СД.Р.3 история искусств

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Мурманский государственный педагогический университет»
(МГПУ)
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
СД.Ф.11 История искусств
ОСНОВНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПОДГОТОВКИ СПЕЦИАЛИСТА
ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ
050403 — Культурология
заочная форма обучения
Утверждено на заседании кафедры
культурологии
факультета культуры и искусств
(протокол № ___ от________200__г.)
Зав. кафедрой
_______________________________
Структура учебно-методического комплекса
дисциплины
РАЗДЕЛ 1. Программа учебной дисциплины

1.2.
Автор программы: Сапрыкин В.П., кандидат педагогических наук, доцент.
Рецензенты: Л.С.Вагинова, доктор культурологии, профессор
кафедры культурологии МГПУ
Вагайцева С.В., директор МДК им.С.М.Кирова, засл.раб.культуры РФ
1.3. Пояснительная записка
Цель курса - формирование у студентов представления об искусстве как
особом явлении общественной жизни.
В связи с этим определяются задачи курса:
1.Получить систему знаний в области теории и истории искусства;
2.Иметь представление о сущности, основных видах и жанрах искусства;
3.Изучить основные эпохи и стили в искусстве, шедевры российского и зарубежного
искусства;
4.Характеризовать основные этапы истории искусства;
5.Определить персонологию выдающихся деятелей искусства;
6.Анализировать творчество знаменитых художественно-творческих коллективов.
В процессе изучения курса студенты должен знать:
1. Основы теории и истории искусства.
2. Основные виды и жанры искусства.
3. Эпохи, направления и стили в искусстве.
Студенты должен уметь:
1. Анализировать произведения искусства.
2. Дать характеристику основным этапам истории искусства, и современным
тенденциям его развития.
3. Анализировать творчество выдающихся деятелей искусства.
В программу курса включены вопросы к экзамену, разработаны практические
занятия, темы для самостоятельной работы. Предложены списки литературы, которые
включают наиболее значительные исследования по теории и истории искусства.
1.4. Извлечение (в виде ксерокопии ) из ГОС ВПО специальности:
СД.11. История искусств
Соотнесение понятий «Искусство» и «Художественная культура», стили и
направления в искусстве, его видовое разнообразие. Основные этапы истории искусства,
дифференциация древнейшего художественного синкретизма и становление современной
системы искусства. Историческая морфология искусств. Социология художественной
деятельности. Эстетические и семантические особенности изобразительного искусства,
музыки, театра, хореографии, кино и т.д. Синтез искусств в художественной культуре.
История отечественной художественной культуры и ее выдающиеся достижения, их
связь с мировым художественным процессом.
1.5. Объем дисциплины и виды учебной работы
№
п/п
1
Шифр и
наименование
специальности
050403 —
Культурология
заочная форма
обучения
Виды учебной работы в часах
Курс
Сем
6
трудоемк
ость/ЗЕТ
всего
ЛК
ауд.
ПР
60/1,5
12
4
8
Л
Б
СР
Вид
итогового
контроля
48
зачет
1.6 Содержание дисциплины
Разделы дисциплины и виды занятий (в часах). Примерное распределение учебного
времени:
Количество часов
Наименование разделов и тем
Всего
аудит
Соотнесение
понятий
«Искусство»
и
«Художественная
культура»,
стили
и
направления в искусстве, его видовое
разнообразие.
Основные
этапы
истории
искусства,
дифференциация древнейшего художественного
синкретизма и становление современной
системы искусства.
ЛК
ПР /
ЛБ
СМ
2 2
6
2
2
Историческая морфология искусств.
2 2
Социология художественной деятельности.
2
Эстетические и семантические особенности
изобразительного искусства, музыки, театра,
хореографии, кино и т.д.
2 2
6
6
2
6
6
Синтез искусств в художественной культуре.
История
отечественной
художественной
культуры и ее выдающиеся достижения, их
связь с мировым художественным процессом.
Итого:
12
Сам.
работ
а
12
2 2
8
6
4
48
1.6.2. Содержание разделов дисциплины
Тема1: Соотнесение понятий «Искусство» и «Художественная культура», стили и
направления в искусстве, его видовое разнообразие.
Понятие «художественная культура». Структура художественной культуры.
Специфика искусства. Искусство как явление культуры. Роль искусства как самосознание
культуры. Функции искусства. Произведение искусства как система художественных
образов и целостная индивидуальность. Понятие «художественный образ» в искусстве.
Направления, течения и стили в искусстве. Периодизация искусства по эпохам и
стилям.
Временные, пространственные (пластические) и пространственновременные», искусства. Архитектура. Скульптура. Живопись. Графика. Декоративноприкладное искусство. Литература. Музыка. Театр. Хореография. Цирк. Кинематограф.
Эстрада.
Тема 2.Основные этапы истории искусства, дифференциация древнейшего
художественного синкретизма и становление современной системы искусства
Синкретическая целостность культуры первобытного общества. Синкретизм как
нерасчлененность различных форм, уровней, направлений деятельности человека. Генезис
искусства и основные этапы развития изобразительной деятельности. Современное
искусство: тенденции и противоречия.
Тема 3. Историческая морфология искусств
Строение искусства на каждом историческом этапе. Зарождение видов и жанров
изобразительного искусства, музыки, театрального искусства, словесного, танцевального и
др.
Тема 4. Социология художественной деятельности
Отношение между искусством и обществом. Народность в искусстве.
Национальное и интернациональное, общечеловеческое в искусстве. Публика –
социально-психологическая общность потребителей искусства, связанных между собой и
художниками. Структура публики.
Тема 5. Эстетические и семантические особенности изобразительного искусства,
музыки, театра, хореографии, кино и т.д.
Знаковая система в искусстве. Понятие «семиотика». Языки художественного
общения. Сообщение, знак, иконические знаки, знаки – индексы, интонация, знак-символ,
аллегория. Жестомимические и звукоинтонационные способы передачи информации в
искусстве. Словесная и пластическая знаковая система.
Тема 6. Синтез искусств в художественной культуре
Взаимодействие искусств. Воздействие театра на другие виды искусства.
Изобразительное искусство – живопись – в оформлении спектакля на оперной, балетной и
драматических сценах. Сценография – особый вид изобразительного искусства.. Старое и
новое в городской среде. Строительство метро и его связь с изобразительными видами
искусства. Кинематографический синтез искусств: литературы, театрального,
изобразительного, музыки, танца. Разнообразие жанров в кинематографе.
Тема 7. История отечественной художественной культуры и ее выдающиеся
достижения, их связь с мировым художественным процессом
Истоки русского художественного творчества. Древнейшие памятники славянского
искусства. Влияние Византии на древнерусское искусство. Искусство Киевской Руси.
Искусство периода монголо-татарского
нашествия. Становление Московской
художественной школы.
Искусство русского централизованного государства. Искусство XVII века.
Рождение нового искусства в борьбе старого и нового. Усиление декоративного начала,
постепенный отход от церковных канонов, внимание к человеческой индивидуальности и
искусстве XVII в. Появление новых жанров. Архитектура XVII века. Русское искусство
эпохи Просвещения. «Золотой» и «Серебряный» век русской культуры.
Отечественное искусство 20 века. Современной искусство России.
1.6.3.Темы для самостоятельного изучения
№
п/п
1
К - во
часов
Тема
Направления и стили в искусстве
12
Подготовка
иллюстративного
материала
Аналитическая
справка
2
Виды искусства
12
3
Основные этапы истории искусства
12
4.
История отечественного искусства
12
Всего
Форма
самостоятельной
работы
Картотека с
краткой
характеристикой
Подготовка
иллюстративного
материала
Форма контроля
выполнения
самостоятельной
работы
Показ с краткой
аннотацией
Отчет на
практическом
занятии
Выступление на
практическом
занятии
Показ с краткой
аннотацией
48
1.7. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины.
1.7.1. Тематика и планы работы студентов по изученному материалу
Практические занятия (44 часа)
Практическое занятие 1.
Искусство первобытной эпохи и народов Древней Мессопотамии, Древнего Египта и
Древнего Востока ( 2 часа)
План:
4. Искусство Древней Мессопотамии.
5. Искусство Древнего Египта.
6. Искусство Древнего Востока .
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Возникновение и развитие первобытного искусства.
2. Художественная культура Шумера и Аккада.
3. Вавилонское искусство.
4. Мировоззрение, религия и литература древних египтян.
5. Искусство в эпоху Древнего Царства, Среднего Царства, Нового Царства.
6. Становление и развитие искусства в Древней Индии.
7. Религия и литература в Древней Индии.
8. Становление и развитие древнекитайской художественной культуры.
9. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство в Древнем Китае.
10. Музыка и театр в Древнем Китае.
Задания для самостоятельной работы
1. Подготовить иллюстративный материал с краткой аннотацией.
Литература:
Основная:
1. Гнедич И.И. Всемирная история искусств. - М., 1996.
1. Дмитриев А.А.Краткая история искусств. - М., 1993. - Вып.1-4.
2. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учеб.пособие. - М., 2002.
Дополнительная:
3. Буддизм: Словарь. - М., 1992.
4. Грибулина Г. История мировой художественной культуры: В 4 ч.- Тверь, 1993.
5. История и культура Китая. - М., 1976.
6. Культурология. История мировой культуры / Под ред. А.Н.Марковой. - М., 2000.
7. Культура народов Востока. Старовавилонская культура. - М., 1988.
8. Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира. - М., 1997.
9. Малая история искусств. - М., 1978.
10. Садохин А.И., Грушевская Т.Г. Мировая художественная культура. - М., 2000.
11. Хачатурян В.М. История мировых цивилизаций. - М.. 1996.
Практическое занятие 2.
Направления и стили в европейском искусстве (2 часа)
План
1. Направления и стили в искусстве.
2. Архитектура как вид изобразительного искусства.
3. Скульптура как вид изобразительного искусства.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Вопросы для обсуждения
Архитектура как вид изобразительного искусства. Общая характеристика.
Значение архитектуры в синтезе пространственных искусств.
Пластика скульптуры как система выразительных средств и приемов.
Высокие достижения скульптуры в эпоху Возрождения.
Стиль барокко в скульптуре.
Выразительные приемы скульптуры в эпоху классицизма.
Задания для самостоятельной работы
1. Подготовит иллюстративный материал к сообщениям.
1.
2.
3.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Литература
Основная
Всеобщая история архитектуры.- Т. 1-12.- М., 1966-1977.
Воротников А.А., Горшковоз О.Д., Еркина О.А. История искусств. - Минск., 1997. С. 369-472.
Бартенев ИЛ., Батажкова В.Я. Очерки истории архитектурных стилей. - М., 1983.
Дополнительная
Вощинина А.И. Античное искусство. - М., 1982.
Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. - М., 1980.
Воронова О. Искусство скульптуры. - М., 1984.
Аркин Д.Е. Образы скульптуры. - М., 1961.
История искусства зарубежных стран: В 2-х т. - М., 1982.
История искусства. Западноевропейское искусство. - М., 1982.
Практическое занятие 3.
Направления и стили в европейском искусстве (2 часа)
План
1. Живопись как вид изобразительного искусства.
2. Графика как вид изобразительного искусства
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Вопросы для обсуждения
Виды и техники живописи.
Система выразительных средств в живописи.
Своеобразие выразительных приемов живописи в эпоху барокко и классицизма.
Графика как вид изобразительного искусства. Общая характеристика.
Средства художественной выразительности графики.
Художественные техники в уникальной графике.
Художественные техники в печатной графике (по основным способам печати).
Способы воспроизведения графического произведения.
Задания для самостоятельной работы
1. Подготовить иллюстративный материал с описание выразительных средств
произведения (по выбору студента)
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
Литература
Основная
Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги. - М., 2000.
Бабик В.В. История графики. - СПб., 1999.
История искусства. Западноевропейское искусство. - М., 1982.
Всеобщая история искусств.- Т. 1-6, - М., 1956-1966.
История искусства зарубежных стран: в 2-х т. - М., 1982.
Дополнительная
Жегин Л. Язык живописного произведения. - М., 1970.
Гончаров А. Об искусстве графики. - М., 1960.
Поспелов Г.Г. Новые тенденции в эстампе и рисунке. - М., 1975.
Поляков М.М. В мире книг. - М., 1969.
Алексеев С.С. О цвете и красках. - М., 1962.
Практическое занятие 4.
Направления и стили в европейском искусстве
(2 часа)
План:
1. Романское искусство.
2. Готика.
3. Стиль барокко.
Вопросы для обсуждения
1. Общность основных стилистических признаков романского искусства для
Западной Европы.
2. Готическая архитектура Франции.
3. Готическая архитектура Германии.
4. Эстетические признаки стиля барокко.
5. Итальянское барокко и творчество Лоренцо Бернини.
6. Стиль барокко в изобразительном искусстве Фландрии. Творчество Рубенса.
Задания для самостоятельной работы
1. Подготовить иллюстративный материал с краткой характеристикой
Литература
Основная
1. Емохонова М.Г. Мировая художественная культура. - М., 2000.
2. Нессельштраус Ц. Искусство раннего средневековья. - СПб., 2000Гартман К.О.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
1.
2.
1.
2.
3.
4.
Стили. - М., 1998. - С. 287.
Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь: В 3-х т. - СПб., 1997. 1.
Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. - М., 2002. - С. 461-557.
Ильина Т.В. История искусств: западно-европейское искусство. - М., 1993.
Дополнительная
Муратова КМ. Мастера французской готики. - М., 1988.
Гольдштейн А.Ф. Зодчество. - М., 1979.
Дмитреева Н.А. Краткая история искусства. - М., 1990.
Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе.-М.,
1981.
Практическое занятие 5.
Направления и стили в европейском искусстве (2 часа)
План
Классицизм.
Рококо.
Вопросы для обсуждения
Основные этапы становления классицизма.
Признаки «большого стиля» Людовика XIV на примере Версаля.
Французское рококо.
Особенность отечественного искусства.
Задания для самостоятельной работы
1. Подготовить иллюстративный материал с кратким анализом выразительных средств (по
выбору студента).
Литература
Основная
1. Виппер Б.Р. Ренессанс, барокко, классицизм.- М., 1996.
2. Воротников А.А., Горшковоз О.Д., Еркина О.А. История искусств. - Минск., 1997. С. 369-472.
3. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. - М., 2002. - С. 232-284.
4. Гартман К.О. Стили. - М., 1998. - С. 287.
5. Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь: В 3-х т. - СПб., 1997.
Дополнительная
1. Лоренцо Бернини. Воспоминания современников. - М., 1965.
2. Питер Пауль Рубенс. Документы. Суждения современников. - М.,1977.
Практическое занятие 6.
Искусство Западной Европы в XVII веке.
Художественные стили в искусстве Западной Европы в XVII века
(2 часа)
1.
2.
3.
4.
План
Западноевропейское искусство, основные направления его развития.
Особенности архитектуры периода.
Станковое и прикладное творчество в эпохах Средневековья.
Художественные стили Ренессанса, характеристика стилей Барокко, Рококо,
Романтизма и Модерна.
Вопросы для коллективного обсуждения
1. Революционные преобразования в живописи М. Караваджо.
2. Живописная манера Рембрандта.
3.
4.
5.
6.
Эволюция творчества Д. Веласкеса.
Итальянское барокко и творчество Лоренцо Бернини.
Стиль барокко в изобразительном искусстве Фландрии. Творчество Рубенса.
Искусство классицизма. «Большой стиль» Людовика XIV.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Составить словарь терминов по изобразительному искусству Западной Европы 17 века.
Литература.
Основная:
1. Виппер Б.Р. Ренессанс, барокко, классицизм.- М., 1996.
2. Воротников А.А., Горшковоз О.Д., Еркина О.А. История искусств. - Минск, 1997. С. 369-472.
3. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. - М., 2002. -С. 232-284.
Дополнительная:
1. Знамеровская Т.П. Микеланджело да Караваджо. - М., 1955.
2. Эрпиль Ф. Рембрандт. - Берлин, 1989.
3. Экардт Г. Диего Веласкес. - Берлин, 1989.
Практическое занятие 7.
Искусство Западной Европы XVIII века.
Стилистика изобразительного искусства
(2 часа)
План:
1. Западноевропейское искусство, основные направления его развития в 18
веке.
2. Стилистика изобразительного искусства Нового времени.
Вопросы для коллективного обсуждения
1. Эстетические признаки стиля барокко.
2. Основные этапы становления классицизма.
3. Английский сентиментализм.
4. Французское рококо.
5. Просветительские идеи в архитектуре и живописи Франции.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Составить список художников работавших в стиле рококо в странах Западной Европы.
Литература
Основная:
1. Базан Ж. Барокко и рококо.- М., 2001.
2. Виппер Б.Р. Ренессанс, барокко, классицизм. - М., 1996.
3. Воротников А.А., Горшковоз О.Д., Еркина О.А. История искусств. - Минск., 1997. - С.
369-472.
4. Гартман К.О. Стили. -М., 1998. - С. 217-264
Дополнительная:
1. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. - М., 2002. -С. 232-284.
2. Конькова Е.А. Версаль. - М., 2002.
3. Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. - М., 1998. -С. 159-190.
4. Лившиц Н.А. Бернини. - М., 1955.
Практическое занятие 8.
Искусство Западной Европы XIX-XX веков.
Основные течения в изобразительном искусстве XIX-XX веков
(2 часа)
План:
1. Искусство Западной Европы 19-20 веков, направления и художественные стили.
2. Импрессионизм и постимпрессионизм в Европе.
Вопросы для коллективного обсуждения
1. Постимпрессионизм - кризисный период в развитии западноевропейского
искусства.
2. Традиционные мотивы и сюжеты в живописи и декоративно-прикладном искусстве
модерна.
3. Направления в архитектуре модерна.
4. Постмодернизм и его влияние на развитие изобразительного искусства.
5. Скульптура Франции XIX века.
6. Живопись Англии XIX века. Творчество прерафаэлитов.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Составить конспект на тему «Творческий путь художника» на выбор студента по данной
теме.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Литература
Основная:
Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь: В 3 т. - СПб., 1997. 1.
Воротников А.А., Горшковоз О.Д., Еркина О.А. История искусств. - Минск., 1997. С. 505-604.
