Графика Брестчины 80-90 гг - Средняя школа №7 г. Бреста

1
Се р ия: « Пр о гулк а по Б ре ст ско м у худо же ст ве нно м у муз е ю»
М уз е йное з а ня ти е :
« Г ра фика Бре с тч ины 8 0 -9 0 г г . и на ча ла X XI ве ка »
Пыско Стэлла Борисовна (Республика Беларусь, г. Брест)
«Графика для меня – продолжение
архитектуры.
Другие
приемы,
особенный способ общаться с
миром, с собой. Это такая нежная
форма отношения к красоте».
Г. Овчаренко,
художник-график
В экспозиции художественного музея представлена работа художника из г.
Барановичи Ос иповича Вла д имира Ива новича .
Художник окончил Витебский педагогический институт, художественнографический факультет. С 1977 г работает художником в Барановичском филиале
Брестского комбината «Мастацтва». Член Белорусского Союза художников с 1991
г.
В художественном музее представлена работа художника «О с е нний
ве че р в Ново гру д к е » в технике акварельной живописи.
Акварель1 – одна из самых поэтичных видов живописи.
Лирическую, полную светлых и ясных образов литературную
зарисовку или новеллу часто называют акварелью. С ней
сравнивают и музыкальное сочинение, чарующее нежными,
прозрачными мелодиями. Акварелью можно передать
безмятежную синеву небес, кружева облаков, пелену тумана.
Она позволяет запечатлеть кратковременные явления
природы. Но акварели доступны и произведения капитальные
- графические и живописные, камерные и монументальные,
пейзажи и натюрморты, портреты и сложные композиции.
Владимир Осипович
Лист белой зернистой бумаги, коробочка с красками, мягкая,
послушная кисть, вода в небольшом сосуде – вот и все
«хозяйство» акварелиста. Можно писать по сухой или сырой бумаге сразу, в
полную силу цвета. Можно работать в многослойной технике, постепенно уточняя
цветовое состояние, каждую частность. Можно избрать смешанную технику: идти
от общего к детали или, напротив, - от детали к общему. Но в любом случае
нельзя или почти нельзя исправить испорченное место: акварель не выносит
малейшей затертости, замученности, неясности. Прозрачность и блеск придает ей
бумага, которая должна быть белой и чистой.
Еще в конце XV века выдающийся мастер немецкого Возрождения А.
Дюрер2 создал множество великолепных акварелей. Это были пейзажи,
АКВАРЕЛЬ (франц. aquarelle, от лат. aqua — вода), краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко
смываемые ею. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые
просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета.
2
ДЮРЕР (Durer) Альбрехт (1471, Нюрнберг — 1528, там же), немецкий живописец и график.
Основоположник искусства немецкого Возрождения. В напряженно-экспрессивных формах,
фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр
«Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. н.
мастерские гравюры, 1513-14). Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи
(«Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три
1
2
изображения животных и растений. Но в полной мере акварель утвердилась в
странах Европы сравнительно недавно – в конце XVII – начале XVIII вв. Одними
из первых ее оценили английские живописцы в XIX веке.
Особенно прославился своими акварелями У. Тернер3, певец лондонских
туманов и пенистых волн, сумрачных скал и солнечного света.
В работе белорусского художника Осиповича запечатлен один из
живописных уголков Новогрудка. Центральное место в изображении занимает
костел францисканцев, построенный еще в 1780 году. В 1848 году костел был
перестроен
в
Николаевскую
церковь
с
использованием
элементов
псевдовизантийского стиля. Справа и слева от церкви
расположился старый город. Из истории известно, что когда
отстраивался город, изначально строилась церковь – как храм
духа и как крепость одновременно; поэтому вокруг нее селились
люди, видя в церкви защиту от всех бед и напастей.
Акварель Осиповича созвучна с осенними красками
белорусской природы.
Х ороша вц е в Се рге й Га врило вич родился 26 мая
1958 года в г. Барановичи. В 1984 г окончил художественнографический факультет Витебского педагогического института.
Сергей Хорошавцев
Работает в станковой графике и книжной иллюстрации.
