Роль музыки в становлении личности школьника

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение средняя
общеобразовательная школа п. Заря Опаринского района Кировской области
Учитель музыки I категории
Лузянина Елена Владимировна
РОЛЬ МУЗЫКИ В СТАНОВЛЕНИИ ЛИЧНОСТИ ШКОЛЬНИКА.
Основное направление музыкальной педагогики точно сформулировал
композитор, педагог Д.Б.Кабалевский: «Главной задачей музыкального
обучения и воспитания является не столько обучение музыке, сколько
воздействие через музыку на весь духовный мир ученика, на его
нравственность».
В последнее время особенно остро встает потребность усиления духовнонравственного воспитания учащихся. Учитель призван в душах детей готовить
почву для восприятия исторического духовного опыта человечества для
формирования подлинных духовно-нравственных ценностей в сознании
нашего подрастающего поколения, ибо, как писал философ А.Ф.Лосев,
«страшен бездуховный человек, он глух, внутреннее око его закрыто».
Духовность – основополагающее качество личности. Сейчас мы наблюдаем, к
сожалению, общий спад культуры в стране, подмену нравственных ценностей,
музыкальную «загрязненность» социокультурной среды.
Маленький человечек, вступающий в этот многогранный мир, порой не
может справиться с давлением, которое оказывает на него современное
общество, он может потерять себя, еще не успев обрести. Весь окружающий
предметный мир – это творение рук человека, каждый шаг которого – творение
собственной судьбы, значит каждый из нас – художник. Но часто ли мы
подходим к себе и своим ученикам с той творческой жилкой, которая
превращает монотонную жизнь в искусство. Художник заключен в каждом
ребенке, но даем ли мы ему возможность творить? Можем ли мы научить его
творчески подойти к процессу самопознания, самоутверждения,
самореализации собственного «Я»? Через музыку, рисунок, танец, театр
ребенок протягивает сотни невидимых нитей к себе и окружающему миру,
передавая свои чувства, различные проявления психики с целью изменения
мироощущения, сохраняя и приобретая здоровьесберегающий потенциал,
становясь терпимее и мудрее в отношениях с людьми.
Почему мы позволяем неокрепшим душам черстветь под воздействием
агрессивной «культурной» среды. По мнению доктора В.Ф.Базарного, у детей
наблюдается синдром угасания художественно-творческих способностей, что
ведет к искажению духовно-психологической сущности людей в современной
технической цивилизации, появлению синдрома физического и
психоэмоционального выгорания.
Продуктивность интеллектуальных процессов зависит от эмоциональной
сферы человека, от его свежести, крепости, глубины чувств. Музыка, как часть
общей духовной культуры, способствует формированию духовно-нравственных
ценностей подрастающей личности.
О том, что искусство воспитывает, начали говорить с тех пор, как
задумались о проблемах воспитания подрастающего поколения.
Действительно, искусство, обладая мощнейшим энергетическим,
эмоциональным, духовным потенциалом, воздействует на самые сокровенные
мысли, чувства, пробуждает от духовного сна, будоражит воображение. Только
искусству по силам открыть человеку человеческое, указать ему путь к себе.
Известно изречение древнегреческого философа, ученого Аристотеля: «Нет
ничего в разуме, чего прежде не было бы в чувстве». «…Музыка способна
оказывать воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает
такими свойствами, она должна быть включена в число предметов воспитания
молодежи». Переживание музыки имеет эмоциональный характер, но
эмоцией не ограничивается. Сила музыки в том, что она воздействует
всесторонне: и на волю, и на интеллект, и на мышление.
Сегодня миллионы людей захватила массовая культура, она, как лавина,
обрушилась на молодых слушателей. К сожалению, успех музыкального шоубизнеса во всем формирует устойчивое нежелание слушателей замечать
культурные богатства, накопленные человечеством. Уроки музыки вводят
учащихся в мир большого музыкального искусства. Для уроков музыки
характерно: пережить, оценить, создать, выразить. Основная функция урока –
умение затронуть душу ребенка на высоком художественном уровне.
