Скульптура Древней Греции

Скульптура Древней Греции.
Все большее число людей осознает, что приобщение к историческому
прошлому – это не только знакомство с шедеврами мировой цивилизации,
уникальными
памятниками
древнего
искусства,
не
только
школа
воспитания, но и нравственности и художественного неотъемлемая часть
современной жизни, в определённой мере оценка настоящего и даже
«открытие» будущего. Это обуславливает необходимость исторических
исследований прошлого.
Крупнейшей цивилизацией древнего мира была древнегреческая
цивилизация. Цивилизация
обладала развитой культурой. Конечно,
изучение древнего мира проводится не из простого любопытства.
Исторические события взаимосвязаны и оказывают большое влияние друг
на друга. Цивилизация Древней Греции позднее стала основой для
возникновения европейской цивилизации, и оказали огромное влияние на
развитие средневекового, а, следовательно, и современного мира. «Без того
фундамента, который был заложен Грецией и Римом, не было и
современной Европы». Исследование культуры и быта этих цивилизаций
помогает проследить тенденции развития современной культуры и
предсказать её будущее. Актуальность данной темы главным образом и
обуславливает тему реферата.
Можно считать неоспоримо доказанным, что классовое общество и
государство, а вместе с ним и цивилизация зарождались на греческой почве
дважды с большим разрывом во времени: сначала в первой половине II тыс.
до н.э. и вторично в первой половине I тыс. до н.э. Поэтому всю историю
древней Греции сей час принято делить на две большие эпохи: 1) эпоху
микенской, или крито-микенской, дворцовой цивилизации и 2) эпоху
античной полисной цивилизации.
Скульптура Гомеровского периода XXI-VIII вв.
К сожалению, от монументальной скульптуры Гомеровского периода
до нас не дошло практически ничего. Существует лишь отрывочные
сведения о так называемых ксоанах – деревянных идолах, которым
поклонялись дорийцы. Ксоаном являлась, к примеру, деревянная статуя
Афины из Дрероса, украшенная позолоченными пластинами, изображавшими детали одежды.
Что касается сохранившихся скульптурных образцов, то здесь
несомненный интерес представляют небольшие керамические статуэтки из
Танагры,
относящиеся
влиянием
к 7 в. до н. э., но вы полненные
под
явным
геометрического стиля. Интересно, что то же влияние
прослеживается не только в расписной керамике (что представить несложно: статуэтки просто расписаны определенными
узорами
или
повторяющимися по форме фигурами), но и в бронзовой скульптуре.
Примером такого рода могут служить небольшие бронзовые статуэтки
неясного назначения, пластика которых зачастую копирует человеческие
фигуры или изображения животных на вазах и амфорах геометрического
стиля. Характерный пример — статуэтка из Олимпии (8 в. до н. э.),
изображающая борьбу человека и кентавра.
Скульптура VII-III вв.
Вместе
с
декоративной
развивается
так
называемая
круглая
скульптура, в которой, также как в других видах искусства, намечается
переход от схематизма гомеровского периода к пластичности , суховатость
и жестокость геометрики сменяются свежесть восприятия образа. Все эти
особенности заметны уже самых ранних скульптурах архаики, таких как
бронзовая статуэтка Апполона из Фив VII в. до н.э.
В середине VII в. до н. э. скульпторы обращаются к мрамору,
наиболее подходящему материалу для изображения человеческого тела.
Белый мрамор покрывали смесью воска и оливкового масла или смесью
шафрана и молока, благодаря чему он приобретал тон человеческой кожи.
Богато окрашивались узоры одежды, вытканные яркими красками рисунка,
а также волосы, глаза и губы.
В VII—VI вв. до н.э. в скульптуре господствуют два типа:
обнаженная мужская фигура и задрапированная женская. Рождение
статуарного типа обнаженной фигуры мужчины связано с основными
тенденциями развития общества. Статуя изображает прекрасного и
доблестного
гражданина,
победителя
в
спортивных
состязаниях,
прославившего родной город. По этому же типу стали изготовлять
надгробные статуи и изображения божеств. Появление рельефа в основном
связано с обычаем ставить надгробные памятники. В дальнейшем рельефы в
виде сложных многофигурных композиций стали непременной частью
антаблемента храма. Статуи и рельефы, как правило, раскрашивались.
