Проза и стих. Ритм. Размер. Метр. Рифма. Строфа. ПОЭЗИЯ И

Проза и стих. Ритм. Размер. Метр. Рифма. Строфа.
ПОЭЗИЯ И ПРОЗА
Художественная речь осуществляет себя в двух формах: стихотворной
(поэзия) и нестихотворной (проза).
Первоначально стихотворная форма решительно преобладала как в
ритуальных и сакральных, так и в художественных текстах. Ритмически
упорядоченные высказывания, отмечает М.Л. Гаспаров, ощущались и
мыслились как повышенно значимые и «более других способствующие
сплочению общества»: «Из-за своей повышенной значимости они подлежат
частому и точному повторению. Это заставляет придать им форму, удобную
для запоминания. Удобнее запоминается то, что может пересказываться не
всякими словами и словосочетаниями, а лишь особенным образом
отобранными»1. Способность стихотворной (поэтической) речи жить в нашей
памяти (гораздо большая) чем у прозы) составляет одно из важнейших и
неоспоримо ценных ее свойств, которое и обусловило ее историческую
первичность в составе художественной культуры.
В эпоху античности словесное искусство проделало путь от
мифологической и боговдохновенной поэзии (будь то эпопеи или трагедии) к
прозе, которая, однако, была еще не собственно художественной, а ораторской
и деловой (Демосфен), философской (Платон и Аристотель), исторической
(Плутарх, Тацит). Художественная же проза бытовала более в составе
фольклора (притчи, басни, сказки) и на авансцену словесного искусства не
выдвигалась. Она завоевывала права весьма медленно. Лишь в Новое время
поэзия и проза в искусстве слова стали сосуществовать «на равных», причем
последняя порой выдвигается на первый план (такова, в частности, русская
литература XIX в., начиная с 30-х годов).
Имея в виду преобладающую тенденцию многовекового бытования
словесного искусства, теоретики XIX в. (Гегель, Потебня) противопоставляли
друг другу поэзию и внехудожественную прозу. Ученые сосредоточились на
рассмотрении различий между стихотворными и художественнопрозаическими произведениями лишь в нашем столетии. Ныне изучены не
только внешние (формальные, собственно речевые) различия между стихами и
прозой (последовательно осуществляемый ритм стихотворной речи;
необходимость в ней ритмической паузы между стихами, составляющими
основную единицу ритма, — и отсутствие, по крайней мере необязательность
и эпизодичность всего этого в художественно-прозаическом тексте), но и
функциональные несходства. Так, Ю.Н. Тынянов, введя понятие «единство и
теснота стихового ряда», показал, что стих является <...> как бы
«сверхсловом» с трансформированным, обновленным и обогащенным
смыслом: «Слова оказываются внутри стиховых рядов <...> в более сильных и
близких соотношении и связи», что ощутимо активизирует семантическое
(эмоционально-смысловое) начало речи2.
Формы стихотворной речи весьма разнообразны. Они тщательно изучены.
Стиховедение — одна из хорошо разработанных литературоведческих
дисциплин. Существуют серьезные учебные пособия с отсылками к научным
исследованиям в данной области3. Поэтому стиховедческие понятия и термины
(системы стихосложения, метры и размеры, строфика, рифмы и их виды) в
нашей книге не описываются.
