Тема: Вокальная музыка на этапах времен Цель: проследить процесс развития вокальной музыки в культурно исторических периодах: Средневековья, Возрождения, Нового времени. Привить понятия о значении старинных музыкальных инструментах: лютне, виоле, клавесине. Расширить знания о жанре оратории путем сравнения с оперой. Систематизировать знания о теме: романс. Прививать любовь к вокальной музыке. Новые слова: мадригал, канцона, шансон, оратория, романс, песня. Фрагменты из кинофильмов: «Ромео и Джульетта», «Собака на сене», «Великие эпохи. Ренессанс». Содержание урока Учитель: Сегодняшний урок вмещает в себя множество разных новых, и уже знакомых для вас понятий о вокальной музыке. Музыка для голоса – стариннейшая из всех музыкальных искусств. Она неразрывно связана с речью, со словом. Эти понятия объединяются одним элементом – интонацией, которая придает звучанию голоса выразительность, эмоциональность, передает определенное содержание. Если литературный текст рифмованный, то это максимально приближает его акценты к музыкальным акцентам. Звучит фрагмент из произведения Л. Бетховена «Ода Радости». Учитель: Соединение поэзии с музыкой – это царство Эраты и Эвтерпи. Сегодня мы проследим, какими путями развивалась вокальная музыка в последующие после Античности периоды. В средние века (VI - IХ) столетия в странах Европы постепенно развивалась церковная музыка (духовная), а также и светская. Остановимся на развитии светской музыки. Как вы думаете, кто в средние века обогащал, сохранял, распространял лучшие вокальные произведения, осуществлял роль радио или магнитофонов в обществе? Поисковая ситуация должна привести к понятиям: бродячие артисты, циркачи, жонглеры. (Франция, Германия – шпильманы, в Германии). Трудно себе представить старинный город, без развлекательных представлений, которые устраивали бродячие артисты на городских площадях под открытым небом: это были циркачи, актеры, жонглеры, дрессировщики обезьян, комедианты, шуты, музыканты, играющие на волынках, бубнах и других инструментах. То веселье, которое они вызывали в толпе своими понятными и любимыми народом жанрами, официально церковью запрещалось, а актеры преследовались. Вспомните, в каких литературных произведениях или х/ф изображается выступление бродячих артистов? Шекспир - «Гамлет», Гюго- «Человек, который смеётся», «Собор парижской Богоматери». В ХI- ХII столетиях во Франции зарождается искусство трубадуров. В отличие от Трубадура из известного мультфильма, средневековые трубадуры были владельцами родовых замков и принадлежали к рыцарской элите, а также были музыкально образованными, имели настоящие музыкальные и поэтические таланты. Зачастую они пели о лирических чувствах, о возвышенной любви к Даме сердца, воспевали рыцарские достоинства, подвиги в походах. В то время, когда земные страсти объявлялись церковью греховными, рыцарское искусство трубадуров создало настоящий культ любви. Их песни популяризовали бродячие актеры, разносили их по всему свету. (Учащимся предлагается прослушать пение трубадура и определить эмоционально – образное содержание (фрагмент бала в доме у Капулетти из к/ф «Ромео и Джульетта», режиссера Франко Дзеффирелли). Закрепляем понятие - «трубадур» - обозначающее с провансальского наречия «поет певец», и это возникшее искусство относится к средневековым временам Франции. Светская музыка Ренессанса: мадригалы, канцоны, шансоны, Учитель читает сонет Петрарки: «Она не раз являлась предо мной В траве зеленой, и в воде прозрачной И в облаке ее не раз найду, И Леда перед этой красотой Сочла бы дочь – красавицу невзрачной – Так солнце гасит яркую звезду…» (Леда – мать Елены – прекрасной из мифа о Троянской войне). Вопросы к закреплению темы: -Кому, на ваш взгляд, посвящены эти строки? (Прекрасной Даме). -Определите, когда было создано это произведение, в какой культурно – исторический период? (В эпоху Возрождения) -Каких поэтов эпохи Возрождения вы можете назвать? (Данте, Петрарка, Лопе де Вега). Что вам известно об их творчестве? -В эпоху Возрождения с развитием общества, искусство постепенно становится профессиональным. Наиболее популярными музыкально – поэтическими жанрами того времени были: мадригалы, канцоны, (Италия), шансон (Франция). Идеальный образ любимой связывается с недостижимостью счастья, поэтому возвышенное чувство любви было стимулом для самосовершенствования рыцаря. Создают и исполняют музыкальные произведения достаточно образованные люди, представители светских семей, которые вобрали в себя весь предыдущий опыт музыкально – поэтического творчества. Непревзойденным мастером мадригала был Джезуальдо да Веноза. В его музыке найдены внедренные новаторские приемы. (Музыкальный пример мадригала, можно представить сценой, из к/ф ( «Собака на сене» ). Мадригал - (с ит. – песня на родном языке- ) вокальное произведение светского характера.До 16 столетия - многоголосное, позднее – сольное с инструментальным сопровождением. Канцона - (с ит.- песня) в 16 – 17 веках многоголосная песня близкая по характеру к народной. Шансон - (с фр.