С 1980 г участник областных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. В 1990 г -персональная выставка в Пинске.
Преподает в Пинской детской школе изобразительного искусства. С 1990 г — член
Белорусского Союза художников.
Для художника также излюбленным материалом является акварель. Сергей
Гаврилович изобразил аллею из могучих деревьев. «Але я розд у му » - назвал
он свою работу.
Гляжу на дуб уединенный,
Я мыслю: патриарх лесов
Переживет мой век забвенный,
Как пережил он век отцов.
А.С. Пушкин
Е вге ний Се рге е вич Ша тох ин родился 25 февраля
1947 гола в г. Пинске. В 1958-1962 гг. - занятия в изостудии Лома
пионеров Пинска. В 1969 г окончил Орловский педагогический
институт, в 1973-м — Харьковский художественно-промышленный
институт. Работает в станковой графике (рисунок, акварели,
офорт, литография). С 1972 г — участник областных,
республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. С 1973 по
1988 гг. жил и работал в г. Великий Устюг Вологодской области.
С 1988 г живет в Пинске. В 1988 г основал и возглавил
Пинскую детскую художественную школу. В 1990 г избран
председателем депутатской комиссии по культуре и делам Евгений Шатохин
религии Пинского горсовета, в 1993-м г награжден Почетной
медалью Генерального Совета парламента Франции. С 1982 г является членом
Белорусского Союза художников; его произведения находятся в музеях,
крестьянина»). Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. 900 рисунков). Теоретик искусства
(«Четыре книги о пропорциях человека», 1528).
3
ТЕРНЕР (Turner) Джозеф Мэллорд Уильям (23 апреля 1775, Лондон — 19 декабря 1851, там же),
английский живописец-пейзажист. Один из крупнейших представителей английского романтизма.
3
картинных галереях и частных коллекциях Беларуси, России, Украины,
Финляндии, Франции, Германии, США, Египта.
В экспозиции представлена его акварельная работа «Город на д
П иной ».
С большой любовью к родному городу, прозрачной, нежной акварелью
написана эта работа.
Брезжит рассвет и, кажется, прямо из реки поднимается древний город
Пинск.
«Кажуць баллады Палесся,
Што ў даўнiя злыя гады
У правалах танулi
замкi,
Цэрквы i гарады.
Але кажуць дасюль,
што ў прадоннях,
Над якiмi бяжыць
чарот,
Жывы ў гарадах
падводных
Стары палескi народ.
Жывыя яго паданнi,
I песня, i мовы строй
У недасяжных глыбiнях
Пад сiняй азёрнай
вадой».
Так описывал свою встречу с Пинском Владимир Короткевич в
стихотворении «Званы ў прадоннi азёр».
Та ма ра Вла д имировна Де нис о ва родилась в 1956 году на
Гомельщине. Училась в Одесском художественном училище, а затем в Витебском
педагогическом институте на художественно-графическом факультете.
В
зале
современной
графики
представлена
ее
работа
«П ротивос тояние ». Она развивает тему вечной борьбы стихий в природе.
Почему вода точит камень,
Она сильнее камня?
Почему огонь сжигает землю?
Что сильнее в природе? Как достичь природного равновесия и какова роль
человека в этом круговороте?
Ге нна д ий Игоре вич Вя ль – уроженец Минской области. Родился в
1958 году. Окончил художественно-графический факультет Витебского
педагогического института. С 1986 года состоит в молодежном объединении при
Белорусском Союзе художников. Работает в области станковой графики: офорт,
экслибрис.
Экслибрис - (от лат. eх libris — из книг). Этим термином обозначают
книжный знак в различных вариантах, а то и просто фамилию владельца или даже
одни инициалы.
В прошлом надпись часто заменяла герб владельца книги, ведь книга не
уступала по ценности многим сокровищам. На ее изготовление шли годы труда
художников-миниатюристов, каллиграфов4, переплетчиков. Поэтому ранее книги
4
КАЛЛИГРАФИЯ (от греч. kalligraphia — красивый почерк), искусство красивого и четкого письма.
