ПРОГРАММА - Всероссийский фестиваль педагогического

РЕЦЕНЗИЯ
на рабочую программу «Духовой оркестр»
педагога дополнительного образования
ФГКОУ «Уссурийское суворовское военное училище МО РФ»
Сидорова Ивана Ивановича.
Представленная к рецензии программа разработана в русле приоритетных
направлений
отечественной
системы
образования
и
обеспечивает
образовательно-воспитательный процесс в детском творческом объединении
художественного направления «Духовой оркестр». Автор программы
подчеркивает предназначение искусства, которое является не только объектом
эстетического наслаждения, но и мощным фактором развития, военнопатриотического воспитания суворовцев.
Актуальность данной программы заключается не только в восприятии
детей и подростков красоты музыкального мира, но и через музыкальные
образы способствовать пониманию самой жизни и закономерностей
общественного развития, с помощью музыкального искусства помогать
становлению нравственной личности. В настоящее время, средства массовой
информации способствуют тому, что ребенок подвергается самым
разнообразным эмоционально - художественным воздействиям, среди которых
большинство отрицательные.
Данная программа предназначена для работы с учащимися 5 - 11классов и
рассчитан на 7 лет обучения. Материал программы подобран с учётом
возрастных особенностей детей, их возможностей и интересов. Она позволяет
раскрыть творческий потенциал воспитанников училища и развить навыки
музыкального мастерства. Каждый год обучения не является замкнутым
циклом, что обеспечивает плавный рост в творческом развитии ребенка, давая
равные возможности для реализации своего потенциала. Неоспоримым
достоинством программы является то, что содержание программы выстроено
по кольцеобразной схеме, по годам обучения, взаимосвязанным между собой: в
последующем году совершенствуются знания, умения и навыки предыдущего.
Это формирует у ребенка адекватную самооценку и делает очевидной
значимость личности, сумевшей проявить и реализовать себя. Преемственность
обучения дает возможность учащимся овладеть знаниями на профессиональном
уровне. Этому способствует и запланированное количество часов для
практической работы.
Пояснительная записка составлена педагогически грамотно. Язык и стиль
изложения
четкий,
ясный,
доказательный,
логичный.
Тематический план учитывает основные требования к организации учебновоспитательного процесса в общеобразовательном
учреждении с
2
дополнительным образованием детей. Содержание программы носит
практический характер, соответствует современным достижениям педагогики и
психологии детей школьного возраста. Выделены основные направления
содержания, необходимые для создания условий, способствующих раскрытию и
развитию природных задатков и творческого потенциала учащегося в процессе
обучения музыкальному искусству.
Программа ценна тем, что построена на принципах: всестороннего развития
воспитанника с учетом его индивидуальных способностей; доступности
понимания и исполнения музыки различных жанров; предоставления
возможности
самовыражения,
самореализации
и инициативности.
Программа соответствует специфике дополнительного образования детей и
юношества, и способствует: стимулированию познавательных процессов;
развитию коммуникативных навыков; созданию социокультурной среды
общения; развитию творческих способностей личности; поддержанию
стремления к самостоятельной деятельности; творческому использованию
жизненного опыта; самоопределению в рамках ведущей деятельности.
Для достижения поставленной цели использовались следующие средства и
методы:
 Организация воспитательно-развивающей среды на основе проведения
различных форм занятий: групповые, подгрупповые, индивидуальные,
репетиционные.
 Создание ситуаций переживания успеха посредством участия детей и
подростков в концертной деятельности.
 Создание информационной среды различными средствами (беседы, игры,
демонстрации, качественный показ и т.д.).
Программа носит целостный характер, выделены структурные части,
основные компоненты представлены внутри частей, согласованы цели, задачи и
способы их достижения.
Методическое обеспечение программы недостаточно полно представляет
педагогические, психологические и организационные условия, необходимые
для получения воспитательно-развивающего результата. В частности
отсутствует дополнительная документация (методические разработки учебных
занятий, репертуарный план, сценарии внеурочных мероприятий, критерии
оценивания учащихся, материалы итоговой аттестации и др.)
Программа удовлетворяет всем требованиям и рекомендуется к реализации
в УссСВУ.
Старший методист учебного отдела,
высшей квалификационной категории
3
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.
Данная программа предназначена для работы с учащимися 5 - 11классов.
Программа носит вариативный характер – может дополняться, изменяться
в зависимости от возраста детей и уровня их подготовки, от уровня
материально-технической базы, от методических наработок, от социального
заказа.
Материал программы подобран с учётом возрастных особенностей детей,
их возможностей и интересов.
Формирование творческих способностей и развитие таланта имеет
огромное значение в становлении личности детей и подростков, в их
эстетическом воспитании и в воспитании духовной культуры.
Основной формой обучения являются общеоркестровые занятия, а также
индивидуальное обучение по отдельным оркестровым группам. Форма
обучения выбирается в зависимости от темы, места проведения и цели занятия.
Каждое занятие содержит несколько видов работ, так как смена вида
деятельности активизирует восприятие детей, их творческий интерес и
способности.
Основная задача эстетического воспитания – развивать у детей чуткость,
восприимчивость к красоте, эмоциональную отзывчивость, научить их видеть
прекрасное в окружающей среде. Среди многочисленных средств воздействия
на детские сердца важное место занимает исполнение музыкальных
произведений на духовых и ударных инструментах. Исполняя музыкальные
произведения на духовых и ударных инструментах, дети глубже воспринимают
музыку, активно выражают свои чувства, настроение. Постигая мир
музыкальных звуков, дети учатся слышать окружающий мир, выражать свои
впечатления, свое отношение к нему. Исполнение музыкальных произведений
на духовых и ударных инструментах как активная исполнительская
деятельность, очень способствует этому.
Обоснование актуальности и необходимости создания данной программы
заключается в том, что важная задача, которая стоит перед педагогом
дополнительного образования – не только научить детей и подростков
воспринимать красоту музыки, но и через музыкальные образы способствовать
пониманию самой жизни и закономерностей общественного развития, с
помощью музыкального искусства помогать становлению нравственной
личности. Средства массовой информации способствуют тому, что ребенок
подвергается самым разнообразным
эмоционально - художественным
воздействиям, среди которых нередко отрицательные.
4
Надо помочь ребятам разобраться в потоке информации, развивать у них
хороший вкус. Искусство выступает одним из эффективных факторов развития
творческого потенциала формирующейся личности, а в этом смысле духовая
музыка в частности духовой оркестр является средством художественно творческого развития учащихся, вовлечения их в активную эстетическую
деятельность. В условиях обучения именно в суворовском военном училище –
занятия в духовом оркестре оказывают мощное патриотическое воздействие,
т.к. в основе репертуара лежит исполнение военных маршей. Все это
подтверждает актуальность и необходимость данной программы.
Необходимо отметить, что духовой оркестр страдает от нехватки
произведений, написанных специально для него известными композиторами.
Основные произведения заимствованы из симфонической литературы и
играются в переложениях. Репертуар духовых оркестров состоит главным
образом из военных маршей; для концертных выступлений он пополняется
популярной симфонической музыкой - попурри, различными характерными или
программными пьесами.
Воспитание детей на музыкальных произведениях исполняемых духовым
оркестром, а также малыми составами - (дуэты, трио, квартеты, квинтеты)
является одним из важнейших средств нравственного и эстетического
воспитания подрастающего поколения. Исполнение музыкальных произведений
на духовых и ударных инструментах, как в одиночку, так и в составе оркестра
является одной из самых эффективных форм работы с детьми различного
возраста.
Занятия на духовых
и ударных инструментах, как в одиночной
подготовке, так и в составе духового оркестра дает возможность развивать в
обучающихся музыкальную культуру.
Без должной подготовки на духовых
и ударных инструментах невозможно привить любовь к музыке. Вот почему
сегодня со всей остротой встает вопрос об оптимальных связях между урочной
и дополнительной музыкальной работой, которая проводится в неурочное
время.
Программа написана в соответствии с Федеральными государственными
требованиями к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной
программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные
инструменты», утверждённой приказом Министерства культуры Российской
Федерации.
5
ОСОБЕННОСТИ ПРОГРАММЫ.
Строение духового оркестра. Основные группы, их роль и возможности.
Основу духового оркестра составляет группа инструментов, существующая
под общим названием «саксгорны». В настоящее время эта группа обычно
именуется основной медной группой. В нее входят: а) инструменты высокой
тесситуры — саксгорн-сопранино, саксгорн-сопрано (корнеты); б) инструменты
среднего регистра — альты, теноры, баритоны; в) инструменты низкого
регистра — саксгорн-бас и саксгорн-контрабас.