Стиховые формы (прежде всего метры и размеры) уникальны по своему
эмоциональному звучанию и смысловой наполненности. М.Л. Гаспаров, один
из самых авторитетных современных стиховедов, утверждает, что
стихотворные размеры не являются семантически тождественными, что ряду
метрических форм присущ определенный «семантический ореол»: «Чем реже
размер, тем выразительнее напоминает он о прецедентах своего употребления:
семантическая насыщенность русского гекзаметра или имитаций былинного
стиха велика <...> четырехстопного ямба (наиболее распространенного в
отечественной поэзии.–В.Х.)–ничтожна. В широком диапазоне между этими
двумя крайностями располагаются практически все размеры с их
разновидностями» 4. Добавим к этому, что в какой-то степени различны
«тональность» и эмоциональная атмосфера размеров трехсложных (большая
стабильность и строгость течения речи) и двусложных (в связи с обилием
пиррихиев — большие динамизм ритма и непринужденная изменчивость
характера речи); стихов с количеством стоп большим (торжественность
звучания, как например, в пушкинском «Памятнике») и малым (колорит
игровой легкости: «Играй, Адель,/ Не знай печали»). Различна, далее, окраска
ямба и хорея (стопа последнего, где ритмически сильным местом является ее
начало, сродни музыкальному такту; не случайно напевно-плясовая частника
всегда хореична), стихов силлабо-тонических (заданная «ровность» речевого
темпа) и собственно тонических, акцентных (необходимое, предначертанное
чередование замедлений речи и пауз — и своего рода «скороговорки»). И так
далее...
Особый колорит русскому силлабо-тоническому стиху XIX–XX вв.
придает отсутствие рифмы. Так, пятистопный белый ямб, прочно
закрепленный за стихотворной драматургией после перевода В.А. Жуковским
«Орлеанской девы» Ф. Шиллера (в основном благодаря Пушкину: «Борис
Годунов», «маленькие трагедии», а также стихотворения «Он между нами
жил...» и «Вновь я посетил...»), впоследствии стал в лирической поэзии
(особенно — «серебряного века») устойчивым выражением определенного
(хотя и трудно определимого) эмоционально-смыслового начала. Циклы А.А.
Блока («Вольные мысли») и А.А. Ахматовой («Эпические мотивы», «Северные
элегии»), ряд стихотворений И.А. Бунина («В степи», «Веснянка», «Отрывок»,
«В Москве», «Эсхил», «Воскресенье») и Вл. Ф. Ходасевича («Обезьяна»,
«Встреча», «2-го ноября», «Музыка»), «Альпийский рог» Вяч. И. Иванова, «Я
не увижу знаменитой «Федры»...» О.Э. Мандельштама, «Эзбекие» Н.С.
Гумилева, написанные именно этим размером, при всей серьезности их
различий, сходны глубинной тональностью, возвышенной, неторопливо
спокойной, но внутренне напряженной. Сочетая строгость, присущую стиху, и
«прозаическую» свободу ведения речи, они передают родственное внимание
лирических героев к близкой им, «обычной» реальности, а вместе с тем
эпически весомы, масштабны, властно захватывают сферы судьбоносные,
исторические, общебытийные.
Стиховая форма «выжимает» из слов максимум выразительных
возможностей, с особой силой приковывает внимание к словесной ткани как
таковой и звучанию высказывания, придавая ему как бы предельную
эмоционально-смысловую насыщенность.
Но и у художественной прозы есть свои уникальные и неоспоримо ценные
свойства, которыми стихотворная словесность обладает в гораздо меньшей
мере. При обращении к прозе, как показал М.М. Бахтин, перед автором
раскрываются широкие возможности языкового многообразия, соединения в
одном и том же тексте разных манер мыслить и высказываться: в прозаической
художественности (наиболее полно проявившейся в романе) важна, по
Бахтину, «диалогическая ориентация слова среди чужих слов», в то время как
поэзия к разноречию, как правило, не склонна и в большей степени
монологична: «Идея множественности языковых миров, равно осмысленных и
выразительных, органически недоступна поэтическому стилю» 5. Заметим, что
ученый, говоря о поэтическом стиле, констатирует не жесткую закономерность
(в ряде стихотворных произведений, каковы «Евгений Онегин», «Горе от ума»,
«Двенадцать», разноречие представлено весьма широко), а существенную
тенденцию стихотворной формы (сказывающуюся главным образом в лирике).
