«Россия-страна простора, страна печали, страна минора

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
городского округа Балашиха
«Д Е Т С К А Я Ш К О Л А И С К У С С Т В №6»
«РОССИЯ – СТРАНА ПРОСТОРА, СТРАНА
ПЕЧАЛИ, СТРАНА МИНОРА, СТРАНА
ХРИСТА»
Учащаяся 6 класса: Бахарева Мария
Преподаватель: Шарапова Оксана Викторовна
г. Балашиха. 2013 год.
XX век – один из сложнейших и противоречивых периодов в истории
России: падение Российской империи, становление, взлёт и крушение
советского строя, две революции 1917 года, первая мировая война (1914 – 1918
гг.), гражданская война (1918 – 1920 гг.), вторая мировая война (1941 – 1945
гг.), годы НЭПа, сталинская эпоха, распад СССР – эти события оказали
большое влияние на все сферы общественной жизни, на духовный климат
эпохи.
Россия переживала тяжёлые времена, нуждалась в духовной пище,
творческих силах, которые черпала в литературе (А.Блок, А. Ахматова, Н.
Гумилев, Б.Пастернак, В.Маяковский); живописи (В. Серов, К. Коровин, И.
Левитан, М. Нестеров, К. Петров-Водкин), архитектуре (К.Мельников,
А.Борецкий).
(В.В. Маяковский выступает перед красноармейцами)
Для русского искусства этого периода было характерно многообразие
творческих исканий, стремление отразить сложность, противоречивость эпохи,
«неслыханные перемены, невиданные мятежи»1. Всё вышесказанное было
связано с демократизацией общества того времени, отвечало потребностям
народных масс.
1
Блок А. А. Стихотворения и поэмы. М.: Эксмо-пресс, 2009. С.285.
1
Бурно протекает в России в этот период и музыкальная жизнь. В начале
века
20-го
русская
музыкальная
культура
выдвинула
талантливых
композиторов–новаторов И.Стравинского и С.Прокофьева.
В советские годы возник, по существу, новый в отечественной музыке
жанр – героическая оратория, получила развитие хоровая песня.
Среди ярких представителей плеяды композиторов – воспитанники
русских консерваторий - Д. Д. Шостакович, Д.Кабалевский, А.Хачатурян.
Выдающиеся труды созданы советскими музыковедами - Б.Асафьевым,
Б.Яворским. Глубоко разработаны многие проблемы истории и теории музыки,
музыкальной эстетики, музыкальной фольклористики. Большое количество
работ создано в области музыки для кино, театра, радио.
В
музыкальном
Расширяется
круг
искусстве
жизненных
происходят
образов
и
существенные
сюжетов,
изменения.
обновляются
его
выразительные средства, совершенствуется форма.
Поиски новых решений во всех областях культурной жизни страны,
обусловленные сложными историческими событиями, отразились в творчестве
и ещё одного выдающегося музыканта XX столетия – Г.В. Свиридова.
2
Учась в Детской школе искусств №6 микрорайона Заря, с хоровым
коллективом я много раз участвовала в ежегодно проводимом Российском
фестивале «И в сердце светит Русь», посвящённому памяти этого выдающегося
русского
композитора.
Доброй
традицией
стало
открывать
фестиваль
свиридовским «Гимном России», текст к которому написал русский поэт
Александр
Трифонович
Твардовский.
Оказалось,
что
этот
гимн
не
единственный. Написанный ещё в начале 60-х годов, он стал предтечей
хорового цикла под названием «Гимны Родине» (1978 г.) на слова поэта –
символиста Ф. К. Сологуба (настоящая фамилия Трифонов). Это сочинение и
стало предметом исследования данной работы.
Слова
«Родина»,
«Гимн»
ассоциируются
в
нашем
сознании
с
патриотизмом, героизмом, самоотверженностью. Сегодня отношение к этим
словам иное, и вспомнить о высоконравственных идеях выдающегося
композитора и пианиста, которым являлся Г. В. Свиридов, видится весьма
актуальным.
В одном из своих дневников Г. В. Свиридов пишет: «Не тот человек
патриот, кто кричит об этом на всех углах, а тот, кто любит свою Родину, свой
народ, гордится им, верит в его могучие силы, тяжело переживает и возвышает
свой голос против несовершенства жизни. Глубоко скорбит…»
Как много сказано этими словами! Композитор тонко чувствует душу,
настроение простого народа, на долю которого, по воле судьбы, выпало
множество тягот и лишений. И не удивительно, что своеобразие творческого
облика Свиридова, прежде всего, выражено в ярко национальном, глубоко
русском складе его натуры, в русском характере его дарования, имеющего
подлинно народные, крестьянские корни.