Ильина Т.В. История искусств: западно-европейское искусство. - М., 1993.
Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. - М., 1998. - С. 199-217.о
Гартман К.О. Стили. - М., 1998. - С. 287.
Дятлева Г.В., Хворостухина С.А., Семенова О.В. Популярная история живописи.
Западная Европа. - М., 2001. - С. 373 - 475.
Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. - М., 2002. - С. 461-557.
Дополнительная:
Кандинский В.О. О духовном в искусстве.- М., 1992.
Козловский П. Культура постмодерна. - М., 1997.
Модернизм: Анализ и критика основных направлений. - М., 1987.
Поляков В.В. История мирового искусства. Изобразительное искусство и архитектура
XX в. - М., 1993.
5. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. - М., 1989.
6. Современное западное искусство. XX век: Проблемы и тенденции. - М., 1982.
7. Хенсберген Г. Гауди - тореадор искусства. - М., 2002.
1.
2.
3.
4.
Практическое занятие 9.
Архитектура Руси домонгольского периода
(2 часа)
План:
 Архитектура и зодчество Древней Руси.
 Храмовая архитектура.
Вопросы для коллективного обсуждения
4. Зодчество Новгорода. Специфика новгородского типа храма.
5. Зодчество Владимира.
6. Особенности зодчества Северо-востока Руси.
Практические задания для самостоятельной работы
 Подготовить иллюстративный материал по теме.
Литература
Основная:
1. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. - М. . 1981
2. Раппопорт П.А. Древнерусская архитектура. - М., 1970
3. Всеобщая история архитектуры. - М., 1969. - Т. 6.
Дополнительная:
1. Лихачев Д.С. Новгород Великий. Очерк истории культуры Новгорода XI – XVII
вв. - М., 1959
Практическое занятие 10.
Русская иконопись домонгольского периода
(2 часа)
План:
1. Влияние Византии на формирование русского изобразительного искусства.
2. Выдающиеся иконописцы периода.
Вопросы для коллективного обсуждения
1. Икона – классический вид русского искусства.
2. Две тенденции отечественного иконописания.
3. Структура иконописи.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Составить картотеку с именами выдающихся иконописцев и описанием их
произведений.
Литература
Основная
1. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств: Русское искусство с древнейших
времен до начала XVIII века// Всеобщая история искусств В 6 т. - М., 1955. Т.3.
2. Алпатов М.В. Этюды по истории русского искусства. - Т.1 - М., 1967.
3. Алпатов М.В. Андрей Рублев. - М., 1972.
4. Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. - М., 1974.; 2-изд.- М., 1978.
5. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. - М., 1974.
6. Вагнев Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. - М., 1995.
7. Черный В.Д. Искусство средневековой Руси. - М., 1997.
Дополнительная
1. Вагнер Г.К. Проблема жанров в древнерусском искусстве. - М., 1974.
2. Вагнер Г.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. - М., 1987
3. Вздорнов Г.И. Фефан. Грек. Творческое наследие. - М., 1983
4. Грабарь И.Э. О древнерусском искусстве. - М., 1966.
5. Лихачев Д.С. Русское искусство от древности до авангарда. - М.: Искусство, 1992.
6. Лихачев Д.С. Великое наследие. Классические произведения литературы Древней
Руси. - М.: Современник, 1994.
7. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. Книга для чтения. - М.: Просвещение,
1981.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Практическое занятие 11
Декоративно-прикладное творчество Древней Руси
(2 часа)
План
Деревянная резьба, истоки и традиционные образцы.
Шитье и его разновидности.
Ювелирное и эмальерное дело, чеканка.
Техника ювелирного дела Киевское Руси в IХ-ХI в.в.
Состав металлического убора и виды орнамента.
Изделия из бисера и стекляруса в России
Вопросы для коллективного обсуждения
1. Из истории возникновения деревянной резьбы,
шитья,
изделий из бисера и стекляруса,
изделий из металла.
2. Виды украшений.
3. Сюжетная линия изделий.
Литература
Основная
Черный В.Д. Искусство средневековой Руси.- М., 1997.
Свирин Н.Н. Древнерусское шитье. - М.,1963.
Свирин А.Н. Ювелирное искусство Древней Руси. - М.,1972.
Уткин.Н.И. Русские ювелирные украшения. М.,1970.
Постникова-Лосева М.М.. Русская золотая и серебряная скань.М.1982.
Черный В.Д. Искусство средневековой Руси. М.1997.
Константинова С.С. История декоративно – прикладного искусства. -Ростов-наДону, 2004.
Дополнительная
Николаева Т.В. Прикладное искусство Московской Руси. - М.,1976.
Свирин А.Н. Ювелирное искусство Др. Руси. - М.1972.
Уткин П.И. Русские ювелирные украшения. - М., 1970.
Василенко В. М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление 1 в. до н.э.
- ХШ в. М., 1977
5. Ефимова Л. В., Белогорская Р. М. Русская вышивка и кружево. М., 1982.
1.
2.
3.
4.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Составить словарь терминов по ювелирному и декоративно-прикладному искусству
Киевской Руси IX-XIвв.
Практическое занятие 12.
Искусство и художественная жизнь 19 века
(6 часа)
План
1.
2.
3.
4.
5.
«Золотой век» русской культуры.
Изобразительное искусство и его особенности.
Становление и развитие русской музыкальной культуры.
Художественная литература периода.
Театр и театральное творчество.
1.
2.
3.
4.
5.
Вопросы для коллективного обсуждения:
Художники-передвижники и их новации.
М.И. Глинка - основоположник русской классической музыкальной культуры.
«Могучая кучка» и Московская композиторская школа.
Деятельность К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
Выдающиеся писатели и поэты 19 века.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Составить картотеку выдающихся деятелей художественной культуры 1 века.
Литература
Основная
1. Ильина Т.В. История Отечественного искусства. - М. 2000.
Дополнительная
1. Репин И.Е. Об искусстве. – М., 1960.
2. Лебедев А.К., Солодовников В.В. В.В.Стасов. – М., 1982.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
1.
2.
3.
4.
5.
Практическое занятие 13.
Изобразительное искусство 20-30-х годов XX столетия
(4 часа)
План
Общая характеристика советского периода.
Планы монументальной пропаганды.
Творчество скульпторов
Значение и функции политического плаката, его создатели.
Новаторская форма агитационного искусства - «окна сатиры РОСТа».
Основные художественные объединения и группировки
Вопросы для коллективного обсуждения
Традиции и новаторство в изобразительном искусстве 20-30-х годов.
Пути русского авангарда.
Деятельность основных художественных группировок: АХРР, ОСТ,
НОЖ, ОРС, «4 искусства» и др.
Создание крупных художественных школ в 20-30-х годах.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Составить список художников и теоретиков искусства данного периода.
Литература
Основная:
1. Суздалев П.К. История советской живописи. - М., 1973.
2. Советское искусство 20-30-х годов. - М., 1988.
3. Яблонская М.Н. Творчество молодых художников на новом этапе развития
советского изобразительного искусства. - М., 1979.
Дополнительная
1. Костин В.И. К.С. Петров-Водкин. - М., 1966.
2. Костин В.И. ОСТ (общество станковистов). - Л., 1976.
3. Очерки истории советского искусства. 1917-1977/ Отв. ред. Г.Г. Поспелов.- М.,
1980.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Практическое занятие 14.
Советское искусство 60 – 80-х годов
( 12 часов)
План
«Оттепель» 60-х гг. и ее влияние на развитие искусства.
Расцвет национальных живописных школ.
Обращение к классическим традициям.
Развитие монументальной живописи в 70-80-е годы.
Своеобразие развития графики.
Скульптура 60-80-х годы.
Декоративно-прикладное искусство и дизайн.
Вопросы для коллективного обсуждения
1. Новые выразительные средства в различных видах искусства.
2. Своеобразие портретного, бытового, исторического, историко-революционного,
пейзажного жанров сурового стиля.
3. Отечественное искусство последнего десятилетия (постсоветское искусство).
6. Суровый стиль.
7. Культура и история как универсальная тема в искусстве
8. Возрождение практики религиозного искусства.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Составить конспект на тему: «Творчество мастеров сурового стиля», на
выбор студента.
Литература
Основная:
1. Суздалев П.К. История советской живописи. - М.,1973.
2. История советского искусства. Живопись. Скульптура. Графика. - М.,1965.
3. Кириллов В.В. Путь поиска и эксперимента. - М.,1974.
Дополнительная:
Кутейникова Н.С. Иконописание России второй половины XX века. - СПб., 2005.
Зименко В.М. Традиции. Новаторство. Современность. - М.,1965.
Ильина Т.В. История искусств. Русское и советское искусство. - М.,1989.
Иконников А.В. Современная советская архитектура. 1960-е – начало 1970-х г.г. - Л
1975.
5. Зименко В.М. Советская историческая живопись. - М.,1970.
6. Зингер Л.С. Советская портретная живопись. - М.,1968.
1.
2.
3.
4.
1.8. Учебно-методическое обеспечение дисциплины
Рекомендуемая литература.
Основная:
1. Алпатов М. Всеобщая история искусств: Т 3 т. - М., 1955.
2. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств: Русское искусство с древнейших времен
до начала XVIII века// Всеобщая история искусств в 6 т. - М., 1955. - Т.3.
3. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. - М., 1963.
4. Алпатов М.В. Этюды по истории русского искусства. - Т.1 - М., 1967.
5. Алпатов М.В. Андрей Рублев. - М., 1972.
6. Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. - М., 1974.; 2-изд.- М., 1978.
7. Бенуа А. История русской живописи в XIX веке. - М., 1995.
8. Боннар А. Греческая цивилизация. - И., 1958-1962.
9. Боннар А. Культура Древнего Рима. - М., 1985.
10. Вагнев Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. - М., 1995.
11. Вансалов В.В. Что такое искусство. - М., 1988.
12. Варакина Г.В. Основные этапы истории европейского искусства. - Ростов н/Д, 2006.
13. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. - М. 2002.
14. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. - М., 1990.
15. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. - М., 198...
16. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. - М., 1962.
17. Власов В.Г. Иллюстрированный художественный словарь.- СПб., 1993.
18. Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь: В 3 т. - СПб., 1997.1.
19. Всеобщая история архитектуры / Под ред. А.В. Власова.- М.; Л., 1966.— Т. 3.-С.
470-520.
20. Всеобщая история архитектуры / Под ред. Н.Д. Колли. - М.; Л., 1966. -Т. 4.-С. 550638.
21. Всеобщая история искусств в 6 т. - Т.6./ Под ред. Б.В.Веймарна и
Ю.Д.Колпинского. - М., 1966
22. Гартман К.О. Стили – М. 1998.
23. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. - М., 1996.
24. Данилова И.Е. Искусство средних веков и Возрождения. - М.: Сов. художник, 1984.
25. Дени Дидро Эстетика и литературная критика. Пер. с франц. / Сост. М.Лифшица;
Ред. пер. М.Черневич; Вступ.статья В.Бахмутского; Примеч. Е.Сапрыкиной. - М.:
Худож.лит., 1980. - 659 с.
26. Дмитриева Н. А. Краткая история искусства. -М., 1990.
27. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. - М., 2002.
28. Ильина Т.В. История искусств. Западно-европейское искусство: Учебник. - М.,
2000.
29. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. - М:Выс.школа, 1994.
30. Ильина Т.В. История Отечественного искусства. - М. 2000.
31. Ильина Т.В. История искусства. Русское и советское искусство. - М., 1983.
32. История советского искусства. Живопись, скульптура, графика. - М., 1965. - Т.1.;
1968. - Т.2.
33. Кон – Винер История стилей изобразительных искусств. - М. 1998.
34. Лессинг и современность: Сб.статей / Науч.-исслед.ин-т теории и истории изобраз.
искусств Акад. художеств СССР. - М.: Изобраз.искусство, 1981. - 224 с.
35. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии.
- М., 1996.
36. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. - М., 1974.
37. Нессельштраус Ц. Г. Документы и воспоминания современников. - М., 1975.
38. Нессельштраус Ц.Г. Новая история искусства. Искусство раннего средневековья. СПб., 2000
39. Полевой В.М. Искусство Греции. Древний мира. - М., 1970.
40. Репин И.Е. Далекое, близкое. – Л., 1982.
41. Ривкин Б.И. Античное искусство. Малая история искусства. - М., 1972.
42. Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVII в. - М., 1974.
43. Садохин А.П., Грушевская Т.Г. Мировая художественная культура. - М.. 2000.
44. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. - М., 1989.
45. Советское искусство 20-30-х годов. - М., 1988.
46. Стасов В.В. Избранные сочинения: В 3 т. - М, 1952.
47. Черный В.Д. Искусство средневековой Руси. - М., 1997.
Дополнительная
1. Базан Ж. Барокко и рококо. - М., 2001.
2. Буров А. Об архитектуре. — М., 1960.
3. Вагнер Г.К. Проблема жанров в древнерусском искусстве. - М., 1974.
4. Вагнер Г.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. - М., 1987
5. Вазари Дж. Жизнеописания... - СПб., 1992.
6. Виппер Б.Р. Ренессанс, барокко, классицизм.- М., 1996.
7. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. - М., 1985.
8. Грабарь И.Э. О древнерусском искусстве. - М., 1966.
9. Графика. Декоративное искусство / Гл.ред. В.М.Полевой: в 2-Т. - М., 1999.
10. Гуновский М.А. Итальянское Возрождение. -Л., 1990.
11. Демус О. Мозаики византийских храмов. - М.,1997.
12. Едике Ю. История современной архитектуры. - М., 1972.
13. Иконников А. Эстетические проблемы архитектуры. - М., 1970.
14. Иконников А., Степанов Г. Основы архитектурной композиции. — М., 1971.
15. История и культура Китая. - М., 1976.
16. Каптерева Т.П. Искусство Испании. Средние века. - М., 1989.
17. Костин В.И. К.С. Петров-Водкин. - М., 1966.
18. Конькова Е.А. Версаль. - М., 2002.
19. Лазарев В.Н. Византийская живопись. - М.,1971.
20. Лапковская Э.Л. Прикладное искусство в Государственном Эрмитаже. -М., 1971.
21. Лебедев А.К., Солодовников В.В. В.В.Стасов. – М., 1982.
22. Лихачева В.Д. Византийская миниатюра. - М., 1977.
23. Лихачева В.Д. Искусство книги. Константинополь XI век. - М., 1976.
24. Лившиц Н.А. Бернини. - М., 1955.
25. Лисаевич И.И. Доменико Трезини. - Л., 1986.
26. Лисаевич И.И. Первый архитектор Петербурга. - Л., 1971
27. Лихачев Д.С. Русское искусство от древности до авангарда. - М.: Искусство, 1992.
28. Лихачев Д.С. Великое наследие. Классические произведения литературы Древней
Руси. - М.: Современник, 1994.
29. Луппов С.П. История строительства Петербурга первой четверти XVIIIвека.-М.; Л.,
1957.
30. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. Книга для чтения. - М.: Просвещение,
1981.
31. Лясковская О.Л. Французская готика. -М., 1973.
32. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. - М., 1970.
33. Мелентьева Е. Джотто-флорентиец. – Л.,1973.
34. Мирецкая Н.В., Мирецкая Е.В. Культура эпохи Возрождения. - М., 1996.-С. 66-123,
124-150.
35. Мифы народов мира: Энциклопедия: в 2 -Т. - М., 1987-1988.
36. Муратова К.М. Мастера французской готики XII-XIII веков. - М., 1988.
37. Очерки истории советского искусства. 1917-1977 / Отв. ред. Г.Г. Поспелов.-М.,
1980.
38. Петров В.Н. «Мир искусства». - М., 1975.
39. Повелихина А.. Ковтун Е. Русская живописная вывеска и художники авангарда. Л., 1990.
40. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура.
Графика. Декоративное искусство./ Гл.ред.В.М.Полевой: в 2-х Т. - М., 1999.
41. Прусс И.Е. Искусство раннего средневековья. - СПб., 2000.
42. Репин И.Е. Об искусстве. – М., 1960.
43. Рубенс П.П. Письма, документы, суждения современников. - М., 1977.
44. Советское изобразительное искусство. - М., 1962.
45. Советское изобразительное искусство. 1917-1941. - М., 1977.
46. Советское изобразительное искусство. 1941-1961. - М., 1981.
47. Советское изобразительное искусство. 1960-1970-х годов. Сб.статей. - М., 1979.
48. Соколова Н.И. Кукрыниксы. - М., 1962.
49. Соколов Г.И. Акрополь в Афинах. - М., 1968.
50. Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. - М., 1980.
51. Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. - М., 1971.
52. Суздалев П.К. История советской живописи. - М., 1973.
53. Суздалев П.К. Советское искусство периода Великой Отечественной войны. - М.,
1965.
54. Суздалев П.К. Мухина. - М., 1981.
55. Экардт Г. Диего Веласкес. - Берлин, 1989.
56. Эрпиль Ф. Рембрандт. - Берлин, 1989.
1.9. Материально-техническое обеспечение дисциплины
1.9.1. Перечень используемых технических средств
ПЭВМ, модем, обеспечивающий поиск информации в Интернете, слайд – проектор,
видеомагнитофон.
1.9.2. Перечень используемых пособий
7. Л.Г.Емохонова
Мировая
художественная
культура:
Учеб.пособие
для
студ.сред.пед.учеб.завед. - 4-е изд., стереотипа. - М.: Академия, 2000.- 448 с.
8. Гоголев К.Н. Мировая художественная культура. Западная Европа. Ближний
Восток. Краткий конспект в таблицах и схемах: Учеб.пособие для уч-ся старших
классов, студентов и педагогов. - М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр
«АЗ», 1999. - 264 с.
9. Т.И.Балакина Мировая художественная культура. Россия IX-XIX вв.
Экспериментальное учебное пособие для уч-ся старших классов школ, гимназий,
лицеев, колледжей и школ гуманитарного профиля, а также для
студен.гуманитаных ВУЗов. - М.: Издательский центр «АЗ», 1997. - 256 с.
10. Аронов А.А. Мировая художественная культура. Россия конец XIX-ХХ вв.