Поэзии, таким образом, присущ акцент на словесной экспрессии, здесь
ярко выражено созидательное, речетворческое начало. В прозе же словесная
ткань может оказываться как бы нейтральной: писатели-прозаики нередко
тяготеют к констатирующему, обозначающему слову, внеэмоциональному и
«нестилевому». В прозе наиболее полно и широко используются
изобразительные и познавательные возможности речи, в поэзии же
акцентируются ее экспрессивные и эстетические начала. Эта функциональные
различия между поэзией и прозой фиксируются уже первоначальными
значениями данных слов — их этимологией (др.-гр. слово «поэзия» образовано
от глагола сделать», «говорить»; «проза» — от лат. прилагательного
«прямой», «простой»).
С традиционным термином художественная речь ныне весьма успешно
соперничает слово текст, которое заняло почетное место не только в составе
теоретической поэтики, но и в гуманитарной сфере как таковой.
Прозаическая и стихотворная речь – это две формы интонационно-звуковой
организации литературно художественного языка. Прозаическая речь представляет
собой интонационно свободное изложение материала. Стихотворная речь ритмически
организована, упорядочена, эмоциональна. Стихотворная речь делится на строчки, в
них повторяются однородные элементы – паузы, стопы, рифмы, строфы.
Прозаическая и стихотворная речь используются во всех трёх литературных
родах. Существуют пограничные явления – верлибр или стихотворения без единого
ритма, рифм, строфики, стихотворения в прозе, ритмизованная проза.
Ритм в стихотворной речи основан на упорядоченном чередовании языковых
элементов. Чередоваться могут ударные и неударные слоги, гласные и согласные звуки,
паузы, рифмы, строки, строфы.
В основе силлабо-тонической системы стихосложения лежит правильное
чередование ударных и безударных слогов внутри стиха. Стих делится на отдельные
повторяющиеся части – стопы. В стопе равномерно повторяются сочетания ударных и
безударных слогов.
Стопы бывают двухсложные и трёхсложные.
Двухсложные:
Ямб – двухсложная стопа с ударением на втором слоге:
Его зарыли в шар земной
А был он лишь солдат.
Всего, друзья, солдат простой
Без званий и наград. (С. Орлов)
Хорей – двухсложная стопа с ударением на первом слоге:
Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком. (А. Пушкин)
В чистом виде хорей встречается редко. Ритмическое разнообразие хорея достигается
за счет применения разного количества стоп в строчках.
Трёхсложные стопы.
Дактиль – трёхсложная стопа с ударением на первом слоге:
Тучки небесные, вечные странники… (М. Лермонтов).
Или:
Как бы прошёл я все муки
В той неуютной дали,
Если б не помнил в разлуке
Запах родимой земли? (А. Жигулин).
Шестистопный дактиль совпадает с классическим гекзаметром:
Гнев, богиня, воспой Ахиллеса Пелеева сына
Грозный, который ахеянам тысячи бедствий соделал:
Многие души могучие славных героев низринул
В мрачный Аид… (перевод Н. Гнедича).
Пятистопный дактиль называют пентаметром. Сочетание гекзаметра с
пентаметром образует элегический дистих.
Слышу умолкнувший звук божественной эллинской речи
Старца великого тень чую смущённой душой. (А. Пушкин).
Амфибрахий – трёхсложная стопа с ударением на втором слоге:
Последняя тучка рассеянной бури!
Одна ты несёшься по ясной лазури. (А. Пушкин).
Или:
Пестрели коврами покрытые вьюки. (М. Лермонтов).
Одностопный амфибрахий встречается редко, двухстопный – часто.
Румяной зарёю
Покрылся восток
В селе за рекою
Потух огонёк. (А. Пушкин).
Анапест – трёхсложная стопа с ударением на третьем слоге:
Перелётный вспорхнул ветерок
Прозвенел золотой голосок. (Ф. Блок).
В принципе можно составить стихотворение из односложных слов, в котором
не будет стоп. Подобное есть у В. Брюсова:
Верь в звук слов:
Смысл тайн – в них. –
Тех дней зов,
Где взник стих.
Дай снам власть,
Пусть вихрь бьёт;
Взвей стяг – страсть:
Путь вдаль – взлёт!