История каллиграфии связана с историей шрифта и орудий письма (тростниковое перо — калам в древнем
мире и на Ближнем Востоке, кисть в странах Др. Востока, птичье перо в Европе до 19 в.). Большой
4
чаще всего принадлежали лишь очень состоятельным, часто титулованным
владельцам. На протяжении веков многие выдающиеся мастера в решениях
своих экслибрисов так или иначе пытались отразить нечто большее, чем
происхождение и звание книговладельца, - передать особенности внутреннего
мира человека, его связей с обществом, историей, природой. Каким бы ни был
экслибрис в наши дни по содержанию, он остается книжным не только по своему
сюжету, но по внешнему виду: по композиции – стройным (ибо это эмблема); по
конфигурации, размерам - не очень большим; фактуре - в идеале близкой к
фактуре шрифтового набора; по связи – в едином «дуэте» текстовой и
изобразительной частей знака; по культуре образного решения – хорошо
читаемый с первого взгляда на текст.
Искусство книжного знака популярно не только среди библиофилов, но и у
почитателей искусства графики.
В экспозиции художественного музея представлен «Эк с либрис па мя т и
Га б риэля Д’ Анну нц ио », исполненный в технике офорта.
Если вы ознакомитесь с произведениями этого писателя, то узнаете, что
политическим взглядам он был сторонником милитаризма, поддерживал
диктатуру, выдвигая идею «сверхчеловека». В то же время в его произведениях
воспета лирическая душа человека, которая как чайка парит над волнами. В
образе сочетается агрессивное и поэтическое начала, черное и белое.
Экслибрис «Л . и Н. Але к с а нд ровы », исполненный в 1985 году в
технике офорт, посвящен Николаю Александрову, гл. редактору газеты
«Брестский курьер» и его жене, талантливой журналистке Брестского областного
радио. Этот союз творческих родственных душ художник изобразил в виде
летящей музы Эльфы с двойной флейтой в руках. Паря в небе, муза не
отрывается от земли.
Экслибрис «По Ремб ра нд ту », также выполненный в технике офорт,
посвящен известному голландскому художнику-живописцу XVII века. Рембрандт
изображен на фоне голландского пейзажа с мельницами.
Рембрандт занимает совершенно особое место в голландской живописи.
Как никто другой, он сумел раскрыть внутренний мир обычного человека,
передать на холсте его сложные душевные переживания. Кроме живописи
Рембрандт также занимался офортом, технику которого значительно
усовершенствовал.
Геннадий Вяль на экслибрисе «По Рембрандту» изобразил самого
Рембрандта не случайно. Скрытый автобиографизм всегда отличал творчество
Рембрандта, он часто рисовал самого себя на своих картинах. Вспомните его
шедевр «Даная» - в одном из слуг художник изобразил самого себя. В картине
«Возвращение блудного сына» Рембрандт изображает себя в облике отца, но его
черты угадываются и в облике блудного сына. Несмотря на преклонный возраст,
художник оставался молодым в душе, эту основную мысль он и передал в
последней, прощальной картине-завещании.
Интересно, что Рембрандт стал первым художником, который проследил
изменение своей внешности на протяжении ряда лет.
В экспозиции представлена работа члена Союза художников России и
Союза художников Белоруссии Игоря Вик торович а Смит ие нк о .
Художник закончил Петербургскую Академию им. И. Репина, где учился графике у
Народного художника СССР академика В.С. Ветрогонского. У Смитиенко свой
художественной выразительностью обладают многие образцы средневековой китайской, иранской,
среднеазиатской, европейской каллиграфии.
5
особенный неповторимый стиль, основанный на фольклорных традициях
славянских народов.
«Игорь Смитиенко – это творческое лицо. Работы художника отражают
увлеченность мастера народным искусством. Их отличают яркое цветовое и
эмоциональное решение», - писал о художнике академик Ветрогонский.
Издательство «Детская литература» обратилось к художнику с просьбой
проиллюстрировать
собрание
фольклорных
сказок,
написанных
по
первоисточникам XVII века – былинам, легендам об Иване-царевиче, царской
невесте, жар-птице. Готовясь к работе, художник обратился к экспозициям
Русского музея, изучал расписные лубки, традиции народного письма.
