импрессионизм Импрессионисты пытались уловить «впечатление» от того, что глаза
advertisement
импрессионизм Импрессионисты пытались уловить «впечатление» от того, что глаза видят в конкретный момент. Они были более обеспокоены светом и цветом момента, чем с деталями объектов, которые они рисовали. Они использовали быстрые мазки кисти и часто использовали несмешанный цвет, чтобы сэкономить время. Писали дробными мазками Главное для них было чередование света и тени, причудливая игра солнечных "зайчиков" на самых обычных предметах. Постимпрессионизм Работы отличались одухотворённостью, эмоциональностью: Постимпрессионисты научились у импрессионистов использовать свет и тени и цвета Они хотели добавить свои собственные новые идеи. Они начали пробовать новые предметы, методы, перспективы и формы, чтобы выразить свои мысли и эмоции в искусстве. Краски яркие и насыщенные Символизм Реализм • • • • • На изображения влияли факторы повседневной жизни Реальная жизнь Реальные пейзажи и деревенская жизнь Они обладают повседневными предметами, часто изображая низший класс / крестьянство Цвета не яркие, а тусклые. символизм Символисты сделали предметом своих творческих исследований мечты, фантазии и видения, магию и колдовство, потусторонний или воображаемый мир, сон и смерть Свои сюжеты они черпали не из событий и явлений окружающего мира, а из мифов, сказок и легенд, из литературных произведений, и прежде всего – из современной им символистской Футуризм футуризм – прежде всего с попыткой изобразить движение фигур и предметов во времени. Динамику современного им мира футуристы выражали в своих картинах зигзагообразными, воронкообразными, спиралевидными и т. п. формами, раздробленными на фрагменты фигурами, совмещая в одной композиции разные моменты движения В центре внимания художников – красота движения, скорости («Скорости мотоцикла» Дж. Балла;). Для футуристов характерен культ машин и моторов. Абстракционизм В основе творческого метода абстракционизма – полный отказ от «жизнеподобия», изображения форм реальной действительности. Абстрактная картина строится на соотношениях цветных пятен, линий, штрихов; скульптура – на комбинациях объёмных и плоских геометризованных форм сюрреализм Общие особенности искусства сюрреализма — фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов Кубизм Для произведений кубистов характерно «разложение» фигур и предметов на составляющие их плоскости, уподобление форм видимого мира элементарным геометрическим телам (кубам, конусам, шарам и т. д.), преобладание прямых линий, острых граней. Кубисты геометризировали, упрощали формы предметов и живых существ, делали их подобными частям машин и механизмов, а неживые предметы, напротив, наделялись человеческими чувствами и поведением. Подробное содержание. Импрессионизм, постимпрессионизм Импрессионизм — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX в., представители которого стремились запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, правдиво передать мгновения жизни. Импрессионизм (термин происходит от французского слова, означающего «впечатление») зародился в 1860-х гг. во Франции, когда живописцы Э. Мане, О. Ренуар и Э. Дега внесли в искусство многообразие, динамику и сложность современного городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира. Для их произведений характерна кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные ракурсы, срезы фигур рамой. Импрессионисты добивались живой достоверности изображения, пытались уловить «впечатление» от того, что глаза видят в конкретный момент: Они были более обеспокоены светом и цветом момента, чем с деталями объектов, которые они рисовали. Они часто рисовали на открытом воздухе и работали быстро, чтобы захватить свет, прежде чем он изменится. Они использовали быстрые мазки кисти и часто использовали несмешанный цвет, чтобы сэкономить время. Они использовали необычные визуальные углы и общие повседневные предметы. Писали дробными мазками Импрессионисты пытались запечатлеть на полотнах короткие мгновения бытия точно так же, как это делают фотографы в своих работах. Сюжеты картин для художников были второстепенны, они их брали из повседневной жизни, которую хорошо знали: городские улочки, ремесленники за работой, сельские пейзажи, привычные и всем знакомые здания и т.д. Главное для них было чередование света и тени, причудливая игра солнечных "зайчиков" на самых обычных предметах. Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт» Эдуард Манэ «Бар в Фоли-Бержер» Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» Постимпрессионизм (фр. postimpressionisme) — направление в изобразительном искусстве. Возникло в 80-х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек и другие Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. Тогда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован «Манифест символизма» (1886) французского поэта Жана Мореаса. Постимпрессионисты, многие из которых ранее примыкали к импрессионизму, начали искать методы выражения не только сиюминутного и преходящего — каждого мгновения, они стали осмысливать длительные состояния окружающего мира. Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, повлиявшие на последующее развитие изобразительного искусства. Работы отличались одухотворённостью, эмоциональностью: • Постимпрессионисты научились у импрессионистов использовать свет и тени и цвета • Они хотели добавить свои собственные новые идеи. • Они начали пробовать новые предметы, методы, перспективы и формы, чтобы выразить свои мысли и эмоции в искусстве. Поль Гоген «Таитянские женщины» Поль Сезанн «Десерт» Тулуз-Лотрек «Женщина с тазом» Винсент Ван Гог «Подсолнухи» Реализм В истории конкретное значение термина «реализм» обозначает течение литературы и искусства, сформировавшегося в ХVIII столетии. Своё всестороннее развитие и расцвет данное направление достигло в ХІХ веке Определенной художественной системой характеризуется реализм в живописи середины ХІХ века, которая обоснована теоретически в качестве эстетически осознанного метода. Во Франции это направление в искусстве связано, преимущественно, с именем Курбе. Главное требование к реализму того периода – это обращение к современной действительности в многообразии ее проявления, при этом опираясь на точную науку. Особенности реализма: • На изображения влияли факторы повседневной жизни • Реальная жизнь • Реальные пейзажи и деревенская жизнь • Они ЖИВОПИСНЫЕ. (характеризуемые цветом, а не линиями для выделения формы) • Они обладают повседневными предметами, часто изображая низший класс / крестьянство • Цвета не яркие, а тусклые. Представители данного течения использовали четкие и ясные приёмы, при этом заменяя ими несколько «зыбкие и смутные» приемы направления романтизма. Весомое значение в дальнейшем развитии этого направления имела революция 1848 года, которая разогнала иллюзии представителей интеллигенции Франции. Реализм в живописи России во второй половине ХІХ века прочно связан с развитием общественных демократических идей. Это проявлялось в глубоком сочувствии к жизни и судьбе народа в совмещении с обличием существовавшего государственного устройства, детальном исследовании натуры. Гюстав Курбе «Веяльщицы» Гюстав Курбе Дробильщики камня Символизм СИМВОЛИ́ЗМ (франц. symbolisme, от греч. sýmbolon – знак, символ), направление в европейском и русском искусстве 1870—1910-х гг. Символисты стремились проникнуть в тайны бытия и сознания, увидеть в образах реального мира «окно в бесконечность», выразить средствами изобразительного искусства высшую, идеальную сущность мира, его нетленную, вечную красоту. Символисты сделали предметом своих творческих исследований мечты, фантазии и видения, магию и колдовство, потусторонний или воображаемый мир, сон и смерть В противоположность реализму, а также искусству импрессионистов с их установкой на точное воспроизведение оптических эффектов света, символисты стремились посредством видимых форм выразить невидимое, движения глубинной жизни души, показать власть духовного над материальным. Свои сюжеты они черпали не из событий и явлений окружающего мира, а из мифов, сказок и легенд, из литературных произведений, и прежде всего – из современной им символистской. Произведения символистов погружают зрителя в атмосферу сказочного, подчас демонического мира, где образы мужчин воплощают странствия человеческого духа в поисках истины, а женщины предстают олицетворениями недостижимой мечты или, напротив, воплощают гибельные искушения Пюви де Шаванн «Смерть и девушки» Арнольд Бёклин «Остров мертвых » КУБИ́ЗМ (франц. cubismе, от cube – куб), направление в искусстве, зародившееся во Франции в 1907 г. и существовавшее до нач. 1920-х гг. Наивысшего расцвета достигло в 1911–18 гг. Основоположники — французские художники П. Пикассо и Ж. Брак Для произведений кубистов характерно «разложение» фигур и предметов на составляющие их плоскости, уподобление форм видимого мира элементарным геометрическим телам (кубам, конусам, шарам и т. д.), преобладание прямых линий, острых граней. Кубизм, опираясь на завоевания постимпрессионистов, провозгласил принцип отказа от жизнеподобия. Образы выстраивались из отдельных, вырванных из естественного контекста элементов реальности. Объект изображался одновременно со многих точек зрения. . Кубисты геометризировали, упрощали формы предметов и живых существ, делали их подобными частям машин и механизмов, а неживые предметы, напротив, наделялись человеческими чувствами и поведением. П. Пикассо говорил, что может изобразить предмет, имеющий округлую форму, как квадрат. Пабло Пикассо «Девушка перед зеркалом» «Герника» ФУТУРИ́ЗМ (от лат. futurum – будущее), одно из наиболее влиятельных направлений авангардизма, особенно популярное в Италии и России. Термин был изобретён