Скульптура и живопись Греции V в. до н.э. развивали традиции
предшествующего времени. Основными оставались изображения богов и
героев—покровителей полиса и «идеальных» граждан. Однако искусство
сделало
шаг
к
реализму,
что
связано
с
распространением
идеи
«мимесиса»—подобия—как основной эстетической категории.
В архаическую эпоху возникает монументальная скульптура — вид
искусства, ранее неизвестный Греции. Древнейшие скульптуры представляли
собой
инкрустированные
изображения,
слоновой
грубо
костью
вырезанные из
и
покрытые
дерева, часто
листами
бронзы.
Усовершенствования в технике обработки камня не только сказались на
архитектуре, но и привели к возникновению каменной скульптуры, а в
технике обработки металла—к отливке скульптуры из бронзы.
Основной темой в искусстве греков в архаический период становится
человек, представленный в виде бога, героя, атлета. Человек этот прекрасен
и совершенен, силой и красотой он подобен божеству, в спокойствии и
созерцательности угадывается уверенная властность. Таковы многочисленные мраморные изваяния конца VII в. до н.э. обнаженных юношейтросов. Вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Глаза слегка навы-
кате. Взгляд сосредоточен и внимателен, но губы трогает легкая улыбка
спокойной и сдержанной радости.
Архаические мастера стремились передать движение чувств своих
божеств и героев: волнистые линии прически, мягкие очертания глаз и
бровей создают впечатление задумчивости, на лицах блуждает загадочная
полуулыбка. Такой нежной лиричности исполнены статуи юношей, условно
называемые Аполлонами (середина VI в. до н. э.), и найденные на афинском
Акрополе мраморные статуи девушек-кор (VI в. до н. э.).
Уже в эпоху архаики скульпторы делали попытку изобразить фигуру в
быстром движении, подобно «бегущей» Нике работы скульптора Архерма с
острова Делос. Фронтальное положение торса и лица смело, хотя и
несколько наивно, совмещает в изваянии с нижней частью. Движение здесь
условно, также как во всех греческих статуях периода архаики, поза скована
– ни наклона ни поворота головы.
Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Если раньше
считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенных
физических и душевных качеств, усредненный образ, то теперь ваятели
проявляли внимание к конкретному человеку, его индивидуальности.
Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп,
Тимофей, Бриаксид.
Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения.
Одно из них представлено Скопасом, уроженцем о. Пароса, произведения
которого
поражали
современников
драматизмом
и
воплощением
сложнейшей гаммы человеческих чувств. Разрушая прежний идеал,
гармонию целого, Скопас предпочитал изображать людей и богов в
моменты аффекта.
Другое,
лирическое
направление
отразил
в
своем
искусстве
Пракситель, младший современник Скопаса. Статуи его работы отличались
гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. По свидетельству
знатока и ценителя прекрасного Плиния Старшего, особой популярностью
пользовалась "Афродита Книдская". Чтобы полюбоваться этой статуей,
многие предпринимали путешествие на Книд. Книдяне отвергали все
предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Красота
и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в фигурах
Артемиды и Гермеса с Дионисом.
Стремление показать многообразие характеров было характерно для
Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа
мастера - статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Резцу
Лисиппа принадлежали также "Эрот с луком", "Геракл, борющийся со
львом". Впоследствии скульптор стал придворным художником Александра
Македонского и изваял несколько его портретов. Имя афинянина Леохара
связано
с
двумя
хрестоматийными
произведениями:
"Аполлоном
Бельведерским" и "Ганимедом, похищаемым орлом". Изысканность и
эффектность Аполлона приводили в восхищение художников Возрождения,
считавших его эталоном классического стиля. Их мнение потом было
подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом.
Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своих
предшественников, находя у Леохара такие недостатки, как театральность и
вылощенность.
Постепенно,
преодолевается
оцепенелость
фигур
и
схематизм, свойственный архаической скульптуре, греческие статуи становятся более реалистическими. Развитие скульптуры так же связано в V в.
до н.э. с именами трех прославленных мастеров—Мирона, Поликлета и
Фидия.
Наиболее
прославленной
из скульптур Мирона считается «Дис-
кобол»—атлет в момент метания диска. Совершенное тело атлета в момент
наивысшего напряжения— любимая тема Мирона. В другом известном
произведении—группе Афины и Марсия—скульптор обращается к хорошо
известному каждому греку мифу: Афина изобрела флейту, но, увидев, как
обезобразилось ее лицо во время игры, в гневе бросила ее, прокляв;
каждого, кто будет на ней играть. Мирон изобразил, как, уходя, Афина
услышала шум и полуобернулась—лесное божество силен живший пять
столетий спустя.
