Самарская Лука

Самарская Лука
Каждая выставка обязательно имеет свой некий мотив, который определяет собрание
произведений в одну сюжетную линию, объединяет их. Такие выставки собираются по
разнообразным авторам, направлениям, сюжетам, темам, стилистике. По этому принципу
была организована и выставка «Самарская Лука», название которой было предложено ее
участниками и вполне соответствовало общей идее - возможности приобщиться к
творческому мироощущению самарских художников, проникнуться той любовью, с
которой запечатляется повседневность.
Концепция выставки проста – мы живем на Волге с уникальным реликтовым
районом природы - Самарская Лука. Наш край, удивительный по своей поэтической
красоте, всегда пленял воображение художников, самых разных склонностей, находящих
отклик своим настроениям и думам.
Выставка «Самарская Лука», посвященная 160-летию Самарской губернии и 425летию города Самары, объединила сорок семь художников из Самары, Тольятти,
Новокуйбышевска. Экспозиция из 140 произведений живописи, скульптуры, графики,
декоративно-прикладного искусства, выполненных в разной стилистической манере,
развернулась в феврале 2011 года в выставочных залах Мордовского республиканского
музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи (г. Саранск).
Доминирующим жанром на выставке является пейзаж. Сколько мастеров – столько
неповторимых образов, но всех объединяет любящий, внимательный взгляд и глубокое
понимание
тонкой
красоты
родной
природы.
Интересны пейзажи Максима и Павла Барановых, Евгения Бутенкова, Николая
Ельцова, Николая Кикина, Игоря Кузнецова, Николая Лукашука, Елены Макеевой,
Дмитрия Мантрова, Андрея Мишагина, Владимира Свечникова, Алексея Тумпурова,
Татьяны Хариной, Владимира Башарова, Натальи Шепелевой, Юлии Кузнецовой –
художников яркого таланта, большой работоспособности, строгой требовательности к
себе. Их работы всегда тщательно продуманы, выразительно написаны и увлекают
эмоциональной силой, поэтическим звучанием, особым для каждой работы.
Николай Лукашук – поклонник пленэра. Его живопись обладает свежестью
восприятия природы, эмоциональностью и чистотой первых впечатлений, отсюда и
вибрирующая, подвижная поверхность холста и тонкие модуляции цвета, его тональные
отношения.
Пейзажи Евгения Бутенкова проникнуты живым, эмоциональным переживанием
природы, идиллически безмятежны, тихи и задумчивы. Они очаровывают зрителя
тишиной и покоем, пробуждают его душу в самых возвышенных и прекрасных чувствах.
Пластические решения холстов Николая Ельцова, как правило, очень верно
отражают его темперамент, который выражается в остроте сюжета, колористической и
тональной выразительности композиции.
Сильное эмоциональное воздействие на зрителя оказывают работы Александра
Уханова. Его творчеству присуща повышенная декоративность, активная работа цветом.
Несмотря на то, что пейзажи, которые изображает художник, имеют реальные прототипы,
это, скорее, ландшафты тонкой души ее создателя.
В работах Александра Тумпурова чувствуется художественная зоркость, точность
руки и живописная культура. Он легко схватывает настроение момента, характер
местности. Показанные автором пейзажи полны гармонии и красоты.
Пейзажи Игоря Кузнецова создают вокруг себя особую, эмоциональную атмосферу,
располагающую к глубокому раздумью, призывающую к душевному откровению.
Передача особого настроя, созданная храмовой архитектурой в окружении пейзажа,
чувствуется в работе Павла Баранова.
Живописец и график, Елена Макеева ищет свой стиль выражения в живописи. В ее
работах превалируют лирические интонации, благодаря которым раскрываются
особенности творческого осмысления мастером нашего времени. Живопись художницы
полигамна и в стилистических вариациях, и по образному строю.
Приверженец традиционной русской школы живописи Андрей Мишагин находит
вдохновение в красоте старых двориков родного города, в окрестных деревеньках и в
неброских красках окружающей природы средней полосы.
Обладая прекрасным композиционным видением, используя весь диапазон
технических средств: кисть, мастихин, жидкие заливки, пастозный мазок, Дмитрий
Мантров, создает экспрессивные по цвету, цельные по состоянию, профессиональные по
уровню работы.
Своеобразное мировоззрение – через объединение пейзажа и натюрморта –
воплотилось в произведения Ирины Князевой, Андрея Мишагина, Владимира Свечников
и Игоря Дония. Авторы стремятся в своей практической деятельности к овладению
композицией, цветом, формой исключительно собирательного характера. Художников
увлекает праздничная яркость предметов, их пластическая красота, таящая
неограниченные живописные возможности.