Две другие группы оркестра составляют деревянные духовые и ударные
инструменты. Группа саксгорнов собственно, и образует малый медный состав
духового оркестра. С присоединением к этой группе деревянных духовых,
а также валторн, труб, тромбонов и ударных образуют малый смешанный
и большой смешанный составы. В целом группа саксгорнов с характерными
для этих инструментов конической трубкой и широкой мензурой обладают
достаточно
большим,
сильным
звуком
и богатыми
техническими
возможностями. Это особенно относится к корнетам, инструментам большой
технической подвижности и яркого, выразительного звучания. Им в первую
очередь поручается основной мелодический материал произведения.
Инструменты среднего регистра — альты, теноры, баритоны —
выполняют в духовом оркестре две важные задачи. Во-первых, они заполняют
гармоническую «середину», то есть исполняют основные голоса гармонии,
в самых разнообразных видах изложения (в виде выдержанных звуков,
фигурации, повторяющихся нот и т.п.). Во-вторых, они взаимодействуют
с другими группами оркестра, в первую очередь с корнетом (одно из обычных
сочетаний — исполнение темы корнетами и тенорами в октаву), а также
с басами, которым нередко «помогает» баритон. Непосредственно к этой группе
примыкают медные инструменты, типичные для симфонического оркестра, —
валторны, трубы, тромбоны (так называемые «характерные медные»).
Важным дополнением к основному медному составу духового оркестра
является группа деревянных духовых инструментов. Это — флейты, кларнеты
с их основными разновидностями, а в большом составе также гобои, фаготы,
саксофоны. Введение в оркестр деревянных инструментов (флейты, кларнетов)
позволяет существенно расширить его диапазон: например, мелодия (а также
гармония), исполняемая корнетами, трубами и тенорами, может быть удвоена
в одну или две октавы вверх. Кроме этого, значение деревянных духовых
состоит в том, что они, как писал М. И. Глинка, «служат преимущественно для
колорита оркестра», то есть способствуют красочности, яркости его звучания
(Глинка, правда, имел в виду симфонический оркестр, но ясно, что это его
определение применимо и к оркестру духовому).
6
Наконец, нужно подчеркнуть особо важное значение ударной группы
в духовом оркестре. При весьма своеобразной специфике духового оркестра
и прежде всего большой плотности, массивности звучания, а также частых
случаях игры на открытом воздухе, в походе, при значительном преобладании
в репертуаре музыки маршевой и танцевальной, организующая роль ритма
ударных особенно важна. Поэтому духовому оркестру, в сравнении
с симфоническим, свойственно несколько форсированное, подчеркнутое
звучание ударной группы (когда мы слышим доносящиеся издали звуки
духового оркестра, то, прежде всего, воспринимаем именно ритмические удары
большого барабана, а затем начинаем слышать все остальные голоса).
Малый смешанный духовой оркестр
Решающим отличием между малым медным и малым смешанным
оркестром является фактор высотный: благодаря участию флейт и кларнетов
с их разновидностями оркестр получает доступ в «зону» высокого регистра.
Следовательно, изменяется общая объемность звучания, что имеет очень
большое значение, так как полнота звучания оркестра зависит не столько
от абсолютной силы, сколько от регистровой широты, объемности
расположения. Кроме того, возникают возможности сопоставления звучания
медного оркестра с контрастирующей деревянной группой. Отсюда некоторое
сокращение границ «деятельности» собственно медной группы, которая
до известной степени теряет универсальность, естественную в малом медном
оркестре.
Благодаря присутствию деревянной группы, а также характерной меди
(валторны, трубы), появляется возможность введения новых тембров,
возникающих от смешения красок как в деревянной и медной группах, так
и в самой деревянной группе.
Благодаря большим техническим возможностям деревянная «медь»
разгружается от технической форсировки, общее звучание оркестра делается
более легким, не чувствуется типичной для техники медных инструментов
«вязкости».
Все это вместе взятое дает возможность расширить границы репертуара:
малому смешанному оркестру доступен более широкий круг произведений
различных жанров.
Таким образом, малый смешанный духовой оркестр является более
совершенным исполнительским коллективом, а это, в свою очередь,
накладывает более широкие обязанности как на самих оркестрантов (техника,
ансамблевая слаженность), так и на руководителя (техника дирижирования,
подбор репертуара). Именно малый смешанный духовой оркестр является
основной формой духового оркестра УссСВУ.
7
Наиболее целесообразной формой деятельности духового оркестра, в
начальный период, являются занятия в двух группах - в основной и
подготовительной. В подготовительной группе могут участвовать не только
суворовцы младшего возраста, но и среднего и старшего возраста, вновь
пришедшие в кружок. Занятия подготовительного и основного состава ведутся
раздельно. В дальнейшем, по мере развития учащихся подготовительной
группы, оркестры объединяются на основе общего репертуара, который по
техническим трудностям, объёму и содержанию должен отвечать возможностям
всех участников.
Особенностью духового оркестра УссСВУ является разножанровый
репертуар. Оркестром исполняется как народная, классическая так и популярная
эстрадная, джазовая и рок музыка. Мы используем многолетние традиции
народного искусства и сочетаем их с новейшими направлениями. Оркестр
выступает и в качестве аккомпанемента с солистами. Опираясь на это,
коллектив демонстрирует разнообразные номера.
ПРОГРАММА
РЕАЛИЗУЕТСЯ
ПО
СЛЕДУЮЩИМ
НАПРАВЛЕНИЯМ:
Образовательное направление:
- Ознакомление с главными компонентами музыкального языка, что дает
основу для развития художественного мышления участников оркестра,
«понимание» исполняемой музыки.
- Изучение основных элементов техники на инструментах.
- Освоение средств выразительного исполнения.
- Ознакомление с различными видами и жанрами музыкального искусства.
- Изучение мировой художественной культуры.
-Участие в конкурсах, концертах различных уровней.
- Участие в научно – практических конференциях.
Воспитательное направление:
 Воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств,
позволяющих уважать и принимать духовые и культурные ценности разных
народов;
 Формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных
установок и потребности общения с духовыми ценностями;
 Формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и
оценивать культурные ценности;
 Воспитание суворовцев в творческой атмосфере, обстановке
доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также
профессиональной требовательности;
8
 Формирование у одаренных учеников комплекса знаний, умений и
навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные
образовательные программы в области музыкального искусства;
 Формирование у обучающихся личностных качеств, способствующих
освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации,
умению планировать свою домашнюю работу, приобретению навыков
творческой деятельности, умению давать объективную оценку своему труду,
формированию навыков взаимодействия с преподавателями, и обучающимися в
образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и
художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин у спеха и неуспеха
собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных
способов достижения результата.
ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ: развитие общей музыкальной
культуры и потенциала обучающихся суворовцев в процессе творческого
воспитания и исполнения музыкальных произведений на духовых и ударных
инструментах.
Триединая цель:
1) обучающая: выявить и развить музыкальные способности у детей и
подростков. Создать насыщенную культурно образовательную
обеспечивающую музыкальное развитие детей с помощью индивидуальных
форм обучения.
2) развивающая: развитие общей музыкальности, приобретение навыков
ансамблевого исполнения, умение аккомпанировать солистам, формирование
творческих способностей.
3) воспитывающая: прививать любовь к музицированию, к инструменту,
на котором играет, любовь к музыке, воспитание чувств коллективизма.
Основная задача программы: обеспечение целостного художественноэстетического развития личности и приобретение ею в процессе освоения
данной
образовательной
программы
музыкально-исполнительских
и
теоретических знаний, умений и навыков.
Триединые задачи:
1) образовательные:
-Познакомить детей и подростков с музыкой народов мира.
-Познакомить с основами музыкальной грамоты.
-Учить играть произведения с вариациями.
-Учить выразительно и ритмично исполнять произведения в соответствии с
характером музыки и музыкальными образами.
-Научить играть как соло, так и в ансамбле.
2) развивающие:
-Развивать музыкальность, музыкальный слух, чувство ритма.
9
-Развивать технические данные, легкость исполнения произведения.
-Развивать творческие способности детей.
-Развивать самостоятельность, выразительность, эстетический вкус. умение
видеть и создавать красивое.
3) воспитательные:
-Воспитание эстетического отношения к окружающему миру, обучение
ценить национальное и духовное наследие, художественные традиции.
-Обучение ребёнка способности общения.
-Воспитание у детей устойчивого интереса и отзывчивости на музыку
разного жанра.
-Расширение музыкального кругозора.
-Воспитание бережного отношения друг к другу, взаимоуважения,
взаимовыручки.
НАЗНАЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ.
Программа признана заложить фундамент для развития музыкальных
творческих способностей детей и подростков и приобщение их к духовной
культуре.
ПУТИ РЕАЛИЗАЦИИ.
Для достижения больших творческих успехов необходимы следующие
условия:
1)Полноценный оркестровый состав, который создаёт предпосылки для
совершенного исполнения самых различных произведений;
2)Наличие репертуара для данного состава оркестра;
3)Полноценность звучания;
4)Легкость владения техникой игры на инструментах оркестра;
5)Создание разнообразного репертуара.
ВОЗРАСТ УЧАЩИХСЯ И СРОКИ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ.
Программа предназначена для работы с детьми от 10 до 17 лет в УссСВУ в
рамках дополнительного образования. Программа рассчитана на 5 лет.
Обучение проводится с учётом возрастных особенностей детей. Занятия
проводятся 2 раза в неделю по 2 часа – 1-го года обучения, 3 раза по 2 часа со 2го (и более) года обучения.
В процессе занятий сочетается групповая и индивидуальная работа, работа
по подгруппам. Образовательный процесс стоится в соответствии с
10
возрастными, психологическими особенностями и творческими возможностями
детей, что предполагает необходимую коррекцию времени и режима занятий.
НАПОЛНЯЕМОСТЬ ГРУПП.
Набор в группу 1 года обучения осуществляется независимо от их
способностей и умений. Наполняемость группы, согласно уставу учреждения.
На первом году не менее 15 человек, на втором и более, не менее 12 человек.
ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ПОДДЕРЖКА ПРОГРАММЫ.
Особенности данной программы предполагают построение занятий в
форме чередования теоретических и практических видов.
Занятие включает в себя также специализированные упражнения дающие
возможность снять напряжение в мышцах рук при игре, приобретении
уверенности и ощущение комфорта в среде сверстников.
ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ПРОЦЕССА.
Программа реализуется на занятиях теоретических и практических циклов.
Теоретические занятия реализуются в форме бесед, прослушивания
исполняемого произведения, видео просмотров концертных выступлений с
последующим анализом и т.д. Практические занятия проводятся в форме
оркестровых репетиций, индивидуальных занятий, занятий в группах
одинаковых инструментов, создание оркестрового репертуара.
ФОРМЫ АТТЕСТАЦИИИ ДЕТЕЙ ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО ДАНННОЙ
ПРОГРАММЕ.
Педагог дополнительного образования осуществляет контроль качества
полученных учащимися знаний, умений и навыков, путем проведения
контрольных показов и концертных выступлений. Показатели уровня качества
занятий и исполнительского мастерства являются концертные выступления
коллектива, участие оркестра в различных конкурсах и фестивалях.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ.
Программа реализуется по следующим принципам:
-Целесообразность подбора музыкального репертуара в зависимости от
педагогических задач и исполнительских возможностей оркестрантов;
11
-Постепенное усложнение репертуара и поставленных задач,
-Учёт индивидуальных особенностей детей, подбор учебного материала в
соответствии со способностями детей, с их музыкальными и исполнительскими
возможностями;
-Планируемое обучение детей музыкальному мастерству, передачи эмоций,
настроения исполняемого произведения.
УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ.
Для успешной и результативной реализации программы необходимо иметь в
наличии:
-светлый кабинет со стульями на 15 человек.
-качественные музыкальные инструменты.
-аудио аппаратура для репетиций с фонограммами.
-нотный материал (партитура, партии)
-методический материал.
-концертные костюмы.
-световое и музыкальное оборудование для концертов.
ЭТАПЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ.
ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ.
К концу 1 года обучения учащиеся должны знать основы нотной грамоты:
скрипичный ключ, название и длительности нот, такт, звуки высокие и низкие,
получить краткие сведения об истории создания оркестра народных
инструментов, освоить несколько приемов игры на инструменте. К концу 1 года
дети должны свободно общаться в группе, ощущать себя членом оркестрового
коллектива.
ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ.
К концу 2 года обучения учащиеся должны получить дальнейшие знания
по теории музыки: размер, паузы, динамические оттенки, знаки альтерации,
мелодию и сопровождение. Писать ритмические диктанты. Уметь читать ноты с
листа, усовершенствовать приемы игры на инструменте. Оркестровая работа
включает в себя умение играть в ансамбле, умение слушать товарищей и
солирующий инструмент. Понимать дирижёрские жесты (приготовились,
ауфтакт, начали, стоп, и т.д.), уметь играть с динамическими оттенками.
ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ.
К концу 3 года обучения учащиеся должны уметь правильно ставить руку
при игре на инструменте, играть свободно, легко, освободив мышцы рук.
12
Правильно использовать все приёмы игры. По возможности играть 1 и 2 партии.
На оркестровых репетициях уметь уверенно играть партии наизусть,
внимательно слушать друг друга. Уметь играть ведущие партии. Проигрывать
произведения в быстром и медленном темпах. Уметь легко читать по нотам,
писать свои оркестровые партии. Хорошо знать инструменты симфонического
оркестра. Знать интервалы и 3 вида минорного лада.
ЧЕТВЁРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ.
К концу 4 года обучения учащиеся должны свободно владеть
инструментом, изучить различные приёмы и уметь применять их при
исполнении. Правильно сидеть при игре и правильно ставить руку. Освоить
дополнительный инструмент, по желанию. Уверенно играть партии наизусть,
пропевать свои партии по нотам. Исполнять произведения с меняющимся
темпом и различной динамикой. Уметь аккомпанировать солистам.
ПЯТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ.
К концу 5 года обучения учащиеся должны свободно владеть основным
инструментом,
освоить
игру
на
дополнительном
инструменте.
Усовершенствовать приёмы игры. Уметь самостоятельно настраивать
инструменты. Развивать пальцевую беглость. Уметь самостоятельно разучивать
партии, помогать разучивать партии новичкам, легко аккомпанировать
солистам, играть произведения с вариациями.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН РАБОТЫ.
ОСНОВЫ ТЕХНИКИ ИГРЫ НА ИНСТРУМЕНТЕ.
Посадка. Контакт с инструментом. Исходное положение рук.
Функционирование рук. Предварительные пластические упражнения,
имитирующие профессиональные движения.
Звукоизвлечение. Основные способы звукоизвлечения. Основные приёмы
игры. Разновидности атаки звука: мягкая, твердая, острая. Артикулирующие
приёмы: легато, нон легато, стаккато.
Аппликатура. Основная позиция рук и нумерация пальцев. Аппликатурные
схемы тетрахордов, смежных тетрахордов и гамм. Аппликатура двойных нот.
Аппликатура аккордов. Техника смены позиций: подмена и подкладывание
пальцев, скачки. Аппликатура секвенций. Связь аппликатуры с ритмическим
строением мелодии и её структурой.
ОСНОВНЫЕ КОМПОНЕНТЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ЯЗЫКА.
13
Ритм. Понятия метр, ритмический рисунок, темп. Сопоставление звуков в
этих категориях.
Высота. Понятие о высоте в музыке. Интервалы: полутон, тон.
Суммирование интервалов. Количественное значение интервалов. Интервалы от
примы до октавы.
Ладовое тяготение. Понятие устойчивости и неустойчивости звуков.
Ладовое тяготение в мажорной гамме. Понятие о тональности. Основные
гармонические функции.
Мелодия. Структура мелодии. Понятие о мотиве и видах мотива (ямб,
хорей, амфибрахий). Суммирование мотивов в фразу, предложение, период.
Простые музыкальные формы.
Аккомпанемент. Понятие об аккомпанементе. Аппликатура аккордов
(трезвучия и их обращения).
СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОГО ИСПОЛНЕНИЯ.
Фразировка. Понятие о фразировке. Средства фразировки: динамика,
артикуляция, агогика, вибрато. Приёмы выразительного сопоставления
звучания.
ЗАНЯТИЯ ДЛЯ ОБЩЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ.
Тематика бесед, прослушивание музыкальных записей, чтения книг,
посещение концертов.
История музыки и исполнительское искусство духовых оркестров:
Государственного духового оркестра России, Губернаторского духового
оркестра (дирижер - Виталий Морозов) и др. коллективов.