Экспериментальное учебное пособие для уч-ся старших классов школ, гимназий,
лицеев, колледжей и школ гуманитарного профиля, а также для студентов высших
учебных заведений - М.: Издательский центр «АЗ», 1999. - 360с.
11. Рапацкая Л.А. Русская художественная культура: Учеб.пособие для
студ.высш.учеб.завед.- М., 2002
12. Арсланов В.Г. История западного искусствознания ХХ века: Учеб.пособие для
вузов. - М., 2003.
13. Варакина Г.В. Основные этапы истории европейского искусства: учеб.пособие /
Г.В.Варакина. - Ростов н/Д.: Феникс, 2006 — 183 с.
1.9.3 Перечень видео -аудиоматериалов программного обеспечения
Электронные учебники и энциклопедии, хранящиеся в библиотеке МГПУ, чит. зал
ул.Егорова, 15:
2. Русские народные праздники, обряды и обычаи - М. : Falcson-Technology : Новый
диск, 2005 - 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) - Систем. требования : Pentium 100
МГц ; 32 Мб ОЗУ ; Windows 98SE/Me/2000/XP ; экран 800х600х16 ; IE 4 ; 4-х CDROM, Загл. с контейнера. : цв. : 250-00.
3. Монастыри и храмы Подмосковья : 1300 изображений с краткими истор.
сведениями и муз. сопровожд. Ч. 1 - М. : ATOLL.SV, 2006 - 1 электрон. опт. диск
(DVD-ROM) - Систем. требования : Windows 98/2000/XP ; Pentium 100 МГц ; 64 Мб
ОЗУ ; экран 1024х768х16 ; программа проигрывания DVD-Video ; устройство для
чтения DVD-дисков, Загл. с контейнера, Текст на экране рус., англ., нем.. - ISBN 59900266-7-6 : 450-00.
4. Импрессионизм. Постимпрессионизм : [более 50 художников, свыше 2300
изображений] - Берлин, М. : The Yorck Project GmbH, ДиректМедиа Паблишинг :
Новый диск, 2005 - 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) - (Электронная библиотека
ДМ) - Систем. требования : IBM PC 486 и выше ; 16 Мб ОЗУ ; Windows
95/98/ME/NT/XP/2000 ; CD-ROM ; SVGA. - Загл. с контейнера.. : цв. - ISBN 594865-035-9 : 250-00.
5. Барокко : [более 4000 иллюстраций] - Берлин, М. : The Yorck Project GmbH,
ДиректМедиа Паблишинг : Новый диск, 2004 - 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) (Электронная библиотека ДМ) - Систем. требования : IBM PC 486 и выше ; 16 Мб
ОЗУ ; Windows 95/98/ME/NT/XP/2000 ; CD-ROM ; SVGA. - Загл. с контейнера.. : цв.
- ISBN 5-98465-043-Х : 350-00.
6. Орнамент : [свыше 1500 цв. иллюстраций] - Берлин, М. : The Yorck Project GmbH,
ДиректМедиа Паблишинг : Новый диск, [б. г.] - 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) (Электронная библиотека ДМ) - Систем. требования : IBM PC 486 и выше ; 16 Мб
ОЗУ ; MS Windows ; CD-ROM ; SVGA, Загл. с контейнера. : цв. - ISBN 5-94865-026Х : 350-00.
7. Пейзаж : [более 2500 работ 870 европейских и 180 русских художников] - Берлин,
М. : The Yorck Project GmbH, ДиректМедиа Паблишинг : Новый диск, 2004 - 1
электрон. опт. диск (CD-ROM) - (Электронная библиотека ДМ) - Систем.
требования : IBM PC 486 и выше ; 16 Мб ОЗУ ; Windows 95/98/ME/NT/XP/2000 ;
CD-ROM ; SVGA, Загл. с контейнера. : цв. - ISBN 5-94865-007-3 : 350-00.
8. Мифы народов мира : [фундаментальный науч. труд], [более 3600 статей, 1500
иллюстраций]; [авт. А. Ф. Лосев и др.] - М. : ДиректМедиа Паблишинг : Большая
Рос. Энциклопедия : Новый диск, 2006 - 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) (Электронная библиотека ДМ, Классика энциклопедий) - Систем. требования : IBM
PC 486 и выше ; 16 Мб ОЗУ ; Windows 95/98/ME/NT/XP/2000 ; CD-ROM ; SVGA,
Загл. с контейнера. : цв. - ISBN 5-94865-108-8 : 500-00.
9. Портрет : [от эпохи Возрождения до первой половины XX в.], [более 3000
репродукций русских и европейских художников] - Берлин, М. : The Yorck Project
GmbH, ДиректМедиа Паблишинг : Новый диск, 2004 - 1 электрон. опт. диск (CDROM) - (Электронная библиотека ДМ) - Систем. требования : IBM PC 486 и выше ;
16 Мб ОЗУ ; Windows 95/98/ME/NT/XP/2000 ; CD-ROM ; SVGA, Загл. с контейнера.
: цв. - ISBN 5-94865-008-1 : 350-00.
10. 5000 шедевров рисунка : [репродукции произведений более 700 европейских
художников] - Берлин, М. : The Yorck Project GmbH, ДиректМедиа Паблишинг :
Новый диск, 2003 - 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) - (Электронная библиотека
ДМ) - Систем. требования : IBM PC 486 и выше ; 16 Мб ОЗУ ; Windows
95/98/ME/XP/2000 ; CD-ROM ; SVGA, Загл. с контейнера. : цв. - ISBN 5-94865-009х : 350-00.
11. Искусство Древнего Египта : [более 1500 цв. изображений] - М. : ДиректМедиа
Паблишинг, 2004 - 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) - (Электронная библиотека ДМ)
- Систем. требования : IBM PC 486 и выше ; 16 Мб ОЗУ ; MS Windows ; CD-ROM ;
SVGA, Загл. с контейнера. : цв. - ISBN 5-94865-032-4 : 350-00.
12. Архитектура - М. : Равновесие : Вече, 2005 - 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) (Великое наследие. Т. 8) - Систем. требования : Pentium 233 ; 64 Мб ОЗУ ; Windows
9.х совместимо с Windows 2000/NT/XP ; 4-х CD-ROM, Загл. с контейнера. : цв. :
200-00.
13. Лекции по истории искусств : для компьютера и мобилы, [курс для вузов и лицеев]
- М. : Мебиус Артс : Бизнессофт, 2006 - 1 электрон. опт. диск (MP3) - (Аудиокурсы)
- Систем. требования : Pentium 166 МГц ; 64 Мб ОЗУ ; Windows 98/2000/Ме/XP ; зв.
карта SVGA ; CD-ROM, Загл. с контейнера. : зв. : 220-00.
14. Шедевры русской живописи - М. : Кирилл и Мефодий, 2001 - 1 электрон. опт. диск
(CD - ROM) - Систем. требования : Windows 95/MacOS 7.5 ; Pentium 75 МГц
/PowerPC 75 МГц ; ОЗУ 16 Мб ; CD-ROM 4x ; 800х600, 65536 цв. ; зв. карта ; мышь,
Загл. с контейнера. : зв., цв. ; 12 см : 112-60.
15. От плуга до лазера : интерактивная энциклопедия науки и техники, пер. с англ.;
авт.-сост. Маколи Д. - Версия 2.0 - М. : Новый диск, 1998 - 1 опт. электрон. диск
(CD - ROM) - Систем. требования : Windows 95/98/2000 ; Pentium 100 МГц ; ОЗУ 32
Мб ; 640х480х16 ; зв. карта ; CD (DVD) - ROM 4x ; мышь, Загл. с контейнера.. : зв.,
цв. ; 12 см : 112-00.
1.10. Примерные зачетные тестовые задания
Внимательно прочитайте вопрос, выделите правильный ответ.
1. Какой из перечисленных видов искусства имеет синтетический характер:
а). Живопись;
б). Хореография;
в). Литература;
г). Театр.
2. Укажите характерную черту искусства Древнего. Египта:
А) Монументальность;
Б) Динамичность;
В) Декоративность;
Г) Пластичность
3. Как называется в языческих культах место или сооружение, на котором
совершались жертвоприношения и приносились дары божеству:
а) кумирня;
б) алтарь;
в) жертвенник;
г) погост.
4.Укажите, какой вид искусства является временным:
а) музыка;
б) киноискусство;
в) танец;
г) живопись.
5. Определить из перечисленного, что является жанром в искусстве:
а) рисунок;
б) импрессионизм;
в) натюрморт;
г)графика.
6. Термином «эллинизм» обозначают определенный «Греко-восточный синкретизм»,
явившейся, результатом:
а) переселением греков в VII -VIII ввеках до н.э;.
б) завоеваний Александра Македонского;
в) постоянных войн греков со своими соседями;
г) Пелопонесских войн 431-404 г.г. до н.э.
7. Кто из древнейших скульпторов создал знаменитую «Афродиту Книдскую»:
а) Скопас;
б) Пракситель;
в) Лисипп;
г) Леохар.
8. Определите хронологические рамки искусства Византии:
а) IV- конец VII века;
б) конец VII- середина IX веков;
в) середина IX-X век;
г) ХIV - середина XV века.
9. В каком веке была построена знаменитая византийская церковь – « Храм св.
Софии»
а) в V
б) в VI
в) в VII
г) в VIII
10. При каком Византийском императоре был построен Собор святого Петра:
а) при Константине
б) при Юстиниане
в) при Иоанне VI
г) при Иоанне VIII
11. Какой архитектурный стиль в средние века характеризуется стрельчатыми сводами
на ребрах, обилием каменной резьбы, скульптурных украшений, применением
витражей:
а) Барокко
б) Готика
в) Барокко
г) Детинец
12. Как называлось укрепленное жилище феодала в романский период:
а) крепость
б) замок
в) кремль
г) детинец
13. Какой термин применяется историками искусства для обозначения периода
наивысшего расцвета и кризиса итальянского Возрождения:
а) дученто
б) кватроченто
в) треченто
г) чинквеченто
14. Назовите имя итальянского скульптора, представителя флорентийской школы эпохи
Раннего Возрождения, автора скульптур: «Святой Георгий», «Гаттамелата», «Давид»:
а) Микельанджело
б) Верроккьо
в) Донателло
г) Пизано
15. Назовите выдающегося живописца эпохи Возрождения, автора следующих
произведений: «Весна», «Рождение Венеры»:
а) Боттичелли
б) Тициан
в) Леонардо да Винчи
г) Джотто
16. Назовите имя скульптора, мастера итальянского Барокко:
а) Б. Челлини
б) Л. Бернини
в) Донателло
г) Верроккио
17. Назовите автора картины «Персей и Андромеда»:
а) Снейдерс
б) Иорданс
в) Брауэр
г) Рубенс
18. Назовите имя основоположника французского классицизма:
а) Ж.Ж. Руссо
б) Д. Дидро
в) Н. Пуссен
г) Вольтер
19. Назовите главного представителя импрессионизма, картины которого отличались
тонкостью колорита, напоенностью светом и воздухом, стремившегося запечатлеть
состояние свето – воздушной среды в разное время дня «Стога сена», «Руанский
собор»:
а) А. Сислей
б) Э. Дега
в) К. Моне
г) О. Ренуар
20. Как называется стиль в архитектуре и искусстве первых трех десятилетий XIX
века:
а) рококо
б) модерн
в) ампир
г) готика
21. Кого из русских актеров принято называть «отцом русского театра»:
а) А. Попова
б) И.А. Дмитриевского;
в) Ф.Г. Волкова
г) М.С. Щепкина
22. Когда в России начало входить в моду цыганское пение:
а) при Петре I
б) при Екатерине II
в) при Павле I
г) при Елизавете
23. Птица, которой посвятил свое знаменитое сочинение композитор Глинка
а) соловей
б) щегол
в) жаворонок
г) щегол
24. Указать образ из греческой мифологии олицетворяющего в раннехристианском
искусстве Христа:
а) Прометей
б) Орфей
в) Гермес-криофор
г) Зевс
25. В руке статуи было копье в виде креста и надпись: «Сим спасительным
знаменем я освободил ваш город от ига тирана и возвратил римскому народу и
сенату прежний блеск и славу». Назовите имя того, кому поставлена статуя:
а) Константин
б) Иоан Дамаскин
в) Василий Великий
г) Тсодорих
26. Назовите первую церковь посвященную Богоматери и ознаменовавшую начало
мирового распространения её культа:
а) Собор Парижской Богоматери;
б) Церковь Успения в Никее;
в) Санта Мария Маджоре в Риме;
г) Церковь Успения Богоматери в Монастыре Дафни.
27. В какой стране в средние века богослужение проходило на открытом воздухе у
алтаря, стоявшего перед каменной стеной в виде креста:
а) Германия
б) Франция
в) Англия
г) Италия
28. Назовите имя апостола, автора первого изображения Богородицы:
а) Матфей;
б) Петр;
в) Андрей;
г) Лука.
1.11. Примерный перечень вопросов к зачету
1. Понятие художественной культуры. Характеристика ее структуры и функций.
2. Понятие «искусство» как вид духовного освоения действительности.
Происхождение искусства.
3. Функции искусства по отношению к человеку.
4. Функции искусства по отношению к обществу и природе.
5. Культурно-художественный синкретизм первобытного общества.
6. Основные пласты художественной культуры древности и средневековья.
7. Многообразие видов искусства, их особенности, общественное значение и
закономерности развития.
8. Синтез искусств. Три основные формы синтеза искусств.
9. Виды изобразительных искусств: специфические особенности графики. Станковая
графика. Гравюра и ее разновидности.
10. Понятие жанра и рода в искусстве.
11. Архитектура и изобразительное искусство Древнего искусства.
12. Изобразительное искусство Древнего Китая.
13. Искусство архаического периода в Древней Греции.
14. Искусство периода высокой классики в Древней Греции.
15. Искусство эллинистического периода в Древней Греции.
16. Искусство древних Этруссков.
17. Искусство Древнего Рима.
18. Романский стиль в искусстве Западной Европы XI-XII вв. Общая характеристика.
19. Готика — высшая ступень средневекового искусства. Характеристика основных
этапов развития.
20. Основные черты и этапы развития искусства итальянского Возрождения.
21. Джотто ди Бронде — центральная фигура изобразительного искусства
Проторенессанса.
22. Итальянская архитектура Раннего Возрождения. Ф. Брунеллески.
23. Флорентийский скульптор Донателло — подлинный реформатор искусства.
24. Творчество Леонардо да Винчи. Миланский период.
25. Творчество Рафаэля.
26. Творчество Джорджоне.
27. Живопись Лукаса Кранаха.
28. Французские портретисты в XVI веке.
29. Питер Брейгель Старший. Основные этапы творчества.
30. Архитектура и скульптура барокко в Италии.
31. Стиль барокко в изобразительном искусстве Фландрии.
32. Искусство классицизма и его представители.
33. Просветительский реализм в живописи Уильяма Хогарта.
34. Сентиментальное направление в английской живописи.
35. Особенности стиля рококо в искусстве франции.
36. Романтизм в изобразительном искусстве Западной Европы.
37. Стиль ампир в архитектуре Франции.
38. Модерн в западно-европейской архитектуре.
39. Основные направления авангардизма ХХ в. Общая характеристика.
40. Общая характеристика Древнерусского искусства XV в.
41. Живопись XVI века. Общая характеристика.
42. оружейная палата. Творчество Симона Ушакова.
43. Искусство Петровского барокко. Общая характеристика.
44. Архитектура второй половины XVIII века.
45. Классицизм как ведущее направление в искусстве России в начале XIX в.
46. Портретная живопись первой половины XIX века в России.
47. Товарищество передвижных художественных выставок.
48. Формирование стиля модерн в русском искусстве на рубеже XIX-XX вв.
49. Деятельность художественного объединения «Мир искусства»
50. Провозглашение новых методов в искусстве 30-х годов ХХ века. Создание
многонационального советского искусства.
51. Искусство 1917 -1941 . Общая характеристика.
52. Развитие новых направлений в искусстве 40-50-х годов.
53. «Оттепель» 60-х годов и ее влияние на развитие искусства.
54. Особенности развития искусства 80-90-х годов.
1.12. Комплект экзаменационных билетов - хранится на кафедре.
1.13 Примерная тематика рефератов
1. Романский стиль в архитектуре.
2. Архитектура готики.
3. Отличительные особенности архитектуры Ренессанса.
4. Первобытные архитектурные сооружения.
5. Функционально-конструктивные и художественные приемы в архитектуре модерна.
6. Жанры скульптуры.
7. Европейская портретная скульптура.
8. Медальная пластика как особый вид рельефа.
9. Специфика станковой графики.
10. Искусство плаката.
11. Композиция графического искусства.
12. Книга и книжная графика.
13. Авангардизм. Стили и течения.
14. Линия. Цвет. Свет. Система выразительных средств в живописи.
15. Орнамент. Значение орнамента в создании декора.
16. Художник и эпоха барокко (на биографическом анализе – Л. Бернини, А. Вивальди).
17. Храм и замок, площадь и монастырь – пространство культуры средневекового запада.
18. Карнавал и мистерия.
19. Образ Будды в индийском искусстве.
36.Искусство индийской миниатюры.
37.Традиции средневековой японской архитектуры.
38Образы природы в средневековой японской живописи.
39.Икебана- древнее искусство составления цветочных композиций.
40.Особенности архитектуры древнерусских храмов.
41Русское деревянное зодчество.
42.Традиции древнерусской иконописи.
43.Сравнительный анализ «Троицы» А.Рублева и С.Ушакова.
44. «Оружейная палата» и С.Ушаков.
45. Московское барокко. Церковь Покрова в Филях.
46.Живопись «петровского барокко».
47.Дворцово-парковый ансамбль Петергофа.
48.Портрет в живописи и скульптуре середины 18 века.
49.Русские живописцы первой половины 19 века.
50.А.Г.Веницианов и его школа.
51.Портретная живопись К.П.Брюллова.
52.Библейские сюжеты в творчестве А.А. Иванова.
53 И.К. Айвазовский – романтик моря.
54.Реализм передвижников.
55.Историческая живопись В.И. Сурикова.
