muz gostinaia - Всероссийский фестиваль педагогического

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ПЕРВОУРАЛЬСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ
«Вечер, посвященный 110-летию со дня
рождения А.И. Хачатуряна»
Подготовила:
преподаватель
музыкально-теоретических дисциплин
Осипова Евгения Евгеньевна
2013
Цели мероприятия:
Образовательные:
- знакомство с основными событиями творческой биографии
композитора;
- формирование эмоционального отношения к музыке на основе ее
восприятия;
- знакомство с симфоническими, балетными произведениями
Хачатуряна и с театральными жанрами – музыкой для театра и кино;
- умение учащихся охарактеризовать значение творчества А.И.
Хачатуряна в музыкальной культуре 20 века.
Воспитательные:
- формирование стремления учащихся к разностороннему развитию
личности, воспитанию трудолюбия, патриотизма, глубокой любви к
сокровищнице народного музыкального искусства на примере творческой
личности А.И.Хачатуряна.
- воспитывать эстетический вкус, чувства прекрасного, любовь к
музыке;
Развивающие:
- развитие музыкального слуха, памяти, интеллекта, находчивости;
- развитие интереса к музыкальной культуре 20 века
Наглядные пособия и ТСО:
1. Ноутбук
2. Проектор
3. Презентация
4. DVD-плеер
Музыкальный материал:
1. Дживан Гаспарян. Армянский дудук.
2. «Вальс» из музыки к драме Лермонтова «Маскарад»
3. «Симфония с колоколом», 1 часть
4. «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»
5. «Адажио Фригии и Спартака» из балета «Спартак»
6. «Детский альбом» - цикл фортепианных пьес: «Скакалка»,
«Андантино», «Музыкальная картина».
Вечер, посвященный 110-летию
со дня рождения А.И. Хачатуряна
(из цикла вечеров «Музыкальная гостиная»).
Добрый день! Мы рады видеть Вас в нашей музыкальной гостиной. В этом году
исполнилось бы 110 лет одному из крупнейших деятелей армянской музыки 20 века –
Араму Ильичу Хачатуряну. И сегодня, мы познакомимся с жизнью и творчеством этого
выдающегося композитора и педагога (параллельно показываются слайды из
презентации).
СЛАЙД 1. Творчество Хачатуряна представляет собой явление не только большой
художественной ценности, но и огромного исторического значения. Ему принадлежит
особая заслуга в решении одной из актуальных проблем музыки XX в. — проблемы
взаимообогащения восточной и европейской музыкальных культур. Творческий опыт
Хачатуряна сыграл значительную роль в становлении композиторских школ советского и
зарубежного Востока. Арам Ильич Хачатурян – художник яркой, своеобразной
индивидуальности. Темпераментная, жизнерадостная, привлекающая свежестью гармонии
и оркестровых красок музыка его пронизана интонациями и ритмами народных песен и
танцев Востока. Именно народное искусство явилось источником глубоко своеобразного
творчества этого выдающегося композитора. В своих произведениях он также опирался на
традиции мировой, и в первую очередь русской музыки.
Творчество А. Хачатуряна впечатляет богатством образного содержания, широтой
использования различных форм и жанров. Композитор писал балеты, симфонические
произведения, сонаты и концерты для различных инструментов, песни, романсы и хоры,
музыку для театра и кино. Среди лучших его произведений – балеты «Гаянэ» и «Спартак»,
вторая симфония, фортепианный и скрипичный концерты, музыка к драме Лермонтова
«Маскарад». Его музыка отличается подлинной народностью, реалистичностью, глубиной
содержания и совершенством художественной формы.
Своим искусством Хачатурян вдохновенно воспел жизнь родной и близкой ему
Армении.
Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия) в
семье ремесленника, переплетчика.
Отец, Илья Восканович происходил из крестьян, живших в деревне Верхняя Аза
Нахичеванского уезда, а мать – Кумаш Сергеевна была родом из Нижней Азы.
СЛАЙД 2. Семья Хачатурянов жила на Арагвинской улице в доме, построенном на
склоне горы. Здесь они снимали три небольшие комнаты, где размещались родители и
четыре сына. Там же была крохотная кухонька и чулан, через который можно было
подняться на чердак и уединиться для музыкальных занятий.
Арам рос, подобно всем своим сверстникам-мальчишкам на дворе, на улице. Здесь они
носились неутомимыми “табунами” в веселых прятках, бегали наперегонки, играли в
“чилька чжохи” – игру, напоминающую нашего “чижика”.
