних работ основаны на плавном и спокойном движении
вертикалей и горизонталей, фигуры, как правило, статичны, то сейчас художника
привлекает красота стремительного движения. Поразительно точно найден огромный
размах ног гимнасток, прекрасна пластика фигур в черных с белыми вставками
спортивных костюмах. Они отстраняют от себя тревогу и оказываются в той ситуации,
которая не грозит им житейскими невзгодами. В прыжке они обретают идеальные
качества, что делает их похожими на быстрых, стремительных ласточек. Работа светла по
настроению, празднична, красива – художник использует в цветовом решении сияющую
бронзу, которая словно легким золотым занавесом порывает изображение.
Николай Самвелит сейчас в расцвете творческих сил. Мастерство его крепнет и зреет.
Экспрессионизм в творчестве Самвелита проявляется в выразительной чувственности его
картин, в большой их эмоциональности. Если это не заметить, мастер может оказаться не
понятым и перестать быть для некоторых - художником первого ряда.
Искусство Николая Самвелита, как раскрытая книга, по которой зритель читает о
прекрасном, ибо создает он свою "книгу живописи" с истиной любовью и теплотой. Он
требует к себе внимательного и спокойного отношения, чуждого эффектов сенсации или
моды, и тогда мы получим истинное наслаждение от его картин.
И. ГОФМАН
кандидат искусствоведения..