Созерцательность – характерная особенность портретов, написанных Владимиром
Романовым и Татьяной Скачковой. Ведь мир, в котором живет каждый из нас,
совершенно не похож на другие миры. И понять его можно, только заглянув в глаза
другого человека, почувствовав его душу.
Хочется отметить, что в экспозиции представлено много интересных станковых
композиций. С сюжетными полотнами выступили
самарские мастера как старшего
поколения - Рудольф Баранов, Станислав Федоров, Филиппова Юрия Ивановича,
Нурхатим Бикулов, Вадим Сушко, Андрей Березин, Евгений Штыров, Сергей Гриднев,
Игорь Панов, так и молодые художники - Евгений Уткин, Николай Кикин, Павел и
Максим Барановы, Максим Рассказов.
Заслуженный художник России, Рудольф Баранов - замечательный рисовальщик,
тонкий колорист и мастер композиции. Для его живописи характерны не только
экспрессия и мощная энергетика, но и тонкие состояния, лирический настрой,
переживание гармонии, наполняющей мир, окружающий художника. Им движет не
стремление удивить зрителя, а жажда полноценной, программной реализации своих
природных способностей, таланта, многоассоциативной восприимчивости и дара
мыслителя, способного в сиюминутном почувствовать и увидеть нечто вневременное,
относящееся к нашим представления о вечных духовных ценностях.
Заслуженный художник России, Станислав Федоров, - автор монументальных и
станковых живописных полотен. Независимо от мотива или сюжета его полотна всегда
отмечены личностными интонациями, собственным представлением о предназначении
искусства, высоким мастерством.
В просвечивающихся сквозь пелену времени
легендарных событиях, в поступках и действиях мифологических персонажей,
библейских притч и исторических героев прочитываются контуры вечных насущных
проблем.
Заслуженный деятель искусств России, Юрий Филиппов, работает в традициях
русской реалистической живописи в области тематической картины, портрета и пейзажа.
Его произведения, пронизанные жизнелюбием, оптимизмом, вызывают повышенный
интерес у зрителя.
Работам Евгения Березина присущи метафоричность образного языка, особые
романтические интонации и выразительность. Поле мифологических образов овладевает
сознанием художника, становится его творческим кредо, путеводной звездой. Его
полотна – это сложносочиненные сюжетные композиции по мотивам былин и преданий
«старины глубокой».
В творчестве Владимира Сушко находят отражение и острая наблюдательность
художника, и неожиданность его художественного почерка. В произведениях, отмеченных
ярким замыслом, энергичной пластикой, разновидностью колористических решений,
видится внутреннее движение мысли и одухотворенный взгляд автора.
В сюжетных работах Евгения Штырова переплетаются вымысел, погружение в мир
народных преданий, где человек – гармоничная часть мира природы. Основная тема
художника – традиции, обряды, обычаи Древней Руси.
Тема, прошедшая через творчество многих мастеров, стремившихся возродить культ
женственности, звучит и в произведениях Нурхатима Бикулова. Он в своих работах
неустанно воспевает красоту женщины.
В серии работ Игоря Панова, раскрываются ностальгические нотки об уже
ушедшей безмятежной радости и полноте жизни, когда тебе, казалось бы, принадлежит
весь мир. Автор, работая в традициях реалистической школы, стремится обогатить и
усложнить изобразительный язык живописных произведений.
Раздел графики представляют произведения, выполненные в самых разнообразных
техниках (рисунок пером и углем, офорт, пастель, смешанные техники), Станиславом
Щегловым, Георгием Кикиным, Алексеем Зуевым, Верой Евсеевой, Кристиной Цибер,
Натальей Какошкиной.
В технике офорта давно и успешно работает Заслуженный художник России,
Станислав Щеглов. Его работы отмечены большой культурой и тонким пониманием
офорта. Главная тема художника – прославление красоты родного края, Волжской земли,
города Самары.
Обращают на себя внимание
и офортные листы, выполненные Натальей
Какошкиной.
Графические листы в технике литографии представлены Алексеем Зуевым. Автор
создал серии работ на темы, связанные с природой Поволжья. Показывая своеобразие и
красоту Жигулей, Самарской Луки, Волги в районе Тольятти и Самары, художник часто
включает в пейзажный мотив человека, как органичную часть природы.
