Музыка Д.Б.Кабалевского в классе общего фортепиано».

Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего
профессионального образования-музыкальный колледж
«Тольяттинское музыкальное училище»
Методическая разработка
«Музыка Д.Б.Кабалевского в классе общего фортепиано».
(Обзор рекомендуемого репертуара с целью подготовки к
Городскому конкурсу по общему курсу фортепиано среди
учащихся ДМШ и ДШИ «К 110 со дня рождения
Д.Б.Кабалевского»)
Составила: преподаватель
Гимадеева С.В.
Тольятти 2013 г.
Секция общего фортепиано начинает в этом году свою работу с цикла
лекций, представленных преподавателями нашего отдела. Также в плане
работы секции 2 конкурса… Конкурс среди учащихся ДМШ посвященный
фортепианному творчеству Кабалевского. Почему мы выбрали такую
тематику, я сейчас скажу. Мне кажется это вполне объяснимо.
Во первых в 2014 году исполняется 110 лет со дня рождения.
Во вторых, особое место в жизни и творческой деятельности Д.Б.
Кабалевского занимала его любовь к детям и забота об их музыкальном
воспитании.
Вот как пишет об этом сам композитор: «Самым любимым и дорогим, чем я
в своей жизни занимался, была и остается работа для детей и с детьми, для
юношества и с юношеством. Это - моя самая большая радость, это мой мир».
Фортепианное творчество Д.Б. Кабалевского и заложенные в нём
педагогические принципы позволяют утверждать, что произведения этого
композитора заслуживают самого пристального внимания в образовательном
процессе, в частности, в фортепианной подготовке, как школьников разных
возрастов, а также обогащают учебный репертуар и на его основе
совершенствуют исполнительские умения и навыки учащихся.
Музыка Д.Б. Кабалевского привлекает в первую очередь своим
мелодическим богатством, взращённым на русском и международном
фольклоре. Продолжая классические традиции великой русской школы,
композитор в то же время ищет новые интонации, новые выразительные
средства, новые пути в будущее. Это позволяет совмещать классические и
современные
тенденции
в
музыкальном
образовании.
Каждое его произведение обладает высоким разумом и заражающей
эмоциональностью романтика, а стилистическое мастерство при создании
музыкальных образов, виртуозность их изложения сочетаются с предельной
простотой выразительных средств, что определяет их доступность
слушательскому восприятию людей разного возрастного и культурного
уровня. В самой большой степени это относится и к музыке, которую
Дмитрий Борисович специально написал для детей.
Я думаю и сегодня музыка, педагогические идеи и вся творческая
деятельность Д.Б. Кабалевского могут стать неистощимым источником для
совершенствования музыкального воспитания и образования в любой стране.
Особенно - в Китае, в котором духовный и экономический подъём нации
окрашен тем же энтузиазмом строительства новой жизни и верой в будущее,
которые
ярко
звучат
в
музыке
Д.Б.
Кабалевского.
Однако если программа по музыке получила широкое распространение как в
России, так и за рубежом, то сами произведения Д.Б. Кабалевского сегодня
значительно меньше исполняются в концертах, недостаточно используются в
учебном процессе, существует не так уж много методических разработок,
посвященных проблемам исполнения произведений Д.Б. Кабалевского. А
ведь это очень благодарная тема для исследователя. Многие пьесы
композитора написаны с конкретными методическими целями и задачами.
Без пьес Д.Б. Кабалевского не обходится ни один сборник детских пьес; в
любом педагогическом репертуаре найдётся место для его произведений.
Не будет преувеличением сказать, что ни один музыкант не прошел мимо
сочинений Д.Б. Кабалевского. Знакомство с его музыкой происходит на
самых ранних порах знакомства с музыкой вообще.
Тема нашей сегодняшней лекции «Обзор рекомендуемого репертуара с
целью подготовки к Городскому конкурсу по общему курсу фортепиано
среди учащихся ДМШ и ДШИ «К 110
со дня рождения
Д.Б.Кабалевского»)
Фортепианная музыка для детей и юношества Д.Б.Кабалевского занимает
довольно значительное место в его творческом наследии. Лучшие из
фортепианных сочинений этого композитора отмечены глубиной содержания
и удобством для исполнения. Прежде, чем публиковать свои сочинения,
Кабалевский поручал их исполнить своим знакомым маленьким музыкантам.
