«В дороге»

«В дороге»
Центральная тема произведения – два мира, две России. Важно понять, что это разделение было
реальным и трагическим. Суть стихотворения «В дороге», его поэтические приемы продиктованы
пониманием этой трагедии. Рассказ о воспитании Груши в дворянском мире, ее судьба после
возвращения в деревню и последние две строчки стихотворения, в которых снова звучит речь проезжего
барина. Почему ямщик на предложение барина развеселить его отвечает такой невеселой историей
собственной жизни? Психологически это объясняется тем, что для ямщика в данное время нет более
важного вопроса, чем его несчастная семейная жизнь, он думает об этом неотступно. А поэту такой
поворот сюжета дает возможность развернуть картины двух миров.
»? По барской прихоти, крестьянка Груша попала в господский дом для того, чтобы дочке господина
было веселее. А далее словами ямщика – на это нужно обратить особое внимание - рассказывается, как
девушка там росла, чем питалась, как одевалась, каковы были ее развлечения. Тут Некрасов развернул
полную программу дворянской жизни. При этом сам поэт нигде не дает оценку того, надо ли читать
книги, играть на музыкальных инструментах и носить атлас или бархат. Для понимания стихотворения
важно понять то недоумение, которое демонстрирует ямщик, рассказывая об этих «господских
причудах». И тут следует замечательный сюжетный ход, без которого стихотворение было бы только
наброском в духе «Натуральной школы», а становится подлинным обобщением на ту самую
болезненную тему – две России. Некрасов даже не затрудняется вопросом, почему Груша вернулась на
село. «Понимаешь–ста, нам неизвестно», - говорит ямщик, правда, выдвигая несколько вполне разумных
версий. Важно, как такое воспитание Груши в господском доме сказалось на ее сегодняшней семейной
жизни. Конечно, в слова ямщика поэт вложил некую инвективу: «Погубили ее господа…». Но главное –
понять, почему чтение книжек, изучение каких-то «патретов», внимание к гигиене собственного ребенка,
ношение атласа и бархата и т. д. приводит к семейной трагедии, к возможной скорой смерти Груши.
Поэт здесь прикасается к той же теме, к которой обращался Н. В. Гоголь в «Записках сумасшедшего»:
«Почему я – титулярный советник?» Кто виноват в трагедии ямщика и Груши? Простейший ответ –
господа. Но это не было бы материалом для художественного произведения. Виновата судьба девушки,
героине
довелось прикоснуться к эстетически замечательному дворянскому миру, но не пришлось
жить в этом мире. Но что значит «виновата судьба»? Жизнь устроена так, что не всегда достигается
желаемое, что в ней свои сложные этапы, что наша обида на мир – по сути, бесплодна.
Что удивляет нас в речи ямщика? Конечно, обилие просторечных выражений, есть даже диалектизмы.
«То натерли ей ногу коты…». А поэзия ли это, лирика ли? Магистральный путь развития русской
литературы, заданный Пушкиным, определен великим поэтом в черновиках «Евгения Онегина», в
Отрывках из путешествия Онегина: «Иные нужны мне картины: люблю песчаный косогор, перед
избушкой две рябины, калитку, сломанный забор…». Эта же тенденция вела Лермонтова при создании
«Родины»: «С отрадой, многим незнакомой, я вижу полное гумно, избу, покрытую соломой…». Что же
сделал Некрасов? Он совершил целый переворот, широко открыв дорогу народной речи в своей поэзии,
дав возможность высказаться самому народу. Таков ямщик в стихотворении «В дороге», безвестный
крестьянин в стихотворении «Меж высоких хлебов затерялося…» коробейники, дающие свои оценки
всему увиденному по дороге, и, конечно, «семь временно обязанных из смежных деревень…».
Максимальное приближение поэтической речи к народной – вот основа поэтики Некрасова. И в этом он
наследник Пушкина, Гоголя, Крылова, Лермонтова.
