М.В. Жабровец (Тюмень).В защиту студийности

ТЕНДЕНЦИИ И ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО ЛЮБИТЕЛЬСКОГО
ТЕАТРА
В защиту студийности
М.В. Жабровец
Тюменская государственная академия культуры и искусств
Сегодня, когда появилось множество театральных классов в общеобразовательных и
специальных учебных заведениях, а также театральные студии, как профессионального, так
и непрофессионального склада, когда многие молодые режиссеры мечтают о создании театра
из студии, а признанные профессиональные театры связывают со студией надежды на
обновление, настала насущная необходимость вновь вернуться и переосмыслить сущность,
задачи и принципы студийности, разобраться, как студийность действует в современном
театре и действует ли, возможна ли вообще. Эти и другие проблемы еще ждут своих
исследователей. Объем статьи не позволяет всесторонне и глубоко раскрыть данную тему.
Наша задача – привлечь к ней внимание театральной общественности, защитить идею
студийности от скептиков и пессимистов.
Повод для пессимизма существует. И немалый. Идеализм 20-х годов прошлого
столетия канул в Лету. Студийные законы Станиславского и Вахтангова, пронизанные
бескорыстием и высокой нравственностью, вступают в очевидное противоречие с
современными реалиями. Экономические проблемы, заставляющие театр «выживать» в
эпоху социальной нестабильности, девальвация духовных ценностей, падение уровня
культуры общества в целом и, особенно, молодежи – все это, очевидно, не лучшая почва для
расцвета студийности. Как в этих условиях вести разговор о «студийной атмосфере»,
«самоотверженном служении искусству», «мессианской природе театра»? Но давайте
вспомним, что студийное движение в России всегда оказывалось на пике в самые
неподходящие моменты истории. Может быть, как раз в таких условиях эта тема
своевременна? Студийность дает шанс современному театру обратиться к своим
живительным истокам, найти новые горизонты и новые имена. Конечно, невозможно
вернуться к формам организации и жизни студий 20-х, 50-х и даже 80-х годов – это пора
расцвета студийной культуры, но вернуться к сути и духу этого явления, использовать его
богатейший потенциал нам кажется возможным и даже необходимым.
Однако сегодня на деле все обстоит несколько иначе. Студийность – вещь хрупкая,
нестабильная. Тем ужасней, когда ее стремятся принизить, изжить сами деятели театра,
пренебрежительно отзываясь о молодежных любительских театральных студиях. По их
мнению, это дело несерьезное, наивное, нестоящее. Но ведь, по сути, они рубят сук, на
котором сидят.
Известный петербургский педагог и режиссер З.Я. Корогодский, преданный
последователь студийного движения, в результате большой и плодотворной жизни в
искусстве пришел к выводу, что взрослого человека и театр украшает сохраненное детство.
«Студийность – это кровь вечной молодости театра, как средство Макропулуса, а ее спешат
выпустить, тем самым умертвляя себя. Взрослеть – это вовсе не значит становиться театром
бывалым, все знающим и все умеющим. Взрослеть – это обретать мудрость, мастерство,
сохраняя при этом наивность, восприимчивость и непосредственность детства».
Многолетний опыт убедил Корогодского в том, что студийность - необходимый элемент
профессии драматического актера. Он призывал беречь связь между студией и театром, как
надежный залог творческого долголетия.
«Дело не в том, молодой театр или маститый, профессиональный или любительский,
а в том, какая атмосфера в нем, какие нравственные принципы он исповедует, какие правила
взяты за основу в отношениях друг с другом, со зрителем, с искусством», - говорит З.Я.
Корогодский. В конце концов, даже если любительская студия всего лишь (!) привьет
бескорыстную любовь к театру небольшой группе молодых людей, эта группа в будущем
вольется в ряды студентов театральных вузов или заполнит зрительный зал. На наш взгляд,
это уже немалый вклад в дело Российской театральной культуры!
Помимо этого у студии во все времена есть еще одна важнейшая функция – разведка
новых путей в искусстве. М.Г. Розовский – один из тех, кто возглавлял студийное движение
60-80х годов, так определил кредо студийного творчества: «изъявление духа в неожиданных,
непредсказуемых формах». Зритель, пришедший на студийный спектакль, по его мнению,
должен увидеть невиданное, участвовать в небывалом. Студийный спектакль, на худой
конец, может быть плох, но у него должно быть одно главное качество: он – неповторим. На
чем основана эта неповторимость? Студийный театр всегда исповедует личностное начало,
искренен, стремится говорить правду о человеке. Форма, возникающая вместе с
распознаванием смысла, пронизанная правдоискательством – всегда нова. В современном
театре, зачастую фонтанирующем псевдооригинальными, эпатирующими приемами, так
называемыми, «фишками», которые порой формальны, пусты, а, порой, слепо заимствованы
у зарубежных театров, чрезвычайно остро назрел вопрос о критериях подлинного
новаторства и новизны. Как известно, многие смелые эксперименты, оригинальные открытия
и свежие приемы привносила в театр творческая студийная молодежь.
Студия, если она верна своей природе, представляет собой союз единомышленников,
которым есть что сказать. Этот союз существует в постоянном творческом лабораторном
поиске своего языка, своего стиля высказывания. Иногда эти находки обновляют все
театральное искусство. Безусловно, всякому творческому акту свойственен лабораторный
поиск. Только, как правило, он завершается на начальном этапе, преобразуется со временем
в рутинный производственный процесс. Но этот поисковый этап благодаря студийности
может стать и постоянным свойством. Вахтанговское триединство «школа – студия – театр»,
способно обеспечить постоянный приток новых, живительных художественных сил и идей.