Эту возможность композитору давали многолетние связи с детской
музыкальной школой при консерваторском училище и учителями этой
школы (особенно со старейшим педагогом В. Чертовой).
Во всех фортепианных детских пьесах Д.Б. Кабалевского ощущается
фантазия и вкус большого художника, забота чуткого педагога. Они
отличаются простотой и стройностью формы, ясностью и отточенностью
мысли. В то же время они очень полезны в педагогическом отношении,
благодаря разнообразию технических и выразительных задач.
Ученик выдающегося русского педагога и пианиста А.Б. Гольденвейзера,
Д.Б. Кабалевский сам являлся одарённым пианистом, точно знающим,
какими средствами суметь вдохновить учащихся музыкальных школ на
исполнение его произведений. Названия его пьес и краткие ремарки,
характеризующие тот или иной музыкальный образ, всегда очень точны и
выразительны.
Я не буду вам перечислять все творческое наследие композитора, подробнее
я остановлюсь на тех произведениях, которые по техничесим и
выразительным сложностям доступны учащимся ДМШ. И я не думаю, что
сегодня вы услышите что-то новое, все произведения прочно вошли в
репертуар муз школ, сегодня мы просто освежим в памяти то, что написано
Дмитрием Борисовичем для детей и юношества.
Д.Б. Кабалевский написал три сонаты и две сонатины для фортепиано.
Сонаты представляют собой трехчастные циклы. Они не лишены
симфонических элементов; это обусловлено тем, что композитор стремится к
раскрытию в них больших тем-идей. Соната до мажор, одно из первых
сочинений композитора, написана для учащихся музыкальных школ, но
исполнялась она и выдающимися пианистами, в том числе Григорием
Гинзбургом.
Две сонатины (1930-1933) были задуманы как детские фортепианные пьесы.
Первая из них, До-мажор, приобрела значение концертной пьесы,
исполняемой «взрослыми для взрослых». В ней господствует бодрое
мажорное настроение. Вторая, соль-минор, более меланхолична, её средняя
часть напоминает похоронный марш, а финал, напротив, полон радости и
безудержного веселья. Обе сонатины не отличаются технической
сложностью и вполне доступны для юных пианистов. Вместе с тем,
музыкальный язык этих сочинений несет на себе приметы времени. Здесь
композитор своеобразно использует возможности переменного лада и
красочные септаккордовые «гирлянды».
Судьба Первой сонатины сложилась блестяще. Сонатину играют в
музыкальных школах, она звучит и на концертных эстрадах. Если в 30-х 40-х
можно было отметить некоторую трудность восприятия детьми
непривычного для того времени гармонического языка отдельных эпизодов
Сонатины, то в последнее время восприятие ребят явно изменилось. Сейчас
педагоги не испытывают затруднений при работе с учениками над данной
пьесой.
Пять пьес под названием «Из пионерской жизни» (ор; 14) были напечатаны в
1931 году, одну пьеса была введена в качестве третьей части во Вторую
сонатину (ор. 13 № 2), несколько самых легких были включены позже в
сборник «30 фортепианных пьес» (ор. 27). (Иллюстрация) Остальные пьесы,
частично пропали, частично сохранились в черновиках и эскизах. Лишь
сорок лет спустя, в 1968 году я по этим эскизам была написана сюита из
шести пьес, названная «В пионерском лагере» где поставлено не только две
даты сочинения — 1927—1968, но и два опуса —3/86. Одной из пьес — «По
лесам и горам»— стала изъятая из Второй сонатины третья часть. Новый
цикл стал называться сюитой, так как в отличие от пьес «Из пионерской
жизни» он более цельный; все составляющие его шесть пьес объединены
общей темой-программой (день в лагере) и могут исполняться не только
отдельно, но и целиком, как одно циклическое произведение.