Учебно-тематический план групп первого года обучения
Содержание и виды деятельности
Обучение игре на инструменте
(индивидуально)
Оркестровые репетиции
Основы музыкальной грамоты (основы
музыкального искусства)
Воспитательные мероприятия
Концертная деятельность
Итого
Количество
часов
80
Теор
ия
-
85
50
40
50
27
10
252
90
Практ
ика
80
45
27
10
14
162
Учебно-тематический план групп второго года обучения
Содержание и виды деятельности
Обучение игре на инструменте
(индивидуально)
Оркестровые репетиции
Основы музыкальной грамоты (основы
музыкального искусства)
Воспитательные мероприятия
Концертная деятельность
Итого
Количество
часов
80
Теор
ия
-
Практ
ика
80
154
72
30
72
124
30
24
360
102
30
24
258
Учебно-тематический план групп третьего года обучения
Содержание и виды деятельности
Обучение игре на инструменте
(индивидуально)
Оркестровые репетиции
Основы музыкальной грамоты (основы
музыкального искусства)
Воспитательные мероприятия
Концертная деятельность
Итого
Количество
часов
84
Теор
ия
-
Практ
ика
84
144
65
10
65
134
-
37
30
360
75
37
30
285
Учебно-тематический план групп четвертого года обучения
Содержание и виды деятельности
Обучение игре на инструменте,
изучение дополнительного инструмента
(индивидуально)
Оркестровые репетиции
Основы музыкальной грамоты (основы
музыкального искусства)
Воспитательные мероприятия
Количество
часов
84
Теор
ия
-
Практ
ика
84
144
65
10
-
134
65
37
-
37
15
Концертная деятельность
Итого
30
360
75
30
285
Учебно-тематический план групп пятого года обучения
Содержание и виды деятельности
Обучение игре на инструменте
(индивидуально)
Оркестровые репетиции
Основы музыкальной грамоты (основы
музыкального искусства)
Воспитательные мероприятия
Концертная деятельность
Итого
Количество
часов
86
Теор
ия
-
Практ
ика
86
142
65
10
65
132
-
37
30
360
75
37
30
285
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ.
Данной программой предусматриваются следующие разделы:
- Изучение основных элементов техники на инструменте;
- Ознакомление с главными компонентами языка;
- Освоение средств выразительного исполнения. Кроме того, проводится
внеклассная (внеоркестровая) работа. Это – знакомство с музыкальной жизнью,
творчеством
композиторов,
прослушивание
музыкальных
записей,
дополнительное музицирование на других музыкальных инструментах,
посещение концертов.
Тематикой занятий предусматривают следующие направления в
приобретении знаний и развитии навыков:
Теоретические знания:
 метроритмическая организация звуков,
 высотная организация звуков,
 строение музыкальной речи.
 ладовое тяготение,
 гармонические функции.
Практические навыки:
 техника игры на инструменте,
 средства выразительного исполнения,
 активный репертуар,
 игра в ансамбле,
16






концертные выступления.
сведения для общего музыкального развития:
история развития жанра,
исполнители (солисты и художественные коллективы) ,
композиторы и музыка для народных инструментов,
история музыки и исполнительского искусства в других жанрах.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
к календарно-тематическому планированию по дополнительной
образовательной программе «Духовой оркестр» первого года обучения.
Программа рассчитана на 5лет обучения: первый и второй год обучения
— младший состав оркестра (10-13 лет); третий, четвертый и пятый год
обучения — старший состав оркестра (14-17 лет).
Обучение игре на инструментах духового оркестра начинается с
индивидуальных занятий, в процессе которых вырабатывается свободное,
естественное положение при игре на духовом инструменте головы, корпуса, рук
и пальцев; развивается губной аппарат и четкость атакировки звука,
исполнительское дыхание, в основе которого лежит умение производить
быстрый вдох и активный продолжительный выдох; осваиваются технические
приемы игры на духовых и ударных инструментах.
С первых уроков обучающиеся должны внимательно изучать доступные
им упражнения, этюды и пьесы, привыкая к требовательному контролю за
атакой звука, интонацией, качеством звучания инструмента и ритмом.
Важнейшей предпосылкой успешного музыкально-исполнительского
развития являются правильно организованные самостоятельные занятия
учащихся.
В процессе индивидуальных занятий педагог-руководитель оркестра
проверяет выполнение самостоятельного задания, прослушивая его от начала
до конца, дает необходимые указания для исправления замеченных недостатков,
добивается их устранения и четко формулирует новое задание.
Сочетание словесного объяснения и исполнения руководителем
музыкального произведения целиком или частично, прослушивание в записи
хороших исполнителей и свое собственное исполнение со всесторонним
анализом следует считать наилучшей формой работы, стимулирующей интерес
обучающихся, их внимание и активность.
Большое значение в формировании исполнительских навыков имеют
регулярные занятия с аккомпанементом фортепиано. Разучивая и проигрывая
с фортепиано даже несложные пьесы, ученик развивает навыки ансамблевой
игры. Слушая аккомпанемент, он учится правильно распределять звучность
17
инструмента, более чисто интонировать, понимать содержание и стиль
исполняемого произведения.
В целях успешного обучения следует изучать материал последовательно,
двигаясь от самого простого к более сложному, по возможности давать
разнообразный тренировочный и художественный материал.
Во втором полугодии первого года обучения дальнейшее развитие
технических и исполнительских навыков необходимо всецело подчинять
главной задаче — развитию у обучающихся навыка исполнения музыкальных
произведений. Они должны уметь точно прочитать и исполнить авторский
текст, вслушиваться в своё исполнение, постоянно заботясь о качестве звучания,
атаке звука, интонации, ритмичности, динамике и т.д. Чтобы содержание
разучиваемого музыкального произведения было более понятным, его
анализируют и проигрывают два-три раза во время индивидуальных занятий.
Гаммы, упражнения и этюды проигрываются с применением различных
штрихов, динамических оттенков и ритмических фигураций. Диапазон
расширяется. Наряду с индивидуальной подготовкой во втором полугодии
первого года обучения обучающимся надо заниматься ансамблевой
подготовкой. Игра в различных ансамблях (дуэтах, трио, квартетах) будет
способствовать развитию навыков, без которых невозможно участие в
оркестрах (чистота интонирования, строй, ритмичность, понимание роля своей
партии в различных эпизодах музыкального произведения и т.д.). Если оркестр
существует не один год, а несколько лет, тогда после первого полугодия
обучения можно привлекать наиболее успевающих обучающихся к игре в
оркестре для исполнения несложных партий.
Игра на духовых и ударных инструментах невозможна без знания
музыкальной грамоты. Занятия по музыкальной грамоте в основном
проводятся на первом году обучения. Подбор музыкальных примеров
осуществляется в тесной связи с развитием навыков игры на инструментах и
разучиваемыми музыкальными пьесами художественного репертуара. При
освоении материала разделов музыкальной грамоты выполняются различного
вида упражнения: устно, письменно, на слух, у доски, на фортепиано и на своем
инструменте.
Типы упражнений: аналитический — определение на слух и по нотному
тексту; исполнительский — практическое решение теоретических задач.
Схема ведения урока по музыкальной грамоте: проверка выполнения
задания, знакомство с новым материалом, четкое задание на дом.
В конце первого и второго полугодия первого года обучения проводится
зачет — письменный и устный.
Знания по музыкальной грамоте закрепляются и прочнее усваиваются на
занятиях по сольфеджио. Сольфеджио помогает обучающимся в развитии
18
музыкального слуха и музыкальной памяти. Оно неотделимо от изучения
музыкальной грамоты и преподается по трем взаимосвязанным направлениям:
сольфеджирование, слуховой анализ, диктант.
При исполнении музыкальных примеров обращается внимание на точное
и чистое интонирование, обязательное дирижирование, соблюдение темпа и
динамических обозначений. Для сольфеджирования используются несложные
по своей ладовой структуре музыкальные примеры, фрагменты оркестровых
партий.
Перед сольфеджированием обязательно дается ладовая настройка.
Закрепление в сознании учащихся элементов музыкальной речи достигается
посредством записи нотного диктанта на 4-8 тактов в пределах пройденного или
изучаемого материала по музыкальной грамоте. При проверке диктантов
обращается внимание на техническую грамотность записи нотного текста:
ключ, тональные знаки, обозначение метра, группировка, точка, паузы и т.д.
Зачетные требования: написать одноголосный диктант; петь с листа
примеры средней трудности; построить голосом и определить на слух
пройденные интервалы и аккорды.
На втором и последующих годах обучения основная направленность
занятий детского объединения — оркестровая подготовка. Игра в оркестре
потребует умелого применения знаний и навыков, полученных во время
индивидуальной подготовки, ансамблевой игры, а также на занятиях по
музыкальной грамоте и сольфеджио. Поэтому к занятиям в оркестре
допускаются обучающиеся, овладевшие наиболее употребительным диапазоном
инструмента и твердо усвоившие материал первого года обучения.