В художественном музее вашему вниманию художник представил одну
работу из этого цикла, он назвал ее «Ца рс к а я не вес та ».
С 1994 года Игорь Викторович живет и работает в Бресте на кафедре
рисунка архитектурного факультета Брестского технического университета.
Па ве л Юрье вич Та та рник ов родился в Бресте в 1971 году. В 1989
году окончил Республиканский Лицей Искусств.
В 1995 г - Белорусскую Академию Искусств (кафедра графики)
С 1997 г - член Союза Художников Беларуси
С 2001 г - почетный академик графики Белорусской Академии
Изобразительного Искусства
Павел Татарников много работает. Только участие в выставках говорит
само за себя:
1994 - Фестиваль Европейской сказки.
Выставка иллюстраций к белорусским сказкам. Мюнстер. Рейне
(Kulturforum, Rheine). Германия.
Международный пленер «Е - 30 . Europe is a state of mind». Kulturforum,
Rheine. Германия. «White Art Festival». Минск.
1995 - Художественная акция «Пуп Земли Nabel der Welt». Минск. «Josep de Ribera»
Международное
биенале
графики.
Хатива.
Испания. 18-е международное независимое
биенале графики. Канагава. Япония.
1996 - «Чернобыль - 10 лет». Минск.
1997 - «Art Familia». Брест.
1998 - «Художник и Книга ' 98». Минск.
1999 - Международное биенале «The 40-th
Павел Татарников
Golden Pen of Belgrade». Белград. Югославия.
«Купа (ПУП Земли – II) – Минск.
2000 - «Combit - 2000». Конкурс «Искусство книги». Минск. «Художник и
Книга ' 2000». Минск. «Мода и традиция». Галерея «Саломея» и «Галерея Иванны
Фоловой». Прага. Чехия.
2001 - «Combit - 2001». Конкурс «Искусство книги». Минск.
Биенале европейской иллюстрации в Японии BEIJ'01. «DACH - ДАХ».
«Tacheles» - центр. Берлин. Германия. Отобран для участия в «Bologna Children
Book Fair». Болонья. Италия. «60 х 30». Брест.
«BIB'2001». «BIBIANA» - центр. Братислава. Словакия. «Неба i зямля
Фэрдынанда». Музей современного искусства. Минск. Показ Болонской выставки
иллюстраторов в Японии.
2001-2002 – «Окна одного города» - Минск, Могилев, Полоцк.
Молодой график имеет многочисленные награды:
6
1998 - Премия «Золотой Дубль» ассоциации книгоиздателей за серии
иллюстраций к книге «Царевна в подземном царстве» и летописи «Повесть
временных лет».
1999 - Диплом «PLAQUE of The International Golden Pen» на международном
биенале «The 40-th Golden Pen of Belgrade».
2000 - Дипломы I и II степени в номинации «Лучшее книжное издание
Беларуси за 1999 год» на конкурсе «Искусство книги» - «Combit - 2000».
2000 - Гран-при на конкурсе «Художник и Книга' 2000».
2000 - Диплом от Белорусской Академии Изобразительного Искусства.
2001 - Диплом I степени в номинации «Лучшее издание 2000 года для
детей» на конкурсе «Искусство книги» - «Combit - 2001».
2001 - Приз «BIB Golden Apple» международного биенале в Братиславе
«BIB'2001».
Сегодня его работы находятся в собраниях:
«Музей Современного Изобразительного Искусства». Беларусь.
«Музей сказки». Мюнстер. Германия.
Kulturforum Rheine. Германия.
Брестский художественный музей.
«Casa de Cultura». Хатива. Испания.
«Kanagava Prefectural Gallery», Япония, а также в частных собраниях
в Беларуси, России, Литве, Польше, Германии, Голландии, Израиле, США.
Художник постоянно работает в области книжной иллюстрации - около 15
книг им проиллюстрировано. Живет и работает в Минске. Сотрудничает с
белорусским журналом «Березка».