Будущий композитор учился сначала в пансионе, а затем в коммерческом училище.
Проявляя интерес к живописи, поэзии, литературе, театру, он все же отдавал
предпочтение музыке: пел в хоре, играл на трубе в духовом оркестре. Отец, заметив
увлечения сына, приобрел старенький прямострунный рояль. С величайшим увлечением
Арам подбирал на нем понравившиеся мелодии, импровизировал, вслушивался в
своеобразные гармонические созвучия. Вскоре среди товарищей, друзей и родных он
прослыл пианистом. Однако о профессиональной карьере музыканта пока еще не
помышлял.
Многонациональная культура Тбилиси оказали огромное влияние на Хачатуряна. Этот
живописнейший и очень своеобразный город отличался большой пестротой населения.
Здесь наряду с коренными грузинами проживали представители около 80
национальностей. Эта многонациональная, многоязычная атмосфера накладывала свой
отпечаток на быт, нравы и культуру Тбилиси, в том числе и музыку. Позднее, Арам
Хачатурян вспоминал: СЛАЙД 3 (звучит армянский дудук) “Достаточно было
пройтись по улицам и переулкам, лежащим в стороне от центра, чтобы окунуться в
музыкальную атмосферу, создаваемую самыми разнообразными источниками: вот из
открытого окна слышится характерное звучание хоровой грузинской песни, рядом кто-то
перебирает струны азербайджанского тара, пройдешь дальше – наткнешься на уличного
шарманщика, наигрывающего модный в ту пору вальс. Южный город живет кипучей
уличной жизнью, встречая каждое утро музыкальными выкриками торговцев фруктами,
рыбой, мацони и завершая свой день сложной многоголосной полифонией несущихся со
всех сторон армянских, грузинских, русских напевов, обрывков итальянских оперных
арий, громоздких военных маршей, доносящихся из городского сада, где играет духовой
оркестр… Нередки встречи и с хранителями древней народной культуры певцамисказителями, ашугами, аккомпанирующими себе на народных инструментах – сазе,
кеманче…”
Только что, Вы прослушали необычайно красив ый восточный инструмент – армянский
дудук. Прошу обратить внимание на экран. На нем изображены 3 самых
распространенных инструмента не только Армении, но и стран Кавказа и Ближнего
Востока.
Дудук – в переводе обозначает «душа абрикосового дерева». Этот духовой инструмент
делали из сливового, абрикосового или орехового дерева. Инструмент представляет собой
трость с 9-ю игровыми отверстиями.
Следующий инструмент, на котором очень часто аккомпанировал себе отец Хачатуряна –
Илья Восканович –
струнно-щипковый инструмент тар. Ну, и еще один
распространенный струнно-смычковый инструмент – кеманча. Ее использовали чаще
всего в профессиональной ансамблевой или сольной музыке.
Музыкальная культура Тифлиса была довольно высокой. Здесь было отделение
Русского музыкального общества, работало музыкальное училище, которое одно время
возглавлял М.М.Ипполитов-Иванов. Постоянно функционировала итальянская оперная
труппа. Сюда приезжали с концертами Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов, С.В. Рахманинов,
К.Н. Игумнов. Наконец, здесь жили талантливые музыканты, сыгравшие видную роль в
становлении грузинской и армянской композиторских школ: М.А. Баланчивадзе, З.П.
Палиашвили, и другие.
СЛАЙД 4. В семье Хачатурянов постоянно звучала музыка. Мать композитора Кумаш
Сергеевна знала множество армянских, азербайджанских народных песен и превосходно
их исполняла. Некоторые из этих мелодий позже “проросли” в творчестве Арама Ильича.
По воспоминаниям композитора, отец тоже знал много армянских народных песен и пел
их, аккомпанируя себе на таре. Художественно одаренными людьми были и братья Арама.
Левон обладал красивым голосов и стал довольно известным певцом. Сурен, окончив
студию Станиславского при МХАТе в Москве, работал актером и режиссером. Вагинак
часто выступал в любительских спектаклях. Араму Хачатуряну было шестнадцать лет,
когда он впервые попал в оперный театр. Опера классика грузинской музыки З.П.
Палиашвили “Абесалом и Этери” произвела на него сильное и яркое впечатление.
Осенью 1921 года Сурен Хачатуров (в Москве он был известен под этой фамилией)
совершил поездку в Армению и Грузию для набора учащихся в Армянскую студию в
Москве.
