Выставка Натальи Нестеровой «Воспоминания об уходящем лете» 26 сентября – 23 ноября Биографическая справка: Наталья Нестерова родилась в Москве в 1944 году в семье архитекторов. Внучка художника Николая Нестерова. В 1962 году окончила среднюю художественную школу при институте им. Сурикова. В 1968 году окончила Московский государственный академический художественный институт им В.И.Сурикова (мастерская профессора Д.Д. Жилинского). С 1969 года – член Союза художников. Лауреат практически всех возможных в России премий– Государственная премия, премия «Дебют», премия «Триумф», звание заслуженного художника РФ, звание академика и почетная золотая медаль Академии художеств. Наталья Нестерова – действительный член Российской академии художеств, профессор живописи Российской академии театрального искусства. Живет и работает в Париже, Нью-Йорке и Москве. Выставка приурочена к 70-летию Натальи Нестеровой Конец сентября – это время первой тоски об ушедшем лете, теплом солнышке и беспечной жизни. С первого взгляда, может показаться, что работы, представленные в пространстве UVS Art Gallery, повествуют только об этой беспечной и веселой летней жизни, но за незамысловатыми сюжетами, кроется более глубокий смысл. Художник грустит и осознает мимолетность времени, бессилие его остановить и удержать мгновения уходящего лета и жизни в целом. Вкушающие яства за столами, сидящие в гамаке или играющие в карты персонажи – это представители вечности. Художник застал их за этим занятием и навсегда остановил этот миг. Отсутствие сиюминутности – одна из самых главных родовых особенностей творчества Натальи Нестеровой. Творчество художника масштабно, самобытно и оригинально. Оно не имеет национальных черт, космополитично – именно поэтому так актуально в разных уголках мира. Ее персонажи – люди мира, они универсальны. У Нестеровой яркий экспрессивный живописный язык, который легко узнаваем. Художник создает сложную красочную поверхность, где плотные слои живописи иногда превращаются в рельеф, выходят за рамки работ, живут своей отдельной жизнью. Благодаря этой технике, изображения некоторых объектов “оживают” на холсте, становятся предметными и осязаемыми.