«Что же касается пьес «Из пионерской жизни», то я сейчас многое в них
изменил и выпускаю в новой редакции, довольно существенно
отличающейся от той, которая была в изданиях предшествующих лет. Сделал
я это из простого желания улучшить изложение музыки, освободить ее от
ряда пианистически неудобных мест, от разного рода неточностей в
голосоведении, фактуре и динамике. Короче говоря, я хотел по возможности
освободить эти пьесы от тех недостатков, которых не мог избежать в ту пору,
когда, сочиняя их, не имел еще никакого опыта в области музыки для детей.»
(Иллюстрация)
Последними предвоенными сочинениями Кабалевского для детей были его
«Тридцать детских пьес», соч. 27 (1937-38). Они включают в себя три
тетради, в которых материал располагается в порядке возрастания трудности.
В этих пьесах привлекает, прежде всего, большое мелодическое и
тематическое богатство, интонационная близость к массовой песне.
Кабалевский не избегает таких «отстоявшихся» уже жанров, таких как
колыбельная, сказка, танец, песня, которые мы встречали у Шумана и у
Чайковского, но гораздо большее внимание отдано в сборнике тем жанрам, в
которых легче выразить содержание и ритм новой жизни. В сборнике много
пьес маршевого, этюдного, плясового и игрового характера. Все они
невелики – одна – две странички, но тем более приметно мастерство яркого и
лаконичного изложения, свежесть и оригинальность гармонического языка.
Яркими примерами могут послужить «Печальная история», «Ночью на реке»,
«Вроде вальса». Большой интерес представляют пьесы подвижного,
технического характера, такие, например, как «Шутка», «Метелица», «Игра в
мяч», «Кавалерийская», рук. Очень ясно чувствуется тяга композитора к
созданию программных произведений.
В 1943 году Кабалевский пишет 24 прелюдии для фортепиано, посвященные
Н.Я. Мясковскому, которые по-своему отразили атмосферу военного
времени. Они написаны во всех 24-х тональностях, расположенных по
квинтовому кругу. Драматургия цикла строится на тональных и образных
контрастах.
Цикл прелюдий открывает эпиграф из «Записок» Лермонтова: «...Если
захочу вдаться в поэзию народную, то верно нигде больше не буду её искать,
как в русских песнях». В основу каждой прелюдии положена русская
народная песня (мелодии композитор заимствовал из сборников Н.А.
Римского Корсакова, М.А. Балакирева, А.К. Лядова), но прелюдии отнюдь не
обработки русских народных мелодий. Взяв их за основу Кабалевский создал
совершенно самостоятельные концертные произведения, где народные
напевы преломляются сквозь призму творческой индивидуальности автора.
Композитор воплощает в них разнохарактерные, но всегда яркие,
психологически убедительные образы. Нередко он переосмысливает
народную тему, существенно меняя её внутренний облик. Возникают
чуждесные зарисовки. Например, в пятой прелюдии лирическая песня «Не
разливайся, мой тихий Дунай» приобретает большую насыщенность,
полноту. Это создается благодаря мощной динамике, «густому» октавному и
аккордовому изложению. Девятая и Одиннадцатая отличаются сочным
юмором. Двенадцатая - настоящая поэма, полная безграничной скорби и
удивительно нежной прелести. Тринадцатая, Пятнадцатая и Двадцать первая
праздничны, полны веселья. Четырнадцатая словно пролетает мимо в
стремительном, таинственно-тревожном вихре, Шестнадцатая зловеща, как
страшная сказка… В Двадцать второй жалобный напев, сопровождаемый
перезвоном, то тихим, то громким, как бы воссоздает сцену, близкую по
содержанию народной песни (девушку выдают замуж за немилого). В
последней,
Двадцать четвертой прелюдии старинная песня-сказ «О
страшном суде» превратилась в широко развитую поэму, в которой ясно
слышны отзвуки драматических событий военных эту прелюдию, а вместе с
ней и весь цикл.лет. Но мрачные образы уходят, и светлая, нежная тема, уже
не народная, а сочиненная самим композитором, завершает эту прелюдию, а
вместе
с
ней
и
весь
цикл.