В экспозиции художественного музея вы можете увидеть книги,
иллюстрированные художником: «Б е ла я Р у с ь », «Принц е сс а под зе мно го
ц а рс тва » с дарственными надписями музею.
Нужно отметить, что Юрий Татарников хорошо знает историю родного края,
его традиции, фольклор. Эта любовь к Родине и легла в основу создания в
творческом тендеме с В. Ягодзиком серии книг об истории Беларуси. Сейчас он
работает над второй и третьей частью книги «Семь чудес Беларуси». Эта книга о
знаменитых событиях и известных местах в Беларуси.
В экспозиции художественного музея представлена его дипломная работа
из серии «Па д а рожж а » в технике автолитографии.
Изображение дерева в лодке – символ вечного путешествии. Жизнь – это
странствия и поиск, познание нового, это открытия и постоянное обновление.
В залах графики мы говорили о технике офорта, литографии – это способы
печати гравюры.
Что же такое гравюра как вид искусства, и какие способы печати
существуют в современной графике?
Французский глагол, от которого происходит слово «гравюра», означает
«вырезать». Это вид графического искусства, печатное воспроизведение рисунка,
вырезанного или вытравленного на металлической или деревянной доске.
Особенностью гравюры является возможность ее тиражирования. С одной доски,
награвированной художником, можно напечатать большое количество
равноценных оттисков (эстампов5); все они будут авторскими произведениями в
отличие от рисунка, который существует только в единственном числе.
По характеру обработки печатной формы (доски) и способу печати
различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого
5
ЭСТАМП (франц. estampe), оттиск, отпечаток, станковая гравюра или литография.
7
рисунка [как правило, это гравюра на дереве (ксилография) или на линолеуме
(линогравюра)],
и
углубленную,
когда
краска
заполняет
углубления
(преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак,
офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т.д.). Наряду со
станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра
(иллюстрации, заставки и т.д.).
В углубленной гравюре рисунок резцом или кислотой углубляется в
металлической пластине (из меди, стали или цинка), краска забивается тампоном
в углубления, поверхность доски вытирается начисто, и на нее накладывается
увлажненная бумага. Печатают на станке при сильном давлении, необходимом
для того, чтобы бумага вдавливалась в углубление и, коснувшись краски,
«приняла» ее вплоть до самых мелких штрихов.
Резцовая гравюра отличается четкими линиями, толщина которых
варьируется в зависимости от углубления резца в металл. Линии прорезаются в
металлической доске штрихами, резцом.
АКВАТИНТА (итал. acquatinta) - метод гравирования, основанный на
протравливании кислотой поверхности металлической пластины с наплавленной
асфальтовой или канифольной пылью и с изображением, нанесенным с
помощью кисти кислотоупорным лаком.
«СУХАЯ ИГЛА» - техника углубленной гравюры на металле, основана на
процарапывании острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической
доски.
ЛАВИС (франц. lavis) - вид углубленной гравюры, в которой изображение
наносится на медную доску кистью, смоченной кислотой; вытравленные
углубления заполняются краской для печатания.
МЕЦЦО-ТИНТО (от итал. mezzo — средний и tinto — окрашенный) -(черная
манера) - вид углубленной гравюры, в котором поверхности металлической доски
гранильником придается шероховатость, дающая при печати сплошной черный
фон. Участки доски, соответствующие светлым местам рисунка, выскабливают,
выглаживают, полируют.
ПУНКТИРНАЯ МАНЕРА - вид гравюры на металле, в котором изображение
создается с помощью мелких углублений в виде точек различной величины и
глубины, наносимых пунсонами, матуаром, рулеткой, резцами, иглами на
поверхность металлической пластины, покрытой кислотоупорным лаком.
ОФОРТ (от франц. eau-forte — азотная кислота) - вид гравюры. Рисунок
процарапывается гравировальной иглой в слое кислотоупорного лака,
покрывающего металлическую пластину, процарапанные места протравливаются
кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и
оттискивается на бумагу.