56.Пейзаж в русской живописи 19 века.
57.Модерн в русской архитектуре.
58.В.Васнецов – художник русской сказки.
59.К.Коровин – русский импрессионист.
60.Портретная живопись В.Серова.
61.Образ Демона в творчестве М.Врубеля.
62.Творческое объединение художников «Мир искусства».
63.Символизм в творчестве художников «Голубой розы».
64.Проблемы синтеза искусств в русском модерне.
65. Основные тенденции авангарда 20 века.
66.Дом Ле Корбюзье как «машина для жилья».
67.Выдающиеся сооружения советских архитекторов.
68. «Суровый стиль» в творчестве советских художников.
69.Кубизм в творчестве П.Пикассо и Ж.Брака.
70. С.Дали – создатель сюрреализма.
71.Конструктивизм в изобразительном искусстве.
72.П.Филонов – создатель новых миров.
73.Э.Неизвестный – художник и скульптор.
74.Грани творчества М.Шемякина.
1.14. Примерная тематика курсовых работ – не предусмотрена.
1.15. Примерная тематика квалификационных (дипломных) работ (не
предусмотрена).
1.16. Методики исследования — нет.
1.1.7. Бально-рейтинговая система, используемая преподавателем для
оценивания знаний студентов по данной дисциплине.
Используется традиционная система оценивания знаний студентов по четырёхбальной
шкале («2»-«5»).
РАЗДЕЛ 2. Методические указания по изучению дисциплины (или ее разделов) и
контрольные задания для студентов заочной формы обучения.
Методические рекомендации по самостоятельной работе студентов
5. Написание контрольной работы.
6. Написание реферата.
7. Самостоятельная работа над текстом.
8. Подготовка научного доклада.
9. Подготовка к семинарским занятиям.
1.
Цель контрольной работы – проверить знания студентов по отдельным вопросам и
темам курса и их способность применять усвоенные знания на практике. Контрольная
работа способствует приобретению навыков подбора дополнительной литературы,
изложения содержания темы на основе изученного материала. Написание контрольной
работы, безусловно, требует творческого подхода.
Используемые в тексте цитаты должны иметь точные, соответствующие стандартам
указания места заимствования (сноски внизу страницы). В сносках, обычно, указываются:
ФИО автора, название работы, место издания, год издания, страница. Кавычки не
применяются.
В конце контрольной работы приводится список использованной литературы в
алфавитном порядке или тематическом (по главам) порядке. Работа должна быть
подписана автором, указана дата её выполнения.
Если работа неудовлетворительно оценивается преподавателем, она должна быть
переработана целиком, исходя из указаний (рецензии) преподавателя, а затем отправлена
на повторную проверку.
При оформлении контрольной работы должны соблюдаться определенные правила
(приведены ниже).
Критерии оценивания (приведены ниже).
2.
Сегодня одной из наиболее актуальных форм индивидуальной работы студента
является реферат.
Реферат является обязательным видом контроля по курсу «История искусств».
Реферат представляет собой исследование, связанное с разработкой вопросов теории и
искусства.
«Реферат» — (от лат. «reffere» — докладывать, сообщать), согласно «Словарю
иностранных слов» (М., 1979), представляет собой:
9. доклад на определенную тему, включающий обзор соответствующих
литературных и других источников;
10. изложение содержания научной работы, книги.
Таким образом, в традиционном “латинском” смысле реферат — это творческий
доклад или изложение содержания научной работы. Именно в этом смысле реферат как
творческая форма индивидуальной работы студента широко используется во всех
гуманитарных науках.
Можно выделить, по крайней мере, следующие типы рефератов:
I. «Реферат — научное исследование» (РНИ)
«Реферат — научное исследование» — наиболее распространенный тип
студенческой реферативной работы. Форма и содержание данного типа реферата
творчески излагают содержание той или иной темы научного исследования. Темы
предлагаются программой курса и творчески модифицируются в совместной работе
преподавателя и студента в зависимости от знаний, интересов, способностей и
возможностей студента, его склонности к научному поиску.
Определив тему реферата, например «Искусство Античности», автор исследования
должен ограничить его предмет. Другими словами не описывать всю Греко-римскую
древность, а оговорить, что он рассматривает Классический период (VI-IV вв.) в лице,
например, одного из нескольких скульпторов или художников. Творчески работающий
студент может углубить или развить некоторые идеи разделяемой им точки зрения,
существующей в науке, но может дать свою собственную оригинальную трактовку, исходя
от противного, т.е. отрицая существующие позиции и предлагая свою интерпретацию
проблемы.
Творческий характер подобного типа реферата не столько в самостоятельном
гуманитарном научном поиске студента (что очень трудно для первокурсника), сколько в
его творческом интересе, самостоятельном выборе темы, том ракурсе изложения иногда
общеизвестных положений, который может найти только самостоятельно мыслящий
человек.
Выбор темы должен быть объяснен автором. Важную роль в подобном типе
реферата играет обзор литературы и его указатель в конце работы. По списку литературы,
её новизне и объему можно всецело судить о знаниях, интересах и эрудиции автора, его
желании серьезно осмыслить тему. Обзор литературы связывает автора с событиями
сегодняшнего дня и позволяет ответить на вопрос — почему исследуется данная тема, что
взволновало в ней автора, как он понимает актуальные проблемы сегодняшнего дня.
В «реферате — научном исследовании» обычно распространено широкое
цитирование. В этом случае автор в конце страницы дает полное указание на цитируемую
литературу. Если цитирование неправильно или небрежно оформлено, реферат вызывает
большие сомнения в плане серьезности работы над ним.
Особым видом РНИ является так называемый «компенсаторный реферат». Это
небольшая студенческая работа — отчёт по пропущенной или слабоизученной теме. В
отличие от РНИ, объем которого составляет 15—20 страниц, реферат, компенсирующий
незнание ранее изученного материала, может не носить творчески-поискового характера и
иметь меньший объем. Оба типа реферата обычно оформляются либо в распечатанном
машинописным текстом, либо в электронном варианте.
II. «Реферат-дискурс» (РД)
«Реферат-дискурс» является особой формой РНИ, предполагающей все основные
требования, которые предъявляются к студенческой работе и описаны выше.
Особенностью (РД) — «реферата-дискурса» является форма изложения материала,
представляющая собой подбор цитат различных мыслителей и ученых по данной теме.
Понятие «дискурс», введенное в середине нашего века французскими структуралистами, и
обозначает в самом общем виде «речь, беседу». Студент как бы беседует с великими
мыслителями по данной проблеме, составляя свою хрестоматию по исследуемой
проблеме.
В процессе работы он знакомится с трудами ученых русского академизма,
мифологов и фольклористов. Для студента-первокурсника написание реферата-дискурса
легче и полезнее постольку, поскольку он ещё не готов к серьезному научному поиску. Для
него подобный «реферат-хрестоматия» — первый шаг в науке об искусстве, за которым
последуют более серьезные шаги через систему авторских комментариев, даваемых
многими студентами в своих «рефератах–дискурсах».
Работы типа РД предполагают прочтение большого числа источников, что требует
от студента хорошего знания литературы по целому ряду наук об искусстве.
Структура реферата (контрольной работы).
Как и всякое научное исследование, реферат должен иметь чёткую структуру. В ней
должны присутствовать следующие компоненты: титульный лист, оглавление, введение,
историческая и теоретическая (при необходимости и практическая) части, заключение,
список использованных источников. Во введении обосновывается актуальность
выбранной темы, её новизна(при необходимости научная и практическая значимость),
выделяется цель, ставятся задачи, объект и предмет творческого исследования (при
необходимости указывается гипотеза); рассматриваются основные литературные
источники. В исторической части освещается выбранная эпоха, интерпретируются
основные характеристики развития искусства того времени, в теоретической –
рассматриваются основные понятия и эволюция взглядов на данную проблему. В
заключении на основании поставленной цели и экспонированных задач приводятся
основные выводы, к которым в результате написания реферата пришёл студент (при
наличии – гипотезы, приводится подтверждение или опровержение последней). В списке
использованных источников указываются источники, с которыми работал студент при
написании реферата, они могут быть как литературные, так и интерактивные
(электронные). Список использованных источников оформляется в соответствии с
существующими библиографическими требованиями.
Критерии оценки реферата:
Оценка «отлично» выставляется за работу, в которой обоснована актуальность
избранной темы. Полно и чётко представлены основные теоретические понятия.
Соблюдена структура написания реферата (контрольной работы). В теоретической
части дан полноценный анализ разного рода исследований по проблеме. В исторической
части всесторонне освещен выбранный исторический период развития искусства. В
заключении сформулированы развернутые выводы. Работа грамотно оформлена и
представлена к проверке в срок.
Оценка «хорошо» выставляется за работу, в которой во введении раскрыта
актуальность темы. В теоретической части представлен круг основной литературы по
теме. Во второй части дано описание исторического периода развития искуства. В
заключении сформулированы общие выводы. Работа тщательно оформлена. Все этапы
работы выполнены в срок.
Оценка «удовлетворительно» выставляется за работу, в которой не проработана
актуальность темы. Теоретический анализ дан описательно. Литература в списке
ограничена. Исторический период развития искусства представлен схематично. В
заключении сформулированы общие выводы. Оформление работы соответствует
требованиям.
Основные требования к написанию реферата (в скобках – контрольной
работы):
1.Реферат выполняется в текстовом редакторе Microsoft Word, формат листа А4.
2.Структура. Реферат (контрольная работа) должен иметь введение, основную часть
(2-3 главы), заключение и список использованных источников (книги, журналы, газеты,
интернет-публикации, электронные ресурсы и др.).
3.Страница. Нумерация выполняется со 2-ой страницы, внизу («от центра» или
«справа»). Размер шрифта: основной – 14, сноски (внизу страницы в автоматическом
режиме) – 12. Абзац (красная строка) – отступ – 1,25 см. Межстрочный интервал –
полуторный.
4.Объём реферата – 1 печатный лист (40 тыс. знаков с пробелами) (для
контр.работы - 0,8 печ.листа – 32 тыс.знаков).
5.Оформление титульного листа (см. ниже).
3.
Одним из важнейших элементов освоения студентами является изучение учебной
литературы. Речь идёт прежде всего об учебниках и учебных пособиях, а также
монографиях и статьях в периодических изданиях, позволяющих углубить знания по
соответствующим темам, получить навыки работы с научной литературой.
Учебная литература содержит всю необходимую информацию по курсу , а
дополнительная литература включает значительный объем информации, позволяющий,
значительно расширить кругозор студента, помочь увидеть, что искусствоведение
представляет собой активно развивающуюся научную дисциплину, многие темы и
проблемы которой органично связаны с содержанием смежных научных дисциплин и
направлений: философии, истории, психологии и т.д.
Поскольку количество лекционных часов по учебному курсу незначительно,
студент должен особенно продуктивно использовать учебную литературу для более
прочного усвоения той информации, которая дается в лекциях. В условиях, когда он может
пользоваться различными учебниками и другими источниками, особое значение
приобретает умение сопоставлять информацию из различных источников, способность
воспринимать аргументацию тех и иных тезисов, теоретических постулатов, зависимость
их обоснованности и доказательности от доступных на данный момент эмпирических
данных. Студент должен понимать, например, что при изучении проблем русского
искусства, особенно советского и постсоветского периодов, важно в полной мере осознать
неизбежную дискуссионность, нередко противоречивость и несовместимость многих
выводов и оценок, с которыми студент столкнется в учебной литературе. В этом случае
важно приобрести навыки определения степени объективности, обоснованности,
доказательности этих выводов и оценок, их прямую (или косвенную) связь с системами
ценностей, лежащих в их основе и т.д., способность выработать свое отношение к ним.
Поскольку помимо рекомендуемой литературы по курсу студенты широко
используют Интернет-ресурсы, в том числе для самостоятельной работы, навыки
критической рефлексии, осмысления соответствующей информации (нередко огромной по
объему, но плохо систематизированной и структурированной, часто ненадежной)
приобретают еще большее значение. Формированию этих навыков существенно
способствует работа с литературными источниками.
4.
Подготовка и написание научного доклада являются более сложной формой
самостоятельной работы, требующей от студента определенного уровня осмысления
выбранной темы, аналитических способностей, умения логически корректно проводить
обоснование тех положений и выводов, которые должны быть представлены в докладе.
Подготовка доклада может потребовать изучения относительно широкого круга
источников, навыков убедительной аргументации, красноречия.
Хорошо подготовленный и успешно защищённый доклад может быть рекомендован
для участия в конкурсах студенческих работ различного уровня, внутривузовских,
межвузовских, региональных и т.д., такой доклад может стать основой публикации в
сборниках студенческих работ или научных изданиях более высокого уровня.
Именно доклад может стать эффективным инструментом выявления и
формирования у студентов склонности к научной работе, способности к концептуальному
мышлению, пониманию сложной взаимосвязи теоретических положений и фактов, на
которые эти положения опираются (или подтверждаются ими).
В подготовке теоретического доклада можно выделить несколько этапов: выбор
темы, первоначальное ознакомление с литературой, составление плана доклада, более
глубокое изучение литературы, возможная корректировка плана, формулировка и
аргументация основных тезисов, более или менее детальное оформление текста.
Структурно доклад предполагает введение, основную часть и заключение. Во
введении формулируется основная цель работы, характеризуется уровень разработанности
и дискуссионности выбранной темы, может быть сделан краткий обзор использованных
источников. В основной части проводится обоснование истинности положений,
составляющих существо доклада, в заключении формулируются основные выводы.
Значительное внимание следует уделить языку и стилю изложения материала, он
должен быть ясным, последовательным, желательно способным заинтересовать и
нейтрального, и далекого от обсуждаемых проблем читателя. Курс «История искусства»
представляет значительные возможности в этом отношении.
Советы к устному выступлению:
7. Тщательно продумывайте материал и его изложение.
8. Если хотите, чтобы вам верили, говорите убедительно и только о том, что
сами поняли и в чем убеждены.
9. Когда говорите, помните о теме своего выступления, не отходите от нее в
сторону.
10. Отбрасывайте все лишнее, второстепенное. Помните, что иногда мелочи
мешают увидеть главное.
11. Не говорите слишком долго, чтобы не утомлять и слушателей, и себя.
12. Следите за аудиторией, контролируйте её настроение: если вас перестали
слушать, измените ход мыслей, приведите интересный факт, деталь, задайте
риторический вопрос, но никогда не стремитесь перекричать аудиторию.
13. Следите за речью: избегайте слов-паразитов («так»,
«значит» и др.), вульгаризмов, просторечных выражений и т.д.).
5.
Одной из форм практических занятий являются семинарские занятия. Семинарские
занятия играют важную роль в выработке у студентов навыков применения полученных
знаний для решения практических задач совместно с преподавателем.
Семинарские занятия призваны углублять, расширять, детализировать знания,
полученные на лекции в обобщенной форме, и содействовать выработке навыков
профессиональной деятельности.
Они развивают научное мышление и речь, позволяют проверить знания студентов и
выступают как средства оперативной обратной связи.
План семинарских занятий отвечает общим идеям и направленности лекционного
курса и соотнесен с ним в последовательности тем.
Разнообразие семинарских занятий вытекает из собственно практической части.
Это могут быть обсуждения рефератов, дискуссии, решение задач, доклады,
тренировочные упражнения, наблюдения, эксперименты.
Само слово «семинар» происходит от латинского «seminarium» – рассадник и
связано с функциями «посева» знаний, от учителя к ученикам и «прорастающих» в
сознании учеников, способных к самостоятельным суждениям, к воспроизведению и
углублению полученных знаний.
В современной высшей школе семинар является одним из основных видов
практических занятий по гуманитарным и техническим наукам. Он представляет собой
средство развития у студентов культуры научного мышления. Семинар предназначен для
углубленного изучения дисциплины, овладения методологией научного познания. Главная
цель семинарских занятий – обеспечить студентам возможность овладеть навыками и
умениями использования теоретического знания применительно к особенностям
изучаемой отрасли.
В высшей школе практикуется 3 типа семинаров:
6. Семинар, имеющий основной целью углубленное изучение определенного
систематического курса и тематически прочно связанный с ним.
7. Семинар, предназначенный для основательной проработки отдельных наиболее
важных и типичных в методологическом отношении тем курса или даже одной
темы.
8. Семинар исследовательского типа с тематикой по отдельным частным проблемам
науки для углубленной их разработки.
Форма семинарских занятий:
1. развернутая беседа по заранее известному плану;
2. небольшие доклады студентов с последующим обсуждением участниками
семинара.
Метод докладов предполагает обмен мнениями, т. е. момент живой беседы.
Семинар – это всегда непосредственный контакт преподавателя со студентами,
установление доверительных отношений, продуктивное педагогическое общение.
В организации семинарских занятий реализуется принцип совместной
деятельности, сотворчества. Согласно исследованиям совместной учебной деятельности
процесс мышления и усвоения знаний более эффективен в том случае, если решение
задачи осуществляется не индивидуально, а предполагает коллективные усилия. Поэтому
семинарское занятие эффективно тогда, когда проводится как заранее подготовленное
совместное обсуждение выдвинутых вопросов каждым участником семинара.
Реализуются общий поиск ответов учебной группой, возможность раскрытия и
обоснования различных точек зрения у студентов. Такое проведение семинаров
обеспечивает контроль за усвоением знаний и развитие научного мышления студентов.
Каждый из участников семинара должен научиться точно выражать свои мысли в
докладе или выступлении по вопросу, уметь доказывать свою точку зрения,
аргументировано возражать, опровергать ошибочную позицию. Необходимым условием
продуктивной работы являются личные знания, которые приобретаются студентами на
лекциях и в самостоятельной работе.
Существует особая форма семинарских занятий, семинарисследование, который, чаще всего, применяется при чтении спецкурса. В начале
семинара по предложению преподавателя студенты образуют небольшие группы, 7-9
человек, которые получают список проблемных вопросов по теме занятия. В течение 0,50,8 часа студенты обмениваются мнениями, готовят выступление. Подгруппа выделяет
докладчика. Остальные студенты подгруппы отвечают на вопросы, заданные
преподавателем или студентами других подгрупп. В конце занятия преподаватель
подводит итога и оценивает работу студентов.