Самый распространенный метод оркестрового занятия — репетиционный
(когда ведется подготовительное «сыгрывание» ансамбля и разучивание
программы для публичного выступления). Продуктивность репетиции во
многом зависит от творческой дисциплины обучающихся и тщательности
подготовки руководителя. Каждая репетиция проводится по конкретному
заранее составленному плану, с определенными целями и задачами.
План проведения оркестровой репетиции (примерный): настройка
оркестра — 10 мин., проигрывание коллективных упражнений — 20 мин.,
разучивание музыкального произведения или усовершенствование исполнения
выученных пьес — 45 мин., чтение нот листа — 10 мин., итоги репетиции — 5
мин. Перед началом занятия обучающимся дается время для разыгрывания (1520 мин.)
Само оркестровое занятие начинается с настройки отдельных
инструментов и всего оркестра в целом. Хороший строй оркестра
вырабатывается в процессе повседневного исполнения коллективных
упражнений с различным соотношением длительностей нот в унисон, по звукам
19
тонического трезвучия и различных аккордовых сочетаний. Положительные
результаты дают коллективные проигрывания гамм в штрихах и нюансах,
исполнение гармонических последовательностей, интонирование мелодических
оборотов на инструментах и голосом.
В каждом отдельном случае нарушение чистоты строя педагогруководитель должен найти источник фальши и дать практический совет, как её
избежать. Нетерпимость к фальшивой, нестройной игре и конкретные
практические действия — это главное условия для достижения определенной
чистоты звучания оркестра и ускорения процесса «сыгрывания» коллектива.
Однако устойчивость интонирования и творческая дисциплина во многом
зависит от сосредоточенности, внимания и аккуратности всех исполнителей.
Когда ребята устают, а это неизбежно при том старании и усердии, с которым
они играют в оркестре, их внимание ослабевает. Продолжать репетицию в таких
случаях не целесообразно. Рекомендуется сделать перерыв для отдыха на 20-25
мин.
Обучающимся прививается творческое отношение к оркестровому
исполнительству. Тренируются необходимые в работе умения: слушать во
время игры звучание своего инструмента, всего оркестра и его отдельных групп;
правильно понимать роль своей партии в общем звучании оркестра и исполнять
её, следуя указаниям автора; соблюдать точность ритмического ансамбля и
равновесие в динамике звучания; понимать жесты дирижера и подчинять им
свое исполнительство; аккомпанировать солисту или хору; читать ноты с листа.
Приступая к разучиванию пьес, педагог-руководитель сообщает о
жизненном и творческом пути автора, название пьесы. Подробно разъясняется
характер пьесы: её тональность, темповое, метрическое и ритмическое
обозначение, нюансы, музыкальные термины и т.д. Обращается внимание на
смену штрихов, нюансы, знаков альтерации, регистров, темпов, ритмов, метра;
на репризы, паузы, мелизмы и тд.
После тщательного разбора текста пьесы приступают к исполнению её не
инструментах. Исполняют внимательно, сосредоточенно, не отрываясь от
чтения нот, не доиграв фразы или всего произведения до конца. Частые
остановки мешают его пониманию и усвоению.
Наиболее успешная творческая деятельность каждого оркестра возможна
лишь при том условии, если репертуар отвечает современным требованиям, а
его исполнение находится на должном художественном уровне.
Ожидаемый результат: В конце учебного года каждый обучающийся
должен уметь исполнять одну или две пьесы с фортепиано (на память) и одну
пьесу в ансамбле с другим духовым инструментом; иметь навыки исполнения
произведений на концертах; уметь играть оркестровый репертуар в зависимости
от года обучения.
20
Форма подведения итогов:
1. зачет;
2. концерт;
3. прослушивание.
Календарно – тематический план
Младший состав 1 год обучения (10-13 лет)
№
п/п
1.
Тема
Музыкальные занятия
Всего
из них
часов теория практика
144
41
103
- Исторические сведения о развитии духовой музыки
2
2
-
- Посадка ребят в оркестре
- Элементы дирижерской техники
- Разбор дирижерских жестов, связанных с началом и
окончанием игры.
- Разбор дирижерских жестов, связанных с
изменением динамики
- разбор дирижерских жестов, связанных с
изменением темпа произведения
- Настройка оркестра
- Коллективные упражнения для сыгрывания
ансамбля
- Работа над строем и качеством звучания оркестра
2
4
4
1
2
2
1
2
2
4
1
3
4
1
3
4
4
2
1
2
3
4
1
3
- Работа над строем и качеством оркестра с
различными нюансами
- Работа над строем и качеством оркестра с
различными штрихами
- Читка с листа простых оркестровых упражнений
4
1
3
4
1
3
4
1
3
- Читка с листа простейших оркестровых пьес
- Работа над оркестровыми упражнениями
группой деревянных духовых инструментов
- Работа над оркестровыми упражнениями группой
деревянных инструментов
- Работа над оркестровыми упражнениями группой
медных духовых инструментов
- Работа над оркестровыми упражнениями с группой
характерных инструментов
4
4
1
1
3
3
4
1
3
4
1
3
4
1
3
- Работа над оркестровыми упражнениями с группой
ударных инструментов
4
1
3
21
2.
- Работа над пьесами с группой деревянных духовых
инструментов
- Работа над пьесами с группой медных духовых
инструментов
- Работа над пьесами с группой характерных
инструментов
- Работа над пьесами с группой ударных
инструментов
- Разучивание оркестровых партий по объединенным
группам с группой деревянных и медных
инструментов
- Разучивание оркестровых партий по объединенным
группам (характерные инструменты с группой
ударных инструментов)
- Разучивание оркестровых партий по объединенным
группам: группа деревянных инструментов с группой
ударных инструментов
- Работа над оркестровыми трудностями
- Разучивание ансамблевых партий по голосам
- Разучивание ансамблевых партий (дуэты)
- Разучивание ансамблевых партий (трио)
- Разучивание ансамблевых партий (квартеты)
- Разучивание ансамблевых партий (квинтеты)
- Разучивание ансамблевых партий (секстеты)
- Разучивание ансамблевых партий (октеты)
- Разучивание ансамблевых партий для смешанного
состава инструментов
- Разучивание лёгких пьес – народных песен
- Разучивание лёгких пьес – массовых песен
- Разучивание лёгких пьес - маршей
Музыкальная грамота
Звуковысотное и интонационное освоение
изучаемого материала:
- сведения о музыкальном звуке
- нотный стан
- натуральный звукоряд
- пение одноголосных упражнений
Метроритмичное освоение изучаемого материала
и сольмизация:
- метр, ритм, темп
- паузы
- дирижирование
- размер
- ритмические рисунки
4
1
3
4
1
3
4
1
3
4
1
3
4
1
3
4
1
3
4
1
3
4
4
4
4
4
4
4
4
4
1
1
1
1
1
1
1
1
1
3
3
3
3
3
3
3
3
3
4
4
4
72
1
1
1
26
3
3
3
46
4
1
3
1
2
1
-
2
1
2
1
8
2
4
4
6
4
1
1
1
2
4
1
3
3
4
22
Теоретические сведения:
- тон, полутон
- знаки альтерации
- лад (мажор, минор)
Определений на слух:
- слуховой анализ
- построение голосом и определений на слух
интервалов
Диктант
- запись нотного диктанта
2
2
6
1
1
2
1
1
4
6
2
4
6
2
4
8
4
4
5
4
1
1
4
3
108
2
2
4
26
1
1
2
82
1
1
2
4
1
3
2
2
2
4
4
1
1
2
1
-
1
1
3
4
4
4
4
4
4
4
4
4
1
1
2
4
3
3
4
4
4
4
2
- Работа с аккомпанементом фортепиано над
4
небольшими пьесами
- Работа с аккомпанементом фортепиано над этюдами 4
1
3
-
4
- Работа над развитием навыков ансамблевой игры
4
-
4
- Работа над правильным распределением звучности
инструмента
- Работа над чистотой интонирования
4
-
4
4
-
4
Творческие задания
- подбор знакомых мелодий от звука
- подбор знакомых мелодий в тональности
3.
Индивидуальные занятия
- Постановка корпуса
- Постановка рук и пальцев
- Постановка исполнительского дыхания без
инструмента
- Постановка исполнительского дыхания во время
игры
- Постановка мундштука
- Постановка мундштука с тростью
- Уход за тростью и мундштуком
- Извлечение звуков 1-й октавы
- Отработка чистого звучания инструмента на звуках
1-й октавы
- Работа над этюдами и упражнениями
- Разбор и чистка с листа простейших пьес
- Освоение штриха detache
- Отрабока штриха detache
- Работа над интонацией звука
- Работа над качеством звучания инструмента
- Работа над ритмом звучания инструмента
- Повторение и закрепление ранее изученных тем
23
4.