Сурен взял на себя заботу о младшем брате. Он хорошо понимал, что для развития
таланта юноши в Москве могут быть созданы наиболее благоприятные условия.
СЛАЙД 5. Москва поразила А. Хачатуряна напряженным темпом жизни, широким
размахом культурной деятельности. В доме брата он знакомится со многими
выдающимися деятелями театра, актерами, художниками музыкантами. Незабываемое
впечатление оставляет игра пианиста Николая Орлова.
Еще более сильное впечатление произвел симфонический концерт в Большом зале
Московской консерватории. Исполнялась Девятая симфония Бетховена и Второй концерт
Рахманинова. Солистом был Константин Николаевич Игумнов.
19-летний А. Хачатурян становится учеником Музыкального техникума имени
Гнесина по классу виолончели и фортепиано, а в 1925 году поступает в только что
открытый класс композиции к Михаилу Фабиановичу Гнесину. Начинающий композитор
знакомится с множеством музыкальных произведений. Изучает музыкальнотеоретические дисциплины, осваивает технику композиции, пишет свои первые
сочинения. Параллельно Хачатурян учится на биологическом отделении физикоматематического факультета Московского университета и получает образование биолога.
«Энергичный, порывистый, увлекающийся, не очень организованный, но бесконечно
преданный любимому искусству» — таким запомнился друзьям — современникам Арам
Хачатурян тех лет. Он посещает театры, музеи, литературные вечера, концерты, оперные
в балетные спектакли, жадно впитывает все новые и новые художественные впечатления,
знакомится с произведениями мировой музыкальной классики. Творчество М. Глинки, П.
Чайковского, М. Балакирева, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, М. Равеля, К.
Дебюсси, И. Стравинского, С. Прокофьева, которое в той или иной степени повлияло на
формирование глубоко оригинального стиля Хачатуряна.
Пытаясь наверстать упущенное в детские годы, Хачатурян интенсивно работает,
пополняет свои знания.
С 1929 г. по 1934 г. Арам Хачатурян учится в консерватории и заканчивает ее с золотой
медалью. Его имя заносится на мраморную доску Почета. Его дипломной работой
становится «Первая симфония», посвященная Армении, ее древней культуре, истории и
людям.
В последующие годы (1934-1936) Арам продолжает совершенствовать свое
композиторское мастерство у Мясковского в аспирантуре при Московской консерватории.
СЛАЙД 6. Среди ранних произведений Хачатуряна следует отметить “Аллегретто” для
скрипки и фортепиано, “Детский альбом” для фортепиано, Сюиту для альта и фортепиано.
Постепенно Хачатурян переходит от мелких форм к более развернутым, от обработки
народно-песенного и танцевального материала к его разработке, применяя различные
средства интонационно – тематического развития. В этой связи следует назвать струнный
квартет с двойной фугой, сонату для скрипки и фортепиано, сюиту для фортепиано.
Но остановимся на наиболее известном цикле для фортепиано – «Детский альбом»,
который был издан впервые в 1947 году. В предшествующие два года создавались его
необычные пьесы. Они наполнены сюжетами из детской жизни. А.И. Хачатурян, как
всегда талантливо и ярко рассказал о своих близких – детях и племянниках, которые
постоянно вились вокруг него, беспредельно любили его за одаренность, непохожесть во
всем и всегда – в творчестве, в отдыхе, в минуты покоя.
Для исполнения пьесы из «Детского альбома» - «Скакалка» на сцену приглашается
ученик 3 класса – Коротаев Даниил.
Проявляя большую изобретательность, композитор варьирует, развивает
музыкальный материал, создает непрерывное нарастание звучания. Безудержной стихией
ритма, энергии, воли, напора, противопоставлен в сочетании проникновенно – лирический
эпизод. Нельзя не удивляться мастерству, с которым молодой композитор достигает
средствами пианистической техники эффекта, имитирующего звучание восточных
народных инструментов – канона и дойры.
После окончания консерватории композитор много и упорно работает над своими
новыми сочинениями. Он обращается к различным жанрам. Среди созданного на
протяжении 30-х годов наиболее удачными оказались балет “Счастье”, фортепианный и
особенно скрипичный концерты. Заслуженную популярность завоевала музыка
Хачатуряна к драматическим спектаклям (“Валенсианская вдова”, “Маскарад”) и
кинофильмам (“Пэпо”, “Зангезур”). Активно включается Хачатурян и в общественномузыкальную жизнь страны, выполняет ответственную работу в Союзе композиторов.