Лирика – изображение чувств и мыслей автора. Неподдельное сочувствие несчастной Груше
демонстрирует автор непрямым путем в стихотворении. Недаром его барин прерывает ямщика, когда
тот рассказывает, что и не бил Грушеньку, «разве только под пьяную руку». И при этом грубоватый
ямщик оказывается способен на настоящее сочувствие, которое смешивается у него с чувством
недоумения. Проезжий окончательно убеждается, каково теперь героине, ведь важнейшей привилегией
дворянства было отсутствие телесного наказания, что воспитывало людей, полных чувства собственного
достоинства. На этих словах ямщика барин и прерывает того словами: «Ну довольно, ямщик, разогнал
ты мою неотвязную скуку». Эта горькая ирония еще не раз всплывет в произведениях Некрасова. В ней
ощущение трагизма бытия как такового.
1
Стихотворение «В дороге» написано в 1845 г. В. Г. Белинский, критически относясь к
подражательным стихам Некрасова из его первого сборника «Мечты и звуки», восторженно
приветствовал это стихотворение, воскликнув: «Да знаете ли вы, что вы — поэт, и поэт истинный?!»
«Тройка» («Что ты жадно глядишь на дорогу») в свое время стало народной песней, а это – высшая
степень признания творчества какого-либо автора народом. Значит, то, что нарисовал в нем Некрасов,
судьба безвестной героини, могла быть понята и принята близко к сердцу многими.
Уместно ли разделение стихотворения на две части? Какую картину возможной жизни деревенской
красавицы нарисовал поэт в первой части? Сбудется ли то, что поэт обещает ей? А какая картина
нарисована во второй части? Какая из них станет реальной, почему? Помогает ли нам понять этот вопрос
знакомство со стихотворением «В дороге»?
Почему жизнь девушки может приобрести столь неприглядные формы? Господин в стихотворении
есть – корнет, но он уж точно ни в чем не виноват. Может быть, виноват будущий муж девушки и ее
свекровь? Ответ лежит в другой плоскости. Некрасов и не ставит вопроса о чьей-либо вине в
стихотворении «Тройка». Что есть само понятие тройка в контексте русской литературы 19 века? Какие
произведения вспоминаются? Конечно, последняя страница первого тома «Мертвых душ». Тройка –
символ русской жизни, но в данном стихотворении эта тройка не возьмет с собой красавицу, яркая жизнь
пролетит мимо девушки
Не в домашнем труде и работе в поле беда героини стихотворения Некрасова , а том, что «схоронят в
сырую могилу…бесполезно угасшую силу и ничем не согретую грудь». То есть в том, что в ней не будут
видеть женщину, ничем не порадует будущая семья, что ее красота ни в ком не найдет отклика. Так
лирическое ли это стихотворение? Какое чувство переполняет автора? Конечно, сочувствие и печаль.
Размер – трехстопный анапест. Интересно работает Некрасов с рифмой. В стихотворении «Тройка» поэт
вплоть до последних четырех строк поэт пишет, используя перекрестную рифму: a b a b, а в последних
строчках что-то (чувство ритма) заставило поэта перейти к рифмовке сс dd. В последних четырех
строчках поэт показывает, как быстро проносится тройка мимо девушки. Перекрестная рифма присуща
повествовательному характеру предшествующей части, а парная позволяет создать ритм быстро и легко
пролетающей тройки. Так содержание и форма сливаются в стихотворении воедино. Народ ответил
поэту превращением «Тройки» в народную песню.
«Генерал Топтыгин»
Что произошло на зимней дороге? Какую роль сыграла суровая зима в разворачивающемся сюжете?
Учтем, что изображение зимы будет не раз нам встречаться в произведениях поэта. Это и «Зеленый
шум», и «Мороз. Красный нос», и «Княгиня Трубецкая». Некрасов смотрит на природу глазами
крестьянина, подобно тому, как смотрели художники-передвижники. В отличие от Пушкина,
воспринимающего пейзаж в первую очередь эстетически, Некрасов видит в первую очередь суровый
характер зимы, передает ощущение холода. Мороз и заставил медведя заворочаться, после чего сюжет
приобретает гротескный характер. Что такое гротеск, каковы его признаки, в произведениях какой
направленности он чаще всего встречается?
Почему ужас охватывает встречных? Медведя ли они бояться? Какой предстает в стихотворении
охваченная страхом деревенская Русь? Стихотворение «Генерал Топтыгин» Некрасов помещал в «Стихи
для детей», но у большого поэта основные мотивы всегда проникают во все виды и даже формы
творчества. Страх, охвативший встречных, вызван не только конкретным ревом медведя, несущегося в
санях неизвестно куда. В какой-то мере перед нами трансформация гоголевской тройки.