Много на выставке и графики, сделанной в чисто рукотворных техниках. Листы
Елены Макеевой тоже о родном крае, о самарской земле. Она работает свободно,
уверенно и раскованно, передавая свое отношение к изображаемому объекту энергично,
живо.
Интересны сложносочиненные листы,
молодого графика Кристины Цибер.
Необходимо отметить их высокий технический уровень и глубокую образную символику.
Пастель считается изысканной техникой графики. Вера Евсеева, влюбленная в
живопись пастелью, умело передает тончайшие нюансы состояния природы в пейзажах.
В технике "мягкой" графики – углем, выполнены работы Георгия Кикина. Его
листы отличает раскованность и легкость рисунка, особая поэтичность и динамичность
композиции.
Олег Рамодин представил на выставку авторские листы, для которых характерны
стилистическая безупречность, оригинальность композиционных и образных решений.
Художник дает возможность почувствовать удивительное притяжение книжной
иллюстрации, над которой мы порой проводили немало времени, стремясь сопоставить
литературный образ и его изобразительный эквивалент.
Поисками оригинальных пластических
приемов и разнообразием жанров
привлекает раздел скульптуры. Одни работы отличаются искренностью и
эмоциональностью, другие наполнены философским содержанием.
Произведения Заслуженного художника России, Ивана Мельникова - это всегда
результат упорных поисков, экспериментов и требовательного отношения к своей работе.
Он ищет новые изобразительные средства, темы, отвечающие характеру нашего времени.
Скульптурные произведения Алексея Кузнецова характеризуют ясность и
завершенность формы, гармония в соотношении объемов, силуэтов и ракурсов. Художник
постоянно ищет наиболее точные пластические мотивы, адекватные той идее, которая
положена в основу каждой его работы.
Целеустремленность, высокая работоспособность, отличают Николая Куклева и
Владимира Рассказова, как профессиональных художников, не стоящих на месте,
работающих с различными материалами и в различных пластических техниках и жанрах.
Основу экспозиции декоративно-прикладного искусства составили гобелены,
батики, керамика, произведения ювелирного искусства.
Обращают на себя внимание гобелены Алексея Бандуры и Олега Емельянова оригинальные по композиции, ярко декоративные, изысканные по цвету, способные
«разрушить» плоскость стены, открыв удивительный мир фантазии художника.
Нельзя равнодушно пройти мимо работ Алексея Князева, выполненных в технике
резьбы по дереву. Хорошо чувствуя удивительные свойства дерева, его естественное
тепло и пластичность, он добивается максимальной выразительности, смело, добавляя
неожиданные декоративные эффекты.
Керамику Юрия Малыгина отличают актуальная тематика, превосходное знание и
владение материалом, стремление к созданию сложных пластических композиций.
Многие его экспонаты аллегоричны по своей сути, вызывают самые разнообразные
ассоциации, пробуждают фантазию, отсылая зрителей к давним эпохам.
В творчестве Алисы Самаринкиной – две любимые стихии: батик и керамика.
Представленные на выставке батики имеют сложную композицию, изысканную цветовую
гамму. Керамика отличается нетрадиционным подходом, яркой индивидуальностью,
тонким чувством юмора.
В разделе театрально-декорационного искусства экспонируются произведения
самарского театрального художника Натальи Хохловой. Она оформила более 40 оперных
и балетных спектаклей. Все эскизы декораций к классическим русским и европейским
операм и балетам, выполненные автором, говорят о смелой способности к обобщению и
ярко выраженном чувстве условного, о глубоком понимании природы театра, где
пространство, цвет и свет в соединении с музыкой, живой актерской игрой и танцем,
создают целостное бытие искусства.
Представленные на выставке работы свидетельствуют о четко обозначенной
творческой манере и высоком профессионализме их авторов, разнообразных по
стилистической и жанровой направленности, характеру и индивидуальному
художественному почерку.
Выставка «Самарская Лука» будет также экспонироваться в Санкт-Петербурге и
Владимире. Мы надеемся, что она станет одним из ярких событий в творческой жизни
самарских мастеров и даст им возможность не только познакомить зрителей из других
городов со своим творчеством и показать, что их возможности далеко не исчерпаны, но и
расширить творческие контакты, наиболее остро ощутить свою причастность к
современному изобразительному искусству.
Ответственный секретарь
СРО ВТОО «Союз художников России»,
член СРО ВТОО «Союз художников России»,
член АИС, искусствовед
Наталия Зайцева