Program 7: Performance Art in Motion

Программа 8: Искусство перформанса в движении: Марина
Абрамович/ Мередит Монк
“Балканское барокко” (63мин, 35мм, 1999) Франция
режиссер Пьер Кулебефф, хореограф Марина Абрамович
Экспериментальный вымысел. Реальная и воображаемая
автобиография художника боди-арта Марины Абрамович.
Фильм воссоздает жизненную эстетику женщины своей
эпохи, рассказывая ее личную историю, отмеченную
сильным влиянием Югославии времен Тито, ежедневным
насилием и опытом физических и психических ограничений…
Сознательное воскрешение прошлого неожиданно вскрывает
что-то секретное, интимное: неизвестную эволюцию,
переданную через вымышленные истории, похожие на
фрагменты подлинной реальности. “Балканское барокко”
перескакивает от одной индивидуальности к другой, от
реальной истории к выдуманной, от сновидения к ритуалу…
- это язык тела, часто берущий начало в слове,
перебивающий его или, наоборот, стимулирующий его. (Все
образы в фильме оригинальны – они либо навеяны
спектаклями, либо возникли в воображении).
Марина Абрамович родилась в Белграде (Югославия) в 1946
году, в настоящее время живет в Нью-Йорке. В начале
1970-х она была участницей движения “боди арт”. Она
использует собственное тело как материал для своих
перформансов – рассказывающих о том, “что трогает тело,
что позволяет телу и разуму достичь более высокой
ступени сознания”. В период между 1976 и 1988 годами
она работала со своим партнером, Юлэем, а в 1997-м
завоевала Международное Гран При на 47 Биеннале в
Венеции.
Кинорежиссер и художник Пьер Кулебефф родился в Эльбефе
(Франция) в 1949 году, в настоящее время живет в
Париже. Он окончил аспирантуру по специальности
“Современная литература”. Работы Кулебеффа обнаруживают
исследовательский подход к современному творчеству.
Используя интердисциплинарный подход к киножанрам
(художественный, экспериментальный и т.д.) и к способам
передачи образа в движении (широкоэкранное кино,
инсталляция, фотография), Пьер Кулебефф в своих
“фильмах-симулякрах” придумывает место действия или
язык на границе с другими искусствами, критикуя
общепринятые формы и ставя под вопрос известные
репрезентации реальности. В период с 1987 года он
2
создал коротко- и полнометражные фильмы, в которых
представил творческие миры Пьера Клоссовски,
Микеланджело Пистолетто, Марины Абрамович, Мишеля
Бутора, Жан-Марка Бустаманте, Жана Фабра, Мег Стюарт…
Его фильмы участвовали во многих международных
кинофестивалях (художественных, экспериментальных
фильмов, видео-арта); его фильмы также экспонируются в
галереях современного искусства. Как современный
художник он был приглашен для участия в Международном
Павильоне, на Биеннале Современного Искусства
Меркосуля, в Порто Алегре (Бразилия, 2005). Его работы
являются частью крупных музейных коллекций: Центра
Помпиду, Национальной художественной галереи в Берлине,
Собрания Медиа-арта в Гётце, Пинакотеки Современного
Искусства в Мюнхене, Галереи современного искусства
Турина. Центр Помпиду планирует организовать
ретроспективу фильмов Кулебеффа в январе 2007 года.
Комментарий режиссера:
В начале проекта у меня состоялась встреча с женщиной,
наделенной исключительными физическими данными. Марина
была потенциальной актрисой. “Балканское барокко”
отчасти навеяно перформансами артистки (например, вещью
под названием “Биография”), но, в более значительной
мере, фильм отображает ментальную вселенную Марины
Абрамович.
“Балканское барокко” руководствуется несколькими
принципами: прерывистость, мозаичность (с черным и
белым как структурирующими элементами); ритуализация и
фронтальность; и вымысел (отказ от документальности).
Черная дыра памяти, из которой возникают белые образы
прошлого (художественные ритуалы). Образы памяти
объединены с причудами, фантазиями и образами,
вызывающими мечты, а также с жизненными ритуалами
(кухня, гостиная, спортзал…). Прерывистость памяти,
которая смешивает образы прошлого с плодами фантазии,
бытовые ритуалы с художественными ритуалами. Благодаря
своей визуальной структуре, фильм становится
эквивалентом “бессознательной памяти”, - с его паузами,
пропусками, и отсутствием хронологии. Таким образом,
можно рассматривать фильм, выстроенный на образах, и
фильм, выстроенный на хронологии и на голосе
рассказчика. (Благодаря форме изложения, голос
рассказчика вызывает последующие образы в мозгу
3
зрителя.) Визуальная и звуковая составляющие автономны,
и вместе составляют аудио-визуальный образ. Но
визуальный и звуковой образы взаимодействуют между
собой скрытым, тайным способом, - вызывая
многочисленные резонирующие эффекты. Выступления
артистки адаптированы – то есть, трансформированы для
показа с кинематографической точки зрения (киносъемка
диктует свои законы; Марина Абрамович становится
актрисой). В фильме они принимают ненормальный облик, как образы памяти или навязчивые, мерцающие образы,
которые неожиданно пробиваются на поверхность,
становятся осознанными и раздвигают рамки настоящего.
“Балканское барокко” создает многогранный характер,
который непрерывно изобретает для себя новые
идентичности. В этом смысле фильм формирует свою
собственную реальность, балансируя на грани между
реальным и воображаемым, и не давая четкого ответа, что
же на самом деле есть реальное, а что – воображаемое.
Благодаря этой дистанции, этой грани, Марина Абрамович
может появляться во многих масках, насмехаться над
собственным представлением и постоянно взбалтывать свою
идентичность.
“Книга дней” (74мин, 35мм, 1988)
режиссура/музыка/хореография: Мередит Монк
“Я никогда не стремилась создать танцевальный фильм
как таковой, но тот факт, что мои фильмы – по большей
части невербальные и нелинеарные по структуре, естественным образом часто относят к художественной
форме, которая говорит без слов» – Мередит Монк
“Книга дней” – это фильм о времени, проводящий
параллели между Средними веками, временем войны, чумы и
страха Апокалипсиса, - с нашим временем расовых и
религиозных конфликтов, СПИДа и страха перед ядерным
уничтожением.
Мередит Монк выступает с середины 1960-х, сочиняя
музыку, ставя хореографию и исполняя свои работы как
соло, так и в ансамбле. Она также хорошо известна
благодаря своему голосу и тем способам, с которыми она
его использует в речи и в пении, сочиняя музыку для
голосов a capella. Ее работы включают в себя разные
элементы: танец, ритуальное движение, световые эффекты
4
и небольшие декорации. В молодом жанре видеотанца Монк
получила признание за свое мастерство и тонкое
понимание обоих средств выражения. «Книга Дней» – это
второе знакомство зрителей фестиваля с кинотнцем
Мередит Монк. В 2003 году, КИНОТАНЕЦ пердставил «Остров
Эллис», который был охарактеризован критикой, как «один
из самых потрясающих танцевальных видео сегодня».