4 класс - Интервалx

Е. Кортякова
Конспект урока по сольфеджио в 4 классе
«Интервалы от звука»
Урок № 5
Тема занятия: интервалы.
Тип учебного занятия: комбинированный.
Цель: закрепление и расширение знаний об интервале в музыке, его
образно-эмоциональное восприятие.
Задачи:
Образовательные:
 закрепить и расширить знания об интервале;
 закрепить знания о разновидностях музыкального интервала в
пределах октавы.
Развивающие:
 развивать эмоционально-образное восприятие музыкального
интервала;
 развивать творческие и познавательные способности – память,
внимание, гармонический и мелодический слух.
Воспитательные:
 формировать взгляды и убеждения;
воспитывать целеустремленность, стремление к достижению ситуации
успеха.
Оборудование:
учебный класс (фортепиано, школьная доска);
учебный комплекс: дидактические средства – таблицы, ноты, карточки с
текстами песен, раздаточный материал;
технические средства – музыкальный центр, CD диски, компьютер, флэшкарты.
Межпредметные связи: музыкальная грамота, музыка, связь с жизнью.
План занятия
Организационный этап
Цель этапа - заинтересовать, настроить на повторение пройденного
материала и восприятие нового.
Методы – словесный.
Форма – фронтальная.
Подготовительный этап
Цель - проверка знаний об интервале, распевание.
Методы - словесный, (певческо-исполнительский).
Форма - индивидуальная, фронтальная.
Практическая часть
Цель - развитие мелодического и гармонического слуха, эмоциональнообразного творческого восприятия интервала. Творческое
исполнение произведений – импровизация в движениях, развитие памяти,
дикции, эмоционального состояния.
Методы - объяснительно-иллюстративный, творческий (певческоисполнительский).
Форма - индивидуальная, фронтальная.
Анализ результатов работы
Цель - обобщение знаний об интервале – образное восприятие, вывод по
теме занятия.
Методы - словесный, иллюстративный (исполнение на фортепиано).
Форма – фронтальная.
Домашнее задание
Цель - закрепление теоретических знаний (заполнение карточки:
соответствие количества ступеней названию интервала) и практическое
применение в пении произведений «Белый парус», «Возьмемся за руки»
Методы – творческий (певческо-исполнительский).
Форма – фронтальная.
Ход занятия
1. Организационный момент – 5 минут.
Приветствие. Объяснение темы занятия.
Давайте повторим все, что вы узнали об интервале на прошлом занятии.
Вопрос: Что означает слово интервал в переводе с латинского?
Ответ: Промежуток, расстояние, интер – между.
Вопрос: Приведите примеры интервала в жизни.
Ответы: интервал движения автобусов, разметка на линейке с любым
интервалом, например в 1 см, перемена – интервал между уроками и т. д.
Интервал может быть как во времени, так и в расстоянии.
Вопрос: Что называется интервалом в музыке?
Ответ: Интервалом называется сочетание двух звуков, взятых
последовательно (друг за другом) или одновременно.
2. Подготовительный этап – 10 минут.
Давайте еще раз повторим названия интервалов в пределах октавы.
Таблица интервалов находится на доске на протяжении всего занятия.
Повторим название интервалов и количество ступеней, которые включают
эти интервалы.
Теперь давайте пропоем эти интервалы.
Делимся на две группы – поем в качестве распевки двухголосно русскую
народную песню «Как пошли наши подружки», меняемся составом –
определяем интервальный состав двухголосия.
Поем квинту – характеризуем ее звучание (пустое, холодное).
(Г. Струве «Раз, два, раз, два, раз вверх – нижний голос, пять, шесть, пять,
шесть, пять, вверх и обратно).
Сегодня я хочу, чтобы мы отошли от подсчета количества ступеней в
интервале и услышали его совершенно по- новому, чтобы его интонация, его
образно-эмоциональное воздействие стало главным.
И я предлагаю вам в ходе нашего занятия согласиться или
опровергнуть образное определение интервала американского композитора,
дирижера и пианиста Леонарда Берстайна.