писателем и поэтом Ф. Т. Маринетти (1909). Футуризм зародился в Италии, но первый манифест был опубликован Маринетти в Париже (1909). Участники движения призывали разрушать все нормы, правила, формы, выработанные предшествующими поколениями художников, «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но всё художественное наследие без разбора. Провозглашались дерзость, бунт, любовь к опасностям. Стилистика живописи футуристов складывалась под влиянием кубизма; однако если кубизм связан с художественным исследованием пространства, то футуризм – прежде всего с попыткой изобразить движение фигур и предметов во времени. Динамику современного им мира футуристы выражали в своих картинах зигзагообразными, воронкообразными, спиралевидными и т. п. формами, раздробленными на фрагменты фигурами, совмещая в одной композиции разные моменты движения: «…движущиеся объекты постоянно умножают себя; их форма изменяется, как быстрые вибрации, в их сумасшедшем быстром движении. Так, бегущая лошадь имеет не четыре ноги, но двадцать, и их движение трёхстороннее…». Симультанность (одновременность разных моментов одного действия) выразилась в смещении пространственных планов, наплывах друг на друга различных предметов, удалённых в реальном пространстве. В центре внимания художников – красота движения, скорости («Скорости мотоцикла» Дж. Балла;). Для футуристов характерен культ машин и моторов. У. Боччони. «Движение футболиста» Джакомо Балла "Скорость мотоцикла.1913" АБСТРАКЦИОНИ́ЗМ (от лат. abstractiо – отвлечение), беспредметное искусство, одно из самых влиятельных художественных направлений 20 в., возникшее в нач. 1910-х гг. В основе творческого метода абстракционизма – полный отказ от «жизнеподобия», изображения форм реальной действительности. Абстрактная картина строится на соотношениях цветных пятен, линий, штрихов; скульптура – на комбинациях объёмных и плоских геометризованных форм. При помощи отвлечённых построений художники хотели выразить внутренние закономерности и интуитивно постигаемые сущности мира, Вселенной, скрытые за видимыми формами. Абстракционизм сложился на почве кубизма и футуризма, стал их логическим продолжением. Оба эти направления увели творческий процесс от предметного мира к абстракции. Беспредметное искусство выявляло тайны мировой жизни и человеческого познания. Художники-абстракционисты выстраивали свои композиции исходя из формальных элементов: линия, цветовое пятно, отвлеченная конфигурация формы. С самого начала абстрактное искусство развивалось в двух направлениях. Первое направление – геометрическая абстракция, для неё характерны правильные, четко очерченные конфигурации. В этом направлении работали русский художник Казимир Малевич, голландец Пит Мондриан, француз Робер Делоне. Второе направление – лирическая абстракция. Художники, работающие в этом направлении, предпочитали свободно текущую форму, наполненную мерцающими, пульсирующими цветами. Основоположником этого направления абстракционизма был русский художник Василий Кандинский. Художник-абстракционист по особому воспринимает мир, он не копирует его, а вступает с ним в диалог. Абстракционизм стремится показать духовную реальность, которая лежит за пределами чувственного восприятия мира. Это побуждает художника к напряженным философскоэстетическим поискам. Казимир Малевич Черный квадрат Черный крест на красном овале Василий Кандинский Пейзаж с дождем Сумерки Сюрреализм - сверхъестественное, свехреальное (от фр. Surrealite) – это направление в изобразительном искусстве, которое стремится к стиранию грани между реальностью и сном, между реальным и бессознательным и сформировалось к 20-м годам ХХ века во Франции. Общие особенности искусства сюрреализма — фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов.. При всей своей программной заданности произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Они одновременно могут отождествляться в нашем восприятии как со злом, так и с добром. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство и смирение, отчаяние и вера — эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя. При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание, пробуждать ассоциативное воображение. Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения. Главные деятели движения — Андре Бретон — писатель, лидер и идейный вдохновитель течения, Луи Арагон — один из основателей сюрреализма, причудливым образом трансформировавшийся впоследствии в певца коммунизма, Сальвадор Дали — художник, теоретик, поэт, сценарист, определивший суть течения словами: «Сюрреализм — это я!», в высшей степени сюрреалистический кинематографист Луис Бунюэль, художник Хуан Миро — «самое красивое перо на шляпе сюрреализма», как называл его Бретон, и многие другие художники всего мира. Дали Сальвадор Геополитический младенец Символ птицы Постоянство памяти Хуан миро Натюрморт со старым ботинком
