Методические рекомендации по изучению дисциплины Б3.В.1 Сольфеджио 050100.62 – Педагогическое образование
реклама
Методические рекомендации по изучению дисциплины Б3.В.1 Сольфеджио по направлению подготовки 050100.62 – Педагогическое образование Профиль «Дошкольное образование. Музыка» (очная форма обучения) Цели освоения дисциплины Целью освоения дисциплины «Сольфеджио» является формирование музыкальной грамотности студентов как неотъемлемой составной части музыкальной культуры; развитие звуковысотных, метроритмических, структурных слуховых представлений и музыкальной памяти, необходимых для профессионального восприятия музыки, а также изучение некоторых педагогических приемов, необходимых для работы в общеобразовательной школе. Задачи курса: развитие музыкального мышления студентов; развитие мелодического и гармонического слуха; формирование метроритмического чувства; развитие музыкальной памяти; выработка навыка пения с листа без инструментального сопровождения одноголосной и многоголосной музыки различных эпох и стилей; выработка навыка пения модуляций в тональности диатонического и недиатонического родства с соблюдением строгого голосоведения; выработка навыка определения на слух гамм различных ладов, отдельных интервалов, аккордов, ритмических рисунков, ступеней в ладу и тональности, одноголосных, интервальных и аккордовых построений, а также записи одноголосных и двухголосных периодов различного строения в размерах 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8; выработка навыка использования различных наглядных пособий и сочинения музыкальных построений для последующего пения их с группой или письменного слухового анализа. Место дисциплины в структуре ООП ВПО Сольфеджио – важная музыкально – теоретическая дисциплина в процессе профессиональной подготовки учителя музыки широкого профиля. Программа направлена на освоение студентами теоретических знаний и практических умений и навыков, необходимых учителю музыки. Курс сольфеджио направлен на изучение и освоение важнейших закономерностей музыкальных стилей разных эпох, на развитие стилевого мелодического и гармонического слуха, на развитие стилевого мышления, творческого мышления и творческих способностей. Программа курса включает 2 раздела: теория музыки и практическое сольфеджио. Основные разделы сольфеджио: интонационные и ритмические упражнения, сольфеджирование, устный и письменный виды слухового анализа, педагогический практикум. Каждый раздел состоит из нескольких тем, раскрывающих перед студентами частные цели и задачи. Особенность прохождения курса сольфеджио состоит в том, что помимо тем, которые осваиваются в определенном разделе, каждый семестр содержит основную тему, связывающую все разделы предмета. Эта тема дана перед разделом «Интонационные и ритмические упражнения» в двух семестрах. Таким образом возникает двухуровневая система, которая создает предпосылки как для успешного преподавания, так и для освоения учебного материала студентами. Основополагающая концепция курса «Сольфеджио». Основу музыкального материала для работы составляют: народное музыкальное творчество, русская и зарубежная классика, современная отечественная и зарубежная музыка. Для приближения курса сольфеджио к направлению подготовки бакалавров необходимо часть музыкальных примеров заимствовать из произведений школьного репертуара. Успешная работа по сольфеджио возможна только при условии тесной связи с другими дисциплинами, в первую очередь с дисциплинами музыкально-теоретического цикла. Каждое занятие по сольфеджио должно содержать упражнения по сольфеджированию, устному и письменному видам слухового анализа и сочинений. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины (модуля). Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО: ОПК-1: осознавать социальную значимость своей будущей профессии, обладать мотивацией к осуществлению профессиональной деятельности; ПК-1: разрабатывать и реализовывать учебные программы базовых и элективных курсов в различных образовательных учреждениях; ПК-9: способность разрабатывать и реализовывать, с учетом отечественного и зарубежного опыта, культурно-просветительские программы; ПК-10: выявлять и использовать возможности региональной культурной образовательной среды для организации культурно-просветительской деятельности. В результате освоения дисциплины студент должен: - знать подходы к развитию музыкального слуха обучаемых на основе активации их музыкального мышления и музыкальной памяти; - уметь анализировать музыкальные произведения, правильно воспринимать и воспроизводить музыкальные звуки; - владеть критериями диагностики и оценки музыкальных знаний и способностей учащихся, навыком точного интонирования. Содержание разделов дисциплины (модуля) ( краткое содержание раздела (темы) с указанием номера раздела (темы). 1. ВВЕДЕНИЕ В ТЕОРИЮ МУЗЫКОЗНАНИЯ. Музыка как искусство. Процесс интонирования. Свойства музыкальных звуков. Краткие сведения из истории нотации. Процессы интонирования в курсе сольфеджио. Компоненты, влияющие на интонирование. Интонация по Б.Л. Яворскому, Б.В. Асафьеву. Значение сольфеджио. Свойства музыкальных звуков. Звук как физическое явление. Музыкальный звук. Обертоны. Музыкальный строй. Пентатоника. Система древнегреческих ладов (Пифагор). Чистый или натуральный музыкальный строй (Дж. Царлино). Равномерно темперированный строй (А. Векмейстер, И. С. Бах.). Высота, длительность, громкость музыкальных звуков. Тембр. Динамика. Диапазон и регистр. Нотная запись музыки. Краткие сведения из истории нотации. Буквенная нотация. 11 век в России – крюковая надпись. Реформатор нотной записи – итальянский теоретик музыки Гвидо Аретинский (11 век). Система пяти линеек. Система ключей. Современная система нотаций. 2. Ритм. Темп. Метроритм. Интервалы. Размеры 2/4, ¾, 4/4. Темп. Основные темповые обозначения. Метроном. Длительность. Свойства музыкальных звуков. Метр. Ритм. Метроритм. Такт. Размер. Размеры простые, сложные, смешанные, переменные. Группировка. Артикуляция. Группировка в вокальной музыке с текстом. Интервалы. Мелодические и гармонические интервалы. Ступеневая и тоновая величина интервалов. Консонансы и диссонансы. Простые и составные интервалы. Интервалы на ступенях натурального мажора. Строение больших и малых интервалов (секунды, терции, сексты и септимы). 3. Мелодия. Длительности звуков. Ритмослоги. Диатонические интервалы. Виды длительностей: половинная, четверть, восьмые, шестнадцатые, пунктирный ритм, восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатый и восьмая. Работа с ними. Ритмический диктант. Сольмизация нотных примеров. Виды интервалов: большие и малые, чистые, уменьшенные и увеличенные. Строение от звука чистых интервалов (квинты, кварты, примы, октавы). 4. Фактура. Лад и тональность. Устойчивые и неустойчивые ступени. Разновидности аккордов. Общее понятие лада. Устойчивость и неустойчивость. Звукоряд лада. Диатоника. Звукоряды натурального мажорного и минорного ладов. Функциональные отношения ступеней мажорного и минорного ладов. Устойчивые степени лада. Тяготение неустоя в устой. Тональность. Мажорные и минорные тональности. Знаки в тональностях. Параллельные одноименные, однотерцовые тональности. Разновидности мажора и минора. Созвучие. Аккорд. Разновидности аккордов. Трезвучия, секстаккорды и квартсекстаккорды на ступенях натурального мажора и минора. 5. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ АРХИТЕКТОНИКИ: Полифония. Альтерация и хроматизмы. Основные виды мелизмов. Понятие мелодии. Определение понятий альтерация и хроматизм. Ладовая альтерация. Диез и бемоль. ладовая альтерация в мажоре. Ладовая альтерация в гармоническом миноре. Хроматизм и вводнотоновость. Мелизмы в музыке классиков. Основные виды мелизмов. Форшлаг: короткий, не акцентированный, перечеркнутый; двойной и тройной форшлаги; долгий форшлаг (акцентированный не перечеркнутый). Мордент: простой, перечеркнутый, двойной и тройной. Группетто из четырех и пяти звуков. Трель. Мелизмы в народной музыке и музыке современных композиторов. Понятие мелодии. Мелос. Специфическая сторона мелодии. Мелодическая линия. Типы мелодических линий: мелодии, основанные на небольших скачках с заполнением; мелодии с ярко выраженной мелодической волной. Мелодии, основанные на возвращении к одному и то муже звуку. Строение мелодии. Принципы интонационного развития. Кульминация. Вокальная и инструментальная мелодия. 6. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ АРХИТЕКТОНИКИ: Гармония. Мажорные и минорные лады. Виды мажорных и минорных ладов. Мажорные и минорные гаммы и тетрахорды вверх и вниз. Строение мажорной гаммы. Соотношение ступеней. Строение минорной гаммы Соотношение ступеней Устойчивые и неустойчивые ступени мажора и минора. Разрешение неустойчивых ступеней. Освоение ручных знаков в мажоре и миноре. 7. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ АРХИТЕКТОНИКИ: Строение музыкальной формы. Диатонические интервалы. Тритоны. Формирование ощущения, слышания диатонического интервала. Диатонические интервалы в мажоре и трех видах минора. Вверх и вниз от звука с разрешением. Интервальные последовательности – пение, исполнение, запись. Особенности звучания тритонов. Уменьшенная квинта на 7 и 2 ступени в натуральном и гармоническом мажоре и миноре с разрешением. Строение и пение. Увеличенная кварта на 4 и 6 ступени в натуральном и гармоническом мажоре и миноре с разрешением. Строение и пение. Интервальные последовательности, включающие в себя тритон. 8. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ АРХИТЕКТОНИКИ: Анализ Музыкальный склад и фактура. Транспонирование. Отклонение. музыки. Монодический и полифонический склад. Имитационная, контрастная и подголосочная полифония. Гармонический склад. Основные виды фактуры: монофоническая, полифонизированная, гомофоническая, аккордовая. Транспонирование. Тесситура. Различные способы транспонирования (ладотональный, на хроматический полутон, транспонирование при помощи изменения ключей, интервальный способ). Некоторые приёмы современной нотации. Аббревиатура. Реприза. Тремоло. Арпеджиато, стаккато, акценты, лиги. Пассажи с ускорением и замедлением и наоборот. Кластеры. Наивысший звук на струне. Игра за подставкой. Отклонения в музыке. Тональности в музыкальных произведениях. Родство тональностей. Тональности первой степени родства. 9. МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТАРИЙ: Эволюция симфонического оркестра. Трезвучия главных ступеней. Обращение аккорда. Тоническое трезвучие с обращениями. Субдоминантовое трезвучие с обращениями. Доминантовое трезвучие с обращениями. Разрешение неустойчивых трезвучий, секстаккордов, квартсекстаккордов в мажоре и миноре. 10. МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТАРИЙ: Оркестровые музыкальные инструменты. Одноименные и параллельные мажор и минор. Лады народной музыки. Параллельные тональности. Сходство и различия параллельного мажора и минора. Одноименные тональности. Строение одноименных мажора и минора. Лады народной музыки. Особенности миксолидийского, лидийского мажора, фригийского и дорийского минора. Исполнение и запись гамм ладов народной музыки. 11. Характерные интервалы. Понятие характерных интервалов. Строение характерных интервалов (уменьшенной септимы и увеличенной секунды) в гармоническом мажоре и миноре. Особенности звучания. Разрешение характерных интервалов. Изучение классической музыкальной литературы с использованием характерных интервалов. Исполнение характерных интервалов вверх и вниз от звука и в тональности с разрешением. Исполнение интервальных последовательностей. 12. Вспомогательные и проходящие хроматические звуки. Хроматическая гамма. Понятие вспомогательных и проходящих хроматических звуков. Секвенции в мажоре и миноре с использованием верхних и нижних вспомогательных хроматизмов, а так же проходящих хроматических звуков. Изучение классических музыкальных примеров с хроматическими звуками. Хроматическая гамма, ее определение. Строение хроматической гаммы в мажоре и миноре вверх и вниз. Исполнение и запись хроматической гаммы. 13. Размеры 6/8, 3/8. Синкопы. Трехдольные размеры – 3/8, 6/8. (составной размер). Особенности пульсации. Понятие синкопы. Внутритактовая и междутактовая синкопа в размерах 2/4, ¾, 4/4. Сочетание синкопы с ранее изученными длительностями. Исполнение ритмических партитур, включающих синкопированный ритм. Запись ритмических диктантов. 14. Аккорды с обращениями (тоника, субдоминанта, доминанта). Трезвучия третьей, шестой, второй ступени. Ум53 на седьмой ступени в мажоре и гармоническом миноре. Строение трезвучий главных ступеней с обращениями в мажоре и миноре. Окраска трезвучий побочных ступеней (трезвучия третьей, шестой и второй ступеней). Уменьшённое трезвучие на седьмой ступени в мажоре и гармоническом миноре. Диссонантность, резкость звучания уменьшённого трезвучия. Изучение примеров из классической музыкальной литературы с применением трезвучий побочных ступеней. Слушание, пение и запись аккордовых последовательностей с изученными аккордами. 15. Интонирование гармонических оборотов с применением тоники, субдоминанты, доминанты с обращениями. Проходящие и вспомогательные аккордовые обороты в мажоре и миноре. Пение и запись изученных аккордов, объединённых в последовательности в различных видах мажора и минора. Изучение вспомогательных аккордовых оборотов: T53 – D6 – T53 T53 – S64 – T53 T6 – D64 – T6 T6 – S53 – T6 и других Изучение проходящих аккордовых оборотов: T53 – D64 – T6 T6 – S53 – T64 и других Секвенции с проходящими и вспомогательными оборотами. 16. Доминантсептаккорд в мажоре и гармоническом миноре. Обращения доминантсептаккорда. Определение понятия септаккорд. Септаккорды на всех ступенях лада. Доминантсептаккорд. Строение, разрешение, исполнение доминантсептаккорда. Обращения Д7: доминантовый квинтсекстаккорд, терцквартаккорд, секундаккорд с разрешением. Строение пройденных аккордов в ладу и от звука. 17. Хроматическая гамма и альтерированные ступени в мажоре и миноре. Модуляция в тональности первой степени родства. Определение понятия хроматической гаммы. Строение хроматической гаммы в мажоре вверх и вниз. Строение хроматической гаммы в миноре вверх и вниз. Определение понятия альтерации. Хроматизм и вводнотоновость. Ладовая альтерация. Ладовая альтерация в мажоре. Ладовая альтерация в гармоническом миноре. Понятие модуляции. Переход в тональности первой степени родства через альтерацию определённой ступени. 18. Малый вводный септаккорд в мажоре. Уменьшенный вводный септаккорд в гармоническом мажоре и миноре. Малый вводный септаккорд в мажоре с разрешением в тоническое трезвучие с удвоенной терцией. Окраска аккорда. Строение от звука и в ладу. Уменьшённый вводный септаккорд. Строение в гармонических ладах с разрешением. Окраска аккорда. Изучение примеров из классической музыкальной литературы с применением малого и уменьшённого септаккордов. 19. Ладовые переменные обороты с натуральной гармонией, характерные для русской народной песни. Определение понятия плагальности. Изучение плагальных оборотов на примерах из русских народных песен. Характерные особенности русской народной песни. Сочетание I – IV – I, I – VI – I, I – VI – IV – II и других ступеней. Переменный лад. Использование натуральных ладов в русских народных песнях. 20. Септаккорд второй ступени с разрешением в мажоре и миноре. Септаккорд второй ступени в натуральном мажоре и миноре, в гармоническом мажоре. Разрешение аккорда. Функции второго септаккорда: красочность, усиление субдоминантовой сферы. Строение аккорда от звука и в ладу. Темы для самостоятельного изучения № п/п 1 2 Наименование раздела дисциплины (модуля) ВВЕДЕНИЕ В ТЕОРИЮ МУЗЫКОЗНАНИЯ. Музыка как искусство. Процесс интонирования. Свойства музыкальных звуков. Краткие сведения из истории нотации. Ритм. Темп. Метроритм. Интервалы. Размеры 2/4, ¾, 4/4. 3 Мелодия. Длительности звуков. Ритмослоги. Диатонические интервалы. 4 Фактура. Лад и тональность. Устойчивые и неустойчивые ступени Разновидности аккордов. 