Фортепианный концерт закончен композитором в 1936 году. Его первым исполнителем
был выдающийся советский пианист Лев Оборин, которому он и посвящен. Концерт имел
большой успех. В нем проявилась склонность композитора к виртуозно-блестящему
стилю. Еще ярче стали краски гармонии, острее и выпуклее ритмы, выразительнее
мелодия.
В 1940 году Хачатурян создает одно из своих наиболее значительных произведений –
скрипичный концерт. Здесь творческий облик композитора раскрылся во всей своей
полноте. Концерт посвящен его первому исполнителю – известному советскому скрипачу
Давиду Ойстраху. Как выдающееся произведение он удостоен Государственной премии
СССР.
Спустя два года Хачатурян пишет музыку для спектакля “Маскарад” (по драме
Лермонтова) в театре имени Евгения Вахтангова. Несколько позже отдельные
музыкальные номера были изданы в виде симфонической сюиты. Особенно полюбился
слушателям “Вальс”. Взволнованная, полная тревоги музыка “Вальса” связана с
трагической судьбой героини “Маскарада”.
В 1941 году, к столетию со дня смерти Лермонтова (1814-1841), Московский театр имени
Вахтангова ставил его драму «Маскарад». Музыка Театром имени Вахтангова была
заказана Хачатуряну, который успел проявить себя как яркий театральный композитор,
прекрасно чувствующий сцену. И сейчас, мы окунемся в атмосферу 19 века, увидим вальс,
именно тот вальс, который бы наверняка мог прозвучать в ту эпоху.
И вспоминаются строки из драмы Лермонтова «Маскарад»:
Как новый вальс хорош! В каком-то упоеньи
Кружилася быстрей – и чудное стремленье
Меня и мысль мою невольно мчало вдаль,
И сердце сжалося: не то, чтобы печаль,
Не то, чтоб радость…
Звучит «Вальс» СЛАЙД 7 (видео из «Маскарада» звучит «Вальс»).
Во время Великой отечественной войны А. Хачатурян работал на всесоюзном радио,
писал патриотические песни и маршы. За 4 года войны им созданы балет "Гаянэ" (1942),
Вторая симфония (1943), музыка к трем драматическим спектаклям ("Кремлевские
куранты" – 1942, "Глубокая разведка" – 1943, "Последний день" – 1945), составлены
сюиты из музыки к "Маскараду" и балета "Гаянэ", написаны 9 песен, марш для духового
оркестра "Героям Отечественной войны" (1942), Гимн Армянской ССР. Кроме того, была
начата работа над виолончельным Концертом и тремя концертными ариями (1944),
завершенными в 1946 г. Во время войны стал созревать и замысел "героической
хореодрамы" – балета "Спартак".
В 1939г. Хачатурян написал первый армянский балет ''Счастье''. Но недостатки
либретто балета вынудили переписать большую часть музыки, и таким образом он создал
новый балет в 1942 году ''Гаяне''. Это были дни ВОВ, и в это время музыка «Гаянэ»
прозвучала как яркая и жизнеутверждающая повесть о советских людях, об их любви к
Родине. Либретто, написанное Державиным повествует о молодой колхознице Гаянэ,
вынужденной терпеть издевательства и унижения от своего мужа, о ее любви к русскому
офицеру, и о новой счастливой жизни.
Хачатурян очень ярко показывает и жизнь народа с разных сторон: в труде, в моменты
бедствия и борьбы с врагами, и конечно, в день праздничного веселья. Один за другим
сменяют друг друга красочные народные танцы: огненная лезгинка, русская плясовая и
гопак, вальс, комический танец стариков и старух, и конечно, народные армянские танцы.
На основе балета Гаянэ были составлены три оркестровые сюиты, одна из которых
включает всемирно известный, огненно-темпераментный «Танец с саблями». Его
отличают стремительный темп, острый ритмический рисунок, яркость
оркестровки. СЛАЙД 9 (видео из балета «Гаянэ» звучит «Танец с саблями»).
Премьера “Гаяне” состоялась в 1942 году в городе Перми в исполнении
Ленинградского театра оперы и балета. В 1943 году Хачатуряну за балет “Гаяне”
присуждена Государственная премия СССР, которую он внес в фонд Вооруженных сил
Советского союза.