Каждый тип стопы может иметь несколько повторений в строке. Строка
является ритмико-смысловой единицей стихотворного произведения.
Идеальная схема чередований называется метром.
Размер – количество ритмических повторений (стоп) в стихотворной строке.
Иногда слово размер употребляют как синоним метра или стопы.
В стихах редко наблюдаются классические метры. Разнообразие стихам
придаёт отступление от идеальных схем.
Ритмика силлабо-тонического стиха может включать различные комбинации
внутри стоп, такие как пиррихий, спондей, анакруза, энклитика, проклитика, вольный
стих.
Рифма
Созвучие отдельных слов или их частей в одних и тех же местах в
стихотворных строках называется рифмой. Рифма представляет собой явление
звуковое, а не графическое.
Рифма в письменных источниках известна в Китае со 2-го тысячелетия до
новой эры, в Аравии – с V –VI cт, в Европе – с IX cт.
У славянских народов рифма впервые появилась в фольклорных жанрах – в
пословицах, поговорках, загадках, сказках, песнях. У некоторых народов
стихосложение обходится без рифмы.
Рифма выполняет в стихе ряд функций – ритмообразующую, фоническую,
мнемоническую, композиционную, семантическую функции.
Классификация рифм.
А) По месте в строке чаще всего рифмы бывают концевыми (в конце строк), но могут
быть начальными и внутренними. Завершение стихотворной строки называют также
клаузулой, поэтому рифмой иногда называют созвучие клаузул.
Б) По месту ударения – мужские (с ударением на последнем слоге), женские (на
предпоследнем), дактилические (на третьем от конца), гипердактилические (на
четвёртом и далее).
У В. Брюсова есть стихотворение, в котором сознательно использованы все
виды рифм, от сверхдактилических до мужских:
Ветки, тёмным балдахином свешивающиеся,
Шумы речки с дальней песней смешивающиеся,
Звёзды, в ясном небе слабо вздрагивающие,
Штампы роз, свои цветы протягивающие,
Запах трав, что в сердце тайно вкрадывается,
Теней сеть, что странным знаком складывается,
Вкруг луны живая дымка газовая,
Рядом шопот, что поёт досказывая,
Клятвы, днём глубоко затаённые,
И ещё – ещё глаза влюблённые
Блеск зрачков при лунном свете белом,
Дрожь ресниц в движении несмелом,
Алость губ, ускользнувших прочь,
Милых, близких, жданнных… Это – ночь!
В) По качеству звучания – на точные (полные) – вал – звал, грозы –морозы, града –
ограда),
и неточные (приблизительные). – Среди приблизительных различают ассонансные
(пояс-поезд, ветер-светел, печать – плеча), консонансные (стеная- стеною, опорные,
корневые, усечённые, разноударные (неравносложные – папахи-попахивая, трезвостьврезываясь), анаграммные.
Г) В зависимости от числа совпадающих слогов – на богатые (глубокие), – молодойзолотой, голодная, подклолодная, сеновала, миновала – и бедные – край –игра, жар –
ножа.
Д) По составу – на простые, составные (росли мы-палимы, лбом бы-бомбы, власть им счастье, полюса-по лесу) омонимические и каламбурные.
Область рифм – моя стихия,
И легко пишу стихи я;
Без раздумья, без отсрочки
Я бегу к строке от строчки,
Даже к финским скалам бурым
Обращаюсь с каламбурам. (Д. Минаев).
Е) По тому, какие слова каких частей речи рифмуются – на грамматические и
неграмматические.
Ж) По частотности употребления – на банальные(стёртые, затасканные – кровь-любовь,
розы-морозы, берёзы-слёзы) и редкие (изысканные ), а также экзотические – талииАвстралии, подруг-Кук, коварен Бог-Рембо, альбатрос-СОС.
З) по способу размещения в стихотворении – на смежные (параллельные, парные) –
аабб, перекрёстные – абаб, охватные (опоясные, кольцевые) – абба, и тернарные –
аабввб.