Работа на семинарских занятиях включает в себя:
• выступление на семинарских занятиях;
• реферат (с защитой);
• рецензирование студентом реферата;
• тестирование;
• контрольные работы.
Подготовительная работа участников семинара заключается в: самостоятельном
составлении списка литературы к выбранной теме. Литература тщательно
просматривается (чтение-просмотр), а затем выборочно читается и фиксируется
(аннотация, выписка цитат, тезисы, конспект) все, что представляет интерес для темы.
Собранный материал организуется: приводится в систему, определяется его главное
содержание, логика движения мыслей (план), подбираются аргументы. В этой работе
немалую роль играют индивидуальные особенности докладчика: его склад ума, умение
формулировать мысль, умело использовать способы изложения, аргументировано
отстаивать свою точку зрения и, конечно же, владеть устной речью.
Способам и приемам выступления с докладом на семинаре можно и нужно учиться.
Например, лучше всего сделать сообщение не информационным, а проблемным: не просто
в определенном порядке перечислять мысли (скорее всего – заимствованные), а
воспроизвести перед слушателями сам процесс рождения мысли, поиск ее доказательств и
определение причинно-следственных связей.
Доклад на семинаре, как правило, не должен быть длительным (от десяти до
пятнадцати минут). Но он обязательно должен вызвать реакцию со стороны слушателей,
заинтересовать их, - только в этом случае можно считать, что ваша цель достигнута.
РАЗДЕЛ 3. Содержательный компонент теоретического материала.
Тема 1.Соотнесение понятий «Искусство» и «Художественная культура», стили и
направления в искусстве, его видовое разнообразие
План
1 Культура и художественная культура.
2. Искусство в художественной культуре.
3. Понятия «направление» и «стиль» в искусстве и их характеристика.
1.
Изучение культуры требует определенного теоретического инструментария, с
помощью которого можно описать особенности общих и конкретных историкокультурных процессов, состояний, явлений и форм. Такое требование необходимо
выполнить также в отношении изучения истории искусств.
Главное понятие данного курса – «культура». Это понятие имеет разную
философскую трактовку, зависящую от мировоззренческих установок той или иной
философской школы. Например, в религиозных системах культура понимается как
явление, божественное по сути. В ряде философских школ культура определяется как
специфический способ мышления, чувствования и поведения человека, как технология по
деятельности или же, как процесс прогрессирующего самоопределения человека и т.д.
Социогенетики, например,
под культурой понимают программу социогенного
наследования, а лингвисты - знаковую систему и т.д. Вместе с тем культуру как очень
сложное явление с разных сторон изучают специальные науки - история, этнография,
археология, искусствоведение и другие - и дают ее односторонние определения со своих
позиций. В последние сто лет стала складываться особая наука - культурология. Она
является общей теорией культуры и изучает культуру как системную целостность,
подсистемы и
элементы которой находятся в разнообразных структурах и
функциональных соотношениях и исторически меняются. Несмотря на успехи развития
культурологии в последние десятилетия, ее научные выводы еще не стали достоянием
общественного сознания всех людей. Очень многие под «культурой» понимают только
искусство, массовые шоу, просвещение или воспитанность.
Как известно, латинское слово «cultura» обозначало живую связь человека с
природой, что подразумевало возделывание внешней природы и совершенствование
природы самого человека, развитие его духовных и творческих способностей.
Наиболее разработанным и обоснованным пониманием культуры в современной
науке является, во-первых, понимание ее внебиологической природы, т.е. культура создана
самим человеком. Человек, общество являются творцами и одновременно творением
культуры, поэтому отождествлять общество и культуру нельзя. Общество – это социально
консолидированный и устойчивый коллектив людей, преследующих столь же устойчивые
цели и интересы. Это субъект культуры. Весь мир вещей, преображенных ландшафтов,
мир идей и ценностей, мечты и художественные образы, войны и симфонии, чувство
стыда и автомобиль, любовь и научные формулы, ложка и монумент и т.д. - все это
явления культуры, порождающиеся в истории человеческой деятельностью: мышлением,
чувствами, трудом, игрой и т.д. Во-вторых, культура - способ бытия людей, атрибут
человеческого существования. Другими словами, культура - это мир искусственных
объектов и заученного поведения, в котором выражен, воплощен человеческий дух.
В качестве наиболее полного и точного по сути, мы полагаем то научное
определение понятия «культура», которое сформулировано петербургским профессором
М.С. Каганом. «Культура, - пишет ученый, - есть системная, исторически образовавшаяся
и исторически изменяющаяся многосторонняя целостность специфически человеческих
способов деятельности и ее определенных плодов - материальных, духовных и
художественных (поскольку в искусстве духовная содержательность и материальная
формы
взаимно
отождествляются,
образуя
специфический
информационносемантический текст)».
Таким образом, на наиболее обобщенном теоретическом уровне структура
культуры включает три взаимосвязанных компонента. Это материальная культура (вещи,
предметы, тело, организации и т.д.), духовная культура (знания научные и обыденные, а
также ценности и самые разные проекты), художественная культура (все виды и
разновидности искусства как конкретно-исторические явления культуры и их значение).
2.
Художественная культура состоит из пространственных искусств, временных
искусств и пространственно-временных искусств. Художественной культурой называется
особая область культурной деятельности человека, представляющая собой совокупность
процессов и явлений духовно-практической деятельности, благодаря которой создаются,
распространяются и оцениваются произведения искусства и материальные предметы,
обладающие эстетической ценностью.
В свою очередь, искусство — это особая форма общественного сознания и
человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в
художественных образах; совокупность различных видов художественного творчества —
литературы, архитектуры, скульптуры, живописи, графики, музыки, танца, театра, кино и
др.
Комплекс наук о всех видах художественного творчества, их месте в общей системе
человеческой культуры; наука об искусстве, включающая в себя теорию и историю
искусства, а также художественную критику называется искусствознанием. А раздел
искусствознания, изучающий процесс развития искусства с момента его зарождения до
наших дней на основе оценки творчества художников и анализа художественных
произведений есть история искусств.
Понятие «жанр» в изобразительном искусстве. Понятие «жанр» в живописи и
графике: анималистический жанр, портретный жанр, пейзаж, натюрморт, исторический
жанр, батальный жанр, бытовой жанр, мифологический жанр.
Понятия «пространственные» или «пластические» искусства (видимые,
визуальные, изящные). «Пространственно-временные», «смешанные» или синтетические
искусства.
Классификация видов искусства. Синтез искусств, как органическое единство,
взаимосвязь различных видов искусств.
3.
Направлением в искусстве называется эстетическая историко-художественная
категория, обозначающая принципиальную общность художественных явлений на
протяжении длительного времени.
Возрождение - период жизни общества в странах Западной и Центральной Европы
XIV-XVI веков, который характеризуется высоким подъемом науки, литературы и
искусства. В период Возрождения активизировался общественный интерес к античному
искусству. Обращение к нему породило направление в художественной культуре как к
прекрасному идеалу, образцу художественного творчества.
Классицизм как художественное направление и стиль в европейском
изобразительном искусстве, музыке, литературе и архитектуре XVII — начала XIX веков.
Характерными чертами являются рационализм, гармоничность, монументальность,
уравновешенность композиции, а также соответствие содержание произведения его
форме.
Эклектизм — условное название длительного периода в развитии архитектуры и
прикладного искусства европейских стран и США в середине и 2-й половине XIX века.
Ему присущи произвольное соединение разнородных взглядов, теорий, идейных
направлений и художественных принципов.
Конструктивизм — революционное направление в русском искусстве, возникшее в
1917 году. Характерно стремление к революционному переустройству жизни, к
сближению искусства с индустриальным бытом и т.д.
Реализм — направление и метод в художественном творчестве, основывающий на
объективном, правдивом и натуралистическом воспроизведении и изображении
действительности.
Стиль — это исторически сложившаяся совокупность художественных принципов,
выразительных средств и приемов, характерных для творчества мастеров, работающих в
различных видах и жанрах искусства.
Тема 2. Основные этапы истории искусства, дифференциация древнейшего
художественного синкретизма и становление современной системы искусства
План
1. Ранние формы культуры.
2. Синкретизм культурного комплекса древних.
3. Традиционные формы первобытной культуры
1.
Ранние формы культуры Европы и Азии, Африки и Америки стали постигаться
наукой очень поздно. Всего 150 лет назад стал открываться человечеству неведомый
прежде и грандиозный мир древнейшей культуры. Можно сказать, что весь XX век период перманентных сенсационных открытий явлений культуры каменного века. Многие
из этих открытий были делом жизни целой плеяды бесстрашных энтузиастов и ученых,
исследующих
тайны
глубочайшего
прошлого,
самые
первые
этапы
антропосоциокультурогенеза становления человека, общества и культуры. Среди них
можно отметить знаменитых европейских исследователей - Буше де Перта, Эдуарда Ларте,
Морбера Кастере, Анри Брейля, Генри Кристи. Полный список их имен весьма
значителен. В России тоже велик перечень имен первооткрывателей с мировой
известностью и авторов фундаментальных трудов и новаторских статей о культуре
первобытного общества. Среди них - С.Н. Замянин, А.П. Окладников, А.А. Формозов, З.А.
Абрамова, А.Д. Столяр, Б.А. Фролов, Ю.А. Савватеев, В.М. Массон, М.Д. Хлобыстин,
Н.Н. Гурина и многие другие.
Решающим рубежом в стремительной эволюции человека как биологического вида и
становлении общества и культуры считается период мустье (примерно 150 - 50 тыс. лет до
н. э.). Это была эпоха распространения населения неандертальского типа и вместе с тем
становления «человека разумного».
Целая серия находок как в Европе, так и Азии дает материалы, свидетельствующие о
том, что неандертальское население представляло собой «не примитивных охотников,
следующих за добычей подобно волчьей стае, а общество с довольно сложной системой
самоорганизации».
2.
Деятельность древнейшего «человека разумного» охватывает огромный по
масштабам период верхнего палеолита - или древнекаменного века (примерно, 35 - 9 тыс.
лет до н.э.). Палеолитическое общество этого времени пережило несколько глубоких
стрессов из-за грандиозных экологических катастроф и вынуждено было многократно
приспосабливаться к резко меняющимся условиям существования, перестраивать свои
социокультурные системы. Его развитие подразделяется на несколько эпох. Вслед за
верхним палеолитом последовал мезолит - средний каменный век (9-5 тыс. лет до н.э.), а
затем наступил неолит - новый каменный век (5-3 тыс. лет до н.э.).
Различные типы культуры как адаптивно-адаптирующейся системы исторически
трансформировались в связи с изменением природных оснований бытия древнейшего
человека,
его
миграциями,
взаимодействиями
с
другими
культурами
и
самоорганизационными процессами внутри своих обществ.
Социокультурная адаптация выражалась в разных направлениях деятельности
человека: выборе хозяйственной стратегии, бытовой подсистеме, регулятивных и
художественных формах и т.д. Охотничья деятельность эпохи верхнего палеолита
обеспечивалась эффективным оружейным комплексом. На финальных этапах этой эпохи
важнейшим достижением стало изобретение разнообразного дистанционного оружия.
Высоко эффективные охотничьи системы имели локально-региональное своеобразие (в
полярной, степной, горной или тропической зонах обитания людей). Человеческий дух
воплотился в многообразном вещно-предметном мире материальной культуры
(специализированные орудия труда из камня, кости, дерева: каменные выкладки места
обитания, многообразные типы жилища для холодного и теплого климата; пушное
производство; создание одежды из шкуры, кожи, замши и многое другое). Была создана
развитая общинная система жизнеустройства, где исходной социальной молекулой была
малая семья (5-6 человек). Малые семьи объединялись, образуя стойбища, поселки (25-120
человек), создавались общие культурные центры в пещерах с их сокровенными ценностями
или же «праздничные дома» на открытом пространстве с использованием строительного
материала и музыкальных инструментов из костей, разукрашенных рисунками красной
охрой , как, например, на знаменитой стоянке Мезин).
Духовно-практическая деятельность человека воплощалась в создании таких
интеллектуальных форм культуры как мифология, способы ориентации в пространстве по
звездам, математика, календарь, «народная медицина», зоологические и геологические
практические знания, символически-обрядовые системы и т.д.
Особенно впечатляющим было развитие художественной культуры каменного века.
Искусство было частью синкретического культурного комплекса, не отделяясь в
самостоятельную сферу. Оно выражало реальное содержание культурного бытия древнего
человека в мифологически осмысленной форме. Мифологическая картина мира выражалась
в ярких художественных образах. До нас дошло огромное количество памятников
изобразительного и архитектонического искусства, в которых запечатлелась эпоха
древнейшего героического детства человечества. Самое значительное количество образов
первобытные художники посвятили животным. Зверь, судя по древнейшим
изобразительным памятникам, был для людей того времени не только пищей, но и предком,
другом, врагом, жертвой и божеством. Художественное изображение зверей достигло
абсолюта, неповторимости шедевров.
Найдено также более 200 скульптурных произведений, посвященных человеческим
образам. Среди них подавляющее большинство - женские статуэтки. Они представляют
собой преимущественно зрелых дам. Это, видимо, мифологические образы владычиц
зверей, прародительниц, хозяек священного огня, распределительниц пищи, хранительниц
социального и культурного опыта, а также символы солидарности родового коллектива.
Эпоха мезолита - кульминация природных изменений (последствия отступления
ледника) и фундаментальная перестройка всей культурной системы (перемена мест
обитания людей, создание новых экологических ниш, исчезновение крупных промысловых
животных, обретение новых охотничьих стратегий, широкое распространение лука и стрел,
одомашнивание ряда диких животных, открытие новых возможностей творчества). В
искусстве доминировали мужские образы, изобразительные сцены становились массовыми
и динамичными, наметились композиционные приемы, схематизировался язык искусства и
обострилась выразительность художественных образов.
3.
Культурная практика в целом, сложившаяся в многотысячелетней истории
представляла собой трехстороннее системное образование, соединившее в одно целое
охоту, рыболовство, собирательство и изготовление орудий. Впоследствии в неравномерном
и нелинейном ходе истории эти три стороны радикально преобразовались (собирательство в земледелие, охота - в скотоводство, а изготовление орудий - в профессиональное ремесло).
Как подчеркивает В.М. Массон, человечество, «вышедшее в пору верхнего
палеолита и мезолита на новый виток культурогенеза, замерло в стагнации и как бы
накапливало силы для нового прорыва, связанного далее с освоением культуры
скотоводства и земледелия, начиная с эпохи неолитической революции».
Музыкальный пласт первобытного искусства. Музыкальный элемент «натуральной
пантомимы».
Древнейший музыкальный инструмент. Музыкальные инструменты
позднего палеолита.
Виды первобытного изобразительного искусства. Декоративное искусство древних.
Орнаментальность древнего искусства. Истоки магии и религии, их влияние на развитие
культуры. Развитие художественных ремесел: изделия из бронзы, серебра, золота.
Петроглифы Бронзового века.
Развитие первобытного общества базировалось на механизме воспроизведения и
передачи установленных и освященных традиций, в которых аккумулировался
внегенетический опыт бытия. Вследствие этого исторически первый тип культуры,
построенный на могущественной и длительной власти традиции, называется
традиционным.
Тема 3. Историческая морфология искусств
План
1.Динамика истории и сложение морфологии искусств.
2. Морфология искусств в динамике художественной культуры: архитектура.
3. Скульптура.
4. Изобразительное искусство – живопись.
5. Графика и гравюра.
6. Декоративно-прикладное искусство.
1.
История культуры подразделяется на общепринятые крупные исторические
периоды: древнейший мир, древний мир, средневековье, новое время, современность.
Доминанты искусства Древнего мира. Символический язык древнеегипетского
искусства. Особенности жанрово-видовой системы искусств арабо-мусульманского мира.
Принципы древнекитайской живописи. Музыка и театр. Влияние художественных
традиций Китая на становление искусства Японии и других стран Азии. Общие черты
искусства стран восточного мира.
Античное искусство и основные этапы его развития.
Искусство западноевропейского средневековья. Хронология и периодизация
средневекового искусства.
Особенности искусства Византии и Древней Руси.
Генезис византийской
художественной культуры, ее философские основания: слово, символ, образ, гностический
смысл изображения, космогоническая символика храма. Сложение канона. Светская
культура Византии.
Христианство на Руси, взаимодействие языческого и христианского искусства.
Освоение византийского канона в живописи и архитектуре. Православная литургия.
Русские летописи. Народное творчество.
Искусство эпохи Возрождения. Переходный характер эпохи Возрождения. Синтез
искусств. Теоретические трактаты об искусстве.
Особенности искусства Нового времени. Барокко. Просвещение. Формирование
нового искусства. Взаимодействие искусств. Основные направления эпохи: различие
поэтики и стилистики. Становление профессионального искусства. Историческая роль
барокко в искусстве России. « Петровское барокко».
Просвещение. Просветительское мировоззрение и классицистский синтез искусств.
Доминирующая роль театра. Человек в искусстве просвещения. Основные направления в
искусстве: классицизм, просветительский реализм, рококо, сентиментализм. Своеобразие
русского Просвещения и его роль в развитии русского искусства.
Искусство XIX века в Европе и России. Романтизм и реализм как основные
художественные направления в искусстве XIX века. Сущность романтического
умонастроения: понимание природы, культуры, истории; концепция гения в искусстве.
Реалистическое искусство.
Современное искусство: тенденции и противоречия. XX век: изменение характера
бытования художественных ценностей, проблема тиражирования, становление массовой
культуры. Художественное творчество и восприятие. Миф в искусстве XX века. Роль
импровизации. ( музыка: джаз, рок, поставангард, светомузыка, технические
усовершенствования). Искусство кино: тенденции и принципы. Основные направления и
стили в архитектуре, живописи, скульптуре. Модернизм. Постмодернизм. Проблемы
художественного творчества. Экзистенциализм. Фовизм. Кубизм. Сюрреализм.
2.
Историческая морфрлогия искусств :
Архитектура т греч. «архитектон» – зодчий, строитель) – искусство
проектировать, строить и украшать. Организация пространства – основная цель
художественного творчества архитектуры.
