Ритм в жизни и искусстве

Ритм в жизни и искусстве
Куулар Таймира – студентка 3 курса по специальности «Музыкальное образование»
ГОУ СПО Республики Тыва «Ак-Довуракского педагогического техникума»
Кыргыс Ч.Э. – научный руководитель, преподаватель специальных дисциплин
Цель нашей статьи – изучение значения ритма в жизни человека и искусстве.
«Единство жизни - это лишь единство ритма» – так писал И. Стоун [1]. В этом
высказывании заключена высокая правда, которая объясняет Всесилие ритма в искусстве: он
приходит в искусство из жизни, причем менее всего как сознательное его отражение. Ритм
является частью природы, которая непосредственно, врывается в искусство.
Удивительно, насколько неоднозначно и противоречиво все, что связано с ритмом и
его ролью в бытии человека.
С одной стороны, человек обрел понятие и ощущение ритма только в ту пору, когда
он уже в своем развитии достиг стадии человек разумный. Исследователи отмечают, что
характеристики «голосов» современных приматов в джунглях и заповедниках не имеют
такого признака, каким является ритм; что в первобытной речи ритм не мог появиться, так
как требовал, прежде всего, членораздельности, возникающей далеко не сразу; что ритм
опирался на такие первоначальные формы труда в первобытном обществе, которые требуют
известной общественной организации.
Первой ласточкой стал трактат выдающегося мыслителя, жившего на рубеже
Античности и Средневековья, Аврелия Августина (354-4300), который называется «О
музыке». Весь трактат написан мыслями о ритме, который у автора параллелен понятию
числа.
Единица, с его точки зрения, это абсолютное начало, число 2 – тоже начало, но
происходящее от первого; если их объединить, возникает первое совершенное число – 3, в
котором есть начало, середина и конец. Наконец, 4 – это второе совершенное число, которое
придает смысл трем предыдущим, поскольку в ряду 1,2,3 сумма двух крайних чисел равна
удвоенному среднему – т.е. четырем. Таким образом, 3 – совершенное нечетное, 4 –
совершенное четное числа.
В последующих книгах трактата Августин рассматривает метрические
закономерности поэзии и музыки, опираясь на выведенные числовые закономерности. И
если метр, по Августину, - определенное соединение согласующихся стоп (имеющих от
одного до четырех слогов), ограниченное во времени, - характерен для поэзии, то ритм
бесконечно повторяется во времени и распространен именно в музыке. В последней, шестой
книге Августин говорит о ритмах (числах) как о свойствах, присущих и душе музыканта, и
музыке, которая ими вызвана и которые музыка сама вызывает в душе, ее воспринимающей;
и все это ритмы приводят душу в состояние удовольствия – чувственного наслаждения, из
которого уже и проистекает разумная оценка музыки [2].
С другой стороны, хотя ритм входит в жизнь человека только с формированием
человеческой психики, верно и то, что сама человеческая мысль аритмична. Человеческий
интеллект по своему назначению не может обладать собственным ритмом и должен быть
готов к любым его изменениям и даже его отмене. Но в, то, же время эта аритмичная
деятельность интеллекта входит в резкое противоречие с большей частью функций
организма человека, которые подчинены строгим ритмам, будь, то биение сердца, дыхание,
чередование бодрствования и сна и т.д.
Именно поэтому человек стремится при любой возможности приобщиться к ритму, не
прекращая работы сознания: где только возможно он ищет симметрии прямых углов,
правильных очертаний, ритмических жестов.
Ритм порождается любым повторением какого-либо элемента, любой организацией их
последования и в этом смысле не знает границ, а его проявления не исчислимы. Но музыка –
искусство временное – всегда считалось средоточием ритма, наиболее ярким его
воплощением. Однако именно то обстоятельство ритм был осознан и как одна из главных
закономерностей живописи и скульптуры позволило древним грекам вести их в состав
мусических искусств и распространить на них те принципы, которые были разработаны
теорией искусств – музыкой.
Ни одна мелодия не может существовать вне ритма. Ритмом в музыке называют
организацию звуков во времени, определенное чередование протяжных и коротких звуков.
Ритму принадлежит важнейшая роль в построении любой музыки и, в частности, в
создании любой мелодии. Мелодия, лишенная ритмической организованности,
воспринимается как бессмысленное чередование звуков.
Ритм существует, разумеется, не только в музыке. Мы наблюдаем определенную
соразмерность звуков в природе, в быту, в производственной жизни. Четко и ритмично
звучат капли дождя, ударяющиеся в стекло окна. Размеренно, удар за ударом, раздается бой
часов. Вероятно, ритмы музыки по-своему отражают ритмы, существующие в природе. Но
музыкальные ритмы отличаются своей особой организованностью, обладают особым
выразительным значением. Это разнообразные ритмы – то резкие, чеканные, то свободные,
капризные – во многом содействуют рождению художественных образов.
Ритмическая четкость, подчеркнутость акцентов и ударений составляет особенность
маршевой музыки, которая звучит на праздничных парадах, демонстрациях или
физкультурных праздниках – для облегчения стройного шага тысяч людей.
Такие же маршевые ритмы – чеканные, энергичные – присущи многим современным
массовым песням, передающим волевое напряжение, коллективные шаги народных масс.
Огневые, подвижные ритмы национальных танцев вызывают в нашем представлении
образы народного веселья. Используя резко подчеркнутые ритмы армянских трудовых песен,
композитор А.Г. Арутюнян воплотил в своей «Кантате о Родине» образ созидательного
труда людей. Третья часть кантаты, которую автор назвал «Торжество труда», особенно
запечатлевается в памяти слушателей благодаря заостренным, энергичным ритмам.
Стоит изменить первоначальный ритм мелодии – и весь характер музыки
существенно преобразится, приобретет новое, иное содержание. Этой чудодейственной
возможностью ритмических превращений часто пользуются композиторы с целью развития
музыкальных мыслей. Резко изменяя ритм, а заодно и оркестровку и гармонический колорит,
они создают новые, порой неузнаваемые варианты начальной музыкальной темы.
Именно так развивается одна из основных тем симфонической поэмы Ф Листа
«Прелюды». В начальном разделе поэмы эта мелодия звучит мягко, в свободном
ритмическом движении, как проникновенная песня. Но в дальнейшем композитор резко
изменяет характер темы, мобилизуя для этого средства маршеобразной ритмики. Медленная
лирическая песня благодаря изменению ритма превращается в энергичный марш-шествие.
Значение ритма в музыке очень велико. У многих народов востока – в Китае, Индии
или в республиках Средней Азии – широко используются ударные инструменты в качестве
ритмического сопровождения к танцам. Богатство и разнообразия ритмов в музыке этих
народов необычайно. В Узбекистане, например, есть выдающиеся мастера игры на бубне,
которые поражают слушателей прихотливостью народно-танцевальных ритмов.
Однако, ритмические наигрыши, обладая большой выразительностью и виртуозным
блеском, все-таки не обладают подлинной многокрасочностью музыкального образа, ибо в
них отсутствует мелодия, мелодическое развитие – все звучит, как бы «на одной ноте».
Ритм остается самой свободной, наиболее далекой от регламентации стороной
музыкального мышления и, соответственно, музыкальной речи.
Литература:
1. Стоун И. Жажда жизни. – М., 1963. – с. 419.
2. Рагинский Я. Изучение палеолитического искусства и антропология. – Вып. 21.- М.,
1965.- С. 155.
3. Нестьев И. Учитесь слушать музыку. – М., 1986.- С.42.
4. Бонфельд М. Введение в музыкознание. – М.,2001. – С.57