- Прослушивание в записи произведений
профессиональных исполнителей
- Закрепление изученных тем
- Разбор простейших оркестровых партий
- Отработка интонации, взятия дыхания в партиях
4
1
3
4
4
4
2
1
1
2
3
3
- Отработка ритмического рисунка и штриха detache,
в партиях
- Динамические оттенки
- Динамические оттенки в этюдах
- Закрепление пройденного материала
Репетиция (практика)
Русская народная песня «Рябинушка»
Русская народная песня «Ах, вы, сени»
Е. Воробьев «Зимушка» ( муз.картинка)
4
2
2
3
3
4
36
3
3
3
1
1
2
10
1
1
1
2
2
2
26
2
2
2
К.Вебер «Хор охотников»
Старинный марш «Варяг»
М.Блантер « В городском саду»
И. Бах « Прелюдия»
И. Штраус « Вечное движение»
Д. Шостакович Вальс из к/ф « Эшелон»
А. Хачатурян Вальс к драме М. Лермонтова
«Маскарад»
Итого
3
4
4
4
4
4
4
1
1
1
1
1
1
1
2
3
3
3
3
3
3
360
Репертуарный план духового оркестра УссСВУ на 2012/2013 учебный
год.
1. «Гимн России» - А.Александров;
2. Марш «Прощание cлавянки» - В.Агапкин;
3. «День Победы» - Д.Тухманов;
4. «В лесу прифронтовом» - М.Блантер;
5. «Смуглянка»
6. «Огонек»
7. «Священная война» - А.В.Александрова;
8. «Эх, дороги» - муз.А.Новикова;
9. Вальс «На сопках Манчжурии»;
10.Марш из к/ф «Веселые ребята» - инс. Хавкина, муз. И.Дунаевского;
11.Марш «В путь» - В.Соловьев, инс. Вахутинского;
12. «Марш-парад» из к/ф "Бременские музыканты" - М.Хавкин;
13.Марш «Песня о Советской армии» - А.Александров;
24
14.«Поклонимся Великим тем годам» - муз.А.Пахмутовой.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.
В. Блажевич – Школа игры на тубе
Б. Григорьев – Школа игры на тромбоне
М. Зейналов, А. Седракян – Школа игры на тромбоне
Н.М.Михайлов, Е.С.Аксенов, В.М.Халилов, С.А, Суровцев, Д.А.Браславский –
Школа игры для духового оркестра
5. К.Купинский – Школа игры на ударных инструментах
6. Р.М.Петров – Школа коллективной игры для духового оркестра
7. В. Рунов – Как организовать самодеятельный духовой оркестр
8. П. Драгомиров – Учебник сольфеджио
9. Г.Фридкин – Практическое руководство по музыкальной грамоте
10. Н.М.Ладухин – Одноголосное сольфеджио
11. В.Осадчук – Этюды для малого барабана
12. И.В.Способин – Элементарная ТЕОРИЯ МУЗЫКИ
13. В.Вахромеев – Элементарная ТЕОРИЯ МУЗЫКИ
14. А.В.Гладких, С.Н.Билый – Амбушюр трубача и постановка мундштука
15. И. Губарев – Духовой оркестр - (краткий очерк)
16. В.Буяновский – Этюды для валторны
17. Л.Е.Липкин – Начальные уроки игры на трубе
18. Несложные произведения для духового оркестра – Вечерний звон, Сулико,
Пойду ль я, выйду ль я, Меж крутых бережков, Ноченька,
19. То не ветер ветку клонит, Реве та стогне Днепр широкий, Эй ухнем,
Перепелочка, Бандура, Как на черном море, Вниз по матушке, по волге, Степь
да степь кругом - (Обр. и инстр. П.Шпитального).
20. Ф.Шоллар – Школа игры на валторне
21. В.Б.Гайворонский – Основные принципы звукообразования в процессе
обучения игры на трубе.
22. Ф.Фаркас – Искусство игры на медных духовых инструментах
23. К.Копраш – Этюды для валторны
24. Т.Докшицер – Школа игры на трубе
25. Ж. Арбан – Школа для трубы
1.
2.
3.
4.
КОНСПЕКТ учебного занятия
для воспитанников I года обучения (11-12 лет) детского творческого
объединения «Духовой оркестр».
Тема занятия: «ДИАЛОГ МЕТРА И РИТМА».
25
Цель занятия: Подчеркнуть значение и роль непрерывного развития
диалога между понятиями «метр» – «ритм» в музыке и жизни человека в целом.
Задачи:
 развивать чувство ритма у учеников и представление о нём;
 продолжить знакомить с понятиями диалога «метра» и «ритма» в музыке
и жизни;
 развивать творческую активность на уроке и умение обобщать
полученную информацию, работая в инициативных группах и самостоятельно;
 воспитывать эмоционально-ценностное отношение к искусству и интерес
к предмету.
Музыкальный материал: слушание и анализ – А.И. Хачатурян «Танец с
саблями» из балета «Гаяне»; исполнение – ритмические «кричалки»: «Джумба»
и «Баня»; шотландская песня «My Bonnie».
Техническое оборудование: мультимедийный проектор, синтезатор,
DVD– проигрыватель, диски с музыкальными произведениями, электронная
презентация.
Тип занятия: комбинированный.
ПЛАН ЗАНЯТИЯ:
1. Организационный момент.
2. Повторение пройденного материала.
3. Объяснение нового материала.
4. Закрепление новых знаний.
5. Подведение итогов урока и оценивание деятельности учащихся.
ХОД ЗАНЯТИЯ:
1. Организационный момент.
Внимание, ребята, начинаем наше занятие!
(Слайд 1)
Педагог дополнительного образования
Сидоренко Анатолий Иванович
1
2. Повторение пройденного материала
Педагог: Здравствуйте, ребята! Тема нашего сегодняшнего занятия «Диалог
метра и ритма». На предыдущих занятиях мы с вами узнали, что такое метр и
26
что такое ритм. Вспомните, пожалуйста! (Демонстрирую звучание ритма –
отбиваю ритм).
Ученики: Конечно, это ритм. (Слайд 2)
МЕТР – ПУЛЬС МУЗЫКИ
РИТМ – ЧЕРЕДОВАНИЕ ДОЛГИХ И КОРОТКИХ
ЗВУКОВ
2
Дают определение ритма: чередование долгих и коротких звуков. Исполняют
практическое задание: «Повторить ритмический рисунок», даёт задание
учитель, ученики и по очереди желающие повторяют ритмический рисунок.
3.Объяснение нового материала.
Педагог: Молодцы! С заданием справились отлично! Найдите, пожалуйста,
алгоритм данного явления в природе, жизни.
Ученики: приводят примеры: ритмично чередуются времена года, месяцы,
недели, дни и ночи; ритмичны человеческое дыхание и биение сердца;
ритмичны архитектурные сооружения с их симметрично расположенными
окнами, колоннами, лепными украшениями, и наконец, господство ритма во
всех сферах жизни позволило во времена античности поставить музыку на
первый план устройства Вселенной.
Педагог: Действительно так! И сразу же привожу пример метра – путём
отстукивания.
Ученики: Дают определение метра. Метр – это пульс музыки, ритм –
равномерное чередование сильных и слабых долей
(Слайд 2)
МЕТР – ПУЛЬС МУЗЫКИ
РИТМ – ЧЕРЕДОВАНИЕ ДОЛГИХ И КОРОТКИХ
ЗВУКОВ
2
Педагог: И так две стороны одной «медали»! Как же они сосуществуют метр и
ритм!
27
Ученики: Безусловно, между ними взаимная беседа и в названии темы урока
раскрывается смысл данного понятия – диалог: две стороны, два собеседника.
Педагог: В какой связи находятся метр и ритм? Как осуществляется этот
бесконечный диалог?
Ученики: Метр вносит порядок, а ритм в свою очередь наполняет доли метра
ритмическим рисунком.
Педагог: Могут ли совпасть полностью метр и ритмический рисунок?
Ученики: Теоретически возможно, но тогда закончится или прервется понятие
диалог.
Педагог: Да, совершенно верно, действительно во всем многообразии музыки
практически не найдется произведения, в котором бы метр полностью совпадал
с ритмом. Как правило, в музыкальных произведениях метр и ритм вступают в
диалог, а иногда даже в откровенный спор: ритм то и дело пытается преодолеть
сдерживающую силу метра. И как вам кажется, какой же должен быть характер
у данного произведения?