Функционально-конструктивные принципы архитектуры.
Целесообразность, прочность, удобство, комфорт. Классификация памятников
архитектуры по назначению и времени возникновения.
Культовая
архитектура
(церкви, соборы, монастыри, усыпальницы и др.). Гражданская архитектура (дворцы,
особняки, театры, жилые дома), оборонительные сооружения (крепости, сторожевые
башни, замки и др.).
Факторы, влияющие на характер и функции архитектурных сооружений:
физические, материальные, социальные, конструктивные, духовные, психологические,
эмоционально-эстетические.
Уровни архитектуры: массовый, групповой, индивидуальный.
Градостроительство. Взаимодействие архитектуры и окружающего пространства в
городской среде.
Взаимосвязь материалов и элементов конструкций в организации художественной
формы.
Египет. Гипостильный храм (греч. «поддерживаемый колоннами») – тип
многоколонного древнеегипетского храма. Египетские колонны как древнейший образец
конструктивной опоры. Своеобразие и функциональные особенности египетской колонны.
Античная Греция. Осмысление ордерной системы в древнегреческой архитектуре.
Архитектурный ордер как один из видов композиции и конструкции; определенное
сочетание несущих и несомых частей стоечно-блочной конструкции. Дорический,
ионический, коринфский ордер – три главные системы конструктивных отношений.
Пластичность греческого архитектурного стиля. Периптер – тип древнегреческого
храма: прямоугольное в плане помещение, обнесенное по внешней стороне одинарной
колоннадой. Диптер – тип древнегреческого храма: прямоугольное в плане помещение,
обнесенное снаружи двумя рядами колонн.
Основные достижения древнегреческой архитектуры: ордерная система, синтез
архитектуры и скульптуры; формирование высокохудожественных архитектурных
ансамблей; глубокое понимание природы и высокое искусство, слияние ее с архитектурой.
Римская античная архитектура. Преемственность и новаторство в римской
архитектуре. Радикальный перелом конструктивных принципов в римской архитектуре: от
стоечно-балочной конструкции к перекрытию опор с помощью арок и сводов.
Первостепенное значение арок и сводов в римской архитектуре (акведуки, основные виды
арок и сводов, ротонды). Базилика – тип римского раннехристианского храма;
прямоугольное в плане здание, разделенное на нефы.
Архитектура Византии. Крестово-купольный храм – тип христианского храма,
возникший в средневековой архитектуре Византии. Новые конструктивные решения в
организации купольного перекрытия.
Романская архитектура. Появление новых конструкций, сводов и опор:
цилиндрические своды – имеющие форму полуцилиндра; крестовые своды – два
полуцилиндра, скрещивающиеся под прямым углом.
Готическая архитектура. Замена тяжеловесной стены романских сооружений
каменным каркасом. Суть готической архитектуры – стремление расширить пространство
интерьера ввысь и вглубь. Новые системы крестовых сводов, выложенные на нервюрах.
Конструктивное новаторство и новая тектоническая система архитектуры. Новый
образно-художественный язык.
Архитектура эпохи Возрождения. Создание новых типов построек гражданской
архитектуры – палаццо, вилл, фонтанов и др. Использование ордерной системы, возврат к
стеновой конструкции. Ориентации в архитектуре на античное искусство.
Архитектура барокко. Направленность на удовлетворение эстетических
потребностей правящей аристократии и церкви. Новые художественные принципы.
Пышность динамика композиции, усложненность архитектурных форм, богатая пластика.
Новые формы в архитектуре – сочетание овалов, эллипсов с прямоугольниками и
трапецевидными формами.
Стиль рококо в архитектуре. Стиль декора интерьеров. Последняя стадия развития
барокко. Обилие декоративных элементов: филенок дверей, рам, зеркал, живописных
панно и т.д.
Архитектура классицизма. Обращение к формам античного зодчества как к эталону.
Логичность планировки, геометризм объемной формы, строгость, ясность,
монументальность. Использование архитектурного ордера более близкого к античному.
Сдержанность декора, регулярная система планировки городов.
Архитектура стиля модерн. Прогрессивные черты архитектуры модерна: введение
свободной, функционально-обоснованной планировки, ассиметричность, динамичность
объемно-пространственной композиции синтетически целостного интерьера.
3.
Скульптура – вид изобразительного искусства, дающий объемно-пространственное
изображение материальных предметов.
Разновидности скульптуры по назначению: монументальная
(монументы,
памятники, скульптурные комплексы); декоративная (скульптура, как часть
архитектурного ансамбля и предназначенная для украшения фасадов и интерьеров
зданий, парков, улиц, площадей); станковая (самостоятельная скульптура, не связанная с
каким-либо художественным ансамблем или с чисто утилитарными функциями); мелкая
пластика (разновидность станковой скульптуры). Скульптурные изображения малого
размера, тонкой работы (нецке, монеты, медали и т.д.).
Разновидности скульптуры по объему: круглая скульптура, допускающая круговой
обход (монумент,
памятник, статуя, бюст, торс, статуэтка); рельеф – выпуклое
изображение на плоском фоне, не отделимое от него; барельеф (от фр.) - низкий рельеф,
горельеф (от фр.) - высокий рельеф.
Техники изготовления скульптуры: ваяние – высекание скульптурного объема из
твердого материала; лепка – создание изображения из пластического мелкого материала;
отливка и чеканка в металле.
Материалы скульптуры: глина (терракота, майолика), дерево (полихромная
скульптура), слоновая кость (хрисоэлефантийская скульптура), камень (глиптика, гемма,
камея – пластическая обработка ценных пород камней; мрамор, известняк, гранит и т.д.),
металл (литье, медальное искусство).
Разновидности композиционного решения: фронтальная скульптура, обращенная к
зрителю лицом; синтаксическая, художественно-целостная, слитная с архитектурным
ансамблем;
паратаксическая – единая изображение, изолированное, имеющее
автономный, самостоятельный характер.
Пластика скульптуры как система выразительных средств, приемов, особенностей
моделировки: постановка фигуры в пространстве, масса, объем; передача движения;
силуэт, поза, жест, мимика; свето-теневая и цветовая моделировка; рельефность,
пластичность формы; соотношение: живое с неживым, плавное с порывистым, действие с
противодействием, динамика со статичностью, экспрессия со скованностью.
Проблемы скульптурной стилистики. Постамент и его функции.
Изолирование статуи от реального мира. Слияние статуи с окружающей средой.
Мотивы движения в скульптуре. Метод движения в античной скульптуре (архаика
– «движение действия», «классика» - пространственное движение»).
Проблема движения в средневековой скульптуре – «экспрессивное движение» (Sобразный силуэт).
Новые варианты движения в скульптуре эпохи Возрождения: I движение –
преувеличенно-сверхестественное; II движение- зарождающееся; III движение –
сдержанное, подавленное; IV движение – борьба в подсознательными импульсами.
Скульптура Микеланджело.
Эволюция движения в скульптуре XIX века. Новые приемы О.Родена.
Трактовка портрета в скульптуре.
Эволюция мимики в скульптуре в связи с развитием скульптурного портрета.
Египетский скульптурный портрет. Отсутствие индивидуальной психики. Магическое
назначение портрета. Греческая скульптура. Своеобразный идеал трактовки головы и лица
в греческой скульптуре: отсутствие индивидуального выражения в головах статуй эпохи
архаики; портрет классического периода. Обращенность мимики, характеров, воплощение
возвышенного представления о человеке в скульптурном портрете; попытка драматизации
образа, характерный портрет эпохи эллинизма. Римская скульптура. Индивидуальные,
остроперсональные характерные черты в римском скульптурном портрете. Изобретение
бурава и его значение в трактовке головы. Средневековая скульптура. Взаимосвязь
мимики лица и позы статуи. Выражение эмоциональных переживаний, созвучие с
окружением как принципиальное отличие западноевропейской скульптуры от античной.
Скульптура Эпохи Возрождения. Новый тип портрета – профильное изображение
(портретная монета). Портрет в XVII-XVIII веках. Портрет - модель модного магазина,
портрет-кукла, портрет-поза. Портрет в скульптуре XIX века. Поиск передачи
мгновенного восприятия человека.
4.
Живопись как один основных видов изобразительного искусства. Художественное
изображение предметного мира красками. Фактура, материальная основа живописи:
дерево, холст, бумага, картон, металл, шелк, фарфор. Значение грунта.
Материалы и техника живописи: пастель, акварель, гуашь, темпера, масленая
живопись. Этапы работы маслом. Фреска. Разновидности фрески: альфреско – по сырой,
свежей штукатурке; «фреско а секко» - по сухой штукатурке, казеиново-известковая
живопись – модификация фрески XVII в. Мозаика как особая техника живописи,
основанная на применении разноцветных твердых веществ – смальты.
Классификация живописи по назначению: станковая – самостоятельные
произведения, свободные от декоративных функций; монументальная – живописные
произведения большого масштаба, связанные с архитектурой; декоративная – живопись,
входящая в состав архитектурного ансамбля или ДПИ, предназначенная для украшения
(росписи, панно, витражи).
Система выразительных средств живописи; колорит – гармония, единство
цветового решения, система цветовых тонов; тон и вибрация тонов: теплые и холодные
тона. Локальные тона. Цвет, цветовое пятно, цветовая гамма. Основные цвета: желтый,
красный, синий. Дополнительные цвета, полученные путем смешения основных;
спектральные цвета. Свет и световая градация. Живопись как искусство цветовых и
световых отношений. Плоскость, фактура, материал. Форма, контур, линия, силуэт.
Перспектива: линейная, свето-воздушная, горизонтальная. Движение, ритм, эффект и
ощущение движения.
Стилистическое воздействие формата им рамы.: Форма и рама - элементы картины.
Горизонтальный формат. Вертикальный формат. Квадратный формат. Овальный формат.
Круглый формат. Взаимосвязь формата с идеей художественного произведения, вкусом
эпохи, техникой письма. Функции рамы: концентрация внимания зрителя и его
восприятия; замыкание картины от внешнего мира, создание ее глубины.
5.
Графика («graphein») как один из древнейших видов искусства, включающий две
группы художественных произведений: рисунок (уникальную графику), печатную
графику. Графика в зависимости от назначения: самостоятельная (станковая), зависимая
(плакатная, художественно-прикладная, книжная и газетно-журнальная).
Рисунок как раздел графики. Рисунок и условность граней разделения его с
живописью. Графика - важнейшая область изобразительного искусства, лежащая в
основе всех видов изображения на плоскости, начальный
этап живописного
произведения,
определяющий структуру и соотношение форм, объем предметов,
расположение их в пространстве.
Функции рисунка: научно-вспомогательные (чертеж), технические (графический
образец), учебные, прикладные (эскиз, набросок), художественно-живописные
(пластическая моделировка) , тональные (световые решения).
Классификация графических средств и техник рисунка: сухие красящие вещества
(уголь, карандаш, мел, штифт, графит, сангина); мокрые или жидкие красящие вещества,
наносимые пером, кистью (тушь, бистр, сепия, соус). Акварель как пограничная техника
между рисунком и живописью.
Печатная графика. Печатная графика как самый актуальный и наиболее доступный
вид изобразительного искусства. Тиражность главная особенность печатной графики,
возможность получения значительного числа равноценных оттисков.
Гравюра как раздел графики, включающий в себя произведения исполненные
посредством печатания с гравюрной доски. Оригинальная гравюра – целиком (т.е. включая
обработку доски), выполнена художником. Разновидности гравюры в зависимости от
печатной формы: выпуклая гравюра ( рисунок, возвышающийся над фоном); образца
рельефа (ксилография – гравюра на дереве); линография (гравюра на линолеуме);
линейная ( гравюра на металле); углубленная гравюра (рисунок механическим или
химическим способом углубляющийся в металлической пластине ; все виды гравюр на
металле, офорт); тоновая гравюра (рисунок и фон находятся на одном уровне);
литография ( гравюра на камне, монотипия).
Разновидности гравюрной техники по способам гравирования: ксилография –
гравюра на дереве (древнейшая форма печати), моногравюра – гравюра на линолеуме, ее
сходство с ксилографией, возможность использования в больших формах. Гравюра на
металле, различные способы обработки металлической пластины: механический – «сухая
игла», «резцовая гравюра», «меццо-тинто»; химический (травление кислотой) – офорт,
«мягкий лак», «акватинта»; смешанная техника – «карандашная манера», «пунктирная
манера»; литография – гравюра на металле (цинк, алюминий, но чаще всего на камне).
6.
Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) – обширная область пластических
искусств, служащая художественному, эстетическому оформлению (насыщению)
материальной среды, создаваемой человеком. ДПИ как важнейшая область
художественного творчества народов, воздействующая на душевное состояние человека,
настроение. Взаимосвязь ДПИ с эпохой, бытовым укладом, характером цивилизации,
этническими региональными особенностями, социально-групповыми и классовыми
различиями, с архитектурно-пространственными и предметным комплексом.
Художественное изделие
как взаимосвязь композиции и архитектоники:
конструктивно-технические начала – назначение предмета, вещи, конструкция и свойства
материала; средства воплощения эмоциально-образного содержания изделия – красота,
пропорциональное соотношение частей, ритмическая структура.
Эстетическое влияние декора на форму изделия.
Орнамент – узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов для
украшения предметов, архитектурных сооружений; символика растительного и
геометрического орнамента.
Синтаксический характер ДПИ: единство художественного и утилитарного,
изобразительного и тектонического, композиции и архитектоники, конструкции и объема,
формы и декора, эстетического и эмоционального, обыденного и возвышенного;
насыщение быта и поглощения им.
Принципы художественного ансамбля в быту; стилевое единство
ДПИ и
архитектуры, скульптуры, изобразительного искусства, дизайна.
Классификация изделий ДПИ по материалу и технике исполнения:
Изделия из металла: ювелирное искусство, ковка, литье, чеканка, насечка, чернь,
филигрань, скань, эмаль, финифть, лаки художественные.
Изделия из дерева: мебель, маркетри, инкрустация, интарсия.
Керамика: терракота, майолика, фаянс, фарфор.
Текстильные изделия: ткани художественные, золотые ткани, атлас. бархат, парча,
набойка (набивка), вышивка, кружево, батик, ковер, гобелен, шпалеры.
Художественное стекло: стекло, хрусталь.
Отдельные виды ДПИ: оружие, домашняя утварь, веера, одежда, обувь маски,
игрушки и др.
Тема 4. Социология художественной деятельности
План
1. Семиотическая система в искусстве
2. Особенности художественного языка
Знаковая система в искусстве. Понятие «семиотика». Языки художественного
общения. Сообщение, знак, иконические знаки, знаки – индексы, интонация, знак-символ,
аллегория. Жестомимические и звукоинтонационные способы передачи информации в
искусстве. Словесная и пластическая знаковая система.
Тема 5. Эстетические и семантические особенности изобразительного искусства,
музыки, театра, хореографии, кино и т.д.
План
3. Понятия «жанр», «род» в изобразительном искусстве.
4. Художественные особенности памятников архитектуры.
5. Характерные черты скульптурных произведений.
6. Техника живописи.
7. художественные и семантические особенности театрального искусства и
хореографии.
1.
. Понятие «жанр» в живописи и графике. Специфика театрального искусства и
хореографии. Синтез искусств, как органическое единство, взаимосвязь различных видов
искусства.
2.
Основная цель художественного творчества архитектуры. Функциональноконструктивные принципы архитектуры. Классификация памятников архитектуры по
назначению и времени возникновения. Культовая архитектура. Гражданская архитектура,
оборонительные сооружения. Факторы, влияющие на характер и функции архитектурных
сооружений. Уровни архитектуры. Градостроительство. Взаимодействие архитектуры и
окружающего пространства в городской среде.
Своеобразие и функциональные
особенности египетской колонны.
Основные достижения древнегреческой архитектуры.
Преемственность и новаторство в римской архитектуре.
Архитектура Византии. Новые конструктивные решения в организации купольного
перекрытия.
Разновидности скульптуры по назначению. Разновидности скульптуры по объему.
Техники
изготовления
скульптуры.
Материалы
скульптуры.
Разновидности
композиционного решения. Пластика скульптуры. Проблемы скульптурной стилистики.
Постамент и его функции. Мотивы движения в скульптуре. Новые варианты движения в
скульптуре эпохи Возрождения. Эволюция движения в скульптуре XIX в. Новые приемы
О. Родена. Трактовка портрета в скульптуре.
4.
Материалы и техника живописи. Классификация живописи по назначению.
Система выразительных средств живописи. Стилистическое воздействие формата и рамы.
Рисунок как раздел графики. Функции рисунка. Графика как один из древнейших
видов искусства. Классификация графических средств и техник рисунка. Печатная
графика. Гравюра как раздел графики. Разновидности гравюрной техники по способам
гравирования.
5.
Декоративно-прикладное художественное изделие как взаимосвязь композиции и
архитектоники. Эстетическое влияние декора на форму изделия. Классификация изделий
ДПИ по материалу и технике исполнения.
Виды и жанры временных искусств. Художественная литература, основные формы
существования художественной литературы. Литературные жанры. Драматургия.
Поэтические жанры. Музыка как вид искусства. Звук как основа музыкальной образности
и выразительности. Нотная запись. Виды и жанры музыкального искусства.
5.
Специфика театрального искусства. История рождения театра. Театральный синтез
искусств. Функции театра.
Искусство танца. Происхождение танцевального искусства. Связь танца с музыкой.
Танцевальные жанры. Разновидности сценического танца. Историческое развитие
танцевального искусства. Искусство кино. Виды кинематографа и терминология. Жанры и
стилистические
характеристики
кинематографа.
Организационная
структура
кинопроцесса. Цирк. Специфика этого вида искусства. Цирковые жанры. История цирка и
достижения циркового искусства.
Тема 6. Синтез искусств в художественной культуре
План
1. Понятие «Синтез искусств».
2. Зрелищные виды искусства.
1.
Понятие «синтез искусств» означает художественное произведение, объединяющее
различные виды искусства таким образом, что ни одно из них не доминирует над другими.
Мультимедиа в искусства это произведение или представление, сочетающее в себе
различные формы: световые эффекты, звук, кинофильм. Может также относиться к
современному произведению изобразительного искусства. Составленному из различных
материалов.