РЕЗЦОВАЯ ГРАВЮРА - вид углубленной гравюры на металле, в котором
рисунок прорезается штихелем на поверхности пластины («доски») из меди,
цинка, стали; образовавшиеся углубления заполняются краской для печатания на
бумаге.
Первые европейские ксилографии6 с изображением святых, раскрашенные
от руки, передавались паломникам в монастырях уже в XIV-XV вв. В начале XV
века появились «блошие книги»; иллюстрации и текст в них вырезались на одной
доске. В 1461 году была напечатана первая иллюстрированная гравюрами книга с
6
КСИЛОГРАФИЯ (от ксило... и «графия»), гравюра на дереве. КСИЛО... (от греч. xylon — срубленное
дерево), часть сложных слов, указывающая на связь с деревом (древесиной) как материалом.
8
наборным шрифтом. В 1493 году напечатана «Всемирная хроника» Х. Шеделя7,
она включала свыше 2000 пейзажных и исторических гравюр. Гравюра становится
самостоятельным художественным произведением, отражает настроения и мысли
эпохи.
В XVIII веке Петр I, нуждаясь в граверах, выписал из-за границы
иностранных мастеров, которые обучали целый ряд русских художников искусству
гравюры и офорта. Среди них особенно выделялись своим мастерством братья
Алексей8 и Иван Зубовы.
В зале современной графики Брестского художественного музея
представлена работа мастера графики, члена Белорусского Союза художников
Л ьва Б орис овича Алимова .
Родился 26 ноября 1945 года в Бресте. В 1970 году закончил Московское
Академическое художественное училище памяти 1905 года. В
1989 г стал членом Белорусского Союза художников. В 1992
г Международный Биографический Центр (Кембридж,
Великобритания) назвал художника «Человеком Года в
искусстве» и наградил медалью «За достижения в XX
столетии». В 1995 г - академик графики Белорусской
Академии изобразительных искусств. Лауреат 17-ти
международных конкурсных выставок графического искусства
в Беларуси, Италии, Нидерландах, Польше, России, США, на
Украине, во Франции, в Швеции, Швейцарии, Японии.
Лев Алимов
Произведения художника находятся в музее «Книга»
(Москва), галерее «M'APC» (Москва), Государственном музее
Малых графических форм (Лодзь, Польша), музее Мальборк (Польша), музее
Дворца наций ООН (Женева, Швейцария), Государственной библиотеке Кирилла
и Мефодия (София, Болгария), музее гравюры (Маастрикт, Нидерланды), Нала
Арт-центре (Окленд, США), Фаин Арт центре (Де-Мойн, США), «Кети Караччио
Принт студио» (Нью-Йорк, США), Нью-Мексико Юниверсити Арт Мьюзем
(Альбукерки, США), Миссури Арт Мьюзем (Кейп Жирардо, США), «Тамэ Арт
Мьюзем» (Токио, Япония), «Талер Галерея Форт» (Барселона, Испания),
«БэнкСайд Гэллери» (Лондон, Великобритания), в Экслибрис-Центре (Нанси,
Франция), Государственном музее «Слово о Полку Игореве» (НовгородСеверский, Украина), Государственном Музее Шлоссбургк (Веймар, Германия),
Калининградской художественной галерее (Россия), Брестском областном
краеведческом музее, Белорусском Союзе художников (Минск), в галерее «Вилла
ди Черноббио» (Италия) и др. Персональные выставки:
1988 — Минск
1989 — Брест
1992 — Вайнгартен, Германия
1993 — Де Мойн, США
1994—Нью-Йорк, США
1994 — Москва
Именно за офорт «Р ож д е нный в м а с к е » Алимову было присвоено
звание «Человек года в искусстве» Международным биографическим центром
Кембриджа.
ШЕДЕЛЬ (Schadel) Готфрид Иоганн (1680-е гг. — 1752), русский архитектор. Представитель барокко. По
происхождению немец, с 1713 работал в России. Дворец А. Д. Меншикова в Санкт-Петербурге (1716-26), колокольня
Киево-Печерской лавры (1731-45).