Доказательством этого становится образ смотрителя. Какова его речь, какова была судьба? «Нет ребра,
зубов во рту не хватает многих…». Образ какого героя из произведений Пушкина можно вспомнить при
этом? «А такого не видал, господи Исусе, небывалый генерал, видно, в новом вкусе!». О чем говорят эти
слова? О том, что смотритель готов к любым выкрутасам власти, но даже его удивил «новый генерал»,
ревущий, как медведь в берлоге». Медвежья шуба, властный рык и слабое освещение помогают нам
принять данную картину, и мы забываем про некоторую условность, которая характерна для любого
произведения искусства.
Но есть здесь еще один скрытый сюжет. Медведя принимают за генерала. Не встречались ли мы с
подобным поворотом сюжета в русской литературе? Некрасовский медведь-генерал – еще один
самозванец в цепи знаменитых самозванцев в русской литературе. Гришка Отрепьев и Пугачев
принимают царские имена сами, а вот Хлестакова принимают за генерала без каких-либо действий со
стороны героя. Такова же ситуация в стихотворении Некрасова. Причина всех этих вольных и
невольных самозванцев в литературе была продиктована исключительным характером власти с России,
2
ее (власти) почти магической силой.
Чем же завершается стихотворение? «А смотритель обругал ямщика скотиной». Оказывается,
несчастный смотритель может выступить сам в роли власти и обругать не хуже иного генерала. И слово
«скотина» в его устах – еще один отголосок гротеска.
«Зеленый шум»
Есть ли в стихотворении рифма? В данном стихотворении Некрасов нашел ту форму, которую он позже
положит в основу эпопеи «Кому на Руси жить хорошо?». Это безрифменный стих, держится он на
чередовании ударных и безударных, и при этом стихотворение делится на строфы, в «Зеленом шуме»
каждый фрагмент, поворачивающий сюжет, сопровождается рефреном. Каков сюжет стихотворения?
Картины природы продиктованы в стихотворении поворотами сюжета. Что произошло с женой
крестьянина, пока он был в городе на заработках? Какие муки переживает крестьянин и какую роль в них
играет зима? Зима в стихотворении, подобно зиме в славянской мифологии, выступает в роли вестницы
смерти и сама подталкивает героя к совершению убийства. «Да тут весна подкралася…» Вот теперь
Некрасов и разворачивает поразительную картину весны, в которой каждое слово, даже форма слова,
играют свою роль. «Тихонько шумят» или «тихохонько шумят»? В чем разница? Что заключено в слове
«тихохонько»? Последняя часть стихотворения «Зеленый шум» должна вызывать особый подъем.
Слова безвестного мужика, отказавшегося от злого умысла, по-христиански простившего жену,
сливаются с авторским голосом, и все вместе это завершение стихотворения становится поразительным
гимном жизни.
«Вчерашний день, часу в шестом...» 1848 г.
Редко кто из поэтов не обращался к своей Музе, представавшей то резвой, веселой «вакханочкой», то
задумчивой, то вольной и шаловливой, то суровой и гневной. Лики муз в русской поэзии бесконечно
разнообразны. Совершенно новый образ создан в коротком стихотворении Некрасова.
Прежде всего сразу же возникает необычная конкретность: поэт точно называет время (день, час),
место (рыночную площадь в Петербурге), где совершилось событие, врезавшееся в его память.
Стихотворение о «высоком» предмете начинается с «низкой» сцены и в тоне простого сообщения,
краткой информации, не содержащей ничего поэтического, а, напротив, намеренно сниженной. Сама
интонация нейтральна — нет ни гнева, ни жалобы» Все прозаично и обычно. Слова выбраны обыденные
- «вчерашний день», «часу в шестом», «зашел». Особенно удивительно слово «зашел» — с ним
сопрягаются ассоциативно такие выражения, как «зашел по дороге», «зашел по пути», «зашел случайно»
и т. д. Оттого и последующие стихи тоже рисуют привычную, а совсем не исключительную ситуацию.