Образ Родины имеет особое значение в творчестве Г. В. Свиридова.
Красной нитью он проходит через всё творчество композитора и подобно
настойчивому призыву в каждом произведении звучит по-разному: задумчиво и
глубоко в лирико–эпических сочинениях, легко и задушевно в произведениях,
3
посвящённых картинам народной жизни и пейзажам родной земли, настойчиво
и требовательно в героических образах революции.
Цикл
«Гимны Родине» был
завершён в 1978 году. Сочинение
представляет собой трёхчастный цикл, в который входит три песни: 1. Наш
север: «Где грустят леса дремливые…»; 2. Русское сердце: «За далью, за синею
далью…»; 3. Грусть просторов: «Люблю я грусть твоих просторов…». Это
произведение композитором было написано для смешанного хора a’capella.
Ф. К. Сологуб
Обращение к творчеству писателя Фёдора Кузьмича Сологуба было
неслучайным. Г. В. Свиридов был избирателен в подборе литературных текстов
к своим произведениям. Он слыл знатоком поэзии и обращался к творчеству
тех писателей, помыслы и чувства которых разделял сам.
Композитор
становился как бы соавтором поэта, их думы сливались в единую музыкально–
поэтическую мысль о жизни Отечества, города, деревни, о родной природе, о
мирном созидательном труде и грозной разрушительной силе революции. Вот
как писал об этом в своих дневниках сам композитор: «Художник призван по
мере своих сил служить раскрытию Истины (Истины Мира). Истина может
быть заключена в синтезе Слова и Музыки. Для меня это так!»
«Гимны Родине» открывали пятую книгу стихов Ф.К. Сологуба и были
реакцией писателя на первую революцию в России 1905 года, к которой он не
4
мог остаться равнодушным. Из трёх стихотворений, вошедших в трилогию
«Гимнов Родины» поэта, Свиридов взял второе – «Грусть просторов» и третье –
«Печалью бессмертной», а первое стихотворение относится к более ранним
сочинениям писателя, которое было издано ещё в 1896 году под названием
«Сокрытая красота».
В процессе работы над хоровым произведением композитор несколько
раз менял порядок чередования частей, долго ему не давалось название.
Окончательная редакция сложилась после того, как произведение прозвучало с
концертной сцены.
Открывает
цикл
гимнов
песня
«Наш
север»,
которая
первой
расположена не случайно. Прежде всего, как уже говорилось выше, это
стихотворение было написано поэтом раньше остальных. Не менее важное
значение имеет и текст, который ненавязчиво, исподволь знакомит слушателя с
просторами и красотами русской земли: «дремливыми лесами», «молчаливыми
долинами», «суковатыми ивами»:
Где грустят леса дремливые,
Изнурённые морозами,
Есть долины молчаливые,
Зачарованные грозами.
Как чужда непосвящённому,
В сны мирские погружённому,
Их краса необычайная,
Неслучайная и тайная!
Смотрят ивы суковатые
На пустынный берег илистый.
Вот кувшинки, сном объятые,
Над рекой немой, извилистой.
Вот берёзки захирелые
Над болотною равниною.
Там, вдали, стеной несмелою
5
Бор с раздумьем и кручиною.
Как чужда непосвящённому,
В сны мирские погружённому,
Их краса необычайная,
Неслучайная и тайная!
Композитор остаётся верным своему принципу идти за поэтическим
словом, он строит Гимн таким образом: изменяющиеся части текста звучат у
солистов, а неизменная часть исполняется хором. В этом есть некий символизм:
описывая красоты русской природы, солисты (сопрано, альт, баритон, бас)
поют на фоне хоровой педали спокойную и лирическую тему в g-moll,
основанную на вариативном развитии, характерном для стиля Г. В. Свиридова
– это тема «непосвящённого».
Контрастом вступают повторяющиеся разделы гимна, где в быстром
темпе, tutti, звучит жизнеутверждающая тема
на слова
«Как чужда
непосвящённому…». В этой теме слышен голос всего народа, голос
6
«посвящённого», только он может по достоинству оценить красоту родного
края.
