Различение новых направлений музыкальной культуры ХХ века

Гордиенко И.Н.
к.п.н., доцент кафедры художественного образования АПК и ППРО
РАЗЛИЧЕНИЕ НОВЫХ НАПРАВЛЕНИЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ХХ ВЕКА
Развитие музыкальной культуры ХХ века привело к тому, что в
настоящий
момент
нас
окружает
довольно
сложный
и
необычайно
разнообразный музыкальный мир современности. Появилось множество новых
сфер музыкального искусства и, соответственно, в музыкознании возникли
проблемы их изучения, определения их места в контексте мировой музыкальной
культуры. Появились слова, называющие, обозначающие эти сферы. Легкая,
современная, популярная, молодежная, эстрадная, массовая – так в
различной музыковедческой литературе определяется музыка, возникшая в ХХ
веке. Так мы называем эту музыку в быту, часто не задумываясь о точном
значении этих определений и их применении к тем или иным явлениям музыки.
Мы правы, потому что в совокупности все эти слова обозначают
одно
музыкальное явление. Но, если рассматривать каждое в отдельности, то можно
обнаружить как нюансы, так и существенные различия этих определений.
Наиболее часто употребимым среди них является словосочетание легкая
музыка, которое возникло вследствие деления всей музыки на легкую и
серьезную. Эта градация исторически сложилась в средние века в России и
Западной Европе. Различали музыку «духовную» и «бездуховную». Духовная
исполнялась в храмах и соборах, являясь неотъемлемой частью богослужений.
Бездуховная звучала на улицах и площадях городов. Ее носителями были
бродячие музыканты, периодически подвергаемые гонениям со стороны
официальных властей и церкви. В ХХ веке круг этих понятий значительно
расширился. Главный, существенный признак серьезной музыки – ее
самоценность, в то время как легкая выполняет преимущественно прикладную
функцию. Необходимо отметить, что такое разделение весьма условно, так как
огромное количество музыкальных произведений можно одновременно отнести
к обеим группам. Хотя такой подход и несколько упрощает истинное
положение вещей, он до последнего времени был целесообразен в музыкальной
педагогике,
что
нашло
отражение
в
программах
по
музыке
для
общеобразовательной школы, разработанных коллективами авторов под
руководством Д.Б. Кабалевского и Ю.Б. Алиева. Этот подход помогает
воспитать
умение
мыслить
самостоятельно,
способствует
развитию
музыкальных вкусов учащихся. Очень важно, что вопрос качества музыки
решается здесь независимо от разделения на серьезную и легкую, в пользу
хорошей, высокохудожественной музыки, независимо от принадлежности к той
или иной группе.
Исследуя восприятие серьезной и легкой музыки, доктор педагогических
наук В.И. Петрушин отмечает, что «наиболее существенное… отличие этих
двух жанров заключается в экстравертированном характере восприятия легкой
музыки и интровертированном – серьезной». При слушании легкой музыки,
возникающие переживания человек выражает вовне, используя мимику, жесты,
телодвижения. Восприятие серьезной музыки вызывает глубокие внутренние
переживания, которые в процессе слушания обычно не выражаются открыто.
Разные традиции выражения чувств, поведения человека участвующего в
эстетическом действе уходят корнями в древнегреческое искусство. Образ бога
плодоносящих
сил
земли,
виноградарства
и
виноделия
Диониса
противопоставлялся классическому образу олимпийского бога Аполлона,
который
почитался,
прежде
всего,
как
покровитель
искусства
и
художественного вдохновения. Празднества, связанные с культом Диониса,
можно охарактеризовать как вакхические, экстатические действа. Почитание
бога Аполлона связано со сдержанными, строгими, уравновешенными
чувствами. В наше время аналогичное сравнение можно провести между
поведением слушателей на рок-представлении и на концерте классической
музыки.
Все
музыкальные
«современная».
Музыка
явления
настоящего
нашего
времени,
охватывает
сочиненная
определение
современными
композиторами – в таком значении мы наиболее часто употребляем это слово.
Помимо этого есть и другое его толкование. Современной может быть и музыка
других эпох, если ее идеи созвучны идеям нашего века, иными словами, если
для нас она звучит актуально. Великие композиторы прошлого, к музыке
которых мы обращаемся по сей день, становятся нашими современниками,
потому что их музыка продолжает звучать в настоящем.
Термин популярная музыка исследователи употребляют в двух
значениях:

музыка, находящая признание у массового слушателя. Сюда
относится
вся
совокупность
наиболее
известных
музыкальных
произведений, бытующих в концертной практике. Причем, это музыка не
только самых модных стилей и направлений, но и музыка академической
традиции.