2.
Истоки театрального творчества.
Театр античности. Различные версии происхождения театра. Древнегреческий
театр. Организация театральных представлений. Актеры древнегреческого театра.
Античный спектакль. Становление греческой драматургии. Аристофан, Эсхил, Софокл,
Евридип.
Эллинистический театр. Театр как инструмент влияния греческой культуры на Востоке.
Древнегреческий театр. Истоки римского театра и драмы. Театральные здания.
Колизей. Виды театральных представлений.
Театральное искусство Средних веков. Отношения театра и церкви. Виды
театральных представлений. Бродячие актеры.
Театральное искусство эпохи Возрождения. Влияние античной драматургии и и
теории драмы. Особенности рененссансной драмы. Новый тип театрального здания.
Развитие различных видов театра. Великие драматурги эпохи: У.Шекспир, М.Сервантес,
Лопе де Вега.
Театр классицизма. Начало формирования стиля в театральном искусстве.
Складывание актерского амплуа. Исполнительская манера. Драматурги : П.Корнель,
Ж.Расин, Ж.-Б.Мольер. Труппа Мольера.
Театр эпохи Просвещения. Возрастание роли театра. Актерское искусство. Появление в
театре женщин-актрис. Драматурги: П.О.Бомарше, К.Гальдони, Р.Б.Шеридан, Г.Филдинг,
К.Гоцци, И.В.Гете, Ф.Шиллер.
Театр эпохи романтизма. Романтизм как культурное явление. Романтическая драма.
Передача в театре колорита и эпохи Разъединение театра и драматургии.
Драматурги: Дж.Байрон, П.Шелли, В.Гюго и др. театры на бульваре.
Театр реализма и авангарда. Утверждение реализма в середине XIX в. Театральный
натурализм. Семейно-бытовая и салонная драма. Движение «свободных» и
«независимых» театров. Драматургия Г.Ибсена, Э.Золя, Б.Щоу, А.Стриндберга,
М.Метерлинга и др. Переплетение художественных исканий на рубеже 19 - 20 веков.
(футуризм, экспрессионизм, театр абсурда и др.) Появление студийных театров.
Истоки русского театра. Скоморохи как первые профессиональные актеры,
основоположники народного театра. Скоморохи-кукловоды и появление кукольного
театра. Вертеп.
Народная драма как особая форма театра. Театр городских
демократических слоев. Раек. Церковный театр. Становление русского профессионального
театра. Реформы Петра I , их влияние на появление новых разнообразных театральных
форм.
Русский театр 18 века. Первый профессиональный драматург А.П.Сумороков.
Драматург Д.И.Фонвизин. Крепостные театры. Театр графа Н.П.Шереметьева.
Русский театр 19 века. Императорские театры. Провинциальные театры. Появление
частных театров. Драматургия: А.Н.Островкий, А.С.Грибоедов, Ю.М.Лермонтов и др.
А.С.Пушккин и театр.
Русский театр рубежа 19-20 веков. Встреча В.И.Немировича-Данченко и
К.С.Станиславского. Создание Московского Художественного театра. Драматургия
А.П.Чехова. В.Э.Мейерхольд. Камерный театр А.Я.Таирова. Е.Б.Вахтангов и создание
первой студии МХАТ. Театр 1917-1920 гг.
Эволюция драматургии, актерского искусства и режиссуры в 20 веке. Театрыстудии. Режиссеры: О.Н.Ефремов, М.Захаров, Г.А.Товстоногов, Ю.П,Любимов,
А.В.Эфрос, О.Табаков и др.
Основные направления развития современного театра. Популярность камерных
театров. Нестандартное вовлечение зрителя в спектакль. Тенденция стилизации и
ассамбляж.
Тема 7. История отечественной художественной культуры и ее выдающиеся
достижения, их связь с мировым художественным процессом
План
3. Истоки русского художественного творчества.
4. Искусство Киевской Руси.
5. Искусство Московского царства.
6. Искусство XVII века.
7. искусство эпохи Просвещения.
8. «Золотой» и «Серебряный» век России.
9. Отечественное искусство 20 века.
10. Современное искусство России.
1.
Преемственность и взаимосвязь культyp славянских племен и кочевых народов
Евразии. Наследие скифской культуры. Языческие традиции доисторического папа
становления русской культуры. Древнейшие памятники славянского искусства.
Принятие христианства и вовлечение Руси в сферу восточнохристианской
культуры. Влияние Византии на древнерусское искусство. Религиозный характер и
каноничность древнерусского искусства. Христианство на Руси, взаимодействие
языческой и христианской культур. Летописание.
Архитектура как ведущий вид изобразительного искусства Древней Руси.
Монументальная живопись Киевской Руси. Иконопись, искусство миниатюры рукописных
книг, декоративно-прикладное искусство.
Искусство периода феодальной раздробленности (XII-сер. XIII вв.). Возникновение
местных художественных школ. Литературный памятник мирового значения «Слово о
полку Игореве». Новгородская художественная школа. Владимирско-Суздальская школа
XII-XIII вв. Киевско-Черниговская школа XII—XIII вв. Полоцкая архитектурная школа
XII-XIII вв. Смоленская архитектурная школа XII-XIII вв. Эволюция зодчества на рубеже
XII—XIII вв. Традиции и своеобразие развития искусства удельных княжеств.
Значительные памятники живописи.
Искусство периода монголо-татарского ига и начала объединения русских земель
(XIV— начала XV вв.). Борьба против монголо-татар – главная тема фольклора второй
половины XIII –XV в.в. Становление Московской художественной школы. Творчество
Феофана Грека, Даниила Черного, Андрея Рублева.
2.
Искусство русского централизованного государства конца XV-XVI вв. Окончание
формирования русского централизованного государства. Московская архитектура как
общерусское явление. Русская живопись конца XV - начала XVI в. Творчество Дионисия.
Русская книга и миниатюра XVI в. Развитие скульптуры в XVI столетии. Декоративноприкладное искусство: шитье, деревянная резьба, ювелирное и эмальерное дело, чеканка.
3.
Рождение нового искусства в борьбе старого и нового. Усиление декоративного
начала, постепенный отход от церковных канонов, внимание к человеческой
индивидуальности в искусстве XVII в. Появление новых жанров. Архитектура XVII в.
Основные этапы развития архитектуры. Обмирщение живописи XVII в.: «годуновская» и
«строгановская» школы в иконописи. Творчество Симона Ушакова. Оружейная палата центр художественно-прикладного искусства. Расцвет эмальерного и ювелирного
искусства.
4.
Искусство первой трети XVIII в. (Петровское время). Светский характер
российской культуры. Создание нового художественного языка во всех видах искусства.
Строительство Петербурга. Значительные архитектурные памятники Петровского
времени. Новая техника и новое содержание живописи Петровского времени. Портрет как
значительный жанр русской живописи петровского времени. Творчество И. Никитина, А.
Матвеева. Мастера графики. Расцвет монументальной скульптуры. Творчество Б.-К.
Растрелли. Особенности развития литературы.
Искусство середины XVIII в. Два этапа развития искусства. Сложение стиля
русского барокко как синтеза всех видов искусств. Барочный стиль в архитектуре.
Барочный интерьер. Развитие живописи монументальной, станковой. Творчество И.
Вишнякова, А. Антропова, И. Аргунова. Развитие графики.
Расцвет художественной культуры второй половины XVIII в.
Основание Академии художеств. Особенности развития в архитектуре, скульптуре
и живописи русского классицизма. Крупные мастера архитектуры XVIII в. Расцвет
русской скульптуры XVIII в. и выдающиеся ее представители. Развитие живописи.
Воплощение принципов классицизма в русской живописи. Деятельность ведущих
мастеров исторического жанра, значительные успехи в развитии портретного жанра,
бытового жанра, пейзажной живописи. Развитие графики. Деятельность мастеровграверов.
Появление первых образцов русской оперной, симфонической и камерной
инструментальной музыки, вокальной лирики, образование национальной композиторской
школы. Первые русские композиторы XVIII в. Высокие традиции народной хоровой
музыки и новые черты в ее развитии. Новые жанры праздничной музыки. Духовные
концерты. Творчество И. Е. Хандошкина.
Создатель романса О. А.Козловский.
Возрастание значения литературы и периодической печати (литературные, философские и
сатирические журналы). Творчество Н.И. Новикова, А.Н. Радищева, И.А. Крылова.
Просветительский реализм в творчестве Д.И. Фонвизина.
Актерское искусство. Сентиментализм – художественное направление в искусство
60-90х гг. XVIII в. Н.Н. Карамзин – представитель русского сентиментализма.
5.
Русское искусство первой половины XIX в. Переход от классицизма к романтизму.
Основные направления развития скульптуры XIX в.. Развитие декоративно-прикладного
искусства, его связь с архитектурой.
Русский романтизм в живописи. Специфика
русского романтизма и многообразие течений. Романтизм в творчестве А.С. Пушкина.
Бунтарский характер романтической лирики М. Лермонтова. Декабристы и театр.
Особенности формирования профессионального музыкального искусства в
крепостнической России. Мировое значение творчество М.И Глинки. Оперы «Руслан и
Людмила»,«Иван Сусанин».
А.Н.Верстовский , А.А. Алябьев, А.Е. Варламов,
А.Л.Гурилев.
Раздел Петровского театра в Москве на две самостоятельные труппы: Малый театр
и Большой. Крепостные театры.
Изобразительное искусство первой половины XIX в. Романтический пейзаж
Сильвестра Щедрина. Портретная живопись В.А. Тропинина. Творческий путь А.Г.
Венецианова.. К.П Брюллов как выдающийся портретист. Критический реализм в
творчестве П.А. Федотова.
Развитие реалистической драмы. Творчество Н.В. Гоголя, И.С. Тургенева, А.Н.
Островского. Возникновение балетного искусства в России. Оперная классика А.С.
Даргомыжского «Русалка», М.П. Мусоргского: « Борис Годунов», «Хованщина».
Искусство второй половины XIX в. Новые тенденции общественно-культурной
жизни России 50-60-х гг. XIX в. Развитие идей рациональной архитектуры в системе
эклектики. Стилизация как прием в архитектуре, переход к русскому модерну.
Своеобразие развития скульптуры. Развитие станковой жанровой скульптуры.
Творчество М. Антокольского. Роль Московского училища живописи, ваяния и зодчества в
утверждении бытового жанра, как ведущего.
В.Г. Перов - ведущий русский художник 60-х гг.
Образование товарищества передвижных художественных выставок (1870).
Основные жанры живописи передвижников. И.Н. Крамской - руководитель Товарищества
и выдающийся художник. Расцвет жанровой живописи передвижников. Историческая
живопись передвижников. Н.Н. Ге, В.М. Васнецов, В.И. Суриков. Жанровое многообразие
творчества И.Е. Репина. Творчество В.В. Верещагина. Портретная живопись
передвижников. Пейзажная живопись передвижников. А. Саврасов, И. Шишкин, А.
Куинджи; В. Поленова. Творчество И. Левитана.
Кризис академизма в русском искусстве, утрата официальным искусством ведущей
роли в развитии русского изобразительного искусства.
Генезис и особенности русского критического реализма (литература, живопись,
театр). Личность и общество в искусстве критического реализма. Видовая и жанровая
системы реалистического искусства XIX века. (Ф.Достоевский, Л.Толстой, И.Тургенев,
И.Гончаров.) Обличительный пафос в творчестве М.Е. Салтыкова-Щедрина.
Театральная культура России во второй половине XIX века. Театр и актерское
искусство в Малом театре в Москве и в Александринском театре в Петербурге. Портреты
актеров русских художников. Деятельность «Могучей кучки», под руководством М.А.
Балакирева. Развитие камерной и симфонической музыки. Творчество П.И.Чайковского.
Организация театрально-художественное деятельности: частные театры. Русская
частная опера. Возникновение национальных музеев: Русский музей, Третьяковская
галерея.
Русское искусство конца XIX - начала XX вв. Социальные процессы и их
отражение в русской культуре. Стиль модерн - новый этап в синтезе архитектуры,
живописи, декоративных искусств.
Художественные объединения начала XX в. «Мир искусства» .Создание нового
объединения «Союза русских художников». Формирование новых направлений в
живописи, создание объединений «Голубая роза», «Бубновый валет», «Союз молодежи».
Архитектура конца XIX - начала XX вв. Возникновение новых типов
архитектурных сооружений. Переворот в архитектуре в связи с появлением новых
строительных материалов. .
Русская скульптура рубежа XIX-XX вв.
Оформление спектакля на оперной, балетной и драматических сценах. Театральный
портрет в русской живописи XXв. Театральные произведения художников «Мира
искусства».
Реалистическое направление в русской литературе на рубеже XIX-XXв.в. реализм,
неоромантизм, декаденство, модернизм, символизм, акмеизм. Место крестьянских
поэтов в литературе рубежа веков (Н. Клюев, С. Есенин).
Творчество М. Волошина и М. Цветаевой.
Московский художественный театр К.С. Станиславского и В.И. НемировичемДанченко, Петербуржский театр В.Ф. Комиссаржевской. Творчество Е.Б. Вахтангова,
А.Я. Таирова. В. Мейерхольда.
6.
Виднейшие представители русской вокальной школы певцы мирового класса конца
XIX - начала XX вв.. Реформаторы балетного театра М.В. Фокин и балерина А.П. Павлова.
«Русские сезоны» С.П. Дягилева в Париже. Творчество М.А. Римского-Корсакова и его
оперы-сказки. Творчество С.В. Рахманинова., А.Н. Скрябина, И.Ф. Стравинского.
Советское искусство в период 1917—1941 гг. Поиск новых форм, новых творческих
экспериментов. Развитие русского авангардизма.
Творчество скульпторов С. Коненкова, Н. Андреева, С. Меркулова, В. Мухиной. Политический, революционный плакат и его создатели: Д. Моор, В. Дени. Новаторская
форма агитационного искусства - «Окна сатиры РОСТа»
Основные художественные объединения и группировки: «Бытие», «Нож», «Четыре
искусства», «Маковец», «Утвердители нового искусства» (УНОВИС), Общество
становистов (ОСТ). Деятельность ассоциации художников революционной России
(АХРР). «Запечатление» величайшего момента истории в революционном порыве в
творчестве «ахрровцев».
Развитие графики. Деятельность художников-графиков ленинградской и
московской школ графического искусства. Особенности развития скульптуры. Создание
общества русских скульпторов (ОРС).
Архитектура 20-х гг. Конструктивизм - ведущее направление архитектуры.
Возникновение художественных обществ в союзных республиках. Создание
единой организации - Союза художников СССР.
30-е гг. - время противоречий и трагедий в истории страны, в культуре и искусстве.
Деятельность художников, не утративших традиций искусства: К. Петрова-Водкина, И.
Машкова, М. Нестерова, В. Фаворского, А. Дейнеки, П. Кончаловского и др. Особенности
развития анималистической скульптуры. Искусство графики в 30-е гг. Деятельность
иллюстраторов книги.
Музыка в годы гражданской войны. Революционные песни. Народно-музыкальные
празднества.
С.С. Прокофьев и его балеты. Кантата «Александр Невский». Классик советской
песни И.О. Дунаевский. Симфонические произведения Д. Шостаковича.
Октябрьская революция и начало развития советского кино. Национализация кино.
Становление социалистического реализма в киноисскустве. Творчество С.М.
Эйзенштейна. Кинолениниана 30-х гг. М. Ромм и его фильмы о Ленине. Историкореволюционная тема в киноискусстве 20-30-х гг. (А. Пудовкин, А. Довженко, Г. и С.
Васильевы.).
Искусство в годы Великой Отечественной войны (1941—1945) Искусство
военного времени. Создание плакатов, агитационных лисит, карикатур, рисунков.
Деятельность «Окна ТАСС».
Живопись военного периода: развитие портретного, бытового и пейзажного
жанров, исторической живописи. Скульптура в годы войны. Приоритет портретного
жанра. Советская литература в борьбе с фашизмом. Лирические стихи – основа песен
военных лет. Блокадные поэмы О. Бергольц, В. Инбер, Н. Тихонова.
Музыка в Великой Отечественной войны советского народа. Песня-гимн
«Священная война». Песни М. Блантера, Б. Мокроусова, В.Мурадели, В. СоловьеваСедова и др. Творчество Д.Шостаковича в годы Великой Отечественной войны.
Советское киноискусство в борьбе с фашизмом: боевые киносборники и
киноновеллы, документальная кинохроника, художественные фильмы.
Искусство в середине 40-х - конце 50-х гг. Развитие историко-революционного,
исторического, бытового жанров, портрета, пейзажа.
Развитие станковых форм,
иллюстрации и политического плаката в послевоенной графике.
Скульптура 40-50-х гг. Создание мемориалов и бюстов героев войны, монументов
исторических деятелей, деятелей культуры.
Архитектура 40-50-х гг. Восстановление разрушенного, массовое жилищное
строительство. Создание проектов городов, строительство высотных домов.
Искусство 60-70-х гг. «Оттепель» 60-х гг. и ее влияние на развитие искусства.
Создание нового «сурового стиля». Своеобразие портретного, бытового, исторического,
историко-революционного, пейзажного жанров сурового стиля. Расцвет национальных
живописных школ Закавказья, Средней Азии, Прибалтики, Украины, Белоруссии.
Искусство 70-80-х гг. 70-80-е гг. - время нового поколения художников,
определяющих лицо живописи. Многообразие художественных направлений и стилей.
Развитие монументальной живописи. Своеобразие развития графики. Скульптура 60-80-х
гг.
Расцвет многонациональной советской литературы. Новое явление в советской
лирике (Б.Окуджава, В.Высоцкий).
Успехи многонациональной советской музыки. А.И.Хачатурян, Д.Б. Кабалевский,
Кара Караев. Р.Д.Щедрин и его балеты «Анна Каренина», «Чайка». Творчество
Г.В.Свиридова. Особая роль музыки в театральном и киноискусстве. Творчество Т.Н
Хренникова, А. Петрова.
Советское киноискусство. Тема преемственности поколений. Фильмы о
нравственных критериях современника. Кинорежиссеры 70-х годов. Мировая
литературная классика и киноискусство. Выдающиеся композиторы и художники кино.