С конца III в. до н.э. на римскую скульптуру начинает оказывать
могущественное влияние замечательная греческая скульптура. При грабеже
греческих городов римляне захватывают большое количество скульптур,
которые вызывают восторг даже у практичных и консервативных римлян. В
Рим буквально хлынул поток греческих статуй. Греческие статуи
выставляются везде: на Форуме, в храмах, термах, виллах, городских домах.
Несмотря на обилие греческих подлинников, вывезенных из Греции,
рождается большой спрос на копии с наиболее известных статуй. В Рим
переселяется большое число греческих скульпторов, которые копируют
подлинники знаменитых мастеров. Обильный приток греческих шедевров и
массовое копирование тормозили расцвет собственно римской скульптуры.
Только в области реалистического портрета римляне, использовавшие
этрусские традиции, внесли свой вклад в развитие скульптуры и дали
несколько превосходных работ (капитолийская волчица, Брут, Оратор,
бюсты Цицерона и Цезаря). Под влиянием греческого искусства римский
портрет начинает терять черты натурализма, свойственные этрусской
школе, н приобретает черты некоторой обобщенности, т. е. является
подлинно реалистическим.
«Афина Промахос», «Зевс Олимпийский» Фидия
Самым известным, почитаемым и несравненным скульптором периода
зрелой (еще ее называют «высокой») классики являлся Фидий. Это был
поистине великий человек, совмещавший в себе не только таланты
скульптора и архитектора, но и недюжинные организаторские способности.
Именно это последнее качество помогло Фидию в третьей четверти 5 в. до
н. э. (это время называют также «эпохой Перикла» по имени тогдашнего
афинского правителя) возглавить перестройку афинского Акрополя и
возведение на нем знаменитого Парфенона и других прекрасных храмов.
Несмотря на разбросанность древнегреческих полисов и даже на
постоянно вспыхивающие между ними вооруженные недоразумения,
эллины все яснее начали осознавать духовное и этническое единство всех
греков в противовес неорганизованному, не затронутому высокой культурой
остальному миру. Возможно, в этом суждении они были излишне
категоричны, но так или иначе, а идея всегреческой солидарности созрела и
требовала воплощения.
Таким воплощением и стал перестроенный Акрополь с центральным
храмом, посвященным Афине Деве, — Парфеноном (архитекторы Иктин и
Калликарт), с торжественным входом — Пропилеями (архитектор Мнесикл)
и примыкающим к ним маленьким и изящным храмом Ники Аптерос
(архитектор Калликрат), а также с Эрех-тейоном, украшенным портиком
кариатид.
Фидий
создал
для
Акрополя
три
статуи
афинской
богини-
покровительницы. В 438 г. до н. э. он закончил двенадцатиметровую статую
Афины Парфенос, специально изготовленную из дерева, золота и слоновой
кости для внутреннего убранства Парфенона. На деревянную основу, очень
искусно вырезанную, в тех местах, где следовало обозначить обнаженное
тело, были наложены пластинки слоновой кости, а где одежду — золото.
Слоновая кость даже для богатых афинян являлась товаром довольно редким, а вот золота имелось в избытке — на статую его ушло около двух тонн.
Правда, каждые четыре года осторожные афинские граждане снимали
с Афины Парфенос золотые пластины и тщательно их взвешивали — не
отпилил ли кто кусочек драгоценной одежды? Огромная статуя таинственно
мерцала золотым одеянием в полумраке Парфенона, высоко и гордо держа
голову, увенчанную роскошным парадным шлемом, и опираясь на большой
круглый щит. Щит Афины Парфенос Фидий украсил сценами битвы греков
с амазонками, причем, как истинный художник, среди действующих лиц он
поместил и собственный автопортрет (надеясь, вероятно, что строгие
древнегреческие жрецы его не узнают). Кроме себя Фидий изобразил на
щите и своего покровителя Перикла. Возможно, именно это спасло мастера
от серьезных неприятностей: жрецы все-таки разглядели среди амазонок его
автопортрет и немедленно обвинили Фидия в безбожии.
На открытом воздухе, на высоком пьедестале возвышалась другая
Афина работы Фидия – бронзовая Афина Промахос («Воительница»).
