Эмиль Финкельштейн «Музыка от А до Я

Коновалова Елена Геннадьевна
МОУ «СОШ №2 г. Суздаля»
Учитель музыки первой
квалификационной категории
«Развитие интеллектуальных и
творческих способностей учащихся
при использовании интерактивных
форм обучения на уроках музыки и
во внеурочной работе».
Одной из приоритетных задач нашей школы является создание
благоприятных условий для личностного развития каждого ребенка,
формирование активной позиции каждого учащегося в учебном процессе.
Поэтому использование активных форм обучения является основой развития
познавательной компетентности школьника. Если ребенок не только
слушатель, а активный участник в познавательном процессе, своим трудом
добывает знания, - эти знания более прочные.
Учитель отказывается от авторитарного характера обучения в пользу
демократического поисково-творческого. В качестве неоспоримых
достоинств выступают:





самостоятельность,
инициативность,
Развитие социальных навыков,
сформированность умения добывать знания,
развитие творческих способностей.
Задачи педагога:



Побуждение к самостоятельному поиску.
Создание условий для инициативы учащихся.
Выступление помощником для учеников.
Личностно-ориентированное обучение требует от учителя знания реальных
возможностей учащихся, диалоговых форм взаимодействия с детьми,
постоянного творчества. А также системности и последовательность в
использовании активных форм. От недолговременного проекта к
долговременному, от личных к групповым и общеклассным.
Для продуктивной деятельности школьника, безусловно, требуется:
сформированость ряда коммуникативных умений;
развитие мышления учащихся;
опыт оценочной деятельности.
В процессе применения активных форм обучения нужно выделять
следующие этапы:
I этап
Мотивационный: учитель заявляет общий замысел, создает положительный
мотивационный настрой; ученики обсуждают, предлагают идеи.
Планово-подготовительный: определяется тема и цели проекта,
формируются задачи, вырабатывается план.
II этап
Информационно-оперативный: ученики собирают материал, работают с
литературой и другими источниками; учитель наблюдает, координирует,
поддерживает, направляет, и сам является информационным источником.
III этап
Рефлексивно-оценочный: ученики представляют проекты, участвуют в
коллективном обсуждении и оценке результатов, учитель выступает
участником коллективной оценочной деятельности.
Реализация принципа активности в обучении имеет определяющее значение,
т.к. обучение и развитие носят деятельностный характер, и от качества
учения как деятельности зависят результаты обучения, развития и
воспитания школьников. Алгоритм активной познавательной деятельности
школьников складывается из трёх основных «шагов»:



выделение основных целей усвоения учебного материала;
отбор содержания учебного материала, промежуточных выводов;
определение познавательных действий и результатов деятельности в
целом.

Наиболее эффективными приемами активизации познавательной
деятельности учащихся на уроках являются:
1. нетрадиционное начало традиционного урока (эпиграф,
костюмированное появление, видеофрагмент, увертюра, ребус, загадка,
анаграмма).
В настоящее время каждый ребёнок ежедневно встречается с “экранными
искусствами” (видео, кино, телевидение), которые обладают большой силой
эмоционального, нравственно-эстетического воздействия. У детей под
влиянием экрана активно развивается аудиовизуальное восприятие, когда
при визуальном восприятии глаз отражает конкретную форму,
абстрагированный образ предмета, а при слушании музыки ухо создаёт, так
называемый “портрет” звука. В таком случае музыкальный и
художественный образы воспринимаются глубже, полнее, ярче, потому как
звучание музыки дополняется картинами, движениями, развитием, а
изображение картин и образов дополняется звуками.
Использование на уроках музыки и материалов видео и киноискусства
позволят детям не просто с интересом смотреть, но и в процессе
беседы разбираться в своих чувствах, возникших при просмотре,
делиться своими впечатлениями с одноклассниками, слушать их
мнения, выполнять творческие задания и, возможно, начать видеть то,
чего раньше не видели, понимать то, чего не понимали и понимали не
так, как понимают другие.
Так на уроке третьем классе «Былина, как древний жанр русского песенного
фольклора». Урок начинается с видео фрагмента фильма «Дар — птица»,
снятым студией документальных фильмов Санкт-Петербурга. Фильм
рассказывает об уникальном человеке Татьяне Куприянове, она сама делает
гусли, исполняет музыку собственного сочинения. Необыкновенно
проникновенно сказывает свои стихи и думы о России. В фильме звучат
песни Дмитрия Белолипецкого. После просмотра фрагмента дети сами
называют тему урока.
Былина для них не исчезнувший жанр русского фольклора, а живое
трепетное звучание музыки и слова на фоне родных им пейзажов,
монастырей, храмов. Им легко ответить на вопросы:
1. Почему исполнителей былин называли певцами-сказителями?
2. Как произноситься текст в былине?
3. Определить характер былинного сказа.
Наиболее часто используемые мною кинофрагменты:
«Кармен-сюита» Р. Щедрина - Ж.Бизе фильм-балет
«Увертюра 1812» музыкальный фильм.
«Кармина Бурана».
«Князь Игорь» Фильм по опере спектакль Мариинского театра.
«Щелкунчик» .
Фрагменты концертов известных коллективов российских и
зарубежных.
7. История группы «Битлз».
8. «Тебе поём» духовная музыка в исполнении капеллы «Благовест»
музыкальный фильм.
9. «Дар - Птица» фильм о Татьяне Куприяновой — хранительницы и
исполнительницы древнейшего жанра русского былинного сказа.
10.Учебные фильмы о композиторах.
11.Записи конкурсных выступлений юных исполнителей «Щелкунчик»
12.Мюзиклы «Ромео и Джульеттта», «Cats”.
13.Мультимедийные приложения к урокам, где тоже очень много
видеофрагментов.
14.Видео ролики из интернета.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
15.Для уроков- путешествий использую фрагменты телепередач канала
«365 дней», «Культура».
Примерные вопросы и творческие задания после просмотра.





Какой из эпизодов фильма наиболее понравился, запомнился? Почему?
Как музыка помогает нам понять характер того или иного героя?
Что рассказывают нам о герое его песни?
Что нового и интересного вы узнали из этого эпизода?
“Сочинение фильма по музыке”. Послушай фонограмму фрагмента
неизвестного тебе фильма и постарайся представить себе, где
происходит действие, как выглядят герои, пение которых ты слышал?







“Монтаж фильма”. Тебе предлагаются несколько фрагментов из
фильма. Посмотри и попробуй собрать их в единое целое, учитывая
изображение и звук в каждом фрагменте.
“Сочинение музыки к фильму”. Вспомни рассказ (сказку, повесть)
“…”. Представь, что по нему будут снимать фильм и тебе надо
написать к нему музыку. Какой ты её себе представляешь?
“Сочинение собственного краткого сюжета – с предложенными
героями или предлагаемыми обстоятельствами”. Представь, что тебе
необходимо придумать и снять фильм с участием таких героев, как …
Какую музыку ты возьмешь для этого? Как будут двигаться твои
герои? Где будет происходить событие?
“Написание мини-рецензии на киномузыку”. Послушай фрагмент
фильма. Напиши на него мини-рецензию.
“Озвучивание фильма”. Посмотри фрагмент из фильма без звукового
(музыкального) сопровождения. Подумай, какая музыка здесь может
звучать?
“Сочинение финала к предлагаемому незавершённому сюжету (или
отрывку из фильма)”
“Придумывание движения к музыке”. Послушай фонограмму
фрагмента неизвестного тебе фильма и постарайся представить
движения, жесты, мимику героев под эту музыку. Под звучащую
фонограмму постарайся двигаться так, как двигались бы герои фильма,
голоса и пение которых ты слышишь.
“Рисование музыки”. Послушай музыкальное произведение. Какие
цвета ты использовал бы для изображения этой музыки на экране.
Нарисуй рисунок к этой музыке.
Кроссворды, шарады и загадки, музыкальные головоломки использую
для начала урока, для интеллектуальной разминки, как домашнее
задание, как итоговое обобщение темы, есть кроссворды, составленные
самими детьми.
На уроке в пятом классе для определения литературных жанров использую
кроссворд.
1 – стих, 2 – сказка, 3 –рассказ,4 - повесть, 5 –роман,
6 –миф,7 - легенда, 8 –басня.
По горизонтали: 1.Сочинение музыки во время её исполнения. 2. Подбор
музыкальных произведений для публичного выступления. 3. Музыкант. 4.
Специальная дисциплина в детской музыкальной школе, направленная на
развитие музыкального слуха. 5. Первое публичное исполнение нового
музыкального произведения или показ спектакля. 6. Перерыв между актами
театрального представления, между концертными отделениями. 7. Группа
музыкантов, совместно исполняющих музыкальное произведение на
различных инструментах. 8. Специальное упражнение для голоса,
исполняемое без слов. 9. Условный графический знак, находящийся на
нотном стане, указывающий высоту и длительность какого-либо звука. 10.
Первое публичное выступление какого-либо артиста, музыканта на сцене.
По вертикали: Одаренный в музыкальном отношении ребенок.
Можно использовать этот кроссворд для начала урока по теме «Мир музыки
Моцарта».
Эпиграфом к уроку часто становиться сама музыка, или высказывания о ней.
Для урока в шестом классе «Музыкальный образ и исполнительское
мастерство» можно использовать для эпиграфа высказывания:


Исполнение — это второе творение музыкального сочинения.
А.Г.Рубинштейн.
Выразительность есть качество, благодаря коему музыкант чувствует и
с силой передает все идеи, кои он передать должен, и все те чувства
кои выразить должен»… Жан Жак Руссо.
Для поисков интересных высказываний, мозаики интересных фактов
использую не только литературу, но и Интернет ресурсы:

www. Forumklassika.ru, festival.1september.ru .
Для активизации умственных способностей часто использую загадки и
шарады.
Как монолог музыкальный зовётся
Когда он на сцене артистом поётся? (Ария)
Он руками машет плавно,
Слышит каждый инструмент.
Он в оркестре самый главный,
Он в оркестре — президент! (Дирижёр)
Струны гитары, терпенье, талант
Плюс вдохновенье равно ... (Музыкант.)
Под музыку эту проводят парад,
Чтоб в ногу шагал генерал и солдат. (Марш.)
Первое будет в грозу громыхать,
Любит второе собака глодать.
Целое звуку присуще всегда,
Уши болят от него иногда.
(Гром + Кость = Громкость.)
На листочке, на страничке -
То ли точки, то ли птички.
Все сидят на лесенке
И щебечут песенки.
(Ноты.)
Проверяют звук и тон
Инструментом ...
(Камертон.)
Треугольная доска,
А на ней три волоска.
Волосок - тонкий,
Голосок - звонкий.
(Балалайка.)
Три струны, а звук какой!
С переливами, живой.
Узнаю его в момент -
Самый русский инструмент.
(Балалайка.)
Я стою на трёх ногах,
Ноги в чёрных сапогах.
Зубы белые, педаль.
Как зовут меня? ...
(Рояль.)
Чем похоже пианино
На бегущую машину?
Есть у них одна деталь
Под названием ...
(Педаль.)
Рояль с баяном подружились
И навсегда объединились.
А ты названье угадаешь
Содружества мехов и клавиш?
(Аккордеон.)
Инструмент тот с давних пор
Украшал собой собор.
Украшает и играет,
Весь оркестр заменяет.
(Орган.)
Этот струнный инструмент
Зазвенит в любой момент -
И на сцене в лучшем зале,
И в походе на привале.
(Гитара.)
Музыкант смычок берёт,
К инструменту он идёт.
Назовём мы как сейчас
В оркестровой яме бас?
(Контрабас.)
Больше скрипки в десять раз,
Инструмент тот - ...
(Контрабас.)
И. Агеева
Шаляпин всем на зависть пел,
Талант огромный он имел,
Всё потому, что изучал
Искусство, что зовут... (вокал)
начальной школе использую этот материал, как элемент тестирования.
Загадкой может быть и сам музыкальный материал. На уроке второго класса
дети, знакомясь с музыкой балета «Золушка» С.С Прокофьева сами
отгадывают, кто из героев балета войдёт в класс с музыкой. Музыка
подсказывает им характер персонажей. Изобразительность в музыке
помогает детям понять, где мы с ними оказались. Национальный колорит
музыки часто подсказывает, в какой стране мы находимся или откуда
приехал гость.
Разработка урока в 5 классе по теме:
« Первое путешествие в оперный театр»
Цели и задачи урока:
Образовательные:



Повторение признаков оперного жанра и элементов оперного
спектакля.
Более подробное знакомство с оперой Н.А. Римского-Корсакова
“Садко”.
Укрепление понимания взаимосвязи литературы и музыкального
искусства.
Воспитательные:

Приобщение детей к сокровищам отечественной музыкальной
классики.
Развивающие:

Формирование музыкального вкуса, понимания синтетической
природы и художественных особенностей оперного искусства,
умения слушать и анализировать фрагменты оперных
спектаклей.
Методы: повторение пройденного методом устного опроса;





повторение пройденного методом устного опроса;
рассказ учителя с использованием средств визуальной и
слуховой наглядности (рассматривание презентации, слушание
музыки);
анализ музыкальных фрагментов, формулирование выводов в
ходе беседы;
хоровое исполнение песен (“Пора начать урок”, муз. Е.
Попляновой, «Родина» Муз. Хрисаниди
вокальные упражнения (исполнение интонации вступления к
опере);
Пластическое интонирование
Ход урока:
Организационный момент. Вход в класс под музыку. Приветствие.
Учитель: Итак, мы с вами в театре меркнет свет, стало совсем темно,
только оркестр чуть светится. За пультом дирижер. Опера началась,
занавес закрыт. Звучит вступление к опере. Обратить внимание на
повторяющийся краткий трёхзвучный мотив. Спеть его с пластическим
интонированием по динамической нарастающей.
Мы с вами сейчас в великом граде Новгороде. На иллюстрации вы видите,
картину новгородского торга. Пересказ либретто до момента торга.
Вслушайтесь в музыку и скажите, откуда приехал первый гость.
А как выглядит сам гость? Какое у него выражение лица? Кто он Можно ли
узнать по вступлению к песне?
Ответы детей.
Теперь давайте послушаем, что он рассказывает о своей стране,
Звучит «Песня Варяжского гостя»
Он поёт о варягах. Они воины. Страна варягов на берегу северного моря. Как
в музыке изображена суровость холодного моря?
Каким голосом исполняется песня?
Сейчас выйдет второй гость. Куда он позовёт Садко? Звучит вступление к
«Песне Индийского гостя».
Ответы детей.
Эта музыка тоже изображает море. Какое оно?
Ответы детей.
Послушайте песню. Гость сам назовёт свою страну.
Стоит ли побывать в этой стране? О чём, кроме богатства поёт гость. В чём
по мнению индийского гостя счастье?
Как рисует композитор покой?
А в чём счастье Варяжского гостя?
Ответ детей.
Музыкальный антракт.
Выходит третий гость. Откуда он?
Звучит вступление. Ответы детей.
Как вы думаете добрый ли этот гость? Что для него главное в любимом
городе?
Что вы знаете о Венеции.
От души благодарит Садко гостей, прощается с новгородцами, всходит на
корабль.
Скажите, ребята, куда поедет Садко?
Ответы детей.
Куда бы вы хотели поехать сами.
Сколько не путешествуй, лучше всегда дома. И у нас один дом — Россия.
Песню «Красно солнышко» исполняем стоя. Постарайтесь показать своё
отношение к Родине, её красоте,
Итог урока.
Что вы узнали сегодня? Могли ли появиться такие образы без увлекательной
былины о Садко?
Что общего у композитора и его героя?
Смогли бы мы определить, откуда гость без яркой выразительной музыки?.
Завершение урока.
Оценивание работы учеников.
Можно попросить принести на урок конверт или посылку, в которой будет
лежать письмо от сказочного персонажа, диск с фрагментом мультфильма,
вещи, с которыми у детей ассоциируется тот или иной сказочный герой.
Приходят в класс ребята, занимающиеся в школе искусств. Особенно часто я
приглашаю на урок моих участников вокального ансамбля «Унисон».
На моих уроках появлялась фея Музыки, Незнайка.
На уроку по теме «Музыкальные инструменты» я включила ребятам
фрагмент мультфильма «Следствие ведут колобки» дети хорошо знают этот
мультфильм.
Предлагаю им открыть свое детективное агентство. Так как уже поступила
просьба от героев другого мультфильма найти пропавшие инструменты.
Сначала мы ищем их в темной комнате. Узнаём их по звучанию. Затем
находим их на экране. Я использую элемент компьютерной игры на развитие
внимания «Мир искусства». Поём песню « Синхрофазотрон» А.Пинегина.
Или норвежскую народную песню «Волшебный смычок».
В конце урока расставляем инструменты по местам. Использую
интерактивный тренажер из «Школы развития личности «Кирилла и
Мефодия».
В итоге дарю им шуточные удостоверения частного детектива.
Потом долго хранят в дневниках.
2. постановка и решение проблемных вопросов, создание
проблемных ситуаций. Типы проблемных ситуаций, используемых
на уроках:
3.
4.
5.
6.
7.
8.
ситуация неожиданности;
ситуация конфликта; (приём сделай все наоборот)
ситуация несоответствия; ( прием лови ошибку)
ситуация неопределенности;
ситуация предположения;
ситуация выбора. (см. пример урока).
«Беспроблемное», упрощённое преподавание искусства не позволяет
развиваться ребёнку как личности.
Эти идеи созвучны мыслям В.А. Сухомлинского, по мнению которого,
музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего
воспитание человека.
Этапы проведения интерактивных форм.
Разминка
Объединение в группы
Организация учебной деятельности учащихся в группе
Подведение итогов
Презентация групповых решений
Рефлексия
Формирование групповой общности можно начать со своеобразной разминки
– эмоциональной, интеллектуальной, коммуникативной и т.д.
Затем формирование микроклимата занятия продолжаются на этапе
объединения в группы. Как правило, здесь есть три пути:
Первый путь предлагает школьникам объединяться в группы «по желанию».
Плюсы такого подхода заключаются в учете межличностных связей
школьников. Но существуют и минусы: формируются группы, неравные по
силе, поэтому результаты совместной деятельности могут сильно
различаться. Кроме того, внутри группы может сложиться атмосфера, когда
интерес к общению вытесняет необходимость решения учебной задачи. И
еще важный момент: упускается возможность общения с разными
учащимися, искать компромиссы при неприятии их по каким-либо причинам,
учиться строить отношения с разными людьми.
Второй путь заключается в формировании групп самим учителем, принимая
во внимание конкретные задачи урока, учитель предусматривает состав
группы.
Третий путь – формирование малых групп путем случайного подбора. Здесь
в качестве способов используются специальные приемы. Например,
разрезанная открытка, «Сколько ног?», «Что в руке?» и др.
Следующий этап интерактивного обучения – организация учебной
деятельности учащихся в группе. Он включает несколько ступеней:
усвоение учебной задачи, стоящей перед группой;
процесс поиска (обсуждения) лучшего решения;
суммирование мнений и подведение итогов групповой работы;
презентацию группового решения поставленной задачи в рамках,
определенных педагогом.
Участники малых групп работают, сидя в кругу. При этом стол в центре
группы вовсе не обязателен: потребность в нем может возникнуть, только
если задание включает настольную игру, выполнение письменных или
графических работ. Важно, чтобы участники группы находились близко друг
к другу – это способствует повышению эффективности работы.
Функции в группе могут быть четко распределены на основе
самоорганизации участников: учитель предлагает роли, а участники
определяют, кто какую будет исполнять. Важно, что роль лидера
отсутствует, а обязанности распределены так, что ни один участник в группе
не доминирует. Невозможность доминирования обеспечивается и сменой
ролей в ходе выполнения заданий, что также дает возможность каждому
участнику освоить широкий спектр функций.
Организация групповой деятельности
Компоненты деятельности
Функции группы, ведущие к успешной деятельности
Решение задач
Оказание поддержки
Методическая разработка урока музыки.
(для 8-го класса).
Тема: « Современная музыка. Джаз».
Цель урока: Усвоение современных музыкальных стилей.
Задачи:
1.Научить ребят самостоятельно ставить проблему и решать ее.
2.Пробудить интерес учащихся к изучаемой теме через поисковую и
творческую деятельность.
3.Воспитывать и прививать эстетический вкус у учащихся.
Тип урока : Развивающий.
Методы и формы: проблемно-поисковые + диалог.
Д/ задание поискать высказывания и публикации о джазе.
Можно принести с собой источник (книга, журнал, вырезка из газеты),
распечатку материала, или в электронном виде.
План урока:
1.Организационный момент.(5мин.)
2. Новый материал