Достижения советского театрального искусства.
Декоративно-прикладное искусство и дизайн.
7.
Отечественное искусство последнего десятилетия (постсоветское искусство).
Процесс легализации различных неформальных объединений, вхождение «андеграунда» в
отечественную художественную жизнь. Деятельность художественных галерей (артгалерей), издание художественных журналов. Реабилитация имен мастеров искусства.
Расширение возможности для знакомства с творчеством различных живописцев.
РАЗДЕЛ. 4. Словарь терминов (глоссарий)
Тема 1. Соотнесение понятий «Искусство» и «Художественная культура», стили и
направления в искусстве, его видовое разнообразие
Искусство — особая форма общественного сознания и человеческой деятельности,
представляющая собой отражение действительности в художественных образах;
совокупность различных видов художественного творчества — литературы, архитектуры,
скульптуры, живописи, графики, музыки, танца, театра, кино и др.
Искусствознание — комплекс наук о всех видах художественного творчества, их месте в
общей системе человеческой культуры; наука об искусстве, включающая в себя теорию и
историю искусства, а также художественную критику.
История
искусств — раздел искусствознания, изучающий процесс развития
изобразительного искусства с момента его зарождения до наших дней на основе оценки
творчества художников и анализа художественных произведений.
Культура — исторически определенная ступень развития общества и человека,
выраженная (опредмеченная)
в результатах материальной и духовной деятельности
людей.
Художественная культура — особая область культурной деятельности человека,
представляющая собой совокупность процессов и явлений духовно-практической
деятельности, благодаря которой создаются, распространяются
и оцениваются
произведения искусства и материальные предметы, обладающие эстетической ценностью.
Образ художественный — обобщенное художественное отражение действительности,
облеченное в форму конкретного индивидуального явления; любое явление, творчески
созданное артистом, художником, писателем.
Жанр — особый вид художественного произведения в рамках какого-либо вида искусства,
отличающийся своей особой структурой, содержанием или стилем. Историческая
категория, меняющаяся в процессе развития художественной культуры.
Творческий метод в искусстве — система принципов, управляющих процессом
создания произведения искусства.
Язык искусства — совокупность исторически сложившихся, особых в каждом виде
искусства материальных средств и приемов создания художественного образа, т.е .
изобразительно-выразительных средств.
Виды искусства — исторически сложившиеся устойчивые формы существования и
развития искусства — архитектура, живопись, графика, скульптура, декоративноприкладное искусство, фотография, литература, музыка, хореография, театр, кино и пр.
Стиль — исторически сложившаяся совокупность художественных принципов,
выразительных средств и приемов, характерных для творчества мастеров, работающих в
различных видах и жанрах искусства.
Направление в искусстве — эстетическая историко-художественная категория,
обозначающая принципиальную общность художественных явлений на протяжении
длительного времени.
Романский стиль — художественный стиль, господствующий в архитектуре,
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Западной Европы в Х — XII вв.
Основой единства Р.С. было формирование феодальных отношений в Европе, а также
господство католической церкви. Характерные особенности Р.С. - четкость форм, суровая
мужественная красота, внушительность и торжественная мощь.
Готический стиль ( итал.-gotico — букв. «готский», т.е. «варварский») - художественный
стиль, возникший в середине XII в. во Франции и завершивший эпоху средневекового
зодчества. Суть его заключалась в стремлении расширить пространство ввысь и вглубь,
конструктивно заменить тяжеловесность романских сооружений.
Барокко (итл. barocco — вычурный, странный, причудливый) — один их художественных
стилей в искусстве Европы и Америки конца XVI- середины XVIII в., которому присущи
выразительность, пышность, динамика.
Рококо — последняя стадия развития барокко (1 пол. XVIII в.). Отличается стремлением
к легкости, грациозности, изысканности и прихотливому орнаментальному ритму.
Классицизм — художественное направление и стиль в европейском изобразительном
искусстве, музыке, литературе и архитектуре XVII — начала XIX вв., характерными
чертами которого являются рационализм, гармоничность, монументальность,
уравновешенность композиции, соответствие содержание произведения его форме.
Ампир — стиль в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве
первой половины XIX века, возникший во Франции в период империи Наполеона I и
ставший завершением классицизма. Для него характерны монументальные формы и
образы.
Эклектизм — условное название длительного периода в развитии архитектуры и
прикладного искусства европейских стран и США в сер. и 2-й пол.XIX в. Присуще
произвольное соединение разнородных взглядов, теорий, идейных направлений,
художественных принципов.
Модерн — русское название художественного стиля в европейском и американском
искусстве конца XIX — начала ХХ века. Возник как реакция на эклектизм. Характерные
черты: новые принципы формообразования, богатая орнаментика с включением
стилизованных элементов готики, античного и народного искусства.
Конструктивизм — революционное направление в русском искусстве, возникшее в 1917
году. Характерно стремление к революционному переустройству жизни, к сближению
искусства с индустриальным бытом и т.д.
Реализм — направление и метод в художественном творчестве, основывающий на
объективном, правдивом и натуралистическом воспроизведении и изображении
действительности.
Тема 2. Основные этапы истории искусства, дифференциация древнейшего
художественного синкретизма и становление современной системы искусства
Мифология — комплекс преданий о богах, сверхъестественных существах, героях.
Религия — социокультурный институт, представляющий собой совокупность верований,
символов, образцов действий, определяемых верой в существование сверхъестественного
божества.
Месопотамия — район между Тигром и Евфратом.
Двуречье — район цивилизаций Шумера, Аккада, Старого и Нового Вавилона и Ассирии.
Шумеры — древнейшие обитатели Месопотамии, создатели клинописи.
Зиккурат — в архитектуре Двуречья и Элама 3-2 тыс до н.э. храмовая башня, святилища
главного бога пирамидальной формы. Воплощал идею возвеличивания божества,
обитающего на горе и служил для проведения астрономических наблюдений.
Акрополь — цитадель в древнегреческом городе.
Амфитеатр- большое овальное или круглое а плане здание, используемое древними
ритмлянами для боев гладиаторов, зверей и т.п.
Вазопись- декоративная роспись керамических сосудов; выполняется специальными
красками и закрепляется обжигом.
Гробница- архитектурное сооружение, вмещающее тело усопшего и увековечивающее его
память.
Керамика — изделия из обожженной глины с минеральными добавками.
Папирус — писчий материал из стеблей папируса, изготовлявшийся в древности.
Петроглифы - изображения и знаки, выбитые, высеченные на поверхности скал, на
потолках и стенах пещер и отдельных камнях; они составляют значительную часть
наскальных изображений.
Пирамида — монументальное сооружение; гигантские гробницы древнегреческих
фараонов, а также древнеамериканские постаменты для храмов.
Помпея- небольшой античный город в южной Италии, засыпанный при извержении
вулкана Везувий в 79 г. н.э.
Саркофаг — небольшая гробница и з камня, нередко украшенного росписью,
скульптурой.
Фреска — важнейшая техническая разновидность монументальной живописи,
применяющая известь в качестве основного связующего материала.
Тема 3. Историческая морфология искусств
Античное искусство — искусство Древней Греции, а также тех стран и народов древнего
мира, культура которых, сохраняя значительную долю самобытности, развивалась, тем не
менее, под определяющим влиянием древнегреческой культурной традиции.
Древнегреческое искусство — совокупность достижений в области духовной и
материальной культуры греческого рабовладельческого общества в период образования,
расцвета и упадка.
Возрождение- период жизни общества в странах Зап. и Центр. Европы XIV-XVI вв.,
который характеризуется высоким подъемом науки, литературы и искусства. Период
возрождения общественного интереса к античному искусству, обращение к нему как к
прекрасному идеалу, образцу.
Христианство — одно из трех мировых религий. Порождено настроениями
безысходности масс, уверовавших в избавление от страданий с помощью Мессии, или
божественного спасителя.
Язычество — общее название древних нехристианских, политеистических религий, боги
которых олицетворяли стихии и силы природы. (непрозрачного стекла).
Тема 4. Социология художественной деятельности
Масскульт (массовая культура) - форма культуры, произведения которой
стандартизируются и распространяются среди широкой публики без учета региональных,
этнических, национальных, религиозных или социально-классовых различий.
Абстракционизм — художественное направление в искусстве 20 века,
представители которого изображали реальный мир как сочетание отвлеченных форм,
цветовых импровизаций, геометрических фигур.
Футуризм — авангардистское направление, отрицавшее традиционную культуру во
имя «искусства будущего»
Авангард – направление, связанное с новейшими тенденциями в области
искусства.
Экспрессионизм - обостренно драматическое отображение мира.
Оп-арт – направление в абстрактном искусстве, в произведения которого создается
оптический эффект, иллюзия движения.
Поп-арт – (общедоступное искусство) - художественное течение, в произведениях
которого образы берутся из рекламы, комиксов, теле- и кинофильмов, из произведений
других художников.
Тема 5. Эстетические и семантические особенности изобразительного искусства,
музыки, театра, хореографии, кино и т.д.
Архитектура — вид искусства, целью которого является создание строительных
сооружений..
Графика — вид изобразительного пространственного искусства, включающий
рисунок и печатные художественные произведения, основанные на искусстве рисунка, но
обладающие собственными выразительными средствами.
Гравюра — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском
рельефного искусства, нанесенного на доску гравером.
Скульптура, ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения
которого имеют физически материальный, предметный объем и трехмерную форму,
размещенную в реальном пространстве.
Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с
помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность 9стену, холст, бумагу или
дерево).
Рисунок — разновидность художественной графики, основанная на технических
средствах и возможностях рисования.
Тема 6. Синтез искусств в художественной культуре.
Пространственно-временные искусства — хореография, театр, кино и пр., где
пространственное построение столь же существенно, как и развертывание во времени.
Театр — вид искусства, в котором образное отражение жизни достигается через
сценическое действие, представление; творческий коллектив, труппа, дающие спектакли;
особый тип здания, предназначенный для театральных представлений.
Танец — вид искусства, в котором художественный образ создается посредством
музыкально организованных движений и мимики.
Хореография — понятие, охватывающее все виды танцевального искусства;
искусство композиции, постановки танцев и балетных спектаклей; запись танцев с
помощью системы условных обозначений.
Кино — вид искусства, произведения которого создаются с помощью киносъемки
реальных, специально инсценированных или воссозданных событий.
Цирк - вид искусства, специфика которого заключается в создании художественных
образов при помощи движений, трюков, актерского мастерства.
Тема 7.История отечественной художественной культуры и ее выдающиеся
достижения, их связь с мировым художественным процессом
Апостолы — ученики Христа, избранные им для проповеди его учения.
Библия - свод из 66 книг, составляющих Священное писание христиан.
Евангелие — раннехристианские сочинения, повествующие о земной жизни Иисуса
Христа.
Декоративное искусство — область пластических искусств, произведения которой наряду
с архитектурой формируют окружающую человека среду, вносят в нее эстетическое
идейно-образное начало.
Декоративно-прикладное искусство — раздел искусства, охватывающий ряд отраслей
творчества, которые создают художественные изделия, предназначенные, главным
образом, для быта.
Икона — станковое произведение культового назначения, выполненное обычно яичными
красками на деревянной доске поверх левкаса (грунт в виде порошкообразного мела,
размешанного на животном или рыбьем клею).
Иконопись — вид станковой религиозной живописи, главным образом православной,
обладающей особым кругом сюжетов, материальной основой, техникой, приемами и
методами исполнения. Выполняется главным образом на деревянной доске (реже на
холсте, металлической, стеклянной и иной поверхности).
Иконостас — алтарная преграда, своего рода стена с установленными в определенном
порядке иконами, в православном храме отделяющая алтарную часть от помещения для
молящихся.
Собор — главная христианская епархиальная церковь, располагающая архиерейской или
епископской кафедрой около алтаря и архиерейским или епископским троном в алтаре.
Миниатюра книжная — цветной рисунок, выполненный на страницах рукописи,
связанный с содержанием текста и структурой книги. Подразделяются на выходные,
текстовые, маргинальные, расположенные на полях рукописи.
Мозаика — особая техническая разновидность монументальной живописи, основанная
на составлении изображений из кусочков цветной смальты (непрозрачного стекла).
Чернь — техника декорирования металлических, преимущественно серебряных изделий,
состоящая в заполнении гравированного рисунка эмалевым сплавом черного цвета;
изделия, изготовленные с применением соответствующей техники.
Ампир — архитектурный стиль позднего классицизма, завершивший эволюцию
французского классицизма ; ориентировался на архитектурно-художественное наследие5
античности Греции и Рима. В России стал выразителем огромного подъема национального
самосознания и патриотизма в результате победоносного завершения Отечественной
войны 1812 года (архитектура богатых городских усадеб).
Сентиментализм — идейное и художественное направление в культуре и искусстве
второй пол. 18 -нач. 19 в.в. Особенности: нежность и мягкость моделировки и
колористических оттенков, воздушность далей, тканей; строгое изящество предметов,
фигур, придающее образам отпечаток благородной простоты, прозрачности, легкости.
Товарищество передвижных художественных выставок — объединение художниковреалистов, возникшее в 1870 г. Цель: содействие широкому распространению
реалистических произведений, активизация художественной жизни российской
провинции. Просуществовало до 1923 года. было организовано 48 выставок.
Романтизм — идейное направление в художественной культуре конца XVIII-начала XIX
вв.
Реализм — направление и метод в художественном творчестве, основывающийся на
объективном, правдивом и натуралистическом воспроизведении и изображении
действительности;
свойство искусства воспроизводить действительность путем
воссоздания чувственных ее форм, в каких идея существует в реальности.
Эклектика — соединение несовместимого, различных чужеродных явлений в одном
художественном образе. В архитектуре середины - конца XIX века в одной композиции
намеренно соединялись элементы различных исторических стилей: классицизма, барокко
и т. д. Поэтому эклектический метод является частным случаем ретроспективного
направления в искусстве.
Акмеизм — модернистское направление в русской поэзии начала ХХ в. Возник как
реакция на символизм, на его увлечение непознаваемым, с отрывом от земной жизни,
стремлением к затемненности смысла.
Символизм - европейское литературно-художественное направление конца XIX- начала
ХХ вв.
Кубизм — модернистское течение в изобразительном искусстве ХХ в., характерной
особенностью картин этого направления было преобладание в них прямых линий, граней
и кубоподобных форм.
Абстракционизм — художественное направление в искусстве ХХ века, представители
которого изображали реальный мир как сочетание отвлеченных форм, цветовых
импровизаций, геометрических фигур.
«Мир искусства» - художественное объединение, существовавшее в России с 1890-х гг.
по 1924. В истории русского «М.и» был поворотом к идеалам свободы творчества, к
утверждению собственно эстетических
критериев и приоритетов художественной
индивидцальности.
Модерн — художественный стиль конца XIX - начала XX веков, противопоставляющий
себя в качестве нового стиля эклектике, распространённой в середине - конце XIX века.
Архитекторы модерна, многие из которых в дальнейшем пришли к конструктивизму,
использовали возможности новых конструкций, новых строительных и отделочных
материалов и свободной планировки интерьера для создания подчёркнуто необычных
декоративных форм.
Музей
- научно-исследовательское и научно-просветительское учреждение,
осуществляющее комплектование, хранение, изучение, экспонирование и популяризацию
произведений искусства, памятников археологии, этнографии, истории и пр,
систематизированных определенным образом.
Символизм — литературно-художественное направление в европейском искусстве конца
XIX- начала ХХ вв., проникнутое мистицизмом, таинственностью, стремлением постичь
новые высшие ценности с помощью символов, иносказаний, обобщений, особой
ассоциативности.
Футуризм — авангардистское направление, отрицавшее традиционную культуру во имя
«искусства будущего»
«Окна сатиры РОСТА» - агитационно-политические немноготиражные плакаты первых
послереволюционных лет, выпускавшиеся специальными мастерскими и посвященные
борьбе с внешней и внутренней контрреволюцией.
«Четыре искусства» - художественное объединение, возникшее в Москве в 1924 г. и
состоявшее из живописцев и графиков, которые считали основным делом художника
«превращение материала в художественную форму».
« Маковец» - русское художественное объединение (1921-1926 гг.).
УНОВЕС («Утвердители нового искусства» - авангардное художественное объединение,
созданное К.С.Малевичем. У УНОВЕСА была супрематически-конструктивистская
программа, полная независимо эстетического мистицизма, нацеленная на «создание
чистого живописного образа».
Общество станковистов (ОСТ) — выставочное объединение, организованное
выпускниками московского Вхутемаса. В программе объединения: « революционная
современность и ясность в выборе сюжета», «стремление к абсолютному мастерству в
области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры в процессе дальнейшего
развития формальных достижений последних лет».
«Суровый стиль» - обозначение в советской художественной критике направления в
советском искусстве кон.1950-нач.1960-х гг. Характерны монументализированные
композиции , обобщенные, лаконичные формы, энергичный ритм, крупные цветовые
пятна.
Плакат — вид изобразительного искусства, броское изображение, рассчитанное на
всеобщее внимание, выполненное в агитационных, рекламных или учебных целях.
Конструктивизм — творческое направление в русском зодчестве 1920-х гг. в связи с
социальными преобразованиями в обществе, изменениями в технике строительства,
возникшей потребностью создания новых типов зданий.
Эстамп — литографический отпечаток как станковое произведение художественной
графики.
Бюст — погрудное, реже поясное ил оплечное изображение человека в круглой
скульптуре.
РАЗДЕЛ 6. Изменения в рабочей программе, которые произошли после
утверждения программы.
Характер
изменений в
программе
Номер и дата
протокола заседания
кафедры, на котором
было принято данное
решение
Подпись заведующего
кафедрой,
утверждающего
внесенное изменение
Подпись декана
факультета (проректора по
учебной работе),
утверждающего данное
изменение
РАЗДЕЛ 7. Учебные занятия по дисциплине ведут:
Ф.И.О, ученое звание и
степень преподавателя
Терещенко Е.Ю.
Учебный год
Факультет
Специальность
2013-2014
ФЖиМК
050403
Культурология