Но второе четверостишие резко переключает всю тему в новый, «высокий» план. И это подчеркнуто
лексикой и интонацией. На первое место выдвигаются слова, обладающие устойчивыми поэтическими
ассоциациями («звуки», «грудь»). Примечательна тут и замена слова «кнут» на «бич». Еще более
неожиданно, что тут же оказывается и Муза как некое лицо, к которому поэт обращается с очень
важными и тоже неожиданными словами: «Гляди! Сестра твоя родная!»
Так устанавливается кровное родство музы поэта с крестьянкой. Некрасов в коротком стихотворении
сумел сказать и о том, что его Муза — сестра униженной и страдающей крестьянки, что она печалится
народной печалью, что она тоже подвергается истязаниям, цензурным и иным гонениям, физическому
насилию, что она так же бесправна, как и крестьянка, что он, Некрасов, поэт народа, потому что
крестьянка символизирует весь народ. Так возникает новый в русской поэзии образ Музы.
«Несжатая полоса»
О ком идет речь в стихотворении «Несжатая полоса»? Как будто о больном крестьянине. Даже приметы
осеннего пейзажа — «поля опустели» — схвачены здесь глазами пахаря. И беда осмыслена с
крестьянской точки зрения: жаль неубранной полосы, несобранного урожая. По-крестьянски
одушевляется и земля-кормилица: «Кажётся, шепчут колосья друг другу...» «Помирать собрался, а рожь
сей»,— говорили в народе. И с наступлением смертного часа крестьянин думал не о себе, а о земле,
которая останется без него сиротою. Но читаешь стихотворение и все более и более ощущаешь, что это
очень личные, очень лирические стихи, что глазами пахаря поэт смотрит на себя. Так оно и было.
«Несжатую полосу» Некрасов писал тяжело больным, перед отъездом за границу на лечение в 1855 году.
Поэта одолевали грустные мысли: казалось, что дни уже сочтены, что в Россию он может не вернуться.
И тут мужественное отношение народа к бедам и несчастьям помогало Некрасову выстоять перед ударом
судьбы, сохранить духовные силы. Образ «несжатой полосы», как и образ «дороги» в предыдущих
стихах, обретает у Некрасова переносный, метафорический смысл: это и крестьянская нива, но и «нива»
3
поэтического труда, тяга к которому у больного поэта сильнее смерти, как сильнее смерти любовь
хлебороба к труду на земле, к трудовой ниве.
«Блажен незлобивый поэт» (На смерть Гоголя) 1852 г.
По традиционным представлениям, подлинная поэзия лишена злобы и мести. Однако эти свойства, по
мнению Некрасова, заложены в его лирике помимо воли самого поэта, и он не в силах изменить
настоятельным требованиям своей натуры. В стихотворении явно противопоставлены "миролюбивая
лира" и "лира карающая" Образ "незлобивого поэта" контрастен "благородному гению", к которому
судьба оказывается беспощадной. Ненависть толпы он сам вызывает на себя, потому что его призвание тревожить сердца, наполнять их злобой к угнетателям. Но иначе он не может поступить. Высокая тема
поэтического служения и призвания предстает новой гранью - взывая к мести, обличая страсти и
заблуждения, поэт неминуемо вступает в конфликт с толпой, отвергающей его право говорить ей
суровые и горькие слова.
В стихотворении явно чувствуется продолжение традиции, с одной стороны, декабристов с их отказом
от интимной лирики в пользу гражданской поэзии, а с другой - мотивами стихотворения «Пророк»
Пушкина и Лермонтова. Вся вторая часть стихотворения, рисующая поэта-обличителя, выдержана в
приподнятом тоне, в ней преобладают "высокая" лексика и торжественные обороты ("питая ненавистью
грудь", "уста вооружив сатирой, "тернистый путь", "карающею лирой" и др.). Ораторская речь
становится афористичной ("Он ловит звуки одобрения Не в сладком рокоте хвалы, А в диких криках
озлобленья", "Он проповедует любовь Враждебным словом отрицанья...". Пусть современники не
понимают поэта, но он вызвал их гнев, разбудил сердца. Поэт словно бы жертвует своей земной жизнью,
но суд потомства в конце концов оправдает его ("И, только труп его увидя, как много сделал он,
поймут...").
4