Просмотр презентации «Поговорим о джазе» для погружения в тему
урока.(5мин)
Работа по группам (10 мин) , постановка проблемы выдвинутой
учащимися. Первая группа работает с цитатами о ритме.
Вторая группа : с понятиями синкопа и акцентами в музыке.


Слушание музыки А. Вивальди в трех вариантах и решение
поставленной проблемы учащимися.(10 мин.)
Слушание Л. Армстронга « Блюз Западной окраины» для закрепления
пройденного материала.(5 мин)
3 Итог урока . Д\ задание (5мин.)
4 Рефлексия.(5 мин).
Ход урока.
Класс делится на две или три подгруппы в зависимости от количества
учащихся. Учитель сообщает: «Сегодня у нас урок будет необычным. Класс
становится мастерской, в которой ученики есть подмастерья, а учитель –
мастер. Вы должны будете сами добывать знания , примерно так как это
бывает в мастерских художников, где все подмастерья равноправно
участвуют в создании одного дела, прибегая к помощи мастера в том случае
,если возникнут затруднения .О чем будет идти речь подскажет
«Презентация – Поговорим о джазе».
Во время просмотра презентации звучит музыка , знакомая учащимся по
прошлым урокам : Л Амстронга «Блюз» Ч Паркера «Моя старая любовь», Д.
Гершвина « Рапсодия в блюзовых тонах»
индукция
Учитель: На каждом уроке мы должны узнавать что-то новое. Чтобы, чтолибо узнать необходимо, поставить вопрос: «Что мы хотим знать?»
Определим проблему. На доске записываются вопросы
Джаз, что это? - музыка
Из чего состоит музыка, в частности Джаз? – дети перечисляют
средства музыкальной выразительности
Из всех названных средств ,какое важнее для джаза?
Уч-ся останавливаются на ритме. И ставят проблему: « Какова роль ритма в
джазе?»
«Работа с материалом»
Работа в группах.
.

Музыка имеет свой ритмический звуковой орнамент – рисунок. И
создается он путем равномерного чередования звуков различной
длительности.
З.Н.Бугаева «Веселые уроки музыки в школе и дома»

Ритм – это уже музыка. Даже ,когда звуки не различаются по
высоте.
Эмиль Финкельштейн «Музыка от А до Я»

«Библия музыканта начинается словами: вначале был ритм».
Т. Науменко, Алиев. Учебник музыки 6-класс Москва 1999г

Синкопа –перенесение акцента с сильной доли на более слабую.

Синкопа (греч.)- пропуск чего-либо.
Синкопа переносит ритмический упор на слабую долю и этим создает
ритмический перебой, вносящий в музыку напряженность ,остроту.

Большая Советская Энциклопедия т 23.

Ритм (греческ.) – мерное течение

Порядок и симметрия – коренные свойства ритма.
Л.Михеева Музыкальный словарь в рассказах М-1986г.
Вывод: узнали новое о ритме синкопа, закрепили это понятие через игру
слов, переставляя ударение с первого слога на второй. Произнести слово
синкопа разными способами: син-КО-па, СИН-ко-ПА. Пропеть несколько
примеров синкопированного ритма.
«Работа с материалом»
Учащимся предлагается прослушать произведение А.Вивальди «Весна» из
«Времен года» в трех вариантах.
1. Классический вариант
2 Современная обработка пьесы
3. Джазовая обработка
Сравнивая услышанную пьесу в тех вариантах дети сами смогли
проанализировать ее и обратить внимание на синкопы присущие джазу.
Закрепление пройденного. Прослушивание — Л.. Армстронга «Блюз
Западной окраины ».
Рефлексия.
1.Что узнали нового?
2. Что понравилось на уроке?
3. Что нет?
Д/Задание. Раздаются детям два высказывания о джазе Вопрос : «Подумать,
почему такие разно- полюсные высказывания о джазе М.Горького и Д.Мийо?
Кто из них прав?
1. «Вдруг в чуткой тишине начинает сухо стучать какой-то идиотский
молоточек – 1,2,3,10,20 ударов. И вслед за ними, точно кусок грязи в
прозрачную чистейшую воду падает дикий визг ,свист, вой. Рев, треск:
вырываются нечеловеческие голоса, напоминая лошадиное ржание, раздается
хрюканье медной свиньи, вопли ослов, любовное кваканье огромной
лягушки. Весь этот оскорбительный хаос в бешеных звуках подчиняется
ритму, едва уловимому, и , послушав эти вопли минуты две , начинаешь
невольно воображать, что это играет оркестр безумных»
Воспоминание М.Горького о джазе в Америке.
2. «В небольшом дансинге можно услышать, как негритянка поет в течение
часа и более все одну и туже мелодию, полную захватывающей силы, такого
же тонкого рисунка, как любой прекрасный классический речитатив. Ей
аккомпанирует джаз – бенд, из которого струится постоянно обновляющий
мелодический поток. Вариации разрастаются, почти достигая мощи
симфонии. Здесь мы соприкасаемся с самыми первоистоками музыки, с той
глубокой стороной человеческой души, которой она обязана своим
происхождением. И эта музыка волнует не менее глубоко ,чем какое-нибудь
всеми признанное гениальное художественное произведение
Д.Мийо.
3. использование индуктивных и дедуктивных логических схем.
Современные педагогические технологии предлагают различные
формы графического отображения материала от традиционных схем и
таблиц до опорных конспектов, фреймов и кейсов.
Можно попросить детей сделать лучший конспект урока, или
шпаргалку по теме, Затем в группах обсудить лучшие их опорных
схем, провести конкурс
4. Использование форм так называемого интерактивного обучения или их
элементов: «метода проектов», «мозгового штурма», «дебатов»,
«интервьюирования различных персонажей». Эффективным
диагностирующим материалом является упражнение на составление
синквейна по изученному вопросу, так как позволяет увидеть в целом
уровень усвоения материала учащимися, а также присутствие
оценочных ассоциаций, передающих личностное восприятие.
Достаточно результативным является применение «рассказов с
ошибками». Учителем или же самими учениками составляются
предложения или целые рассказы, содержащие фактологические
ошибки. Данное упражнение позволяет развивать мышление,
аналитические умения, внимание и наблюдательность.
Особое внимание следует уделить отработке понятий. Для более глубокого
понимания и лучшего запоминания учащиеся получают задание изобразить
понятие графически и подобрать ассоциирующиеся слова. При
использовании подобного задания на этапе проверки знаний, изображения и
ассоциации представляются остальным группам без называния понятия, что
позволяет быстро и объективно отследить степень понимания и усвоения
терминологического аппарата.
Игры тренинги хороши там, где нужно повторить и закрепить пройденный
материал.
На примере открытого урока в пятом классе можно убедиться, что повторять
можно играя.
Открытый урок по теме «Музыка и литература»
«Вторая жизнь песни».
Коновалова Елена Геннадьевна учитель музыки Ϊ квалификационной
категории.
Цели:
I.
II.
III.
IV.
обобщить уже имеющиеся знания детей по теме,
методом поэтапных открытий раскрыть многогранность
художественного образа,
проследить жизнь песни в жанре джаз, почувствовать трансформацию
образа,
Привить художественный вкус, эмоциональную отзывчивость,
организованность, внимание, коммуникативность.
Оборудование:




ноутбук и мультимедийное оборудование.
музыкальный центр.
цифровые и магнитофонные записи.
Презентация, экран.
Ход урока
I.
Организационный момент.
1. Построение у класса.
2. Вход под музыку.
3. Музыкальное приветствие.
Вы все, наверное, узнали произведение, которое звучало в начале урока? (
«Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова). Какие интонации вы услышали в
этом произведении? Какое произведение, связанное с водой вы можете
вспомнить? На экране появляются изображения портрета композиторов и
названия произведений. Кто из русских композиторов побывал в Италии?
Работа по теме урока.
Итак, мы с вами вспомнили уже знакомые произведения, все они связаны с
путешествиями. Если уезжает кто - то очень близкий и дорогой для вас, что
вы почувствуете? Какие чувства вызовет у вас встреча после разлуки?
Умеете ли вы ждать? Расставались ли вы надолго? (Выслушать ответы
детей). Музыка Грига удивительно мелодична. Один раз услышишь и не
забудешь.
А вот героине музыки и драмы Генрика Ибсена «Пер Гюнт» было очень
нелегко. Давно ушел Пер Гюнт странствовать по свету. Но в родной
деревушке осталась странствовать верная невеста по имени Сольвейг.
(Прослушать музыку.) Можно ли по интонации понять характер человека,
представить его внешний облик? Какие инструменты оркестра раскрывают её
сердечность, доброту, глубину чувств? Почему контрастные чувства владеют
душой Сольвейг?
Сравнить картины К. Васильева «Ожидание» и «Морозный день» Видим ли
мы контраст в картине? Что могло быть до того момента, который мы видим?
Или после него?
Предлагая послушать ещё один фрагмент, прошу ребят подумать о том, что
изменится в музыке. Спросить какие инструменты инструменты они
услышали.
Изменился ли образ, настроение, музыкальная интонация?
Рассказать о интерпретации. Её значение в музыке.
Закрепление песни «Родина» муз. Ю. Чичкова
Как хорошо побывать в разных странах, получить новые впечатления, но
лучше всего человек чувствует себя дома. Постарайтесь передать это в своём
исполнении.
Актуализация пройденного на уроках первой четверти.
Вызываю ребят по количеству приготовленных карточек.(12 человек)
Интонация
слово
музыка
симфоническая сюита
песня
романс
(джаз)
баркарола
хоровая музыка
балет
мюзикл
опера
фортепианная
музыка
концерт
Таблички выдаются в произвольном порядке. Они надевают их на себя и
становятся в круг. Я предлагаю им сплести паутинку: оставляя нить у себя
,передавать клубок дальше тем жанрам, которые по их мнению очень тесно
связаны с интонацией- музыкой - словом. Тем, кто не вошел в круг
разрешается помогать с места. Каждая протянутая нить должна быть
обоснована участником, если он затрудняется, то он может посоветоваться с
другими ребятами. Таким образом, нить тянется к песне, романсу, хоровой
музыке. А дальше к баркароле, опере, мюзиклу, балету, фортепианной
пьесе, симфонической сюите.
Затем я прошу тех ребят, что стоят у начала паутины потянуть свою нитку,
предлагаю обсудить, что произойдет, если исчезнет музыка, слово,
интонация. А тех, кто почувствовал это натяжение поднять руку. В итоге все
ребята в паутинке поднимают руки. Установить значение и связи каждого
компонента паутины. Закрепить понимание этих взаимосвязей слова музыки — интонации с различными музыкальными жанрами.
Итог урока.



Какой новый жанр мы могли бы добавить в паутинку? Джаз.
Что лежит за красками и звуками в музыке и живописи. Душевное
состояние человека.
Какую роль в музыке Э. Грига играет контраст.
Оценивание работы на уроке.
Выход из класса под «Баркаролу» Ф.Шуберта.
Мною определены следующие особенности урока музыки в технологии
развивающего обучения:
1) урок музыки – это:







человекоформирующий процесс;
урок-диалог, общение;
это искусство, а не только учебное занятие;
своеобразный спектакль с несколькими явлениями;
не аргументы и факты, а открытия;
совместная деятельность учителя и ученика на творческий основе;
духовное равенство и межличностное общение;
2) ведущим методом на развивающем уроке музыки является
художественно-педагогическая драматургия – такое общение учителя и
учащихся с произведениями искусства, которое основано на проблемном
обучении, законах театральной драматургии и принципах педагогики
сотрудничества, которые направлены на развитие духовного мира
школьника, а также получение им знаний и умений, необходимых для
восприятия различных видов искусств.
Проблемное обучение, театральная драматургия и педагогика
сотрудничества –«три кита», на которых «держится» урок музыки как урок
искусства.
Духовное
развитие
школьников
Знания, умения, навыки, творческие способности детей
Педагогика
сотрудничества
Законы театральной
драматургии
Проблемное обучение
Остановимся подробнее на театральной драматургии. Что делает учитель
музыки: 1) чётко определяет художественно-педагогическую идею урока; 2)
производит отбор и монтаж материала.
Искусство передает жизнь в движении. Закон искусства требует передать это
движение, развитие. Этот процесс имеет свое начало, кульминацию,
завершение. Поэтому учитель определяет то главное, что должен понять и с
чем должен уйти ученик с урока. А это главное заключено в
композиционном центре урока, его кульминации.
Во время кульминации урока определяются те нравственные, идейные,
эстетические выводы, к которым учитель стремился подвести учащихся. Эти
выводы должны возникнуть в сознании ребят на высокой ноте
эмоционального звучания. Поэтому очень важно, чтобы эмоциональное
напряжение урока все время развивалось по восходящей. Обычно
кульминация урока сдвигается к финалу, а иногда и совпадает с ним.
Финал урока, его развязка наступит тогда, когда будут решены выдвинутые
проблемы, определены ответы на вопросы, сформулированы основные
выводы. В кульминации и развязке сосредоточены нравственный и
эмоциональный пафос урока. Но на этом урок музыки не заканчивается.
Урок должен иметь духовные, нравственные «последствия» для ребёнка.
Если мы искусством взволновали школьника, разбудили его воображение,
заставили его задуматься над жизненно важными вопросами, то ребёнок
делится своими впечатлениями от урока своими родными, высказывает
желание встретиться еще раз с тем или иным произведением музыкального
искусства.
Это и есть самое ценное для учителя, а значит, урок удался.
Чтобы всего этого достичь, необходимо подчинить свой урок
художественно-педагогической или нравственной идее. Идею урока учителю
должна подсказать та музыка, которая звучит на уроке.
Наряду с учебной деятельностью, под которой надо понимать приобретение
знаний, умений, на уроках музыки всегда должна присутствовать
художественная деятельность.
Идея развивающего обучения на уроках музыки заложена именно в ней.
Учитель музыки стремится к тому, чтобы ученик не просто слушал музыку,
не просто пел, а вслушивался, размышлял, сопереживал и через музыку
входил в жизнь, приобретая нравственные, человеческие идеалы, то есть
становился Личностью. Уроки музыки заставляют трудиться детские души.
Я попыталась сопоставить традиционное и развивающее обучение музыке:
Традиционное обучение
Развивающее обучение
Цель: виды деятельности формируют
Цель: наблюдение за развитием
социальный опыт и закрепляют знания личности ребенка. Моделирование
и умения учащихся.
деятельности композитора,
исполнителя, слушателя,
развивающее, обогащающее
ребёнка.
Виды музыкальной деятельности:
Виды музыкальной деятельности:
хоровое пение, слушание музыки,
музицирование и т.д.
Главное – обучение.
деятельность композитора,
исполнителя, слушателя связаны
воедино. Хоровое пение, слушание
музыки, музицирование – это
формы приобщения к музыке.
Активное использование ИКТ на уроке позволяет более эффективно
управлять учебным процессом, влиять на его результат. Современные дети
— это дети экранной информации. Поэтому можно добиться усиления
обучающего эффекта. За счёт более рациональной организации труда
учителя усиливается плотность урока. А значит и объём предоставляемой
информации. Меняется эстетика урока. Иногда ученики просят записать им
презентацию на диск или флешку и дома они могут ещё раз посмотреть
материал.
Преимущества использования ИКТ в образовании перед традиционным
обучением.