Деятельность учителя и ученика основываются на сотрудничестве,
сотворчестве. «Педагогика сотрудничества» направлена на то, чтобы дать
ученику уверенность в успехе, поддерживать любую удачу, личный успех
каждого учащегося. Учебно-воспитательный процесс должен быть
гуманистическим. Главное – расположить ученик к этому процессу, сделать его
нашим помощником в своем же воспитании.
Ведущим слагаемым успеха ученика является эстетическая радость,
приходящая к каждому ребенку в процессе соприкосновения с музыкальным
творчеством. Учитель должен пережить ее вместе с учеником, не дать ей
угаснуть. Чувство долга, сила воли укрепляются не призывами и увещеваниями,
а тем, что ученик ежедневно исполняет свой долг учения и испытывает радость
от этого. Детская лень – это защита от нашей педагогической агрессии.
«Интерес к учению есть только там, где есть вдохновение, рождающееся
от успеха!» - В.А.Сухомлинский.
В своей работе я использую следующие методы музыкального обучения:
1)
2)
3)
4)
5)
6)
7)
метод размышления о музыке;
метод перспективы и ретроспективы;
метод эмоциональной драматургии;
метод музыкальных обобщений;
метод создания композиции;
метод использования ассоциативных связей с другими видами искусства;
метод стимулирования и мотиваций (словесный, наглядный, контроля).
Чтобы ученик с охотой учился музыке, необходимо развивать с первого
класса всевозможные формы музицирования (сочинение окончания мелодии в
музыкальной фразе, импровизированный ответ на заданную мелодию и
рифму, новый вариант танцевальных движений, свободное дирижирование). В
дальнейшем, основываясь на полученных знаниях о средствах музыкальной
выразительности, ученики самостоятельно сочиняют мелодии к стихам.
Для детей такие творческие задания не представляют трудностей и
проходят вполне естественно, уверенно, с большим интересом.
Говоря о музыке русского народа, его патриотизме, убеждаемся, что
именно в нем все самое родное, самое дорогое для человека. Колыбельная
песня, материнский язык – божественный заряд патриотизма. Они-то духовно и
раскрывают способность личности к любви – к матери, Матери-Родине, к труду.
Национально-патриотическое чувство так сильно в каждом, что при
общей гибели всего святого и благородного, гибнет последним. История
народа – это история всевозрастающего творческого поиска по воспитанию
молодого поколения. Ведущим звеном народной идеологии всегда выступала
любовь к родной земле, верность памяти предков. Едва родившись, человек
становился объектом педагогики. С младенчества прививались малышу
добронравие, уважение к старшим, веселость. Колыбельные песни – это
кладезь нравственных ценностей. Народная музыка – богатая и многообразная
самостоятельная область культуры. Жизнь предшествующих поколений,
славные деяния предков всегда были в числе важных социализирующих
факторов. В народе о плохом человеке говорили так: «Наверное, ему
колыбельную мать не пела». Песенное богатство народа – это его духовное
богатство. В ней, в песне, широта и щедрость характера, тайна его
непобедимости. Народная музыка воспитывает активную жизненную позицию,
дает высокие ориентиры в жизни. Учащиеся пробуют свои силы в
сочинительстве колыбельных, частушек, песен в народном стиле. Создание
психологического климата в классе, мотивация на успех, вера в свои
способности сопровождает процесс сочинительства. Ребенок проявляет себя
ярко, открыто, с блеском в глазах. А успех всегда окрыляет, позволяет поверить
в себя!
Занимаясь развитием творческих способностей детей, мы должны
руководствоваться тем, что главное здесь сам процесс сочинительства. «Все
делать творчески – иначе зачем?» - таково кредо, которое должно
воспитываться в каждом ученике. Очень важно не подавить творческую
инициативу ученика.
Важным видом деятельности на уроках музыки является слушание и
анализ музыкальных произведений. Выделяются опорные произведения, к
которым возвращаемся неоднократно. Это слушание на новом уровне,
последующее слушание дает эффект катарсиса (самое лучшее слушание).
Встреча с любым произведением искусства – это диалог прошлого, настоящего
и будущего. И если этот диалог состоится, то человек становится духовно
богаче. А «духовный багаж, в отличии от обычного багажа, обладает
удивительным свойством: чем он больше, тем легче идти по дорогам жизни»
(Д.Б.Кабалевский). Музыка обладает волшебным свойством передавать свое
состояние множеству людей, объединяет их для общих дел и радостей, для
укрепления духа, способного противостоять бедам и тяготам жизни, передает
очарование природой, наводит на размышления.