В 1943 году была написана вторая симфония, получившая название “Симфонии с
колоколом”. Она передает переживание людей в годы войны. Их страдание, скорбь по
погибшим, воспоминания о счастье и радости, предчувствие грядущей победы.
СЛАЙД 10 (звучит аудио «Симфония с колоколом», 1 часть). «Симфония с
колоколом»
Много сил отдавал Хачатурян педагогической работе. Долгие годы он руководил
композиторским классом в Московской консерватории имени П.И.Чайковского и
музыкальном институте имени Гнесиных. Развивая педагогические принципы своего
учителя Мясковского, опираясь на собственный жизненный и творческий опыт,
Хачатурян создал свою композиторскую школу.
Арам Ильич любил своих студентов, даже, несмотря на различие в их способностях.
Хачатурян имел необычайное педагогическое чутье, что позволяло ему правильно
развивать индивидуальность и своеобразие каждого ученика. Не случайно, что среди
воспитанников Хачатуряна не было ни одного, кто изменил бы своей профессии и не стал
бы композитором. Среди учеников Хачатуряна – известные композиторы разных стилей и
направлений.
Его учениками были: Андрей Эшпай, Микаэл Таривердиев, Алексей Рыбников.
В 1944 году Хачатуряном был создан гимн Армении.
Летом 1946 года композитором был создан Виолончельный концерт, который с большим
успехом исполнил в Москве С. Кнушевицкий. В то же время был создан вокальный цикл
на стихи армянских поэтов. В 1954 году родилось наиболее значительное произведение А.
Хачатуряна – героико-эпический балет “Спартак”. СЛАЙД 11. Композитора привлек
образ человека, возглавившего беспримерное в истории древнего мира восстание рабов.
Сочиняя «Спартака» на рубеже своего 50-летия Хачатурян уже был зрелым и
сложившимся композитором, автором замечательных произведений. Хачатурян
тщательно подошел к написанию балета. Он предпринял путешествие по Италии.
Композитор изучал античные картины, скульптуры, видел сооружения Древнего Рима,
триумфальные арки, созданные руками рабов, Колизей, часто проходил по тем местам, по
которым когда-то шел Спартак со своими сподвижниками. Все это вызывало
музыкальные образы. И несмотря, казалось бы на далекое прошлое – более 2.000 лет назад
тема восстания Спартака показалась ему чрезвычайно актуальной.
Балет был поставлен на сцене ленинградского театра им. С.М. Кирова и в Большом
театре в Москве. Из отдельных номеров балета композитор создал четыре сюиты, куда
вошли наиболее значительные фрагменты. В 1959 году за балет “Спартак” Хачатуряну
была присуждена Ленинская премия. И сейчас прозвучит одна из прекраснейших
мелодий, гимн прекрасному чувству любви – Адажио Спартака и его возлюбленной
Фригии. Но сначала, хотелось бы рассказать, что именно вы увидите. Это отрывок с
ежегодного Международного Фестиваля «Dance open», что в переводе обозначает
«Танцевальные открытия». Этот фестиваль проходит в Санкт-Петербурге начиная с 2001
года, в нем принимают участие различные танцевальные и хореографические балетные
труппы мира. Мы увидим Гала-концерт, который проходил в 2011 году, главные роли
исполняют Премьер балета Мариинского театра – Марат Шемиунов и прима-балерина
этого же театра – Ирина Перрен. Слушаем и наслаждаемся великолепной музыкой А.И.
Хачатуряна. СЛАЙД 12. (звучит Адажио Фригии и Спартака из балета «Гаянэ»).
60-е годы в творчестве Хачатуряна ознаменованы еще одним концертным
“всплеском” – один за другим появляются три концерта-рапсодии: Концерт-рапсодия для
скрипки с оркестром (1961), Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром (1963) и
Концерт-рапсодия для фортепиано с оркестром (1968). Композитор неоднократно делился
мыслями о своем желании написать четвертый Концерт-рапсодию, где концертирующими
выступали бы все три инструмента, объединяющиеся в конце произведения... В 1971 году
триада Концертов-рапсодий была удостоена Государственной премии.
Поздний период творчества Хачатуряна ознаменовался созданием «Баллады о Родине»
для баса с оркестром, двух инструментальных триад: концертов-рапсодий для виолончели,
скрипки, фортепиано и сольных сонат для виолончели, скрипки и альта; для фортепиано
были написаны Соната, посвященная своему учителю Н. Мясковскому, а также второй
том «Детского альбома» (1965, первый том – 1947).