Информационные технологии значительно расширяют возможности
предъявления учебной информации.
Применение цвета, графики, звука, всех современных средств
видеотехники создают реальную обстановку действительности.
Компьютер позволяет повысить мотивацию учащихся к обучению.
ИКТ вовлекают учащихся в учебный процесс, способствуют
раскрытию их творческих способностей, активизации познавательной
деятельности.
Помогают качественно изменить контроль деятельности учащихся.
Позволяют наглядно представить результат своих действий.
Существует множество программ для работы с музыкой на компьютере.
Условно их можно разделить на следующие группы:

Музыкальные проигрыватели

Программы для пения караоке

Музыкальные конструкторы

Музыкальные энциклопедии

Обучающие программы

Музыкальные конструкторы

Программы для сочинения музыки
Появилась очень интересная литература «Дизайн мультимедийного
урока». Автор Г.О. Астватцатуров дает методику и технологические
приёмы создания таких уроков.
Я использую электронные учебные пособия:
- Энциклопедия классической музыки. Коминфо, 2002 год.
- Шедевры классической музыки. Кирилл и Мефодий.
- Музыкальная коллекция «Соната», ООО «Институт новых технологий» 2004 год.
- История искусства. Кирилл и Мефодий, 2003 год.
- Шедевры русской живописи
- Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства, 2002
год.
- Мультимедийное пособие для уроков музыки – программа Е.Д. Критской.
- Мультимедийное пособие для уроков музыки – программа Т.И. Науменко,
В.В. Алев с наглядным и музыкальным материалом.
- Шедевры классической музыки (П.И. Чайковский).
- Шедевры классической музыки (В.А. Моцарт).
- Шедевры русской классики.
- Русская симфоническая музыка.
- Коллекция классической музыки.
- Европейская симфоническая музыка.
- Джузеппе Верди.
- Накоплена большая база фонограмм, используя Интернет.
Интерактивное обучение определенным образом изменяет требования к
работе педагога. Педагог с учетом актуальных запросов развития системы
образования должен обладать следующими умениями:
организовывать процесс исследования задачи таким образом, чтобы оно
воспринималось обучаемым как собственная инициатива;
целенаправленно организовывать для учащихся учебные ситуации,
побуждающие их к интеграции усилий;
создавать учебную атмосферу в классе и дозировать свою помощь учащимся;
осознавая педагогическое взаимодействие как влияние реакций обучаемых на
управляющие воздействия педагога, решать нестандартные учебные и
межличностные ситуации;
сохраняя свой научный авторитет, помогать учащимся, не попадать под его
зависимость, которая сковывает их мыслительную деятельность, а проявлять
самостоятельность в интеллектуальном поведении.
Таким образом, основы методики организации интерактивного обучения
включают следующие положения:
нахождение проблемной формулировки темы занятия;
организация учебного пространства, располагающего к диалогу;
мотивационная готовность учащихся и педагога к совместным усилиям в
процессе познания;
создание специальных ситуаций, побуждающих школьников к интеграции
усилий для решения поставленной задачи;
выработка и принятие правил учебного сотрудничества для школьников и
педагога;
использование «поддерживающих» приемов общения: доброжелательные
интонации, умение задавать конструктивные вопросы и т.д.;
оптимизация системы оценки процесса и результата совместной
деятельности;
развитие общегрупповых и межличностных навыков анализа и самоанализа.
В таком понимании интерактивное обучение как форма образовательного
процесса действительно способно стать тем фактором, который
оптимизирует сущность и структуру педагогических взаимодействий.
Из опыта работы могу точно сказать: не верьте, если Вам скажут, что играть
легко. Игра – трудная и непредсказуемая форма проведения урока. Во время
учебной игры учителю приходится быть и взрослым и ребенком, незаметным
и мудрым, всегда готовым к импровизации, творчеству и … ошибке.
Да, именно к ошибке, так как иногда не все получается, как задумывается,
всегда есть элемент риска, что что-то пойдет не так. Поэтому учитель, зная
класс в котором будет проходить игра, должен составлять риск-анализ и
продумывать заранее пути выхода из возможных незапланированных
ситуаций:
Уход от темы. Переход учебной игры в развлекательную.
Концентрация внимания на тему обсуждения;
Изменить ситуацию сменой постановки вопроса;
Завершить обсуждение;
Фиксировать тему и цель урока на доске.
Нет навыков игровой деятельности
Более подробно объяснять условия;
Постепенное усложнение игр: идти от простых игровых приемов к более
сложным.
Затягивание дискуссии, обсуждения
Установить временной барьер.
Ученик бездельничает или вызывающе ведет себя
Дать индивидуальное задание;
Определить роль наблюдателя, члена жюри.
Ввести проблемный вопрос или противоречие;
Смена деятельности;
Если от недопонимания, то уточнение.
Повышенная физическая активность (например, после уроков физической
культуры или активной большой перемены)
Аутотренинг;
Упражнения для глаз, против ОРЗ и т.п.;
Элемент неожиданности.
Боязнь публичного выступления может иметь несколько причин:
Нарушение речи (заикание, дефекты)
Задействовать в другой сфере деятельности (запись высказываний, помощь в
организации, жюри);
При работе в группе продумать ответы в письменном виде (рейтинги, тесты,
анкеты)
Речь не развита
Стимулировать к дополнению ответа, но какое-то время не давать
выступления;
Короткие диалоговые задания (вопрос – ответ);
Рассказ по готовой схеме.
Барьером к применению может стать системность интерактивного обучения.
Хороших результатов не будет, если проводить интерактив от случая к
случаю. А постоянство требует максимальных усилий от учителя. Быть
самому активным на каждом уроке и физически и морально тяжело. А еще и
подготовка к урокам занимает массу времени и сил.
На уроках музыки часто применяю игровой приём «Сказочное
королевство»
- Выбираем двух стражников, строгих, неподкупных. Стражники охраняют
сказочное королевство. Но сегодня бал и каждому хочется туда попасть. Есть
только один способ пройти: ответить на вопрос стражника по изученному
материалу или тексту песни, или вопросы по музыкальным терминам,
биографии композиторов, особенностям музыкального жанра. Сейчас все
быстро вспомнят материал, а стражники по нему составят вопросы.
Ученики по очереди подходят к стражникам и отвечают на вопросы.
Можно устроить смену караула, если у одних стражников закончились
вопросы.
«Царевна Несмеяна»
Учитель:
В некотором царстве – государстве, а именно, в нашей школе, в вашем
классе, объявилась царевна – Несмеяна. По кличу ее батюшки толпы
желающих кинулись испытать свои силы, чтобы рассмешить эту прекрасную
девицу – красавицу.
Сначала выберем царевну и ее батюшку. Царевна будет задавать вопросы, а
приглашенные – отвечать. Батюшке будет предоставлено право приглашать
желающих и придумывать наказание неудачникам. По началу вопросы я
составляла сама. Сейчас я даю задание ребятам самим придумать вопросы по
теме, после объяснения нового материала. Они их оставляют в специальной
коробке. Из них выбираются лучшие, которые используются в игре.
Четыре угла»
Задается проблема с альтернативными решениями. Каждый угол в комнате
соответствует одному из решений. Учащиеся выбирают то или иное решение
и формируют группу у соответствующего угла.
Учащиеся, оказавшиеся вместе, объясняют друг другу, почему они приняли
именно это решение.
Затем каждая группа объясняет остальным, почему был сделан такой выбор.
Во время обсуждения можно переходить из одного угла в другой, если
меняется точка зрения.
Тема «Современно ли творчество И.С.Баха».
1. Гипотеза устарелости и ненужности классической музыки.
2. Гипотеза способности этой музыки удивлять и заинтересовывать
современного слушателя.
3. Гипотеза о необходимости осовременивания музыки Баха.
4. Гипотеза о ненужности обработок в современной интерпретации
классической музыки.
«Древо мудрости»1 вариант
Каждый ученик пишет записку, в которой задает трудный (на его взгляд)
вопрос по теме урока. Заворачивает записку, крепит ее скрепкой к дереву.
Оно может быть нарисовано на бумаге или можно аккуратно вешать на
комнатный цветок крючками из больших скрепок.
Далее, или пара учеников, или по очереди каждый подходит к дереву,