Богиня была изображена в полном вооружении, с копьем, позолоченный
наконечник которого так сиял на солнце, что заменял кораблям, плывущим
в Пирей, прибрежный маяк. Всем своим обликом Афина Промахос внушала
гражданам города мысль о незыблемости афинского государства, о
надежности его вооруженных сил и о несомненной божественной
поддержке правящего режима. Именно эта, отлично видная отовсюду
Афина и стала, по существу, художественно воплощенным образом
классического эллинского полиса.
Была еще одна Афина, так называемая Афина Лемния, уступавшая по
размерам другим работам Фидия и, как и они, дошедшая до нас в достаточно спорных римских копиях. Однако наибольшей славой, затмившей
даже славу Афины Парфенос и всех других акропольских работ Фидия,
пользовалась в древности колоссальная статуя Зевса Олимпийского.
Вероятно, это была самая большая из созданных Фидием скульптур
(высота сидящей фигуры Зевса достигала 14 м) и самая дорогая по
материалу — как и Афина Парфенос, статуя Зевса для храма в Олимпии
была хрисоэлефантинной (из золота и слоновой кости). Верховное божество
древних греков изображалось сидящим на троне с крылатой Никой
(Победой) на ладони. Трон Зевса в свою очередь покоился на богато
украшенном рельефами пьедестале, а все сооружение занимало внутри
храма так много места, что если бы Зевсу вдруг пришла фантазия встать, он
непременно стукнулся бы головой о потолок.
Заключение
Как уже было сказано выше всю историю древней Греции принято
делить на две большие эпохи: 1) микенская цивилизация и 2) античная
цивилизация.
Характерной чертой раннегреческой культуры было удивительное
единство ее стиля, ярко отмеченного самобытностью, жизненностью и
гуманностью. Человек занимал значительное место в мировоззрении этого
общества; причем художники уделяли внимание представителям самых
различных профессий и социальных слоев, внутреннему миру каждого
персонажа.
Особенность культуры ранней Эллады сказывается в том удивительно
гармоничном сочетании мотивов природы и требований стиля, которые
обнаруживают произведения ее лучших мастеров искусства. И если
первоначально художники, особенно критские, стремились больше к
украшательству, то уже с XVII-XVI вв. творчество Эллады полно
жизненности.
Должно заметить, что изучаемой культуре присуща определенная
традиционность, сохранения ряда понятий например мотива бегущей
спирали, сохранившегося еще от культуры северобалканских племен эпохи
неолита, получившего великолепное развитие в кикладском искусстве III
тыс. и многократно воспроизведено в II тыс. в орнаменте не только
монументальных царских фолосов, но и в декоре бытовых предметов,
особенно посуды.
Вместе со спиралью народ сохранил и другие традиционные
геометрические мотивы. Поэтому в эпоху после дорийского переселения,
когда с гибелью дворцов резко уменьшилось потребность в предметах
роскоши, геометрический стиль вновь занял ведущее место с искусстве.
В XXX-XII вв. население Греции прошло сложный путь экономического,
политического и духовного развития.
Указанный отрезок истории характеризуется интенсивным ростом
производства, создавшим в ряде областей страны условия для перехода от
первобытнообщинного
к
раннеклассовому
строю.
Параллельное
существование этих двух общественных систем обусловило своеобразие
истории Греции в эпоху бронзы. Необходимо отметить, что многие
достижения эллинов того времени явились основой блестящей культуры
греков классической эпохи и вместе с нею вошли в сокровищницу
европейской культуры.
Затем в течении нескольких веков, называемых "Темными веками" (XIIX вв.) в своем развитии народы Эллады по неизвестным до сих пор
обстоятельствам, можно сказать, отбрасываются к первобытно-общинному
строю. За "Темными веками" следует период Архаики - это время
возникновения, в первую очередь, письменности (на основе финикийской),
потом философии: математики, натурфилософии, затем необычайное
богатство лирической поэзии и др. Греки, умело используя достижения
прежних культур Вавилона, Египта, создают свое собственное искусство,
оказавшее огромное влияние на все последующие этапы европейской
культуры.
В период архаики постепенно была создана продуманная и ясная
система архитектурных форм, которая стала основой всего дальнейшего
развития греческого зодчества. О монументальной живописи архаического
периода ничего не известно. Очевидно, что она существовала, но по какимто причинам не сохранилась.
Таким образом, период архаики можно назвать периодом резкого
скачка в культурном развитии Греции.
За архаическим периодом следует период классики (V-IV вв. до н.э.).