Стихотворения с одной повторяющейся рифмой называют моноримом.
Стихотворения, в котором рифмуется каждое слово, называется панторифмой:
Опьяняет смелый бег,
Овевает белый снег,
Режут шумы тишину,
Нежат думы про весну. (В. Брюсов).
Или:
Вы думаете, здесь живёт Брик, исследователь языка?
Ошибаетесь: здесь живёт шпик и следователь Чека.
Отдельные строчки в строфе могут быть не зарифмованными, они называются
холостыми:
Пускай утопал я в болотах.
Пускай замерзал я на льду,
Но если ты скажешь мне снова, –
Я снова всё это пройду. (М. Исаковский).
Строфа.
Строфой называется группа стихотворных строк, объединённых одной мыслью,
интонацией и порядком рифмовки. Строфа является дополнительным средством
организации и ритмизации стихотворной речи. Стихи, не составляющие строф,
называются астрофическими. Стихотворения могут быть равнострочными и
разнострочными. В современной поэзии наблюдаются явления, когда строфические
стихи перемежаются с прозаическими в ключениями.
Строфа может охватывать разное количество строк. Самая малая строфа
состоит из двух строк – дистих (ааббвв…).
Условно строфы делят на строгие и свободные.
Виды свободных строф:
Двустишие – аа бб вв –
Трёхстишие (терцет) – ааа ббб, ааб ввб, абв абв –
Четверостишие (катрен) – аабб, абаб, абба –
Пятистишие (квинтила) – абааб –
Шестистишие (секстет) – абабвв, (секстина) – аБаБаБ, (ронсарова строфа) –
ААбВВб –
Семистишие (септима) – аабввбв, ААББВВБ – “Бородино” М, Лермонтова.
Восьмистишие (октет) – ааббввгг, абабаааб, абвгабвг –
Октава – АбАбАбвв – “Домик в Коломне” А. Пушкина.
Девятистишие (нона) – АбАббВбВВ (спенсерова строфа)
Децима – аббаввггвв, АбАбВВгДДе (одическая строфа – “Энеида” И
Котляревского) –
Рондель – тринадцать строк, связанных двумя сквозными рифмами –
АБбаабАБаббаА
Онегинская строфа – АбАбВВггДееДжж
Терцина – разновидность терцета, вид трёхстрочного стиха пятистопного ямба,
в котором первая строка рифмуется с третьей, а вторая – с первой и третьей в
следующей терцине. Терцин в произведении может быть сколько угодно, но всё
произведение завершается отдельной строчкой, которая рифмуется сов торой строкой
последней терцины.
Виды строгих, классических, твёрдых форм стиха:
Октава – восьмистрочное стихотворение, которое чаще всего пишется пятиили шестистопным ямбом, и рифмуется по схеме АбАбАбвв.
Рондо – стихотворение, состоящее из восьми, тринадцати или пятнадцати
строк, связанное двумя сквозными рифмами –
Сонет – Вид стиха, состоящий из четырнадцати строкпяти- четырёх- или
шестистопного ямба. Схема – абба абба ввг ддг – французский, или итальянский – абаб
абаб вгв гвг (или вгд вгд), или английский (шекспировский) – абаб вгвг деде жж.
Сонет возник в Италии в ХIII ст. В России первый сонет написал В.
Тредиаковский, в Белоруссии – Я. Купала – «Жніво”, “па межах родных і разорах” и
“Запушчаны палац”.в 1910 году.
Существуют различные варианты сонета: хвостатый (два четверостишия и три
терцета), сплошной (на двух рифмах), опрокинутый (два терцета и два катрена),
безголовый (без первого четверостишия), половинный (один катрен и один терцет),
хромой ( с неравностопными четвёртыми строками катренов).
Созданы циклы сонетов, называемые венок сонетов и венок венков сонетов.
Триолет – восьмистишие с рифмовкой АБаАаБАБ, причём первый стих
полностью повторяется в 4-й и 7-й строках, а2-й – в 8-й.