5 ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ АРХИТЕКТОНИКИ: Полифония. Альтерация и хроматизмы. Основные виды мелизмов. Понятие мелодии. 6 ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ АРХИТЕКТОНИКИ: Гармония. Мажорные и минорные лады. 7 ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ АРХИТЕКТОНИКИ: Строение музыкальной формы. Диатонические интервалы. Тритоны. 8 ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ АРХИТЕКТОНИКИ: Анализ музыки. Музыкальный склад и фактура. Транспонирование. Форма самостоятельной работы Запись звукорядов разных нот, пение исполнение Кол-во часов Форма контроля выполнения самостоятельной работы Проверка на практическом занятии от и 5 Чтение нот в ритме (сольмизация). Построение интервалов от звука. Сольмизация нотных примеров. Чтение ритмослогами. Строение больших и малых интервалов (секунд, терций, секст, септим) и чистых интервалов (прим, октав, кварт, квинт) Определение тональностей в нотных примерах. Нахождение знаков в тональностях. Разрешение неустойчивых ступеней в устойчивые в мажоре и миноре. Построение основных видов аккордов от звука, пение. Сочинение секвенций со вспомогательными и проходящими хроматизмами. Исполнение мелодии с мелизмами. Сочинение своей мелодии. Строение мажорной и минорной гаммы. Интонирование гамм. Виды мажора и минора. Пение музыкальных номеров в различных видах мажора и минора. Пение и строение всех пройденных диатонических интервалов. Строение уменьшённой квинты на седьмой и увеличенной кварты на четвёртой ступени с разрешением в мажоре и гармоническом миноре. Анализ фактуры конкретного музыкального произведения. Транспонирование секвенций. 5 Проверка практическом занятии на 5 Проверка практическом занятии на 5 Проверка практическом занятии на 5 Проверка практическом занятии на 5 Проверка практическом занятии на 5 Проверка практическом занятии на 5 Проверка практическом занятии на МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТАРИЙ: Эволюция симфонического оркестра. Трезвучия главных ступеней и обращение аккордов. Строение, запись, пение и игра трезвучий главных ступеней в мажоре и гармоническом миноре. Построение трезвучий с обращениями в различных тональностях. 5 10 МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТАРИЙ: Оркестровые музыкальные инструменты. Одноименные и параллельные мажор и минор. Лады народной музыки 11 Характерные интервалы. 12 Вспомогательные и проходящие хроматические звуки. 13 Синкопы. Размеры 6/8, 3/8 14 Аккорды с обращениями (тоника, субдоминанта, доминанта). Трезвучия третьей, шестой, второй ступени. Ум. 53. на седьмой ступени в мажоре и гармоническом миноре. Строение параллельных и одноименных мажороминорных гамм, пение и игра. Изучение миксолидийского, лидийского, фригийского, дорийского ладов. Исполнение музыкальных номеров в этих ладах. Строение, запись, пение и игра характерных интервалов в гармонических ладах. Разрешение. Сочинение интервальных цепочек и небольших мелодий с характерными интервалами. Пение верхнего и нижнего вспомогательного хроматизма к звукам мажорных и минорных гамм ; проходящего хроматизма между нотами, образующих тон. Сочинение секвенций с хроматизмами. Сольмизация примеров с синкопой. Сочинение ритма с синкопой. Пение секвенций в синкопированном ритме. Пение номеров в размере 6/8. Строение, запись, пение и игра T – S – D с обращениями, в различных тональностях; строение, запись, пение и игра побочных трезвучий. Строение ум.53 на седьмой ступени в мажоре и гармоническом миноре с разрешением. Сочинение аккордовых цепочек с пройденными аккордами. 9 Проверка практическом занятии на 5 Проверка практическом занятии на 5 Проверка практическом занятии на 5 Проверка практическом занятии на 5 Проверка практическом занятии на 5 Проверка практическом занятии на 15. 16. Интонирование гармонических оборотов с применением тоники, субдоминанты, доминанты с обращениями. Проходящие и вспомогательные аккордовые обороты в мажоре и миноре. Доминантсептаккорд в мажоре и гармоническом миноре. Обращения доминантсептаккорда 17. Хроматическая гамма и альтерированные ступени в мажоре и миноре. Модуляция в тональности первой степени родства. 18. Седьмой септаккорд с разрешением в мажоре и миноре (малый вводный септаккорд в мажоре, уменьшенный вводный септаккорд в гармонических ладах). Ладовые переменные обороты с натуральной гармонией, характерные для русской народной песни. Септаккорд второй ступени с разрешением в мажоре и миноре. 19. 20. Строение, запись, игра и интонирование вспомогательного и проходящего аккордовых оборотов. 5 Проверка практическом занятии на Строение, запись, пение и игра D7 с обращениями в различных тональностях. Сочинение аккордовых цепочек и небольших мелодий с аккордами. Строение, запись, игра и интонирование хроматической гаммы в мажоре и миноре. Пение модуляционных оборотов в тональностях первой степени родства. Интонирование и игра малого вводного и уменьшённого вводного септаккордов в мажоре и миноре. Строение и запись аккордов в ладу и от звука. 5 Проверка практическом занятии на 5 Проверка практическом занятии на 5 Проверка практическом занятии на Пение русских народных песен в переменном ладу, с использованием плагальных оборотов. Интонирование и игра септаккорда второй ступени. Строение и запись аккорда в ладу и от звука. 10 Проверка практическом занятии на 10 Проверка практическом занятии на Учебно-методическое обеспечение и информационное обеспечение дисциплины (модуля): Основная литература 1. Алексеев Э. Проблемы формирования лада. – М., 1976 2. Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. – М., 1963 3. Вахромеев В.А. Вопросы методики преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе. – М., 1978 4. Вахромеева Т.А. Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио. – М., 1997 5. Гарбузов Н. Внутренний интонационный слух и методы его развития. – М-Л., 1961 6. Горковенко А. Понятие ступени и проблема строя// Советская музыка. – М., 1969. – № 8 7. Давыдова Е.В. Методика преподавания сольфеджио. – М., 1975 8. Ефимов В.А. Элементарная теория музыки. – Минск, 1952 9. Кондратьев А. Развитие музыкального слуха. – М., 1962 10. Красинская Л., Уткин Б. Элементарная теория музыки. – М., 1991 11. Курс теории музыки (общая ред.А.Л.Островского). – Л., 1988 12. Куцанов В.А. Использование элементов относительной сольмизации на уроках сольфеджио (Учебно-методическое пособие для преподавателей хоровых отделений ДМШ). – М., 1975 13. Максимов С.Е. Музыкальная грамота. 4-е издание. – М., 1984 14. Масленкова Л. Психология музыкального диктанта// Теоретические дисциплины в музыкальном училище. – Л., 1977 15. Масленкова Л. О стилистических принципах воспитания слуха// Советская музыка. – М., 1981. - № 12 16. Назайкинский Е. О музыкальном темпе. – М., 1965 17. Незванов Б. Интонирование в курсе сольфеджио. – Л., 1985 18. Островский А.Л. Методика теории музыки и сольфеджио. – Л., 1970 19. Оськина С. Внутренний музыкальный слух. – М., 1977 20. Папуш М. Элементы учения о мелодии// Музыкальное искусство и наука. – М., 1978. – Вып.3 21. Пеев И., Кристева С. Болгарский метод «столбица» Б.Тричкова// Вопросы методики воспитания слуха. – Л., 1967 22. Переверзев Н. Проблемы музыкального интонирования. – М., 1966 23. Ромм Р.Р. Изучение тональностей в ДМШ. Учебное пособие. – М., 1994 24. Серединская Е. Развитие внутреннего слуха в классах сольфеджио. – М., 1962 25. Способин И.В. Элементарная теория музыки. – М., 1968 26. Тюлин Ю. Натуральные и альтерационные лады. – М., 1971 27. Филимонова М., Алфеевская Г. Учебные задания по сольфеджио. – М., 1980. – Вып.1,2 28. Хвостенко В.В. Сборник задач по элементарной теории музыки. – М., 1965 29. Шатковский Г.И. Развитие музыкального слуха. – М., 1996 30. Шеломов Б.И. Импровизация на уроках сольфеджио. – Л., 1977 Дополнительная литература 1. Антошина М. Интонационная настройка по камертону в классе сольфеджио. – М., 1962 2. Асафьев Б.