В.А. Тришин, театральный педагог из Улан-Удэ, проделав в своем диссертационном
исследовании историко-генетический анализ студийности, выявил три основных присущих
ей сегодня направления:
1.
Студийность как способ создания нового театра;
2.
Студийность как способ подготовки актеров к исполнительской деятельности;
3.
Студийность как способ организации и обновления творческой жизни
стабильного исполнительского коллектива.
Таким образом, студийность рассматривается и как начальный этап жизни театра,
артиста и как условие полноценного творчества зрелого театрального организма.
Обращаясь к студийности, мы должны опираться именно на ее природные качества и
условия, не позволять сглаживать или искажать ее законы. Театральный коллектив, живущий
студийными убеждениями, - это принципиальная общность, и человек, исповедуя иные
художественно-нравственные принципы, должен найти свой театр. Такая верность своим
убеждениям стала сегодня, чуть ли не атавизмом. Но это единственно возможный способ
уберечь прекрасную идею от вырождения.
Студийности, как и всему живому, постоянно что-то угрожает: корысть и халтура,
всеядность и индивидуализм, равнодушие и скептицизм. Г.А. Товстоногов, ставший уже
классиком театра и театральной педагогики, предостерегал еще от одной напасти заорганизованности. Он подчеркивал, что студийный дух невозможно «насадить»
директивными методами. Реально и естественно студийные организмы возникают только с
появлением молодых режиссеров, педагогов, способных стать художественными и
духовными лидерами в творческом деле. Это вопрос личностной состоятельности,
культуры, талантливости. Ко всему прочему следует добавить еще одно важное качество –
оснащенность руководителя студийным опытом, знаниями, навыками, убеждениями или
хотя бы студийной направленностью мышления. Поэтому особая роль возлагается на
театральные учебные заведения, призванные воспитывать руководителей театральных
коллективов. Студийная атмосфера, на наш взгляд, должна пронизывать весь процесс его
2
профессиональной подготовки. Вузовским педагогам необходимо владеть студийной
методикой. Тогда выпускники, воспитанные в студийных традициях, смогут
репродуцировать и развивать этот метод в своих театральных коллективах. Цепочка
преемственности не оборвется! Получается, что театральная школа может стать главным
«защитником» студийности. Кто как не педагог может и должен хранить, накапливать,
развивать бесценный опыт предшествующих театральных поколений?
Конечно, в современном театральном учебном заведении, как и в театре в целом, тоже
накопилось немало проблем. Одна из них – образование все более рационализируется.
Мировоззрение, эмоциональный мир будущих специалистов остается как бы в стороне от
учебного процесса и лишь периодически «захватывается», благодаря педагогическому
мастерству и любви к своему делу отдельных преподавателей. В. Сухомлинский в свое время
предупреждал, что знания, лишенные опоры на нравственность, могут обернуться
«бумерангом» против личности. Вот почему важно наряду с современными
инновационными педагогическими технологиями и методиками использовать все то ценное,
что рождалось на начальной стадии Российского театрального образования и, в частности, в
студийной театральной педагогике К. Станиславского, Е. Вахтангова, Л. Сулержицкого, М.
Чехова и др. Они оставили нам заповеди, сверяясь с которыми, сегодня можно прокладывать
новые надежные пути в театре, педагогике и искусстве.
Для того чтобы найти этому подтверждение, обратимся к Станиславскому: «Ценность
роли и всего того, что артист вынес на сцену, всегда зависит от внутренней жизни самого
артиста, от создавшейся в нем привычки жить в хаосе или гармонии… Студия на живом
примере воздействия руководителя должна показать, как поток неугасаемой любви к
искусству в сердце человека должен быть пролит в дело дня».
Сущность студийной методики заключается в единстве обучения и воспитания, в
устранении разрыва между овладением профессиональным мастерством и нравственным
формированием личности, в чувственно-практическом характере освоения знаний и умений.
От театральных педагогов, безусловно, требуется немало усилий для реализации студийной
программы обучения. Не все имеют призвание к этому. Но те студенты, кому удалось в
ученические годы испытать на себе опыт студийной жизни, как правило, остаются верны ее
законам на всю жизнь. И пусть не каждый обладает способностями к созданию и
сохранению студийности – стремиться к овладению этим богатством может каждый.
Литература:
1.
Беседы К. С. Станиславского, записанные Антаровой. — Москва, 1947.
2.
Товстоногов, Г. А. Первый урок Товстоногова. Сценическая педагогика:
сборник трудов / Г. А. Товстоногов. — Ленинград, 1973.
3.
Корогодский, З. Я. Репетиции… репетиции… репетиции / З. Я. Корогодский.
— Москва : Современная Россия, 1978. — 112с.
4.
Розовский, М. Г. Театр из ничего / М. Г. Розовский. — Москва : Россия, 1989.
— 144с.
5.
Тришин, В. А. Формирование студийного коллектива в студенческих группах
театрального отделения / В. А. Тришин. — Улан-Удэ : ВСТИК, 1995. — 49с.
6.
ГИТИС: жизнь и судьба театральной педагогики / сост. В. М. Турчин. —
Москва : ГИТИС, 2003. — 424с.
7.
Голодов, М. А. Этические законы театральной студии / М. А. Голодов. —
Москва, 2005. — 104с.
3