Ученики: Зажигательный, динамичный,
Педагог: Совершенно верно! Он всячески избегает совпадения с метрическими
долями, пытаясь их разрушить, то прерываясь акцентами и синкопами, как,
например, в знаменитом фрагменте из балета А.И. Хачатуряна «Гаяне»,
получившим название «Танец с саблями».
(Слайд 3)
3
Слушаем фрагмент из балета «Гаяне» «Танец с саблями» (Анализируем
произведение)
Ученики: Исполняет произведение оркестр (четыре группы инструментов),
ведущая группа – медно-духовые инструменты, характер динамичный,
зажигательный, ритм – изменчивый и непредсказуемый. Метр пытается
обуздать эту стихию, вступая в неравный диалог.
Педагог: Молодцы, умницы! И так А.И. Хачатурян – яркая, одаренная
личность. Дети, как вы думаете в каком возрасте целесообразнее начать занятия
музыкой?
Ученики: Наверное, в семь лет.
Педагог: Безусловно, но есть исключения из правил. Хачатурян стал
заниматься музыкой профессионально почти в 19 лет, родился и вырос в
Тбилиси, по национальности армянин. Баловень судьбы, все мыслимые награды
и признания получил при жизни. Одно из самых ярких и удивительных событий
было связано с прозвучавшим произведением. Однажды, Хачатурян в составе
28
Советской делегации прибыл в Испанию. Любимым и самым почитаемым
художником был Сальвадор Дали
(Слайд 4)
4
художник-сюрреалист (сверх реальный, другая реальность,
несовместимое, пишу «как брежу», отражаю свои сны
(Слайд 6,7,8).
6
совместить
7
8
Мечта о встрече с ним не давала покоя. И вот этот радостный, поистине
счастливый день наступил. Хачатурян переступил порог дома: прекрасная зала
для гостей, где он в ожидании приема, испытывая чувство глубокой тревоги и
волнения, томился почти два часа, порываясь выйти, но, увы, все двери были
заперты. Вдруг вспыхнул яркий свет, распахнулись центральные двери: под
оглушительные звуки «Танца с саблями», С.Дали верхом на метле с саблей в
руке, проскакал по периметру зала. Мажор дома громко и торжественно
объявил: «Прием окончен». Погас свет. История этого события была рассказана
известным писателем-историком М. Веллером в сборнике «Легенды Невского
Проспекта» 1993 г.
(Слайд 9)
29
9
Вот так состоялся диалог между двумя выдающимися талантами!
4.
Закрепление новых знаний.
(Слайд 10)
С. Дали
А.И.Хачатурян
10
Повторное прослушивание произведения, после которого переходим к
практическому заданию.
(Слайд 11)
• Джумба, джумба,джумба,джумба…
• Джумба - квелико- питолико микадзе…
• Пля, пля, пля - синкопа! Ква, ква,
ква - кварелли
ДЖУМБА !!!
11
Перед нами метроритмическая кричалка «Джумба». Класс делится творческие
группы:
I группа скандирует «Джумба» – четыре раза до вступления следующей группы,
являясь метрической основой кричалки и на протяжении исполнения кричалки
продолжает скандировать «Джумба»
II группа вступает на пятой доле со словами «Джумба, квелико, питолико,
микадзе» и скандирует эту фразу дважды и продолжает скандировать её на
протяжении исполнения кричалки.
III группа вступает на начало третьего скандирования II группы со словами
«Пля, пля, пля – синкопа! Ква, ква, ква – кварелли». Дважды произносит
30
свою
фразу
и
все
три
группы
заканчивают
одновременно
скандированием «Джумба».
Педагог: Замечательно! Скажите, пожалуйста, что в данном диалоге выполняет
функции метра.
Ученики: Первая фраза «Джумба» – метр! А остальные две выполняют
ритмический рисунок!
Педагог: Молодцы! Умницы! Теперь попробуем исполнить «Джумбу» соло. И
так, нужны трое отважных исполнителей. (В зависимости от подготовленности
ребят «Джумбу» можно на опорных звуках трезвучия и т.д. и т.п.)
Педагог: Попробуем исполнить русский вариант кричалки. Можно поменяться
группами. Группа, исполняющая ритмический рисунок будет метрической
основой и наоборот. Кричалка «Баня».
(Слайд 13)
• С Волги брёвна прикатили…
• Кидай веники на баню…
• Пей чай с сухарями…
БАНЯ!!!
12
I группа – «С Волги бревна прикатили».
II группа – «Кидай веники на баню».
III группа – «Пей чай с сухарями». Исполняем эту кричалку по принципу
исполнения «Джумбы». Заканчиваем эту кричалку скандированием «Баня»
Педагог: Молодцы!!! Скажите, пожалуйста, а как называется принцип
исполнения, когда голоса вступают по очереди, друг за другом: в определенной
последовательности?
Ученики: Каноном.
Педагог: Совершенно верно! Мы продолжаем работу над исполнительским
мастерством, завершая работу над народной шотландской песней «My Bonnie».
Как в оригинале должна быть исполнена песня?
Ученики: А капелла, т.е. без сопровождения, одноголосно.
Педагог: Вспоминаем мелодию. Песня написана в куплетной форме. Что это
значит?
Ученики: состоит из запева и припева.
Педагог: Сейчас мы пропоем все запевы. Вспомним слова и мелодию. (Работа
над унисоном, слаженным звучанием.)
После работы над исполнением песни звучит контрольный вариант «My
Bonnie» с солистами.
Учитель: А как мы можем исполнить эту песню, правильно с музыкальным
сопровождением.
Звучит исполнение песни с автоаккомпанементом (Идеальный вариант:
аккомпанируют учащиеся)
31
Педагог: Замечательно!!! Пришло время подвести итоги. Работа в группах.
Класс разделяется на небольшие группы по 4 -5 учеников. Группа берет
задание-вопрос. Каждой группе необходимо сформулировать ответ и решить,
кто будет его озвучивать.
ВОПРОСЫ:
 Как ты понимаешь выражение «диалог метра и ритма»? Приведи примеры
диалогов, которые были на уроке.
 Возможно – ли полное совпадение ритма и метра? Аргументируй свою
позицию: если да, то, что может произойти?
 Найти алгоритм понятиям метра и ритма в жизни.
 Какие
жанры отличаются наиболее разнообразной ритмической
характеристикой?
 Назвать произведение, прозвучавшее на уроке, автора и охарактеризовать
его сточки зрения темы урока.
 Как ты думаешь, могла бы музыка существовать без ритма?
Аргументируй свой ответ.
 Согласен ли ты, что в музыке А.И.Хачатуряна «Танец с саблями»
главнейшим средством выразительности является ритм? В чём заключаются его
особенности?
 Как, по-твоему, в музыке Хачатуряна взаимодействуют метр и ритм –
совпадают, дополняют друг друга или «спорят и борются»?
5.Подведение итогов и оценивание деятельности учащихся на занятии.
Педагог: подводит окончательный итог занятия. Ответы ребят являются ярким
подтверждением усвоением данной темы на «отлично». А занятие мы закончим
так, как предположительно его мог бы завершить сам Сальвадор Дали. Звучит
«Танец с саблями»
(Слайд 14).
Занятие окончено!
Спасибо всем за
внимание!!!
13
В кабинет врывается театральный персонаж со шпагой, проносится ураганом по
кабинету, останавливается в центре и произносит сакраментальную фразу
«Занятие окончено! Спасибо всем за внимание!!!»
32
КОНСПЕКТ учебного занятия
для воспитанников I года обучения (11-12 лет) детского творческого
объединения «Духовой оркестр».
Тема занятия: «Тайны духового оркестра».
Цель занятия: закрепить и обобщить знания учащихся о группе деревянных
духовых инструментах, познакомить с группой медных духовых инструментов
симфонического оркестра.
Задачи занятия:
 различать инструменты духового оркестра;
 способствовать развитию общей и мелкой моторики;
 воспитывать доброжелательные отношения и партнёрские качества;
 побуждать учащихся к адекватной самооценке на уроке.
Тип занятия: изучение нового материала.
Оборудование:
 диск «Энциклопедия классической музыки»
 мозаика инструментов;
 карточки-раскраски;
 картинки различных инструментов
 медные духовые инструменты (труба, туба)
 аудиозаписи:
 фрагменты – примеры звучания инструментов духового оркестра;
 фрагменты – примеры звучания различных видов оркестра;
 П. Чайковский. Марш из балета «Щелкунчик»;
 А. Вивальди «Осень», Э. Григ «Утро»;
План занятия:
1. Организационный момент. Музыкальное приветствие. Вхождение в занятие.