Восприятие музыки мы рассматриваем в ее тесной связи с жизнью.
Изучение музыки предполагает умение слышать. Это и развитие слуха, не
просто слуха музыкального, но слуха как «органа души» (Б.Пастернак). Чем
больше ученик умеет слышать, чем более обостренным становится его
восприятие, тем быстрее преобразуется его собственная душа. Не только сама
жизнь формирует личность, постоянно идет ее внутреннее развитие. Музыка
утверждает светлые, высокие начала в человеке, облагораживает душу.
Художественное воспитание личности – это формирование художественного
вкуса, художественного сознания (взгляды, позиции, идеалы), художественного
образования, творческого развития личности. Задача учителя заключается в
помощи ученику овладеть процессом восприятия, сделать его педагогически
направленным.
В неразрывном единстве должны быть представлены: восприятие
произведения искусства (побуждение к творческому мышлению,
переживанию, эмоциональному постижению смысла жизни); осознание
эстетических эмоций как показатель развития художественного вкуса
школьника; воплощение пережитого в художественно-творческой
деятельности (самовыражение).
Неотделимой частью процесса слушания музыки является развитие
общего интеллектуального развития ученика, без которого любое творчество
приобретает узкий односторонний характер, а также включение произведений
различных видов искусства: литературы, изобразительного искусства.
Взаимосвязь различных видов искусства способствует развитию образного
мышления учеников, повышению интереса к музыке, воспитанию любви и
уважения к музыкальному, литературному и художественному наследию,
развитию эстетического восприятия окружающей жизни, обогащению
художественного опыта.
Замечательный венгерский композитор XIX века Ф.Лист сказал: «Есть
музыка, которая к нам идет, и – другая, которая требует, чтобы мы к ней шли».
Соприкосновение с духовной музыкой открывает новые возможности
для воспитания нравственной, духовной личности. Введение христианства на
Руси связано с развитие хоровой культуры, духовных концертов. Видный
русский мыслитель XVII века Иван Коренев писал, что в святых песнопениях
«воскресения надежда, страх муки, покаянию лестница, греху узда, похотей
уставление, ума возвышение, обещание славы таинством откровений». В
духовной музыке выражены истинные ценности, христианская этика (учение о
нравственности) и христианская эстетика (учение о красоте).
Изучение песенного наследия, вокально-хоровая работа также хранят в
себе множество воспитательных моментов («В русской народной песне – душа
народа», «Многообразие жанров русской народной песни», «История гимнов
на Руси», «Песни, зовущие на подвиг», «Авторская песня: прошлое и
настоящее» и др.).
Мир музыки – это особенный мир. В музыке выражается отношение к
главным проблемам жизни. Музыка – гигантский ускоритель общего развития
ребенка, действующий всесторонне. Она является одним из средств
воспитания духовно-нравственных чувств, эмоциональной чуткости,
отзывчивости, повышает общий культурный уровень и интеллект
подрастающей личности.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
ЛИТЕРАТУРА.
Баландина Е.Ю. «Народная музыка и патриотическое воспитание».
Журнал «Музыка в школе» № 2, 2003 год.
Бологова Ж.Р. «Эмоционально-чувственный аспект нравственного
воспитания средствами музыкального искусства». Киров, 2007 год.
Булычева Е.Л. «Образовательные возможности культурной среды в
профессиональной подготовке педагогических кадров». Киров, 2007
год.
Голова В.Ю. «Музыкальный фольклор в формировании
национального сознания». Журнал «Музыка в школе» № 6, 2003 год.
Карнаух Т. «О вечном». Беседы о музыке. Москва, 2006 год.
Никитина Л.Д. «История русской музыки». Саратов, 1999 год.
Русакова Т. «Искусство в мире детей и взрослых, или кому нужны
уроки искусства в школе». Журнал «Музыка в школе» №1, 2009 год.
Сергеева Г.П. «Дмитрий Кабалевский и музыкальная педагогика:
взгляд в XXI век». Журнал «Музыка в школе» № 4, 2005 год.
Смолина Е.А. «Современный урок музыки». Ярославль, 2006 год.