опыт работы по обучению детей народному

ОПЫТ РАБОТЫ ПО ОБУЧЕНИЮ ДЕТЕЙ
НАРОДНОМУ ПЕНИЮ
Для обучения детей народному пению нужен такой музыкальный руководитель,
который научил бы основным приемам вокального звукоизвлечения, подобрал
интересный репертуар, направил своих учеников по творческому пути. Это может
быть местный житель, хорошо владеющий традиционным песенным
исполнительством, или художественный руководитель, педагог с музыкальным
образованием, специально изучающий самобытные народные напевы.
Сложность обучения детей традиционным песням кроется в том, что нет методик
этого обучения. В старину специально не учили детей народным песням. Пели
детям колыбельные, потешки, прибаутки, справляли праздники и обряды с
бесчисленным количеством песен, играли свадьбы, и цепкая детская память
фиксировала все легко и точно. Проходило время, и подросший ребенок
органично вписывался в мир взрослой жизни, взрослых песен. Но вот поменялся
быт, изменился жизненный уклад — и прервалась цепочка устной,
непосредственной передачи традиционного песенного искусства. Необходимо
найти пути преодоления этого разрыва.
Сейчас в России создается большое количество фольклорных коллективов. Они
возникают в городах и селах, в местах с сохранившимися местными песенными
традициями и там, где уже произошло влияние нескольких традиций и трудно
выделить какую-то одну. У них разные возможности и разные цели. Идет поиск
преодоления разрыва между традиционным песенным искусством и современным
исполнительством или отсутствием такового. Но, как и в каждом деле, всегда
находятся лидеры, которые прокладывают пути в неизвестное, опыт работы
которых может служить опорой в поисках своего направления в обучении детей
сольному, ансамблевому народному пению.
Вот и я с малых лет слышала старинные песни, которые мне напевала
бабушка. Занималась народными танцами и обучалась народному пению сначала
в музыкальной школе, потом в институте.
Дальше-то судьба вела так, что стала встречаться с песенницами. Увидела их
глаза, увидела, как они живут в песне. Высокого уровня душа у каждой. Если
хороший человек, если у него много хорошего в душе, она так запоет, что ее
невозможно не слушать. А есть красота пустая, холодная, ненаполненная. Что
есть протяжная песня? Отражение души. Если душа не поет, если нет
искренности и доброты, доброго отношения к миру, протяжную песню не споешь.
Песня старинная такая сложная, что не каждый может постичь, не каждого она к
себе допустит.
Петь и понимать традиционные песни я училась у народных певиц и певцов ,
благодаря фольклорным экспедициям., где записывали их песни на магнитную
пленку.
Ко мне пришло понимание, что народное творчество, фольклор — это чуть ли
ни единственная возможность спасти человека от бездуховности, от внутренней
пустоты. И начинать нужно с детей. Ведь если с самого раннего возраста им
сделана прививка на красоту, на творчество, это останется уже на всю жизнь.
Чтобы заинтересовать детей и создать фольклорный ансамбль, я
на своих занятиях знакомила их с тем, как люди жили, что пели, рассказывала
о народных старинных песнях и песенниках и что для них значит в жизни песня.
Дети слушали....
Сначала я думала и так поступала, что надо начинать знакомство со старинной
песни веселой, игровой, плясовой, шуточной. Дети эти песни лучше поймут и
воспримут, так как они ближе к их детской натуре, характеру; и мелодика таких
песен попроще, не такая замысловатая, как у протяжных. И я начала с детьми
разучивать с игровых песен: «У медведя во бору», «Сидит дрёма», «А мы просо
сеяли», «Ты капустка, капустка моя», так как игра для детей очень понятна,
любую игру дети воспринимают очень легко, и старинную тоже. Я им так и
говорила: «Давайте поиграем по старинке, как раньше ваши бабушки играли».
Объясняла и показывала движения игровых песен и начинала с ними разучивать.
Разучивают дети песни с моего голоса.
Пока песня ни заживет в душе —не появится вариативность. Чтобы идти к ней в
песне, надо прозреть, увидеть красоту песни изнутри; вжиться в нее, знать ее так
хорошо, что ощущать ее живой, подчиняющейся сиюминутному настроению,
сердечному чувству.