Вторым номером в свиридовской трилогии «Гимны Родине» звучит
«Русское сердце»:
Печалью, бессмертной печалью
Родимая дышит страна.
За далью, за синею далью
Земля весела и красна.
Свобода победы ликует
В чужой лучезарной дали,
Но русское сердце тоскует
Вдали от родимой земли.
В безумных, в напрасных томленьях
Томясь, как заклятая тень,
Тоскует о скудных селеньях,
О дыме родных деревень.
Этот номер выступает и продолжением и одновременно контрастом к
предыдущему. Целостности способствует непрерывное исполнение всех трёх
гимнов цикла (attaca). Объединяющим фактором служит и тональность g-moll,
7
которая звучала в первом гимне. Контрастом же к предыдущему номеру
выступает быстрый темп, громкая динамика и отсутствие солистов. На слова
«За далью, за синею далью…» сопрано и альты вступают раньше теноров и
басов, что может говорить об отсутствии единства у народа, которому чуждо
всё далёкое и неизведанное. В скорбном и напряжённом единодушии партии
хора сходятся только на слова «печалью, бессмертной печалью родимая дышит
страна», символически показывая невозможность существования русской души
без Родины. Второй гимн несёт в себе ещё и смысловое значение – человек
начинает осознавать свою любовь к Родине.
Венцом, финалом всего цикла звучит третий номер «Грусть просторов».
Явственней и ярче чувствуется безотчётная, а порой и безответная любовь к
Родине. Текст гимна является ярким тому подтверждением. Сопрано, альты,
тенора и басы вступают одновременно (tutti), подчёркивая единый порыв всего
русского народа. Тональность dis-moll наполняет душу щемящей тоской за
8
будущее страны, но вместе с тем ощущается решительное желание пройти этот
«безумный путь» до конца! Любовь к Родине чувствуется в каждом слове! Эта
любовь всеобъемлющая, всепоглощающая, она дарована человеку свыше!
Люблю я грусть твоих просторов,
Мой милый край, святая Русь.
Судьбы унылых приговоров
Я не боюсь и не стыжусь.
И все твои пути мне милы,
И пусть грозит безумный путь
И тьмой, и холодом могилы,
Я не хочу с него свернуть.
Не заклинаю духа злого,
И, как молитву наизусть,
Твержу всё те ж четыре слова:
«Какой простор! Какая грусть!»
Из этой печальной любви рождается упование на лучшую долю. И над
всеми её ликами, над всем её необъятным пространством тихой песней льётся
свиридовский благовест надежды.
9
В творчестве композитора есть особенность – постоянное ожидание
чуда на радостную, благую весть. Эта надежда имеет под собой и религиозную
основу, и начало, ведущее ещё от русских сказок, родившихся в русской
глубинке.
Г. В. Свиридов подошёл к сочинению «Гимнов Родине», будучи
именитым мастером, с уже сложившимися взглядами.
И прослушав
это
произведение композитора, невольно вспоминается его же цитата: «Россия –
страна простора, страна печали, страна минора, страна Христа!». Наша страна
необъятна, многое пережито, многое ещё только предстоит пережить, но
именно через страдания, преодолевая трудности и боль разочарований,
приходишь к пониманию того, что есть истина. Она сокрыта в душе человека, и
далеко не каждому дано её постичь! Примером тому может служить жизнь и
творчество самого композитора. Она была весьма непростой! Выходец из
10
простого народа, Г. В. Свиридов прошёл по жизни достойно и до конца своих
дней не только сохранил, но и приумножил любовь к родному Отечеству.
Говоря о музыке композитора, можно сказать, что она написана для
всех вместе и для каждого из нас в отдельности. Подкупая своей глубиной и
задушевностью, музыка Георгия Васильевича льётся от сердца к сердцу, и в
этом её самая главная ценность!
11
Список литературы:
1. Бондаренко В.Г. Вечные мысли Свиридова. – Приложение к газете
«Завтра». – Изд-во: «День литературы», 2002.
2. Свиридов Г.В. Музыка как судьба. – Молодая гвардия, 2002.
3. Свиридов Г.В. Полное собрание сочинений // Под ред. А. С.
Белоненко. - М.: Петербург, 2001.
4. Сологуб Ф.К. Стихотворения. – Ленинградское отделение, 1978.
5. Сологуб Ф.К. Стихи. – С.-Петербург, 1895.
12