Формирование концертмейстерского мастерства на основе

Дойдина Наталья Ивановна,
преподаватель, концертмейстер
МБОУ ДО «Ровеньская ДШИ»
Белгородской области
ФОРМИРОВАНИЕ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА НА
ОСНОВЕ ТЕХНОЛОГИИ СОЗДАНИЯ АККОМПАНЕМЕНТА
Многие баянисты и аккордеонисты по окончании учебных заведений
культуры и искусств, связывают свою профессиональную деятельность с
аккомпаниаторской деятельностью.
Профессию концертмейстера редко кто ассоциирует с понятием
«артист», «художник». Как среди слушателей, так и среди самих музыкантов
считается, что концертмейстер-это что-то вроде актера второго плана,
музыкант,
выполняющий
некую
подсобную
функцию.
Хотя
концертмейстерами действительно часто становятся музыканты с
несостоявшейся карьерой солиста, это ничуть не умаляет их значения в
исполнительском искусстве.
Концертмейстер – основа целого, всей воссоздаваемой музыки
произведения. В его руках сосредоточена большая часть «музыкального
пространства»: гармония, метрическая структура, богатство колорита.
Словом, всё то, что сольная партия сама по себе дать не в состоянии.
Деятельность концертмейстера глубоко специфична. И, несомненно, в
формировании концертмейстерского мастерства, как и во всяком творчестве,
большое значение имеют задатки и способности. Немаловажную роль, если
не решающую, играет и соответствующая подготовка – теоретическая и
практическая. Баянист должен владеть методами творческой работы над
музыкальным произведением, уметь делать переложения для своего
инструмента, аккомпанировать солистам, хору.
На начальном этапе трудовой деятельности
в должности
концертмейстера Детской школы искусств в классе фольклора автор статьи
столкнулась с проблемой отсутствия готового аккомпанемента к народным
песням, которые можно было бы использовать концертмейстеру при
обучении детей народному пению, при этом оставляя аккомпанемент
практически неизменённым. А тот минимум, который и встречался
периодически в нотных сборниках или литературе, требовал существенных
изменений в виде переложения или транспонирования.
Поэтому осознание того, что задача концертмейстера заключается не
только в том, чтобы грамотно и неоднократно аккомпанировать солисту или
детскому фольклорному ансамблю, но и в том, чтобы уметь интересно
сочинить, грамотно записать аккомпанемент, созданный самим
концертмейстером, уметь его по возможности видоизменять и варьировать,
пришло практически с первых совместных уроков с солистами.
На протяжении нескольких лет автором данной статьи осуществлялась
систематизация собственного концертмейстерского опыта работы, начиная с
детских фольклорных коллективов и солистов – исполнителей народной
песни из числа учащихся класса фольклора ДШИ, затем в качестве
руководителя инструментальной группы ансамбля народной песни «Чара»
районного Дома культуры, где проблема отсутствия готового
аккомпанемента для инструментального ансамбля, к сожалению, остаётся
неизменной. Другое дело - готовая хоровая партитура, которая становится
всё чаще распространённой, и более доступной для приобретения.
Результатом такой систематизации, стали накопленный нотный
материал, который составляют более 30 обработок, сочинённых и
записанных самим автором статьи.
Пьесы, которые вошли в их число (среди них, «В огороде сено
гребла», «Балалаечка играет», «Ой, усем кумушкам домой», «А я чорнява»,
«Возле речки, возле моста», «Курочка», «Ой, пчёлочка златая», «Ой,
вишеньки - черешеньки», «Научить ли тя, Ванюша» и др.) охватывают
доступные формы музицирования – сопровождение солирующему голосу
или нескольким голосам. Это помогает осознать, что в отличие от сольного
исполнения, творческий результат зависит от совместных усилий
музыкантов. И, кроме того, способствует развитию умения слушать солиста,
создавать нужный художественный образ.
В данных обработках партия аккомпанемента содержит выразительные
средства:
гармоническую
основу,
метрическую
пульсацию,
соответствующую динамку. Практически в каждой песне вступление
сочинено таким образом, чтобы могла ярко проявиться творческая
активность аккомпаниатора, а солист или ансамбль смог настроится на
нужное эмоциональное настроение.
Большая часть из этих обработок может исполняться в качестве
самостоятельного «баянного» аккомпанемента или в качестве партии баяна в
составе аккомпанирующего ансамбля русских народных инструментов, как
на уроках в повседневной практике, так и в концертных выступлениях тех
солистов и творческих коллективов, для которых они написаны.
В виду существующей проблемы отсутствия специально отведенного
времени для написания, предлагается, как один из возможных, следующий
способ: аккомпанемент к песне пишется не подряд цельной партитурой, а
эпизодами, «моментами-кусками». Эпизоды эти в зависимости от
драматургии, формы, текста и других отличительных особенностей песни
формируются затем в единое целое, преимущественно от более простого
изложения материала, к наиболее сложному.
При любом способе написания аккомпанемента или же сочинительства
обработки особенно важно продумать все ключевые моменты: вступление,
заключение, проигрыши, тональные переходы (модуляции, если таковые
имеются). Как правило, двух-трех вариантов для оформления
аккомпанементов разных куплетов вполне достаточно, даже если самих
куплетов гораздо больше. В сочетании с ясным пониманием формы песни,
текста, места и размера проигрышей в ней эти отдельные эпизоды-варианты
и составляют цельный аккомпанемент. Важно только расставить куплеты в
соответствии с логикой музыкального и текстового развития, чтобы в целом
аккомпанемент слушался как можно интереснее.
Весь нотный материал, имеющийся в «багаже» автора, разместить в
границах данной статьи не представляется возможным, да и не ставилось
целью. Но в качестве примера, несколько песен, в том числе и одна из
партитур для ансамбля народных инструментов, являются приложением к
данному материалу.
Немаловажную роль в умении сочинять обработки народных песен
играет и работа с оркестром народных инструментов Детской школы
искусств, где, несомненно, так или иначе приходится прибегать к таким
способам, как переложение, в виде упрощения, реже усложнения, и
непосредственно самой инструментовки произведений.
Десятилетний опыт работы автора статьи с творческими коллективами в
разных амплуа от концертмейстера до руководителя, позволяет сделать
вывод о том, что конечный результат создания обработок, да и совместной
работы с солистами и коллективами, в том числе и выступления на публике,
зависит, не только от профессиональной подготовки концертмейстера, его
художественного вкуса и мышления, а, главное, от степени увлечённости
влюбленности в то дело, которым он занимается.