эстрадная музыка – музыка развлекательного характера, которая
звучит или могла бы звучать с концертной эстрады (оркестровые
миниатюры,
политические
и
лирико-романтические
песни,
музыка
танцевального характера, джазовые композиции и т.д.). В определении
эстрадной музыки нет четких границ. При сегодняшнем изобилии
направлений
порой
бывает
трудно
сказать,
относится
ли
данное
музыкальное произведение к эстраде. В данном понимании термин
«популярная музыка» возник во второй половине ХIХ века на основе
бытовых, танцевальных и сценических жанров.
Общие
признаки
общепризнанные
популярной
установки
культуры,
музыки
на
таковы:
«среднего»,
ориентация
однако
на
самого
многочисленного слушателя; отсюда – коммерческий характер; тяготение к
внешнему блеску, эффектности.
Не следует смешивать понятия «популярная» и «поп-музыка». Нюанс их
отличия заключается в следующем: если «популярной» мы можем назвать
любую музыку, имеющую популярность, то «поп-музыкой» назовем музыку,
популярность которой носит явно массовый, коммерческий характер. Попмузыка не существует без тиражирования, средств массовой информации, без
популяризации личности исполнителя данной музыки.
Молодежная музыка явилась порождением молодежной музыкальной
культуры первоначально возникшей на Западе, на рубеже 40-50 х годов и
впоследствии распространившейся во всем мире. Она возникла как протест
против поп-музыки, одновременно являясь ее частью. Суть этого противоречия
заключается в следующем. Чтобы удерживать популярность, исполнителю
необходимо с одной стороны вписываться в рамки уже существующей модной
музыки, а с другой стремиться к новизне, нестандартности, «непохожести» на
массу других музыкантов. Музыка молодежных направлений претендует и, по
сути, в большинстве случаев является менее коммерческой, чем остальной поп-
музыкальный мир. В последние десятилетия в среде молодежной музыки
появился такой термин, как альтернативная музыка. Такая музыка тяготеет к
принципиальной элитарности.
И, наконец, исследователи употребляют термин «массовая» музыка, или
говорят о массовых музыкальных жанрах. Из самого названия следует, что эта
музыка является достоянием большого числа слушателей. Культура ХХ века, и,
в частности музыкальная расслоилась на элитарную, создаваемую для узкого
круга потребителей и массовую, тиражируемую по востребованным образцам
для стереотипизированного человека. Массовая музыка стоит очень близко по
значению с эстрадной, популярной, молодежной, легкожанровой. Термин
«массовая» обычно противопоставляется термину «академическая» (музыка
профессиональной академической европейской традиции). Таким образом,
существует разделение музыки на сферы массовую и академическую.
При
изучении
музыки
ХХ
века,
по
возможности
необходимо
разграничить все названные направления, знакомить учащихся с конкретными
стилями и жанрами новой музыки, соотнося, сопоставляя их с различными
областями современного музыкального искусства. Это значительно облегчит
задачу ориентации учащихся в сложном музыкальном пространстве ХХ века.
Как
показывает
педагогическая
практика,
особую
трудность
в
преподавании музыки составляет именно музыка ХХ века, так как основная
масса преподавателей не имеет нужной базовой подготовки по данному разделу
истории музыки. У детей же, напротив, есть потребность в знакомстве с
музыкой нашего времени, стремление ориентироваться в том музыкальном
мире, который их окружает. Чтобы разрешить эту проблему, необходима
система мер в сфере повышения квалификации учителей, которая в достаточно
короткие сроки способна восполнить недостатки базового музыкальнопедагогического образования.
Литература:
1. Козлов А. Рок: истоки и развитие. М.: «Мега-Сервис», 1998.
2. Петрушин В.И. Музыкальная психология. М.: «Владос», 1997.
3. Программы для средних общеобразовательных учебных заведений. М.:
«Просвещение», 1992.
4. Цукер А. И рок, и симфония… М.: «Композитор», 1993.