«срывает» записку и как можно более полно отвечает на вопрос.
Остальные слушают, дополняют и оценивают ответ.
2 вариант
Листочки – вопросы составляет учитель и заранее вешает их на дерево. В
этом случае вопрос не оценивается, а только ответ.
Листочки можно сделать разных цветов: желтые, зеленые, красные. Вопросы
соответственно, распределить по уровням сложности.
Выполнение школьниками заданий творческого характера (мини-сочинение,
эссе, сюжет видеофильма, кроссворд, ребусы, предметные рисунки)
помогает развитию творческого мышления и самостоятельного поиска
решения учебных задач.
Игра оптимизирует и делает результативным не только
учебный процесс, но и внеурочную деятельность.
Викторины нравятся детям на неделе музыки можно провести сразу
несколько викторин с разными классами. Есть несколько видов музыкальных
викторин.
Откуда этот музыкальный отрывок? Для ответа на этот вопрос подготовьте
список музыкальных произведений, отрывки из которых в собственном
исполнении или записи на пленке демонстрируются участникам.
Что вы знаете о композиторе? Приведите малоизвестные факты из биографии
композитора, вопросы о его сочинениях и т. п. Например, о Н. А. РимскомКорсакове. В какой опере композитора два действующих лица —
музыканты? Какой музыкальный инструмент Чайковский первым из русских
композиторов ввел в свои сочинения? (Челесту — она использована в балете
«Щелкунчик» и симфонической балладе «Воевода».)
Расскажите об опере. Где и когда возникла опера как музыкальный жанр?
Кто из русских композиторов прославился прежде всего как оперный
композитор? Из каких оперных сочинений взяты слова: «Близится час
торжества моего...», «О дайте, дайте мне свободу...»
Что вам известно о народной музыке? Участникам демонстрируются (в
диапозитивах) народные инструменты, фрагменты народной музыки,
приводятся высказывания музыкантов о народной песне и музыке с просьбой
прокомментировать их. Уместен вопрос-просьба: исполнить народную
песню, назвать прозвучавшее произведение.
Что хотел сказать автор? Ведущий читает отрывок из высказывания
композитора, выдающегося деятеля, писателя о музыке, музыкантах.
Прокомментируйте это высказывание, по-своему раскройте его смысл.
Примеры. «Кто откликается на одну плясовую музыку, откликается не
сердцем, а ногами» (В. Г. Белинский) . «Не существует никаких родов
музыки, кроме двух — хорошей и дурной» (Ж. Бизе). «В музыке одной
наслаждение совпадает с живым исполнением» (Ф. Энгельс).
Несколько практических советов. При проведении музыкальной викторины
заранее представьте, на кого она рассчитана: на старшеклассников или
малышей, на юных музыкантов, учащихся специальной школы, или просто
на любителей. Викторина без адреса всегда будет скучна: или слишком
сложна, или чрезмерно проста.
Готовьте викторину заранее. Лучше всего вопросы записывайте на
отдельных карточках. Это позволит вам компоновать викторину, сообразуясь
с конкретными условиями.
Сделайте так, чтобы задания в форме звучащих музыкальных отрывков
чередовались в вашей викторине с вопросами, заданными слушателям. Это
создает определенное разнообразие, поддерживая интерес участников.
Хорошо бы заранее продумать вопрос о награждении победителей.
Можно, например, за каждый верный ответ давать номерок, написанный на
бумаге, а в конце разыграть лотерею призов. В приложении я поместила
вопросы на разные темы, чтобы можно было выбрать из них самые
интересные.
Викторина на тему «Музыка»
1. Музыкальный хвост. (Кода)
2. Музыкальная монета. (Лира)
3. Он придумал саксофон. (Сакс)
4. Трость скрипача.(Смычок)
5. Стоячие гусли. (Арфа)
6. Джазовая погремушка. (Маракас)
7. Хохляцкая лютня. (Бандура)
8. Между тенором и басом. (Баритон)
9. Он должен быть у каждого музыканта. (Слух)
10. Три трио. (Нонет)
11. Дуэт в кубе. (Октет)
12. Квинтет, из которого потерялся дуэт. (Трио)
13. Насекомое, воспетое Ф.И.Шаляпиным (Блоха)
14. Она выходила на берег (Катюша)
15. Что свело у Максима Покровского? (Ногу)
16. Исполнитель песни "Улыбка". (Енот)
17. Песня, которую слушают и поют стоя. (Гимн)
18. Персонаж итальянской "комедии масок", о которой пела А. Пугачёва.
(Арлекино)
19 Половина стерео. (Моно)
20. Какой музыкальный инструмент систематически подвергается избиениям.
(Барабан)
21. Он жил-был у бабушки. (Серенький козлик)
22. С неё начинается дружба. (С улыбки)
23. Буквы в музыкальном алфавите (Ноты)
24. Князь, запевший благодаря Александру Бородину. (Игорь)
ВИКТОРИНА «БИОМУЗЫКА»
Назовите русскую народную плясовую имени насекомого.
(«Комаринская» или «Камаринская».)
Комары, делая до 600 взмахов крыльев в секунду, издают писк. На какую ноту?
(Фа-диез.)
Шмель, делая 120-140 взмахов крыльев в секунду, издаёт низкое гудение. На
какую ноту? (На до или до-диез.)
На какую ноту гудят жуки? (На ре.)
На какую ноту жужжат пчёлы? (На си.)
Кому очень помог Н.А. Римский-Корсаков, написав музыкальную картинку
«Полёт шмеля» в опере «Сказка о царе Салтане»?
(Своему сыну Михаилу Николаевичу Римскому-Корсакову, известному
русскому энтомологу. В начале 20-го века его книга «Зоологические экскурсии»
была известна каждому натуралисту. Музыка отца помогла сыну находить
гнёзда шмелей, настолько точно был передан композитором тембр звука,
издаваемого шмелем при полёте.)
Как по звуку отличить пчелу-грабительницу, летящую в чужой улей за
дармовым медком, от пчелы-труженицы, возвращающейся в улей с собранным
ею мёдом?
(Пчела, летящая налегке, машет крыльями чаще, и звук получается высокий. А
летящая с грузом крыльями машет реже - тяжело ей, вот и гудение получается
ниже. Пчелиный сторож улья по звуку определяет рабочую пчелу и пропускает
её, а разбойницу прогоняет прочь.)
Именем какой птицы назван известнейший романс А.А. Алябьева на стихи А.А.
Дельвига?
(Именем соловья - романс «Соловей».)
Звучание и строй песни какой птицы доносит композитор Й. Гайдн в своей
одноимённой пьесе посредством двух скрипок, альта и виолончели?
(Жаворонка, пьеса «Жаворонок».)
Какая птичка вьётся «между небом и землёй» в знаменитом романсе М.И.
Глинки на слова Н.В. Кукольника?
(Жаворонок.)
Демонстрируя терменвокс, Лев Термен сыграл с Лениным в четыре руки эту
песню Глинки. Какую?
(«Жаворонок».)
Название какой нелетающей австралийской птицы состоит из двух
музыкальных нот?
(Додо.)
Скажите по-итальянски «гусёнок», если для музыканта это род свистковой
сосудообразной флейты, преимущественно керамические свистульки.
(Окарина, от итал. ocarina, букв. - «гусёнок».)
Какой механический музыкальный инструмент первоначально предназначался
для обучения певчих птиц и назывался «чижовка» или «дроздовка»?
(Шарманка.)
Какую птицу называют «лесной флейтой»?
(Иволгу.)
Слово «хвост» есть в названии этой птицы, а форма её хвоста сильно
напоминает музыкальный инструмент - лиру. Назовите эту птицу.
(Лирохвост.)
Какой французский композитор создал фантазию для инструментального
ансамбля «Карнавал животных»?
(Камиль Сен-Санс.)
Как называется известный балет П.И. Чайковского, посвященный
прекраснейшим птицам?
(«Лебединое озеро».)
Какая птица присутствует в названии одной из опер Россини?
(Сорока - «Сорока-воровка».)
Какого зверька, любителя поспать, воспел Людвиг ван Бетховен?
(Сурка.)
Какое знаменитое животное в пушкинской сказке напевало свою любимую
песенку «Во саду ли в огороде»?
(Белка.)
Какую важную роль в животноводстве играет спокойная классическая музыка?
(Сейчас в мире немало фермеров, которые дают своим коровам слушать
музыку, что, как замечено, повышает удои молока.)
Как называется глухариная танцплощадка?
(Токовище.)
С помощью какого танца, по убеждению итальянцев, можно избавиться от яда
тамошнего ядовитого паука?
(С помощью танца тарантелла. Танец построен на убыстрении движения:
отрава, как считали итальянцы, выходит из организма вместе с потом. Название
танца и название паука - тарантула - происходят от названия города Таранто, в
Южной Италии, в окрестностях которого часто встречается опасный паук.)
Назовите «музыкальное» дерево, из красивой коры которого делали гусли
«яровчатые», а теперь делают жалейки и классные ракетки для тенниса.
(Явор, или клён волнистый. Древесина его обладает высокими резонансными
свойствами.)
Назовите «музыкальное» хвойное дерево, из древесины которого делают
скрипки, пианино?
(Ель.)