2. Актуализация опорных знаний учащихся по теме занятия.
3. Открытие новых знаний.
4. Проверка усвоения нового материала
5. Закрепление знаний и умений учащихся по изучаемому материалу.
6. Подведение итогов занятия.
ХОД ЗАНЯТИЯ
1. Организационный момент. Музыкальное приветствие.
– Здравствуйте, ребята, здравствуйте!
Вхождение в занятие
Звучит музыка Э.Грига «Утро».
Педагог: Настал новый день. Я улыбаюсь вам, и вы улыбнитесь друг другу. И
подумайте: как хорошо, что мы сегодня здесь все вместе. Мы спокойны и
добры, приветливы и ласковы. Мы все здоровы. Глубоко вдохните и
выдохните... Выдохните вчерашнюю обиду, злобу, беспокойство. Забудьте о
них. Вдохните в себя свежесть и красоту осени, тепло солнечных лучей.
2. Актуализация опорных знаний учащихся по теме урока
Педагог: Кто нам аккомпанировал, когда мы разговаривали?
33
Ученики: Много инструментов (Оркестр)
Педагог: Правильно. А кто мне может сказать, что такое оркестр?
ОРКЕСТР – это коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных
инструментах. Какие оркестры вы знаете? (ребята называют)
Педагог: Определите вид оркестра.
Ребята показывают виды оркестров на карточках. (Приложение 1)
– А по звучанию узнаете оркестры? (Музыкальный диктант)
Звучат фрагменты различных оркестров. Предпоследним звучит духовой
оркестр.
Педагог: Поэтесса Татьяна Лаврова написала замечательный стих об оркестре.
«Дирижёрской палочкою осень,
Нехотя взмахнула, повела,
Стайку скворушек, нырнувших в озимь,
На румяной зорьке подняла.
Духовой оркестр могучий
Фраки, надушив пыльцой цветов,
Тишину безвольную нарушив,
Зазвучал, запел на сто ладов».
Педагог: О каком оркестре идёт речь?
Ученики: О духовом, конечно.
Педагог: Сегодня на занятии мы раскроем тайны духового оркестра. Какие
инструменты входят в состав этого оркестра?
Звучит фрагмент записи духовой деревянной группы инструментов
Педагог: Скажите, пожалуйста, какая группа инструментов духового оркестра
сейчас прозвучала?
Ученики: Это духовые деревянные инструменты. Духовыми инструментами их
называют потому, что звук извлекают путем выдувания из них воздуха.
Педагог: Ребята, какие деревянные духовые инструменты вы можете назвать?
Ученики: К деревянным духовым инструментам относятся – флейта, кларнет,
фагот, саксофон, гобой. (Показываю внешний вид каждого инструмента и
прикрепляю картинки на доске).
3. Открытие новых знаний
Педагог: Итак, ребята, мы с вами знакомимся с тайнами духового оркестра.
Сегодня мы узнаем ещё одну тайну. Мы познакомимся с другими духовыми
инструментами. Ребята, почему эти инструменты называются деревянными?
Ученики: Потому, что эти инструменты сделаны из дерева.
Педагог: А может кто-нибудь знает другой духовой инструмент.
Ученики: Труба…..
Показываю трубу и тубу.
Педагог: Как вы думаете, из чего сделана труба?
Ученики: Из металла? Из меди?
– Совершенно верно, ребята. Группа духовых инструментов делится на
деревянные и медные духовые инструменты. И мы сейчас познакомимся с
группой медных духовых инструментов.
Звучит фрагмент медных духовых инструментов
Работа с диском «Энциклопедия классической музыки»
34
Педагог: К медным духовым инструментам относятся: труба, тромбон,
валторна, туба, корнет, альт, тенор, баритон.
(Показываю внешний вид каждого инструмента на открытке и их звучание на
компьютере).
Рассказ о трубе (Приложение 2)
– Особое внимание мы будем уделять трубе и тубе. Наша задача определить
сходства и различия этих инструментов.
(Предлагаю ребятам сыграть на этих инструментах).
(Фрагменты звучания трубы и тубы)
Труба– духовой музыкальный оркестровый и сольный инструмент высокого
регистра
Туба– самый низкий по звучанию духовой оркестровый музыкальный
инструмент.
На доске размещаются картинки инструментов с названиями
Записываем в словарь. Медные духовые инструменты: труба, тромбон,
валторна, туба.
Педагог: Медные духовые инструменты - величие оркестра. Великолепный вид,
сверкающие раструбы тромбонов; грациозно завитые валторны, настолько же
мягко отражающие свет, насколько мягко звучащие; трубы, небольшие, но
эффектные, все еще напоминающие своих воинственных предков; короткая и
толстая туба, немного смешная, несмотря на все свое великолепие; ну а
звучание говорит само за себя.
Проводится физминутка. Презентация с анимацией. Звучит П.И. Чайковский
«Марш». (Приложение 3)
4. Проверка усвоения нового материала
Педагог: А сейчас предлагаю вам несколько заданий по теме сегодняшнего
занятия.
Работа в парах
У ребят в ноутбуках загружены рисунки, в которых спрятаны медные духовые
инструменты симфонического оркестра (образец в Приложении 4)
Задача: Найти на рисунке изображения медных духовых инструментов
симфонического оркестра и раскрасить их. Рассматриваем и оцениваем задания
5. Закрепление знаний и умений учащихся по изучаемому материалу.
Педагог: А теперь следующее задание.
«Третий лишний»
 Скрипка, контрабас, баян
 Гобой, труба, кларнет
 Барабан, альт, виолончель
 Тромбон, фагот, валторна
Педагог. Ребята, вы очень хорошо справились с этим заданием, давайте
перейдём к следующему.
Блиц-опрос по пройденным темам: «Деревянные духовые инструменты»,
«Медные духовые инструменты».
1. Этот деревянный духовой инструмент обладает нежным, серебристым
звуком. Его используют, когда хотят изобразить пение птиц. (Флейта).
35
2. Как называется флейта, звучащая на октаву выше? (Флейта-пикколо).
3. Название какого инструмента в переводе с итальянского значит
«вязанка дров»? (Фагот).
4. Какой инструмент надо добавить, чтобы семейство деревянных
духовых стало полным: флейта, кларнет, фагот? (Гобой).
5. Как переводится слово «валторна»? (Лесной рог).
6. У какого медного инструмента есть выдвигающаяся трубка-кулиса?
(Тромбон).
7. Какой самый низкий медный духовой инструмент? (Туба).
Педагог. Ребята, вы очень хорошо справились с этим заданием, а по тембру вы
сможете узнать инструменты духового оркестра?
Проводится викторина «Узнай инструмент» (Приложение 5)
1. Н.А.Римский-Корсаков «Шехеразада», 2 часть (фагот).
2. Дж. Верди Марш из оперы «Аида» (труба).
3. К.В. Глюк Мелодия из оперы «Орфей» (флейта).
Педагог. Молодцы, ребята! Хорошо справились и с этим заданием, а сейчас мы
поиграем.
Проводится игра: Духовой оркестр
– Какие музыкальные инструменты можно услышать в таком оркестре?
– Сейчас зазвучит музыка, во время которой я буду называть музыкальные
инструменты, а вы должны изображать игру на этих инструментах. Если я
ошибусь – подайте мне сигнал – громко хлопайте в ладоши. Договорились?
Тогда начнем.
(Звучит веселая музыка)
Педагог.
– Играем на тромбоне
– на саксофоне
– на трубе
– на флейте
– на гобое
– на валторне
Педагог. Молодцы, ребята! И последнее задание. (Ребята делятся на две
группы) Собрать инструмент из мозаики и назвать его (Труба и туба).
(Приложение 7)
6. Подведение итогов
Педагог: Какую тайну духового оркестра мы сегодня раскрыли?
Ответы детей: Медные инструменты.
Педагог: Ребята, вы хотите узнать, какие ещё тайны таит в себе духовой
оркестр? Об этом мы узнаем на следующем занятии.
– А сейчас оцените, пожалуйста, свою работу на занятии. На доске изображения
трубы и тубы. Ребята, чтобы зазвучали эти инструменты, прикрепите,
пожалуйста, нотки красного цвета, если вы хорошо справились с заданиями, и
вам было всё понятно, а если вы испытывали затруднения в усвоении урока,
прикрепите нотку жёлтого цвета. (Приложение 8)
36
Молодцы ребята! Вы сегодня хорошо работали. ( Комментирую работу
каждого).
Педагог: Сегодня мы с вами узнали много нового о духовом оркестре. Эти
знания нам пригодятся, чтобы ещё лучше понимать язык музыки.
37