В. Речевая интонация. – М – Л., 1965 3. Белкина С. Воспитание музыкального слуха в процессе освоения интервалов на уроках сольфеджио // Теоретические дисциплины в музыкальном училище. – Л., 1977 4. Бершадская Т. Проблемы ладовой классификации// Советская музыка. – 1971, № 8 5. Бершадская Т. К вопросу об устойчивости и неустойчивости в ладах русской народной песни// Проблемы лада. – М., 1972 6. Блинова М. Физиологические основы ладового чувства// Вопросы теории и эстетики музыки. – Л., 1962. – Вып.1 7. Блинова М. На пути к физиологическому изучению интонационной выразительности// Вопросы теории и эстетики музыки. – Л., 1967. – Вып.5 8. Бычков Ю. О проявлении лада в конкретном музыкальном опыте // Проблемы высотной организации музыки. – М., 1980 9. Вейс П.Ф. Абсолютная и относительная сольмизация// Вопросы методики воспитания слуха. – Л., 1967 10. Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – М., 1991 11. Вопросы методики воспитания слуха. – Л., 1967 12. Давыдова Е.В. Как развить музыкальный слух. – М., 1957 13. Должанский А. Некоторые вопросы теории лада// Проблемы лада. – М., 1972 14. Земцовский И. О методологической сущности интонационного анализа// Советская музыка. – М., 1979. - № 3 15. Калугина М.Е., Халабузарь П.В. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио (методическое пособие для ДМШ). – М., 1989 16. Картавцева М.Т. Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио (в условиях учебных заведений культуры). – М., 1978 17. Картавцева М.Т. Многоголосие в классах сольфеджио ДМШ. – М., 1972 18. Кирюшин В.В. «Поём по нотам» (Методическое пособие для детских хоровых студий). Выпуск 1 и 2. Одноголосие. – М., 1967 19. Котляревская-Крафт М., Москалькова И., Батхан Л. Сольфеджио (Учебное пособие для подготовительных отделений ДМШ). Разработка уроков (с приложением домашних заданий). – Л., 1986 20. Котляревская-Крафт М. Сольфеджио. Учебное пособие. 1 класс ДМШ. – СПб, 1992 21. Мазель Л. О мелодии. – М., 1952 22. Масленкова Л. О ритмическом воспитании// Теоретические дисциплины в музыкальном училище. – Л., 1977 23. Масленкова Л. Некоторые вопросы современного ладового слуха// Современная музыка в теоретических курсах вуза. – М., 1981 24. Медушевский В. О художественной ценности мелодического начала в современной музыке// Критика и музыкознание. –Л.,1980. – Вып.2 25. Медушевский В. Человек в зеркале интонационной формы // Советская музыка. – М., 1980. – № 9 26. Островский А.Л. О преодолении инерции при восприятии и интонировании современной музыки// Вопросы методики воспитания слуха. – Л., 1967 27. Папуш М. К анализу понятия мелодии// Музыкальное искусство и наука. – М., 1973. – Вып.2 28. Попов В.С., Анофриева Т.А., Свешникова Е.Н.. Методические указания по системе ладовой сольмизации. – М., 1969 29. Рагс Ю. Интонирование мелодии в связи с некоторыми её элементами// Труды кафедры теории музыки Московской государственной консерватории. – М., 1960 30. Сахалтуева О. О некоторых закономерностях интонирования в связи с формой, динамикой и ладом// Труды кафедры теории музыки Московской государственной консерватории. – М., 1960 31. Струве Г.А. Хоровое сольфеджио (методическое пособие по организации музыкальнотеоретической работы в детских и юношеских хоровых коллективах). – М., 1976 32. Струве Г.А. Хоровое сольфеджио (методическое пособие для детских хоровых студий и коллективов). – М., 1988 33. Тараканов М. Новая тональность в музыке 20 века// Проблемы музыкальной науки. – М., 1972. – Вып.1 Сборники диктантов Алексеев Б.К. Гармоническое сольфеджио. – М., 1975 Алексеев Б., Блюм Д. Систематический курс музыкального диктанта. – М., 1978 Долматов Н.А. Музыкальный диктант Енилеева Л. Одноголосные диктанты. – М., 1984 Копелевич Б.Г. Музыкальные диктанты. Эстрада и джаз. – М., 1990 Методическое пособие по музыкальному диктанту. Общ.ред.Л.Фокиной. – М., 1975 Музыкальные диктанты. Составители: О.В.Вахромеева , Т.Н.Паршина, Л.Н.Поколенко. – М., 1975 8. Мюллер Т.Ф. Двухголосные и трёхголосные диктанты. – М., 1978 9. Серебряный М. Диктанты на основе эстрадной и джазовой музыки. – Киев, 1989 10. Фридкин Г.А. Музыкальные диктанты. – М., 1961 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Сборники по сольфеджио 1. Агажанов А.П. Курс сольфеджио. Вып.2. Одноголосие. – М., 1983 2. Агажанов А.П. Курс сольфеджио. Двухголосие. – М., 1985 3. Алексеев Б.К. Гармоническое сольфеджио. – М., 1975 4. Биркенгоф А. Интонационные упражнения на занятиях сольфеджио. – М., 1979 5. Васильева К., Гиндина М., Фрейндлинг Г. Двухголосное сольфеджио. – Л., 1980 6. Виноградов Г. Интонационные трудности. – Киев, 1977 7. Калмыков Б.В., Фридкин Г.А. Сольфеджио. Часть вторая. Двухголосие. 8. Качалина Н. Сольфеджио. Вып.1. Одноголосие. – М., 1981 9. Качалина Н. Сольфеджио. Вып.2. Двухголосие и трёхголосие. – М., 1982 10. Качалина Н. Четырёхголосное сольфеджио. – М., 1984 11. Кириллова В., Попов В. Сольфеджио. Часть первая. – М., 1971 12. Ладухин Н. Одноголосное сольфеджио. – М., 1990 13. Леонова Е. Полифоническое сольфеджио. – М., 1990 14. Островский А.Л. Учебник сольфеджио. Вып.1. – М-Л., 1962 15. Островский А.Л. Учебник сольфеджио. Вып.3. – Л., 1974 16. Островский А.Л. Учебник сольфеджио. Вып.4. – Л., 1976 17. Островский А.Л., Соловьёв С.Н., Шокин В.П. Сольфеджио (Одноголосие). – М., 1978 18. Островский А.Л., Незванов Б. Учебник сольфеджио. Вып.2. – Л., 1966 19. Рубец А. Одноголосное сольфеджио. – М., 1981 20. Рукавишников В.Н., Слетов В.В., Хвостенко В.В. Сольфеджио (Двухголосие) 21. Соколов В. Многоголосное сольфеджио. – М., 1981 22. Способин И.В. Сольфеджио. Двухголосие. Трёхголосие. – М., 1982 23. Тихонова И. Хоровое сольфеджио. – Казань, 1975 24. Хвостенко В.В. Сольфеджио. Одноголосие. На материале мелодий народов СССР. Вып.1. – М., 1953 25. Хвостенко В.В. Сольфеджио. Одноголосие. На материале мелодий народов СССР. Вып.2. – М., 1955 26. Юсфин А. Сольфеджио на материале музыки советских композиторов. – М., 1975 Электронные образовательные ресурсы (ЭОР): http:// www.mgounb.ru (Мурманская государственная областная научная библиотека) http://www.koob.ru/ (электронная библиотека); http://psychlib.ru/mgppu/ (электронная библиотека МГППУ); www.biblioclub.ru. (ЭБС «Университетская библиотека»). http://elibrary.ru/defaultx.asp – Научная электронная библиотека http://www.ed.gov.ru – Официальный сайт Министерства образования и науки http://sites.google.com/site/nechaevsite/ – Педагогическая психология Сайт Н.Н. Нечаева http://lib.vspu.ac.ru/index.html – Фундаментальная библиотека ВГПУ www.//flogiston.ru Интернет-ресурсы: Формирование артистизма личности будущего учителя музыки. – http://www.mirrabot.com/work/work_8742.html Библиотека Максима Мошкова. – http:// Психология://lib.ru Фундаментальная электронная библиотека (ИМЛИ РАН). – http://www.feb-web.ru Электронная библиотека ImWerden. – http://imwerden.de/ Издательство «Планетариум». – http://www.cnso.ru/ Информационные ресурсы по музыке: http://intoclassics.net/ http://classic.chubrik.ru/ www.forumclassic.ru http://www.world-art.ru/ Виды деятельности и критерии оценки при проверке практических компетенций 1. 2. 3. 4. 5. 6. Виды деятельности Пение диатонических и характерных интервалов Пение аккордов и аккордовых последовательностей Сольфеджирование одноголосия Сольфеджирование двухголосия Устный слуховой анализ Письменный слуховой анализ (диктант) Критерии оценки Чистота интонации; правильность звукоизвлечения Чистота интонации; темпо-ритмическое соответствие Чистота интонации; образная выразительность Чистота интонации; ладово-тональное соответствие Адекватность ладотональной ориентации Полноценность воспроизведения звучащего материала Шкала оценок (по 5-балльной системе): «5» - 27-30; «4» - 21-26; «3» - 18-21; менее 18 – не аттест. Результаты аттестации 1. 2. 3. 4. 5. 