- песня) вокальное произведение лирического содержания. Учитель: На старинных живописных полотнах, мы можем увидеть, как, светское музицирование, расширялось в повседневной жизни. Музыка звучала повсюду: в семейном кругу, на улицах, во дворцах у знати. Появилась традиция концертных выступлений исполнителей – гастролеров. Любимейшими музыкальными инструментами того времени были предшественницы скрипки и виолончели – виола да браччо (ручная), виола да гамба (помещалась между коленями), лютня, цитра, арфа (струнно щипковые), разновидности флейт, клавесин. Лютня - любимый инструмент музыкантов Возрождения. Была завезена в Испанию арабами в 7-м столетии (во время завоеваний). Была распространена во всех странах Европы. В отличии от виолы, на лютне можно было исполнять многоголосные произведения. Умение играть на лютне считалось знаком утонченности, знатности. Елизавета 1, королева Англии, мастерски владела игрой на лютне. В 16 ст. возникает интерес игры в ансамблях: виолы, лютни, флейты, клавесина. Канцона трансформируется в инструментальный жанр. Звучало это изыскано, мелодично, нежно, грациозно, танцевально. (Музыкальные примеры старинной инструментальной музыки возможно представить из к/ф- «Великие эпохи, ренессанс»). Репродукции картин: «Паяц» Халса, «Концерт» Хонхорста, Тербрюгнета «Дуэт», Караваджо «Лютнист». Кантатный и ораториальный жанры Развитие оперного жанра в 17 – ст. повлияло на становление жанра оратории: она стала сюжетной, и по своим масштабам – монументальной. В нее входили отдельные арии, вокальные ансамбли, инструментальные части. В отличии от оперы, в оратории отсутствует сценическое действие. Тематика раскрывала Библейские сюжеты и свидетельства евангелистов: святых апостолов Луки, Иоанна, Фомы, и Матфея. Страдания Христа, его муки и смерть – стали основой для создания вокального и драматического жанра «страстей», который приближается к ораториям. Духовная оратория возникла в Италии, а расцвета достигла в Англии в творчестве Г.Ф.Генделя.(17-ст.). В Германии она трансформировалась в форму пассионов - «страстей». «Страсти»- (с лат. – страдания)- вокальное и драматическое произведение для солистов, хора и оркестра, на религиозную тему, сюжет. Еще в 4- м столетии зародилась традиция читать в церкви накануне Пасхи главы из Евангелия. Постепенно к чтению текстов привлекали нескольких служителей церкви, которые с разными интонациями произносили реплики библейских героев. Еще позднее роль рассказчика начал выполнять хор с солистами. Жанру оратории посвятил свое творчество в Г.Ф.Гендель. Его оратории «Саул», «Самсон», «Есфирь», «Иуда Маккавей», - написаны по библейским сюжетам. Лучшая из них – оратория «Мессия». Знаменитейшим произведением этого жанра считаются «Страсти по Матфею» И.С.Баха. Это необычное по глубине и мастерству произведение, которое по грандиозности замысла автора вышел за пределы церковной службы, стал философским итогом и смыслом его композиторского творчества и жизни. Видео- фрагмент «Страсти по Матфею». Далее проводится анализ, эмоциональная интерпретация произведения. Вопросы по закреплению материала: Назовите состав исполнителей ансамблей старинной музыки. Похож ли этот жанр на оперу? Чем оратория отличается от оперы? Оратория- (с ит. «оратор») – Большое концертное произведение для солистов, хора и симфонического оркестра, которое имеет определенный сюжет(17-й век). Вопрос: Какою музыкальной речью исполняются произведения Баха? (Традиционно в Германии пассионы исполняются на родном немецком языке). Но долгое время (до конца 17-ст.) церковная служба во всех странах проходила только на латинском языке – официальном языке католической церкви. «Песня на романской речи»: история романса. Предлагается послушать классический романс, без предварительного названия, например, «Фонтан у Бахчисарайского дворца», муз. А.Власова, сл.А.Пушкина. Вопрос: это светская, или духовная музыка? К какому жанру можно отнести: арию, гимн, романс, песню? Создается поисковая ситуация, где систематизируются знания учащихся по теме: жанры камерно- вокальной музыки. При анализе произведений, используем необходимость подчеркивания лирического характера музыки, высокохудожественного поэтического текста, инструментального сопровождения, точную передачу интонации поэтического текста, настроения музыки, в зависимости от содержания стихотворения – признаки, характерные для романса. Романс - (исп. романский, т.е. родной). Одноголосное вокальное произведение поэтического содержания с музыкальным сопровождением. Это может быть инструментальная пьеса напевного, мелодического характера. Создавались вокальные произведения на слова известных поэтов: А.Пушкина, М.Лермонтова, Фета, Тютчева, И.Франка, Л.Украинки, Т. Шевченко, Г. Сковороды, М.Старицкого, И.Котляревского, Л.Глебова. Разновидностями романсов считают такие вокальные жанры, как: баллада, элегия, серенада, баркарола, колыбельная. Предлагается прослушивание романса сл. Петренка, муз.нар.в исполнении А.Пономарева «Смотрю я на небо»,с последующим вопросом, может ли это произведение относится к жанру романса. При анализе обращаем внимание на интересное инструментальное сопровождение, эмоциональное развитие образа. Если не все считают приведенные примеры романсами, можно сделать следующий вывод: Украинская народная лирическая песня по своей напевности, мелодичности приближается к жанру романса. Созданные профессиональными авторами, многие из них стали народными. Домашнее задание: установите авторство стихов популярных народных песен – романсов.