Леонард Берстайн писал: «Вот нота. Сыграйте ее на своем рояле, она может
оказаться приятным звуком (сыграть). Но музыка ли это? Ничуть. Одна
простая нота сама по себе еще не музыка, даже не атом (потому, чтобы
получился атом нужно две частички) … и вам нужно хотя бы две ноты,
прежде чем вы сможете получить атом музыки. Потому что с одной
одинокой нотой, обособленной ничего не может случиться.
Но как только у вас оказываются две ноты, вы внезапно чувствуете родство
между ними, нечто подобное электрическому напряжению. Вот уже начало
музыкального смысла. А с тремя нотами смысл тем более увеличивается.
Итак, получается, что музыкальный атом отнюдь не отдельная нота, как вы
могли подумать, а, по крайней мере, две ноты. Это двухнотное
соотношение и есть наш ИНТЕРВАЛ. Очень важное слово «интервал»,
потому что оно составляет сердце и душу музыки».
3. Практическая часть – 35 минут.
Вы знаете, что музыка обладает выразительными и изобразительными
средствами.
Угадываем на слух интервалы, характеризуем их звучание,
Преподаватель приводит примеры известных произведений, учащиеся
угадывают интервалы и разбирают образ, например:
1. Прима – повторение одной ступени.
2. Секунда, взятая гармонически (одновременно два звука) звучит резко,
неблагозвучно. (На фортепиано воспроизводятся начало музыкальных
произведений, которые начинаются с интервала секунда).
«Ежик» Кабалевский – изобразительный момент.
Секунда, взятая последовательно (мелодически) звучит жалобно, щемяще.
Примеры: «Пусть бегут» – В. Шаинский, «Элизе» – Л. Бетховен. 40
симфония В. Моцарта
3. Терция звучит приятно, благозвучно.
«Как пошли наши подружки» – первые две фразы поются в терцию.
«Маленькой елочке…» – нисходящее движение в первой фразе.
4. Кварта – призывно, резко, «Труба зовет!»
«Гимн России».– «Россия, священная наша держава…».
«В траве сидел кузнечик».
5. Квинта – пустое, холодное звучание – музыкальная характеристика
тевтонских рыцарей в кантате С. Прокофьева «Александр Невский»
6. Секста звучит благозвучно, широко. «В лесу родилась елочка…»
7. Септима звучит резко, неблагозвучно, широко.
Вы услышали, что звучание двух нот, фактически проходит как ведущий,
главный мотив. Это звучание определяет идею, эмоцию, образ.
Еще раз проигрываются начало музыкальных произведений «Элизе», 40
симфония Моцарта.
Вывод: звучание интервалов рисует образ, помогает выразить характер
музыки – то есть ее душу и сердце.
4. Анализ работы – 5 минут.
В течение нашего урока мы старались услышать и увидеть, что же интервалы
изображали и выражали, то есть, мы стремились определить душу и сердце
каждого произведения через его малейшую частицу – интервал!
Вопрос: Как вы считаете, изменилось ли ваше отношение к понятию
музыкального интервала?
Ответ: Да, изменилось.
Вопрос: Только ли с точки зрения подсчета количества ступеней мы можем
определить интервал?
Ответ: Не только.
Вопрос: Как еще мы можно определить и узнать интервал?
Ответ: По его характеру, по образу, интонации. Интервал определяет образ,
характер, эмоции – чувства в каждом произведении, а это и есть душа и
сердце музыки.
Педагог: В начале нашего занятия я поставила перед вами задачу:
соглашаться или нет с утверждением, что интервал – сердце и душа музыки.
Вывод: понятие музыкальный интервал – образное и емкое, ведь интервал –
действительно является, выражаясь образным языком – «душой и сердцем
музыки».
5. Домашнее задание – 5 минут.
– Закрепить название интервалов и количество ступеней, вспомнить образное
восприятие каждого интервала, заполнить карточку на соответствие названия
интервала количеству ступеней.
- Петь с дирижированием № 107, анализируя выразительность интервалов.
– Использовать фонограммы на электронных носителях (флэш-картах).
Литература:
1. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М., Советский
композитор, 1988 г.
2. Финкельштейн Э. От А до Я. М., Советский композитор., 1991 г.
3. Материалы Интернета.