6. Дата проведения Учебный курс и группа Количество студентов в группе по списку Количество студентов, выполнявших задания Итоги аттестации (в баллах и отметках) Краткая характеристика диагностических результатов АТТЕСТАЦИОННЫЙ ЛИСТ 1. Общие сведения 1. ФИО студента 2. Учебный курс и группа 3. Форма контроля 4. Содержание аттестации: сольфеджирование; слуховой анализ (устный и письменный) Интонационно-слуховая диагностика 2. Результаты аттестации Виды деятельности 1. Пение диатонических и характерных интервалов 2. Пение аккордов и аккордовых последовательностей 3. Сольфеджирование одноголосия 4. Сольфеджирование двухголосия 5. Устный слуховой анализ 6. Письменный слуховой анализ (диктант) Общее количество баллов (оценка) 3. Краткая характеристика результатов диагностики: ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Баллы Примерный перечень вопросов к экзамену. 1. Музыка как искусство. Музыкальная интонация. 2. Звук как физическое явление. Музыкальный звук. 3. Музыкальный строй. 4. Высота, длительность, громкость музыкальных звуков. Тембр. 5. Диапазон. Регистры. 6. Эталон высоты в равномерно-темперированном строе. Камертон. 7. Краткие сведения из истории нотации. 8. Система ключей. Ключи ДО. 9. Современная система нотации. 10. Использование слогов, букв и знаков альтерации для обозначения звуков. 11. Длительности, их свойства. 12. Метр (метрический акцент). 13. Ритм – живой пульс музыки. 14. Такт. Размер (простой, сложный, смешанный, переменный, свободная метрика). Полиметрия. 15. Группировка. 16. Группировка в вокальной музыке с текстом. 17. Синкопа (междутактовая, внутритактовая и внутридольная). 18. Особые виды ритмического дробления доли и такта. Полиритмия. 19. Темп. Основные темповые обозначения. Метроном. 20. Мелодические и гармонические интервалы. 21. Ступеневая и тоновая величина интервалов. 22. Консонансы и диссонансы. 23. Простые и составные интервалы. 24. Обращение интервалов. 25. Созвучие. Аккорд. Разновидности аккордов. 26. Трезвучия. Обращения трезвучий. 27. Септаккорды. Обращения септаккордов. 28. Доминантсептаккорд в мажоре и миноре. 29. Малый вводный септаккорд в мажоре. 30. Уменьшённый вводный септаккорд в гармонических ладах. 31. Септаккорд второй ступени в мажоре и миноре. 32. Общие понятия лада. Устойчивость и неустойчивость 33. Звукоряд лада. Диатоника. 34. Лады мажорно-минорной гармонической системы. 35. Звукоряды натуральных мажорных и минорных ладов. 36. Функциональные отношения ступеней мажорных и минорных ладов. 37. Тональность. Мажорные тональности. Минорные тональности. 38. Параллельные, одноименные, однотерцовые тональности. 39. Разновидности мажора и минора. 40. Интервалы на ступенях натурального мажора. 41. Интервалы на ступенях натурального минора. 42. Интервалы на ступенях гармонического минора и мажора. 43. Характерные интервалы мажора и минора. 44. Разрешение диатонических интервалов. 45. Выразительные свойства интервалов. 46. Аккорды на ступенях натурального мажора. 47. Аккорды на ступенях натурального минора. 48. Аккорды на ступенях гармонического и мелодического минора. 49. Аккорды на ступенях гармонического мажора. 50. Альтерация и хроматизм. Определение понятий. 51. Хроматизм и вводнотоновость. 52. Ладовая альтерация. Ладовая альтерация в мажоре. 53. Ладовая альтерация в гармоническом миноре. 54. Тональность в музыкальных произведениях. 55. Модуляция. 56. Родство тональностей. 57. Тональности первой степени родства. 58. Хроматическая гамма. Хроматическая гамма в мажоре. 59. Хроматическая гамма в миноре. 60. Мелизмы в музыке классиков. Форшлаг. Мордент. Группетто. Трель. 61. Мелизмы в народной музыке и музыке современных композиторов. 62. Понятие мелодии. 63. Специфическая сторона мелодии. Мелодическая линия. 64. Строение мелодии. Принципы интонационного развития. Кульминация. 65. Вокальная и инструментальная мелодия. 66. Музыкальный склад. Музыкальная фактура. 67. Имитационная полифония. Контрастная полифония. Подголосочная полифония. 68. Гармонический склад. Основные виды фактуры. 69. Транспонирование. Различные способы транспонирования. Экзаменационные требования по сольфеджио (практические): 1. Решить контрольную работу по теории музыки. 2. Написать одноголосный или двухголосный диктант. 3. Просольфеджировать с листа одноголосие или многоголосие. 4. Спеть номер наизусть. 5. Спеть гамму (вверх и вниз, в различных видах мажора и минора) 6. Спеть интервальную последовательность. 7. Спеть аккордовую последовательность. 8. Спеть от звука ряд интервалов и аккордов. 9. Определить на слух последовательность интервалов. 10. Определить на слух последовательность аккордов. Комплексной целью освоения дисциплины «Сольфеджио» является вооружение будущих бакалавров знаниями теоретических основ современной музыкальнопедагогической науки, а также умениями, необходимыми для эффективной организации музыкально-педагогической деятельности; подготовка студентов к профессиональной деятельности, направленной на личностное и социальное развитие обучающихся. Структура курса Содержание учебно-методического комплекса дисциплины «Сольфеджио» реализуется посредством лекционных, практических и лабораторных занятий, организацией самостоятельной работы студентов, проведением консультаций и различных форм контроля. На лекционных занятиях студенты знакомятся с основными теоретическими понятиями дисциплины. На практических занятиях конкретизируются теоретические проблемы в контексте их реализации в будущей профессиональной деятельности. Такие занятия ориентированы на закрепление изученного теоретического материала, его более глубокое усвоение и формирование умений применять теоретические знания в практических, прикладных целях. Особое внимание на практических занятиях уделяется выработке учебных или профессиональных навыков. Такие навыки формируются в процессе выполнения конкретных заданий – упражнений, заданий и т.п. – под руководством и контролем преподавателя. Формы проведения практических занятий Разновидностью практических занятий является тренинг, который представляет собой систему регулярных упражнений, направленных на развитие и совершенствование определенных профессиональных навыков. Практикум ( лабораторные занятия) – вид учебных занятий, который предусматривает решение комплексных учебных задач, требующих применения с наибольшей полнотой как научно-теоретических знаний, полученных студентами ранее при изучении различных учебных курсов и дисциплин, так и практических навыков, приобретенных на практических и лабораторных занятиях. Таким образом, главное отличие практикума от других форм учебных занятий – это его междисциплинарный и комплексный характер. Проводится практикум обычно в условиях, приближенных к условиям будущей профессиональной деятельности. Семинар – это особая форма учебно-теоретических занятий, которая, как правило, служит дополнением к лекционному курсу. Семинар обычно посвящен детальному изучению отдельной темы и, в отличие от лекции, проводится в каждой студенческой группе отдельно. Практикуется следующие типы семинаров: 1) семинар, имеющий основной целью углубленное изучение определенного систематического курса и тематически прочно связанный с ним; 2) семинар, предназначенный для основательной проработки отдельных наиболее важных и типичных в методологическом отношении тем курса или даже одной темы; 3) семинар исследовательского типа с тематикой по отдельным частным проблемам науки для их углубленной разработки. При подготовке к семинару: - проанализируйте цели и основные проблемы, вынесенные на обсуждение; - внимательно прочитайте материал, освещенный преподавателем по этой теме на лекции; - изучите рекомендованную литературу, делая при этом выписки, которые понадобятся при обсуждении на семинаре; - сформулируйте свое мнение по каждому вопросу и аргументировано его обоснуйте; - запишите возникшие во время самостоятельной работы с учебниками и научной литературой вопросы, чтобы затем на семинаре совместно обсудить их и получить на них ответы. В организации семинарских занятий реализуется принцип совместной деятельности, сотворчества. Семинарское занятие эффективно тогда, когда проводится как заранее подготовленное совместное обсуждение выдвинутых вопросов каждым участником семинара. Реализуются общий поиск ответов учебной группой, возможность раскрытия и обоснования различных точек зрения у студентов. Каждый из участников семинара должен научиться лаконично выражать свои мысли