(Иллюстрация)
Большое количество фортепианных пьес и песен для детской аудитории
приходится на послевоенные годы. На протяжении 40-х -50-х годов выходят
из печати «24 легкие пьесы для фортепиано», соч. 39 и «Легкие вариации»,
соч. 40. Оба сборника прочно вошли в педагогический репертуар, как
ценный материал для работы с детьми младшего возраста. Композитор
исходит в своих пьесах из незатейливых оборотов детской импровизации –
секвенций, повторов, ладовых смещений, гармонических параллелизмов
(«Забавный случай, «Галоп») но не отказывается при этом и от обычных
классических приемов развития равноправия обеих рук, пальцевой беглости.
(Иллюстрация) «Веселое путешествие»- это второе написанное им в жизни
сочинение. Что касается сборника «24 легкие пьесы», то они увидели свет в
1945 году. Он ,с огромной ответственностью воспринимающий задачу
приобщения малышей к музыке, только к этому времени решился
опубликовать свои самые простые, порой однострочные пьески.
«Четыре легких рондо»
«Шесть прелюдий и фуг». (Несмотря на такой сложный жанр, они имеют
живые, очень близкие детям подзаголовки: «Летним утром на лужайке»,
«Прием в пионеры», «Рассказ о герое» и т.д.) Почти все эти пьесы входят в
постоянный
репертуар
маленьких
пианистов.
Особо следует остановиться на «Фортепианной музыке для детей и
юношества». Это цикл из 13-ти тетрадей, включающих в себя около полутора
сотен пьес разных жанров, масштабов и степени трудности. Эти сочинения
прочно вошли в школьный, а также училищный, учебный и концертный
репертуар. Сочинять эти пьесы композитор начал ещё в 1927 году, будучи
студентом консерватории; самое же позднее сочинение, включенное в цикл это маленький концерт для фортепиано со струнным оркестром ор. 95.
(Иллюстрация)
Фортепианную музыку для детей и юношества можно поставить в один ряд с
«Нотной тетрадью Анны Магдалены Бах», «Альбомом для юношества»
Шумана, «Детским альбомом» Чайковского, детскими пьесами Бартока,
Лютославского, Пипкова. Ближе всего этот цикл к знаменитому
бартоковскому «Микрокосмосу». Однако цикл Бартока представляет собой
своего рода фортепианную школу и включает пьесы и упражнения,
предназначенные для систематического обучения и развития маленького
музыканта. У Д.Б. Кабалевского же - только художественный материал.
Как то не подходит детским сочинениям Кабалевского сухой термин
«инструктивные пьесы». Мы привыкли понимать под этим названием что-то
безнадежно скучное, сухое, безотрадное, хотя и полезное. Между тем пьесы
Кабалевского представляют собой веселые или печальные, задорные или
спокойные, но всегда занятные, любопытные «историйки» -музыкальные
сказки, рассказы, повести или стихи. Они инструктивны в лучшем смысле
этого слова, то есть написаны рукой мастера – пианиста и по-настоящему
полезны, так как учат пониманию выразительного языка музыки, попутно
решая технические проблемы. в «Шуточке» - это быстрое и равнозвучное
пятипальцевое последование, в «Скерцо» - острое, гибкое стаккато, в
«Маленькой польке» - противопоставление стаккато и легато в партиях обеих
рук.
Техника, конечно, пианисту очень нужна. Но есть в сочинениях Д.Б.
Кабалевского и нечто более важное - то, что одухотворяет эту технику,
обращая её в искусство. Это мастерство лаконичного воссоздания
музыкального образа. И способность помочь исполнителю понять этот образ,
прежде всего - это умение вслушаться в интонационный мир детей и найти
современную
интонацию.
Таким образом, Д.Б. Кабалевский и как композитор, и как педагог учит не
только наблюдать, но и чувственно воспринимать, не только слушать, не и
слышать музыку и размышлять о ней. А это - самое необходимое и для
исполнителя.
Я думаю на основе всего вышесказанного можно утверждать, что сочинения
Д.Б. Кабалевского исключительно полезны и перспективны в процессе
фортепианной: обучения, что в свою очередь указывает на необходимость
соответствующей профессиональной подготовки будущего педагога –
музыканта.