Какое дерево считается самым лучшим для изготовления роялей, скрипок,
виолончелей и др.?
(Резонансная ель, растущая в Чехии. Подбор нужного материала начинается ещё
с семян, которые берут от элитной ели, а почву - с родины «предков».
Саженцы выращивают в специальном рассаднике. После того, как они
окрепнут, их переносят в горы на высоту 700 метров, а спустя 10 лет
прореживают. Через 40 лет эту операцию повторяют. Срубают только 100-150летние деревья. Если 50-метровая ель пройдёт лабораторный анализ, тогда
дерево нарезают на куски определённой величины. На мировом рынке такая
древесина ценится очень высоко.)
Из какого дерева делают флейты, кларнеты? (Из клёна.)
Назовите дерево, из которого, судя по названию, делают кастаньеты.
(Каштан.)
Кто из российских композиторов сочинил знаменитые романсы «Сирень» на
стихи Е.А. Бекетовой и «Маргаритки» на стихи И. Северянина?
(Сергей Васильевич Рахманинов.)
Какой музыкальный инструмент напоминает гигантское крыло бабочки?
(Арфа.)
Волосы какого животного используют для изготовления скрипичного смычка?
(Коня.)
Рассказывают, что итальянские скрипачи в XVIII веке в футлярах своих
скрипок держали жаб, а перед концертами их вынимали и гладили. Для чего они
это делали?
(Чтобы руки не потели во время игры.)
Какое произведение Сергея Прокофьева в Америке посчитали пропагандой
экологического насилия и отказались исполнять?
(Симфоническая сказка «Петя и волк».)
Какой ягоде группа «Битлз» посвятила свою песню?
(Землянике. «Земляничные поляны навсегда» - «Strawberry Fields Forever».)
Как называется современная белорусская народная плясовая песня, имени
любимого народом овоща?
(«Бульба» - по-белорусски картошка.)
В какой песне поётся о розовой козе с жёлтою полосой?
(В песне А. Пугачёвой «Волшебник-недоучка».)
Название какой известной российской рок-группы, образованной в
Свердловске в 1982 году, созвучно названию рода головоногих моллюсков?
Наиболее популярные песни этой группы - «Шар цвета хаки», «Скованные
одной цепью», «Казанова».
(«Наутилус Помпилиус», а головоногий моллюск - наутилус. Его спиральная
раковина, имеющая диаметр 15-23 см, разделена на 35-38 камер. Съедобен.
Перламутр раковин идёт на украшения.)
Какие красногрудые птички дали имя звукозаписывающей компании Олега
Нестерова - лидера группы «Мегаполис»?
(«Снегири».)
Какое зоологическое название дали известному бродвейскому мюзиклу?
(«Кошки»-«Cats».)
Есть ли поющие обезьяны?
(Обезьяны гиббоны очень музыкальны. На заре они даже хоровые концерты
устраивают. Местным жителям их пение нравится!)
Бразильские индейцы называли этот фрукт так, как назвал свою группу Барри
Алибасов. А как его называем мы?
(«Нана» - «На-на» - ананас.)
Какая инфузория самая музыкальная?
(Инфузория трубач.)
Какие трубачи живут только под водой?
(Морские моллюски. Их крупные раковины в древности применялись как
сигнальные раковины, отсюда и их название.)
Какие трубачи умеют летать?
(Семейство птиц отряда журавлеобразных, в тропических лесах Америки.
Издают глубокие и мелодичные трубные звуки, отсюда их название.)
Какие ещё музыканты умеют летать?
(Звонарь - птица отряда воробьиных, подотряд кричащие. Органист - птица
отряда воробьиных, подотряд крапивниковые.)
Какой духовой музыкальный инструмент носят на голове многие животные?
(Рог.)
Каких птиц Алексей Фатьянов призывал не тревожить солдат во время сна?
(Соловьёв.)
Викторина «В ритме танца»
У древних греков музыке покровительствовала Эвтерпа, песням - Полигимния,
а кто покровительствовал танцевальному искусству?
(Терпсихора. Муза танца считалась самой младшей, девятой в свите бога
Аполлона.)
Назовите древнейший вид народного танцевального искусства, свойственный
всем народам.
(Хоровод. Сочетает хореографию с драматическим действием, переплясом,
песней.)
Где появились первые школы танцев?
(В Древнем Египте. Они существовали при храмах. Туда брали девочек от
шести лет. Кроме танцев, они обучались акробатике, игре на музыкальных
инструментах и жонглированию.)
Какой танец на своей Родине, в Германии, в старину назывался роллер круженец и дреер - вертенец?
(Вальс. По-немецки «вальцер», что значит вращательный, танец-вращение.)
w Скажите по-французски «круг», если это один круг вальса по залу.
(Тур.)
Каким бывает и стул, и вальс?
(Венским.)
Вальс из хита Розенбмаума - это... Какой?
(Бостон.)
Какая страна считается родиной вальса-бостона?
(США.)
Какой российский композитор написал замечательный вальс для кинофильма
«Берегись автомобиля»?
(Андрей Петров.)
Какому молдавскому композитору принадлежит авторство вальса из
кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»?
(Композитору Е. Доге.)
Как называется старинный французский танец двудольного размера: фагот или
гавот?
(Гавот. А фагот - это деревянный духовой музыкальный инструмент.)
Назовите быстрый танец имени американского города.
(Чарльстон.)
В Бразилии для обучения детей её искусству выделяются и государственные
субсидии, и общественные гранты. Назовите этот танец.
(Самба.)
Какие темпераментные пляски включены в партитуру оперы Бородина «Князь
Игорь»?
(Половецкие пляски.)
Какой испанский танец прославил Равель?
(Болеро.)
Какое холодное оружие необходимо для исполнения хитового танца Арама
Хачатуряна?
(Сабли. «Танец с саблями».)
Фрагментом какого балета является «Танец с саблями»?
(Балета А. Хачатуряна «Гаянэ».)
Как называется старинный польский танец-шествие?
(Полонез.)
Полька
(Полшага. Манера у танца - передвигаться мелкими быстрыми прыжками. Это
танец чешского, а не польского происхождения.)
Какому великому композитору принадлежит целая «энциклопедия»
фортепианных мазурок?
(Ф. Шопену.)
Какой бальный танец французского происхождения объединяет вальс, мазурку
и польку?
(Котильон.)
В какой стране родился танец падеспань?
(В Испании.)
Бостон, Краков, Таранто... Что подарили миру эти города?
(Танцы, названные в честь этих городов: бостон, краковяк, тарантелла.)
Какой танец обязан своим происхождением и названием столице Кубы Гаване?
(Хабанера. Испанское habanera от La Habana - Гавана. Буквально habanera «жительница Гаваны».)
Какая страна является родиной группы парных танцев фанданго?
(Испания. Исполняется под аккомпанемент гитары и кастаньет.)
11 декабря в Аргентине танцуют все. Ведь этот день специальным декретом
правительства объявлен национальным праздником и называется он... Как?
(Праздник Танго. «Аргентинское танго» - известный и любимый во всём мире
танец.)
Мелодию какой русской народной плясовой песни и танца увековечил М.И.
Глинка, сочинив на её основе симфоническую пьесу того же названия?
(«Камаринская».)
Какая страна считается родиной танца «барыня»?
(Россия.)
В современных английских бальных танцах, если верить их названиям,
исполнители крутятся и трясутся. Так ли это?
(Да, твист и шейк в переводе с английского «крутиться» и «трястись».)
Какая геометрическая фигура дала название некогда популярному танцу
кадриль?
(Квадрат. По правилам четыре пары выстраиваются по четырём углам квадрата.
Название танца от французского quadrille - квадрат.)
Название какого американского бального танца переводится на русский язык
как «два шага»?
(Ту-степ - тустеп. Распространился во многих странах в 1920-х годах.
Музыкальный размер 2/4.)
Название какого модного американского танца 1950-х гг. в буквальном
переводе означает «качайся и крутись»?
(Рок-н-ролл. Англ. rock’n’roll или rock and roll. Этот танец является одним из
основных истоков современной рок-музыки.)
Танец с криками «Асса!» - это... Какой?
(Лезгинка.)
Какой бальный танец получил название одного из аллюров лошадей?
(Галоп.)
Назовите «пернатый» эстрадный танец.
(Чечётка. Преимущественно мужской танец, отбивание ритма стопой.)
Птичка польку танцевала,
Потому что весела!
Нос налево, хвост направо -
Вот так полечка была!
А чьё имя носила эта полька?
(Карабаса. Полька «Карабас» из «Золотого ключика».)
Степлер - это танцор, танцующий степ (чечётку), или канцелярская
принадлежность?
(Канцелярская принадлежность.)
Какой танец стал сердцем латиноамериканского карнавала, который ежегодно
проходит в Рио-де-Жанейро?
(Зажигательный, страстный танец любви - самба.)
Фокстрот, самба, пасодобль, румба, тарантелла, квикстэп. Среди этих танцев
только один не является бальным. Какой же?
(Тарантелла. Это итальянский народный танец.)