8 Зубов Алексей Федорович (1682 — после 1750), гравер. Мастер резцовой гравюры, офорта. Документально точные
архитектурные пейзажи («Панорама Петербурга», 1716), построенные на сочетании приемов линейной перспективы и
аксонометрического изображения.
7
9
«В этом офорте угадывается автопортрет художника, навеянный
романтикой; художник изображен в чудной шляпе-треуголке. То, как
выгравирована борода и вообще черты лица – представляет настоящий фокус
гравера. Здесь и сложнейшие переплетения линий, многочисленные пятнышки и
переходы», - отмечает белорусский искусствовед Борис Крепак, и добавляет, –
«Рожденный в маске» - вершина творчества».
Гравюра выполнена в технике офорта с акватинтой.
В работе «Ск ита ле ц » совершенно иной подход к передаче изображения.
Корабль, без устали плывущий по безбрежной водяной глади, изношен, паруса
его изорваны и истрепаны от долгих странствий и скитаний. Это вечное
путешествие в поисках берега, в поисках смысла жизни.
Это произведение было награждено дипломом за лучшую работу
экспозиции Мальборкского музея в Польше в 1998 году.
Графический рисунок «У
пивного
ла рьк а » можно назвать
иллюстрацией к роману «Ожог» Василия Аксенова.
Гравюра «Вс тре ча на Гу д зоне » выполнена под впечатлением поездки
художника на Х Всеамериканский симпозиум по печатной графике. Там Лев
Алимов выступил с докладом о белорусской графике, о белорусских художникахграфиках. Его выступление произвело на слушателей огромное впечатление.
Многие из присутствующих впервые осознали, что существует белорусская
национальная школа графики высочайшего уровня.
В 2002 году Национальный художественный музей в Варшаве приобрел у
Алимова ряд работ. А в 2003 г графические работы Алимова получили достойное
место в Третьяковской галерее, в зале современной графики. Среди них и офорт
«Рожденный в маске».
Се ле щ ук Ник ола й Мих а йлович родился в 1947 году в деревне
Великорита. В 1965-1968 гг. учился в училище им. Глебова. В 1976 г закончил
отделение графики Белорусского театрально-художественного института. Лауреат
Государственной премии БССР; член Белорусского Союза художников с 1977
года. В 1993 году Международный биографический центр в Кембридже удостоил
художника звания «Человек года в искусстве».
Работы Н.М. Селещука отмечены 18 дипломами на всесоюзных,
республиканских и международных конкурсах книжной графики; в 1989 году он
был награжден Золотой медалью и дипломом книжной иллюстрации в
Братиславе.
Художник создал интереснейшие иллюстрации для книг «Пора любви и
печали», «Улыбнись мне» Я. Спивакова, «Сымон-музыка» Я. Коласа.
Внимание зрителей привлекает его серии «Характеры и обстоятельства»,
«Воспоминания о детстве», «Свято», «Травы детства».
Селещук, как график – мастер-виртуоз.
«Он по-новому проиллюстрировал свет своей души», - писал о нем Борис
Крепак. Работы Селещука отличают романтические фантазии, которые стали его
художественной психологией. Награжденный от природы неисчерпаемым
воображением, он был близок к фольклору, к образности сказок, философским
учениям.
«Среди сказочных реалий лирических персонажей вдруг появляется
грустное лицо, печальная птица, как предчувствие чего-то неотвратимого», пишет журналист А. Домарацкий.
«Он был интеллектуалом – выглядел всегда эстетично. Чувствовал мир
сказки, парадокса, драматическую плоскость» (В. Товстик, художник).
«Его можно смело назвать лучшим художником Белоруссии. Он удостоен
международной известности» (С. Пчелинцев, художник).
10
«Высочайший профессионализм». «Живописец от бога». «По-особенному
индивидуален, индивидуальность превратила его из человека способного в
талантливого». «Он выплескивал на картины свой внутренний мир». «Каждая
часть на картине несет свой тонус, свою энергетику»… Такие отзывы о его
творчестве можно читать и слышать сегодня в художественной среде.