В исполнении Шабаровой Н.Н. (фортепиано) и Берсеневой И.Н. (домра), мы
услышим из «Детского альбома» - «Андантино».
Рита – старшая племянница Арама Ильича. В три года она осталась без матери. Отец
погиб на фронте. И Арам Ильич воспитал Риту, впоследствии она стала художницей. Ей
посвящена пьеса «Музыкальная картина», рассказывающая весьма серъезно о
художественных увлечениях Риты, ее сосредоточенном внутреннем мире. Раздумчивая,
созерцательная музыка очень тонко, ненавязчиво раскрывает поэтическую душу
подростка, юной девушки.
И сейчас, в исполнении преподавателя Кругляшовой Н.В., мы услышим эту
музыкальную зарисовку – «Музыкальная картина».
СЛАЙД 13. Арам Ильич Хачатурян был великолепным дирижером. Уже в первых
рецензиях на дирижерские выступления Хачатуряна подчеркивалась выразительная
пластика рук Арама Ильича, умение лепить форму целого, замечательное внутреннее
ощущение ритма.
В работе с оркестром проявились врожденный артистизм Арама Хачатуряна, его талант,
яркая исполнительская одаренность, большая творческая воля, поразительная
работоспособность и – прочный профессионализм. “Под его палочку было удобно играть.
Он умел зажигать артистов оркестра и солистов, он всегда точно знал, чего хотел. Его
дирижерская воля безотказно впечатляла слушателей”, – вспоминает о дирижерском
умении Хачатуряна знаменитый скрипач Виктор Пикайзен.
С симфоническим оркестром Хачатурян посетил многие столицы мира. Ему
рукоплескали Прага, Варшава, Берлин, София, Будапешт, Бухарест, Вена, Париж, Рим,
Брюссель, Лондон, Зальцбург, Нью-Йорк, Чикаго, Токио, Буэнос-Айрес, Гавана, Мехико,
и др. Вот далеко не полный список городов, где выступал Хачатурян. Его концерты
проходили с неизменным успехом, способствуя укреплению международных культурных
связей.
СЛАЙД 14. Лауреат Государственных и Ленинской премий, Герой Социалистического
труда, народный артист СССР Арам Ильич Хачатурян прожил счастливую жизнь. Он
объездил весь мир, встречался с Роменом Ролланом, Хемингуэем, Чаплином, Сибелиусом,
Стравинским, Караяном... Хачатуряна с радостью принимали великие мира сего —
королева Бельгии Елизавета, Папа Римский Иоанн XXIII, католикос Вазген. Его
сочинения играли звезды исполнительского искусства — скрипачи Яша Хейфец, Джордже
Энеску, Давид Ойстрах, пианисты — Артур Рубинштейн, Эмиль Гилельс, виолончелист
Мстислав Ростропович... Он был овеян славой, любим слушателями, уважаем властями.
О мировом признании творчества Арама Хачатуряна свидетельствует бесчисленное
множество наград. В 1963 году Хачатурян был избран действительным членом Академии
Наук АССР, почетным академиком Итальянской музыкальной академии “Санта Чечилия”
(1960), почетным профессором Мексиканской консерватории (1960), членомкорреспондентом Академии искусств ГДР (1960). Арам Хачатурян имел звания
профессора и доктора искусствоведения (1965).
Именем Хачатуряна в Ереване назван Большой концертный зал в филармонии,
струнный квартет и ежегодный конкурс пианистов и композиторов.
К своему 75-летию А.И. Хачатурян шел обогащенный огромным жизненным опытом,
достигшим вершины мастерства, полным новых значительных замыслов. ФРАГМЕНТ 15
Но первого мая 1978 года, за месяц до намеченного юбилея перестало биться горячее,
жизнелюбивое, трепетное сердце Арама Ильича.
Прах Хачатуряна был перевезен из Москвы самолетом в Ереван и похоронен на
знаменитом кладбище.
Тенистый парк, большая гранитная плита, на которой высечена: А. Хачатурян (19031978). Кругом деревья, цветы, а рядом могилы великих деятелей армянской культуры:
Аветика Исаакяна, Мартироса Сарьяна, Комитаса…
Музыка Хачатуряна всегда утверждала, и будет утверждать высокие гуманистические
идеалы, веру в прогресс, в светлое будущее, в красоту. Его творчество – источник
высоких эстетических наслаждений.