в докладе или выступлении по вопросу, уметь доказывать свою точку зрения, аргументировано возражать, опровергать ошибочную позицию. Необходимым условием продуктивной работы являются личные знания, которые приобретаются студентами на лекциях и в ходе самостоятельной работы. Консультация как вид учебных занятий это беседа преподавателя и студентов, в которой студенты могут получить разъяснения преподавателя по различным вопросам, связанным с учебным процессом и содержанием учебной дисциплины. Консультация может проводиться индивидуально со студентом или с группой студентов. Она может иметь разные цели. Предполагаемые результаты изучения дисциплины Способность организовать совместную и индивидуальную деятельность детей в соответствии с возрастными нормами их развития; готовность применять утвержденные стандартные методы и технологии, позволяющие решать диагностические и коррекционно-развивающие задачи; способность осуществлять психологическое просвещение педагогов и родителей по вопросам музыкального развития детей; способность эффективно взаимодействовать с педагогами образовательного учреждения и другими специалистами по вопросам развития детей в игровой и учебной деятельности. Формы самостоятельной работы студентов Цель самостоятельной работы студентов заключается в формировании навыков когнитивной деятельности, организации своего рабочего пространства, умений формулировать цели и задачи работы, анализировать результаты собственной учебной деятельности, активизации поисковой деятельности и т.д. Самостоятельная работа студента – это одна из эффективных форм работы по формированию профессиональной компетентности и инициативности молодого специалиста. Самостоятельная работа студентов по сольфеджио предполагает изучение студентами программного учебного материала: 1. Студенты должны ознакомиться с содержанием курса, его целями и задачами. 2. Самостоятельно изучить предложенные темы дисциплины, опираясь на обязательную и дополнительную литературу. 3. Осуществить самоконтроль усвоения полученных знаний, используя вопросы для самоконтроля. 4. Выполнить тестовое задание (приблизительные варианты находятся в УМК). 5. Подготовить и защитить реферат. Одной из форм самостоятельной работы студента является реферат. «Реферат» (от лат. «reffere» — докладывать, сообщать) – краткое изложение в письменной форме определенного научного материала: содержания книги, научной теории, научной проблемы и т.д. Реферат представляет собой итог самостоятельного изучения студентом одной (монографический реферат) или нескольких (обзорный реферат) научных работ и должен отражать их основное содержание. Таким образом, в традиционном “латинском” смысле реферат — это творческий доклад или изложение содержания научной работы. Именно в этом смысле реферат как творческая форма индивидуальной работы студента широко используется во всех гуманитарных науках. Можно выделить следующие типы рефератов. 1). «Реферат — научное исследование» (РНИ) «Реферат — научное исследование» — наиболее распространенный тип студенческой реферативной работы. Форма и содержание данного типа реферата творчески излагают содержание той или иной темы научного культурологического исследования. Темы предлагаются программой курса и творчески модифицируются в совместной работе преподавателя и студента в зависимости от знаний, интересов, способностей и возможностей студента, его склонности к научному поиску. Определив тему реферата, автор исследования должен ограничить его предмет. Творчески работающий студент может углубить или развить некоторые идеи разделяемой им точки зрения, существующей в науке, но может дать свою собственную оригинальную трактовку, исходя от противного, т.е. отрицая существующие позиции и предлагая свою интерпретацию проблемы. Творческий характер подобного типа реферата не столько в самостоятельном социогуманитарном научном поиске студента (что очень трудно для первокурсника), сколько в его творческом интересе, самостоятельном выборе темы, том ракурсе изложения иногда общеизвестных положений, который может найти только самостоятельно мыслящий человек. Выбор темы должен быть объяснен автором. Важную роль в подобном типе реферата играет обзор литературы и его указатель в конце работы. По списку литературы, её новизне и объему можно всецело судить о знаниях, интересах и эрудиции автора, его желании серьезно осмыслить тему. Обзор литературы связывает автора с событиями сегодняшнего дня и позволяет ответить на вопрос — почему исследуется данная тема, что взволновало в ней автора, как он понимает актуальные проблемы сегодняшнего дня. В «реферате — научном исследовании» обычно распространено широкое цитирование. В этом случае автор в конце страницы дает полное указание на цитируемую литературу. Если цитирование неправильно или небрежно оформлено, реферат вызывает большие сомнения в плане серьезности работы над ним. Особым видом РНИ является так называемый «компенсаторный реферат». Это небольшая студенческая работа — отчёт по пропущенной или слабоизученной теме. В отличие от РНИ, объем которого составляет 15—20 страниц, реферат, компенсирующий незнание ранее изученного материала, может не носить творчески-поискового характера и иметь меньший объем. Оба типа реферата обычно оформляются либо в распечатанном виде, либо в электронном варианте. 2). «Реферат-дискурс» (РД) «Реферат-дискурс» является особой формой РНИ, предполагающей все основные требования, которые предъявляются к студенческой работе и описаны выше. Особенностью (РД) — «реферата-дискурса» является форма изложения материала, представляющая собой подбор цитат различных мыслителей и ученых по данной теме. Понятие «дискурс», введенное в середине нашего века французскими структуралистами, и обозначает в самом общем виде «речь, беседу». Студент как бы беседует с великими мыслителями по данной проблеме, составляя свою хрестоматию по исследуемой проблеме. В процессе работы он знакомится с трудами ученых. Работы типа РД предполагают прочтение большого числа источников, что требует от студента хорошего знания литературы по теме исследования. Методические рекомендации к написанию реферата Реферат является одним из видов контроля по курсу «Сольфеджио» Реферат представляет собой самостоятельное исследование, связанное с разработкой вопросов истории, теории и практики музыкальной культуры. Критерии оценки реферата по «Сольфеджио». Оценка «отлично» выставляется за работу, в которой полно и четко представлены основные теоретические понятия. В теоретической части дан полноценный анализ исторических и культурологических исследований по проблеме. В исторической части освещен выбранный историко-культурный период. В заключении сформулированы выводы. Работа грамотно оформлена. Оценка «хорошо» выставляется за работу, в которой в теоретической части представлен круг основной литературы по теме. Во второй части дано описание культурноисторического периода. В заключении сформулированы общие выводы. Работа тщательно оформлена. Оценка «удовлетворительно» выставляется за работу, в которой отсутствует введение и заключение. Теоретический анализ дан описательно. Библиография ограничена. Культурно-исторический период представлен схематично. Оформление работы соответствует требованиям. Оценка «неудовлетворительно» выставляется за работу, в которой нет введения и заключения. В объеме и оформлении работы имеют место грубые недостатки. Неудовлетворительно оформлен список литературы. Изложение носит репродуктивный характер. Выводы не сформулированы. Содержание и структура реферата. Введение (актуальность темы исследования; теоретическая база исследования); Основная часть анализ исторических и культурологических трудов по теме исследования; общая характеристика культурно-исторического периода. Заключение (основные выводы) Список литературы Реферат состоит из следующих частей: введение, основная часть, заключение и список используемой литературы. Во введении определяется актуальность темы исследования, теоретическая база исследования; Обоснование актуальности