В своем творчестве Н. Селещук часто обращался к водной стихии:
наверное, подсознание чего-то неотвратимого заставляло его вновь и вновь
писать воду и людей в ней. Так случилось, что жизнь и смерть его отмечены
символом воды.
В 1996 году Николай Селещук трагически погиб, он утонул в Италии, где
находился на пленере вместе с группой белорусских художников. Он не дожил до
своего 50-летия и своей первой персональной выставки.
В витрине Брестского художественного музея вы сможете увидеть книгу
«За к лятыя возера », иллюстрированную Селещуком.
В 1984 году Н. Селещук выполнил экслибрис, посвященный своему другу
Льву Алимову, а также экслибрис памяти своей жены Тамары Селещук. В
экспозиции художественного музея представлена его работа из серии
«Х а рак те ры и обс тояте льс тва » - «Пра зд ник ». Собрались друзья
художника, самые разные, как этот букет из смешанных цветов в большой
корзине. «Де ву шк а в голу бом » на велосипеде с развевающимися на ветру
волосами. «Де ву шка в к ра с ном » с цветами, выходящими из рамы на зрителя;
«Де ву шк а в очк ах », - она, словно незрячая, сидит за столом. Сам художник, а
его лицо с боку, наблюдает за людьми со стороны и представляет их характеры и
обстоятельства, в которые они попали. Над ними тревожное небо и птицы,
летящие навстречу ветру.
В картинах Селещука важна каждая деталь в частности, и из этих деталей
всегда формируется целостная композиция.
Мастера, о которых шла речь, навсегда вошли в историю живописи и
графики Брестчины. Каждый из них сказал свое слово в белорусском искусстве.
Это живописцы разных стилей, различные по устремленности своего дарования,
по размаху своей деятельности, по своим характерам, взглядам и вкусам.
Знакомство с ними, возможно, станет первым шагом увлекательного путешествия
в историю искусства Брестчины и неизбежно приведет вас в стены Брестского
художественного музея.
Эстетическое воспитание понимается в наши дни, прежде всего как
оснащение человека достижениями искусства, как своего народа, так и лучшими
достижениями искусства всех народов и столетий. В связи с этим современные
музеи приобретают значение источников самой полной и достоверной
художественной информации. Музеи своими художественными богатствами не
только дают материал людям, изучающим и потребляющим искусство.
Большинство из них уже вышло за рамки простого хранения и экспонирования
памятников. «Музеи превращаются в «художественные концерны», в которых
ведется изучение и распространение художественных знаний. Знакомство с
историей искусств – это основа основ эстетического воспитания», - писал член
Академии художеств СССР М.В. Алпатов9.
Искусство расширяет кругозор, внушает уважение к творчеству. Для
формирования личности современного человека привлекается ценнейший опыт.
9
АЛПАТОВ Михаил Владимирович (1902-86), российский историк искусства, педагог, доктор
искусствоведения, профессор, действительный член АХ СССР (1954). Мастер образной историкохудожественной характеристики (этюды по истории западноевропейского и русского искусства; «Андрей
Рублев», 1972). Государственная премия СССР (1974).
11
Не менее чем для художника эстетика важна для читателя, зрителя, слушателя.
Теоретически развитое сознание глубже воспринимает произведение.
«Можно увлекаться внешними красотами, а можно проникать в существо
образной мысли художника. Последнее и есть истинное восприятие искусства,
и эстетика – высокий воспитатель такого восприятия. Искусство способно не
только научить человека и помочь сформировать его личность, но и дать
чувство радости, доставить одно из высших духовных переживаний –
эстетическое наслаждение», - утверждает доктор филологических наук,
профессор Ю.Б. Борев10.
БОРЕВ Юрий Борисович (р. 1925), российский критик, литературовед, писатель, доктор филологических наук. В
центре внимания — теория литературы, проблемы эстетики. Основные труды: «О комическом» (1957), «Эстетика»
(1969), «Искусство интерпретации и оценки: Опыт прочтения «Медного всадника» (1981) и др. Сборники анекдотов и
историй сталинской и послесталинской эпохи («Сталиниада», 1990, «Фарисея», 1992; «История государства
Советского», 1995).
10