Какой танец «взял на вооружение» приёмы из бразильского боевого искусства
капоэйра?
(Брейк-данс.)
Танец без правил - это... Что?
(Пляска. Пляскам никто не учит, их пляшут, как душа просит, как сами ноги
требует.)
Какой французский живописец написал три полотна «Танцы»?
(Огюст Ренуар. В 1883 году он начал серию картин, изображающих танцующие
пары. Это «Танец в Бужевале», «Танец в городе» и «Танец в деревне». Тот, кто
любит и живопись, и танцы, глядя на эти картины, наверняка почувствует и
атмосферу праздника, и настроение персонажей, и даже услышит «музыку»
картин.)
Когда отмечается Международный день танца?
(29 апреля. Танцуют все!)
Какой танец получил название «король танцев и танец королей»?
А. Полонез. В. Миньон.
Б. Менуэт. Г. Мазурка.
Какой танец чаще всего исполняют на сцене кабаре?
А. Канкан. В. Танго.
Б. Вальс. Г. Румба.
«Полонез» в переводе с французского означает:
А. Польский танец. В. Половецкие пляски.
Б. Марш игроков в поло. Г. Скрип полозьев.
Какой из этих танцев не является польским?
А. Полонез. В. Мазурка.
Б. Краковяк. Г. Полька.
(Это чешский народный танец.)
Танцами какой страны являются полонез, мазурка, краковяк?
А. Венгрии. В. Польши.
Б. Украины. Г. Франции.
Блестящий образец какого танца создал М.И. Глинка в так называемом
«польском акте» (II действие) оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»)?
А. Краковяк. В. Полька.
Б. Полонез. Г. Гопак.
Жители какой страны танцуют чардаш?
А. Венгрии. В. Молдавии.
Б. Грузии. Г. Италии.
Что, в переводе с венгерского, означает название танца чардаш?
А. Ресторан. В. Трактир.
Б. Кафе. Г. Казино.
(Что говорит о простонародном происхождении этого любимого во всём мире
танца. в XIX веке чардаш стал бальным танцем.)
Как называется оперетта Имре Кальмана?
А. «Королева чардаша».
Б. «Императрица полонеза».
В. «Царица мазурки».
Г. «Принцесса польки».
Какой из этих танцев не является американским?
А. Твист. В. Чарльстон.
Б. Шейк. Г. Буги-вуги.
(Это современный английский бальный танец.)
Какой народ придумал танцы «Левониху» и «Крыжачок»?
А. Белорусский. В. Русский.
Б. Украинский. Г. Грузинский.
Как называется старинный русский танец в быстром темпе с дробным
притоптыванием?
А. Трепло. В. Трепак.
Б. Болтун. Г. Тараторка.
(Музыкальный размер 2/4. Жанр трепака использовали в своих произведениях
А.Г. Рубинштейн, П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский и др.)
С какими темпераментными возгласами танцуют быстрый и весёлый
украинский танец гопак?
А. Асса! В. Ура!
Б. Гоп! Г. Вау!
(Отсюда и название танца.)
Какое название получил танец, популярный в XIX веке?
А. Карьер. В. Галоп.
Б. Рысь. Г. Иноходь.
Какой из этих танцев исполняется в медленном темпе?
А. Лезгинка. В. Тарантелла.
Б. Галоп. Г. Полонез.
Как буквально переводится название американского бального танца фокстрот?
А. Лисий шаг. В. Змеиный изгиб.
В. Собачья стойка. Г. Полёт орла.
Как называется зажигательный латиноамериканский танец?
А. Лампада. В. Ламбада.
Б. Лямбда. Г. Баланда.
Какое из этих слов обозначает не только танец, но и предмет мужской одежды?
А. Фарандола. В. Мазурка.
Б. Самба. Г. Болеро.
Как называется матросская песня и танец?
А. «Морячка». В. «Матроска».
Б. «Яблочко». Г. «Лодочка».
Известная песня Дмитрия Кабалевского «Школьные годы» - это... Что?
А. Танго. В. Ламбада.
Б. Вальс. Г. Твист.
Как называется известный во всём мире российский академический
хореографический ансамбль?
А. «Тополёк». В. «Рябинушка».
Б. «Берёзка». Г. «Ивушка».
Что выделывает танцор-виртуоз?
А. Колени. В. Колена.
Б. Коленья. Г. Коленвал.
(Именно так с точки зрения русской грамматики.)
Как называют партнёра в танце?
А. Орденоносец. В. Лауреат.
Б. Кавалер. Г. Кавалерист.
Дети очень любят дни театра, которые ежегодно проводятся в нашей школе.
Каждый класс сам выбирает, себе произведение, которое будет реализовывать
на сцене.
Сказки А.С.Пушкина, произведения Гоголя, спектакль «Три сестры».
Сами продумывают костюмы и декорации, с помощью учителей литературы
ищут наилучшее сценическое воплощение образа. Вместе с ними мы подбираем
музыкальное сопровождение к спектаклю, продумываем, какой песенный
репертуар мог бы звучать во время спектакля. Метод проекта помогает
разбудить творческую инициативу детей. Групповые формы, возможность
совещаться, обсуждать проблемы позволяет также удовлетворять потребность
подростков в общении. Включение в структуру общения игровых моментов
может быть использовано для снятия усталости и для развития личностной
свободы и раскованности ребят, особенно невротизированных, слабых и
неуверенных в себе.
На занятиях элективного курса в девятых классах также используем метод
проекта. Дети сами выбирают форму итоговых творческих работ.
Сравнительный анализ разных стилей музыки.
Проект программы для последующих поколений. Предлагается выбрать лучшие
образцы современной музыки, творчество групп и исполнителей, которое
достойно изучения потомками.
Молодёжные субкультуры, музыкальные субкультуры. Отражение проблем
подросткового восприятия искусства.
Пример материалов собранных ребятами.
Встретив на улице группу людей в черных драпировках, с выбеленными
лицами и странными украшениями, - не стоит пугаться, это не обязательно
банда сатанистов. Это готы.
Откуда они взялись.
В основе готического движения лежит готическая музыка, выросшая из постпанка. Поэтому готов принято все-таки считать музыкальным направлением.
Вообще из панка появилось много направлений, в том числе и декадентское –
более депрессивное и мрачное (впоследствии «готическое»). Внешний вид
готов - черные наряды, летучие мыши, вампирские зубы и прочая символика
- все, что имеет хоть какое-то отношение к эстетике смерти. Впоследствии к
декадентскому колориту стали добавлять мистические символы, причем без
каких-либо попыток связать их между собой и осмыслить. Эта
неопределенность и есть слабое место готического движения: как
субкультуру, не имеющую четкой идеологии, ее постоянно тянет в разные
стороны, причем эти отклонения не всегда украшают репутацию готов.
Кладбище.
Готы воспринимают свое движение как протест против массового сознания,
безвкусицы и пестроты. Пока попса сочиняет свои «три слова, 2 аккорда» про
любовь, гот, весь вид которого напоминает о смерти, идет на кладбище. При
этом не важно, что он там будет делать: думать о тщете всего сущего или
просто веселиться с друзьями.
Однако смысл жизни готов – это сама готика – как угол восприятия жизни, а
вовсе не культ смерти. Готика – явление эстетическое, а мрачные образы - не
более чем эпатаж. Глупо искать смысл жизни в смерти – его там нет. Смерть
- это напоминание, повод стремиться к жизни.
Кто такие Панки?
Панк, панки, панк-рокеры (в переводе с англ. слова punk — отбросы) —
субкультура, возникшая в середине 1970-х годов в США и в
Великобритании, характерной особенностью которой является любовь к
быстрой и энергичной рок-музыке (панк-року) и свободе, протест против
истеблишмента, консерватизма, авторитаризма, национализма и
радикального капитализма, а также приверженность идеалам антирасизма и
антифашизма. Легендарная американская группа Ramones была первым
музыкальным коллективом, игравшим панк-рок. Первой британской панкгруппой были Sex Pistols. После возникновения этих и других коллективов
панк распостранился по всему миру (с 1980-х в СССР). Панк явился
своеобразным ответом на кризис хиппи-движения и его уклона в мистицизм,
на рок-музыку того времени, которая отошла от энергии и ритма
традиционного рок-н-ролла, а также на трудную ситуацию для молодых
людей на рынке труда.
Истоки и влияния
«Панк берет свое начало с середины 60-х годов 20-ого столетия, когда под
влиянием Beatles и Rolling Stones стали появляться много молодежных
команд, исполняющих рок-н-ролл» — говорится в статье «Потерянное
поколение» на сайте журнала Volkey.
Подобрана коллекция клипов, которая будет размещена на campus.ru. Можно
будет обсудить идеологию и философию каждого направления. Всегда ли
протест лежит в основе многих молодёжных течений. Почему субкультура
всегда противостояние «большой» культуре, всегда ли это связано с
насилием? Почему музыка некоторых групп слишком эмоциональна? В
проекте принимает участие группа студентов из Америки. Учителя
английского языка, дети и взрослые вошедшие в проект по Интернету.