выбранной темы - начальный этап любого исследования. Актуальность определяется степенью важности изучения темы с точки зрения теории и истории музыкальной культуры. Описание актуальности должно быть кратким и показывать, что изучение данного вопроса необходимо для современного гуманитарного знания. Теоретическая база исследования показывает какие монографии, теоретические труды по культурологии, философии, искусствоведению, музыкознанию были использованы для написания реферата. Основная часть состоит из двух глав: теоретической и исторической. В первой главе дается анализ философских, культурологических, музыковедческих трудов по теме исследования. В параграфе обязательно должна присутствовать сравнительная характеристика позиций различных авторов по теме исследования и цитаты. Вторая глава основной части посвящена историческому периоду отечественной или зарубежной музыкальной культуры. В данной главе необходимо определить значение этого периода в развитии мировой музыкальной культуры, описать основные этапы развития и указать наиболее значительные достижения в духовно-практической и художественной сферах. Заключение содержит основные выводы, к которым пришел автор в ходе исследования. Выводы должны быть краткими и вытекать из содержания работы. Общие требования к оформлению реферата Реферат должен быть напечатан на одной стороне стандартного листа и представлена в сброшюрованном виде. Объем работы оптимально должен составлять 20 страниц компьютерного набора (через 1,5 интервала, шрифт Times New Roman, размер 14). Каждая страница реферата оформляется следующим образом: от верхнего и нижнего поля страницы необходимо отступить 2 см, от левого - 3 см, от правого - 1 см. Нумерация страниц сквозная. Страницы указываются арабскими цифрами, на титульном листе не проставляются. Список литературы помещается после «Заключения» и оформляется в соответствии с установленными правилами. Количество источников в списке литературы - не менее 10. Методические рекомендации к подготовке презентаций Презентации по истории мировой и отечественной музыкальной культуры выполняются в Microsoft PowerPoint. Объем – не менее 15 слайдов. В презентации обязательно должны присутствовать портреты деятелей музыкальной культуры, репродукции произведений художественной культуры и другие наглядные материалы. Каждая репродукция произведения искусства должна быть подписана (название, автор, время создания, музей). Текст в презентации должен быть кратким, отражать суть изучаемого явления. Дополнительную информацию и пояснения к слайдам необходимо распечатать или запомнить. В конце презентации студент должен поместить 10 тестовых заданий, составленных на основе изложенного материала. На первом слайде указывается название, фамилия и группа автора, на последнем слайде – список использованной литературы (1-3 источника). Презентацию необходимо представить на практическом занятии, используя проектор и ноутбук. Формы контроля Итоговый контроль качества знаний студентов осуществляется на экзамене. 1. Подготовка к экзамену заключается в изучении и тщательной проработке студентом учебного материала дисциплины (с учётом рекомендованной литературы, лекционных и самостоятельных занятий), сгруппированном в виде контрольных вопросов. 2. Для промежуточной проверки усвоения содержания дисциплины проводится письменный опрос (тестирование) студентов по материалам лекций и самостоятельной работы. 3. Экзамен по курсу проводится по предложенным вопросам. 4. На экзамене по курсу студент обязан предоставить: - полный конспект лекций; - полный конспект самостоятельных занятий; - реферат по указанной преподавателем тематике. На экзамене студент должен продемонстрировать профессиональные компетенции, связанные с: - закреплением у студентов системы знаний по сольфеджио; - формированием системного подхода к изучению музыкально-педагогических явлений; - овладением конкретными способами, необходимыми для самостоятельного конструирования и организации музыкально-педагогической деятельности; - овладением навыками самостоятельной работы при освоении курса сольфеджио. Помимо этого студент должен продемонстрировать: - умения самостоятельно проводить научные исследования; - творческие способности при работе над индивидуальными и коллективными проектами; - умения логически выстраивать и стилистически оформлять научные тексты; - навыки владения лексикой профессиональной деятельности. КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ (по 5-бальной шкале) Ответы студента демонстрируют глубокие знания в области сольфеджио, полученные в результате систематического освоения материала и методикотеоретической литературы; изложение материала осуществляется в контексте новейших данных музыкознания. Студент обладает знаниями и умениями обосновывать теоретические ответы по сольфеджио, проводить целостный анализ музыкально-теоретического материала, применять умения и навыки в области практических заданий. Ответы студента свидетельствуют о владении достаточно подробными сведениями в области теоретического освоения сольфеджио, однако проявляются затруднения в целостном анализе музыкально-теоретического материала. Студент владеет определенным комплексом умений и навыков в практическом освоении материала, но испытывает затруднения в области чистого интонирования и музыкально-слухового восприятия. Ответы студента показывают на поверхностный уровень теоретической подготовки в области сольфеджио; знания разрозненны и не связываются в единый системный взгляд на причинно-следственную обусловленность эволюции теории музыкального искусства. Студент испытывает затруднения с поиском соответствующей литературы по изучаемой теме; знания характеризуются непониманием сущности изучаемой теории музыкального искусства; присутствуют недостаточно развитые умения и навыки сольфеджирования, слухового анализа (устного и письменного). Студент обладает достаточно скудными сведениями в области теории музыки; ответы демонстрируют отсутствие понимания разноаспектного проявления музыкальнотеоретического материала. Прикладной аспект подготовки студента характеризуется слабым освоением интонационных и ритмических упражнений, неумением чисто сольфеджировать, проводить музыковедческий слуховой анализ музыкального материала (устный и письменный виды), неспособностью планировать и проводить самостоятельную внеаудиторную работу по освоению дисциплины. Кол – во баллов 5 4 3 2 Баллово-рейтинговая система дисциплины «Сольфеджио» предусматривает регулярную и систематическую оценку результатов обучения. Освоение дисциплинарного модуля предполагает выполнение следующих обязательных заданий: - работа на лекциях; - задания для самостоятельной работы; - практическая самостоятельная работа; - тестовые методики, предназначенные для диагностики. Результаты всех видов учебной деятельности оцениваются рейтинговыми баллами (технологическая карта в разделе 19 УМК). Максимальная сумма по учебному модулю - 100 баллов. Для получения положительной оценки и допуску к экзамену студенту необходимо набрать не менее 60 баллов по всем видам учебной работы. Содержательный компонент теоретического материала ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ РАБОТЫ ПО СОЛЬФЕДЖИО Интонационные и ритмические упражнения. К интонационным упражнениям относятся пение звукорядов различных ладов, как от тоники до тоники, так и от любой другой ступени вверх и вниз, настройка по камертону, пение ступеней после настройки, пение интервалов вверх и вниз от звука и в тональности, интервальных построений, пение аккордов вверх и вниз от звука и в тональности, аккордовых построений в трех-, четырехголосном простейшем изложении, пение гармонических модуляций с соблюдением норм строгого голосоведения, различного типа секвенций. Интонационные упражнения - необходимый этап полготовки к сольфеджированию. На материале интонационных упражнений развиваются музыкальные представления студентов и поясняются основные положения правильного звукоизвлечения. При пении вырабатывается спокойный, нефорсированный