Я знакомила детей с протяжными песнями, например «Со вьюном я хожу»,
А уж если взялся за протяжную песню, то надо вести к многоголосию. К работе
над многоголосным распевом старинных протяжных песен подвожу детей
постепенно, не торопясь. В начале этого напеваю им первый и второй варианты
песни, я не хочу называть это партиями, лучше подголоски— как раньше, то есть
распеть ее.
Так вот, напою два голоса, дети их разучивают, а я навожу чистоту звучания.
Пока другого метода не вижу. Но так хотела бы, чтобы они сами легко отходили
друг от друга голосами в пении, импровизировали. Прошу, чтобы они эти напетые
варианты сами чистенько держали, без моей помощи, а я им только бы голоса
подстраивала. Идем по пути импровизации лишь маленькими шагами.
Сравниваю: как трудно научить детей писать сочинение, излагать свои мысли,
точно так же трудно научить песенной импровизации: «Я сам пишу» = «Я сам
пою». Я их прошу находить свои песенные тропинки в напеве. Хотя это и трудно
для них, но достижимо.
При разучивании протяжной песни главное, чтобы запевала очень точно,
удобно для всех начал петь запев песни. Мы не даем тон. Детей учу самих искать,
чувствовать высоту звука. Вначале все учат основную мелодическую линию
многоголосной песни, а потом уже строятся и разучиваются мелодические
варианты. Разучивает варианты только тот, кто может. А кто не может, в силу
голосовых данных, тот только слушает.
Если запевала высоко запоет запев песни, то высокий подголосок не нужен
(будет звучать как комариный писк). Высокий подголосок может украшать
песню, а может и испортить напев.
Любовь к старинной песне передать можно только тогда, когда сам страстно
любишь и веришь в это искусство, когда заворожен его глубиной и красотой.
Умение слушать и слышать старинную песню, понять ее красоту — это не просто,
здесь должна душа трудиться. Какая песня мое сердце взяла, ту и разучиваю. Если
сама сроднюсь с песней, то дети не могут ее не принять.
Постановке голоса уделяю внимание, поём попевки, распевки. Всегда говорю,
что как говорим – так и поём, только всё на дыхании и нараспев. В течение
работы над протяжной песней голосовые данные отлично развиваются,
развивается дыхание. Сам голос развивает дыхание. Песня так и складывалась,
чтобы удобно ее голосом было вести и еще удовольствие получать. Так что
мудровать, придумывать с постановкой голоса и дыхания ничего не нужно. Песня
сама все сделает и наладит.
Приходят ко мне дети, которые не умеют петь. Принимаю в любое время и
всех. Новеньких сажаю рядышком с опытными певцами, и они слушают.
Невозможно старинную песню сразу запеть. Вначале новенькие несколько
репетиций только слушают, и некоторые думают: «Неужели и я смогу?» — и
потихоньку прилаживают свой голос к песне, и понемногу начинают петь. Они
очень быстро все усваивают и догоняют других. Слышно, как их голоса
постепенно начинают звенеть, искриться, как становится увереннее их пение.
Есть дети, которые приходят с плохим слухом. Тогда сиди, слушай,
прилаживай свой голос к песне, никто тебя не упрекнет, если у тебя на первых
порах ничего не получится. Есть случаи, когда дети начинают чисто петь только
на второй третий год занятий. Но начинают! Уверена, что народная песня
способна кого угодно воспитать и подарить и слух, и голос, было бы желание и
любовь к пению.
Ни один текст песни, который у нас в репертуаре, не сокращен. Только
исполнив песню от начала и до конца, начинаешь понимать и осознавать ее
строгие
пропорции
и
цельную
завершенность.
Укороченные
или
«отредактированные» песни, как правило, долго не живут. Считаю, что в
усвоении старинной песни нужно идти от мелодии, а не от текста. Мелодическая
линия прежде всего, если песню можно распеть красиво.
Дети стали получать удовольствие и удовлетворение от пения песни, каждый
певец понял свою роль, важность своего голоса в общем мелодическом распеве,
понял, что и он творец песни».