звук как наиболее естественный и правильный, отрабатывается четкая дикция и легкий акцент дыханием. На правильность интонации влияет и такой фактор, как артикуляция. Регулярная работа по активизации артикуляции совершенно необходима при аудиторных и домашних занятиях. Зависимость интонирования от низкого или высокого положения гортани; особое качество внимания при переходе из одного положения в другое. Студентам разъясняется смысл работы с камертоном. Такая работа, являясь альтернативой пению интервалов от звука, приучает к тщательному вслушиванию, дает начальные навыки самоконтроля. Важно также воспитывать навык нахождения тоники после любого звука исполняемого упражнения. Необходимо, чтобы студенты пользовались камертоном при подготовке домашних заданий. В работе над интонационными упражнениями желательно использовать прием поочередного пения вслух и про себя в различных вариантах. Впервые на материале интонационных упражнений перед студентами возникает задача выработать как навык подвижного пения, так и навык исполнения мелодий широкого дыхания. Поэтому желательно использовать в работе упражнения в различных темпах. В процессе работы над интонацией педагог отмечает: — неверно взятый звук (предшествующее глиссандирование); — неверно зафиксированный звук (высоко или низко); — неверно протянутый звук (широкое или медленное вибрато, последующее глиссандирование). Необходимо обращать внимание студентов на разницу в интонировании диатонических и хроматических полутонов, подчеркивая, что хроматические полутоны поются всегда шире диатонических. Важной составной частью занятий по сольфеджио являются ритмические упражнения. Эти упражнения в большей или меньшей степени необходимы на всех этапах обучения. Хороший практический эффект в развитии метроритмических представлений и памяти дает работа по ритмическим картам с использованием слогов-символов. Рекомендуются отстукивание ритмической фигуры (или фигур) в качестве сопровождения к сольфеджированию и различные ритмические построения для слухового анализа. Особое внимание с первых занятий по сольфеджио следует обратить на единый для всей учебной группы правильный способ тактирования. Он состоит в движении рук вниз на все доли такта, а не только на первую. Характер движения - удар о воображаемую поверхность. Сольфеджирование. Основное внимание при сольфеджировании уделяется интонации. Ее правильность в большой степени зависит от умения охватить перспективу мелодии. Ощущение перспективы мелодии при сольфеджировании необходимо сочетать с анализом музыкального текста. Правильное, выразительное и музыкально осмысленное сольфеджирование невозможно без предварительного анализа, который следует проводить на каждом занятии. Примерная схема анализа музыкального текста: — определение формы, масштабно-тематических структур, каденций; — определение тонального плана, роли случайных знаков альтерации, интервально-гармонического строения; — определение метроритмического строения основных мотивов и фраз; — определение направленности интонаций и правильной организации дыхания, исходя из проведенного анализа в первом — третьем пунктах. Особое внимание следует уделять сольфеджированию примеров в быстром темпе. Для успешного исполнения таких примеров полезно предварительно прочесть мелодию с тактированием без интонирования высоты музыкальных звуков. При изучении гармонического двухголосия рекомендуется начинать сольфеджирование с примеров, диапазон которых ограничен октавой (децимой), поскольку в таких примерах эффективно развивается навык слышания двух голосов по вертикали (пение низкого голоса как короткого форшлага к верхнему голосу в индивидуальном исполнении). В домашние задания помимо обычного сольфеджирования и сольфеджирования с отстукиванием ритмических фигур включается и пение выученных наизусть мелодий в различных тональностях — с целью развития ладотонального мышления. При исполнении нужно стремиться к соблюдению указанных темпов и динамических оттенков. Подыгрывание на фортепиано во время сольфеджирования и пения упражнений тормозит развитие музыкального мышления; использование фортепиано в качестве партнера возможно лишь при пении с инструментальным сопровождением. Слуховой анализ (устный и письменный виды). Основное внимание в этих видах работы уделяется развитию аналитического мышления, памяти и выработке навыка нотной записи. Все упражнения по слуховому анализу максимально координируются с интонационными упражнениями. Для устного слухового анализа рекомендуются следующие упражнения: — определение отдельных ступеней в ладу и звуков тональности; — повторение одноголосных двутактовых музыкальных фраз непосредственно после прослушивания; — определение отдельных мелодических и гармонических интервалов в ладу и от звука, а также однотональных модулирующих интервальных построений; — определение отдельных аккордов и арпеджий в ладу и от звука, а также однотональных и модулирующих аккордовых построений. Интервальные и аккордовые построения должны быть структурно оформлены и исполняться преподавателем всегда целиком. При работе над письменным видом слухового анализа в 3 семестре преобладает одноголосие, в 4 семестре акцент переносится на двухголосие, но и то и другое фигурируют на занятиях в течение всего периода обучения. Для работы над письменным одноголосием в 3 семестре рекомендуется следовать порядку тем, предложенному Н.А.Долматовым. Для успешного развития музыкальной памяти необходимо направлять внимание студентов на определение различных элементов музыкального текста: строения, размера, каденций, ритмических рисунков и т. д. Материалом для устного и письменного видов слухового анализа могут служить примеры различного склада, стиля, жанра, тембра, сочиненные преподавателем, специально подобранные и адаптированные фрагменты из музыкальной литературы. Следует отдавать предпочтение двум последним типам музыкального материала. Практикум. Выпускнику направления подготовки «Педагогическое образование» по профилю «Музыка» предстоит проводить музыкальные занятия с большими группами учащихся. Учитывая это, студентам необходимо на занятиях по сольфеджио освоить некоторые педагогические приемы, например: прием контроля за вниманием группы, прием обратной связи в процессе работы, умение пользоваться такими пособиями, как камертон, метроритмические карты и ручные знаки, «Столбица» Б. Тричкова, «Мелопласт» Пьера Галена. Освоение этих педагогических приемов и пособий, а также сочинение периодов различного строения является частью еженедельной внеаудиторной самостоятельной работы студента. Методические замечания по организации занятий. Лабораторные занятия проводятся в группах по 8-10 человек. Для решения задач, стоящих перед преподавателем сольфеджио, необходима глубоко продуманная и тщательно организованная система аудиторных и самостоятельных домашних занятий. Учитывая загруженность студентов направления подготовки «Педагогическое образование» по профилям «Дошкольное образование. Музыка», целесообразно свести количество самостоятельной внеаудиторной работы к необходимому минимуму, а акцент сделать на аудиторных занятиях. Опрос студентов по материалу самостоятельной работы проводится на каждом занятии. Желательно опрашивать всех студентов, причем регламентировать зачетный ответ 1—2 минутами (в зависимости от объема задания). Таким образом, на каждом занятии преподаватель сможет за 10— 15 минут опросить всех студентов. Занятия по сольфеджио целесообразно проводить в помещении с хорошей звукоизоляцией, причем нежелательно заниматься сольфеджио после хора, занятий по вокалу или физкультуре. Особое внимание необходимо уделять созданию атмосферы максимального слухового внимания. Очень важно применение на занятиях по сольфеджио аудиовизуальных и других технических средств. Студенты получают допуск к экзамену при условии регулярного посещения занятий и удовлетворительной сдачи материалов самостоятельной внеаудиторной работы. Данная программа рассчитана на один год. По окончании четвертого семестра проводится экзамен.
