Патриотизм и героизм на фронте и на сцене
advertisement
1 Крылова В.К. Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Институт гуманитарных исследований и проблем малочисленных народов Севера Сибирского отделения Российской академии наук РОЛЬ ТЕАТРА В КОНСОЛИДАЦИИ ОБЩЕСТВА В ПЕРИОД ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ Аннотация Рассматривается и актуализируется тематика «человек и война» на примере спектаклей военных лет, шедших на сцене Русского драматического театра в Якутии. Показывается его консолидирующее значение и роль в формировании патриотических чувств зрителей, а также призыв к трудовым подвигам. Анализируются черты национального характера, отражающие его героическое начало, гражданственность, народность. Отражается единство героического дела на фронте и героического слова на сцене, как фактора коллективной памяти, что даст возможность использовать данный материал в качестве источника и примера в деле воспитания патриотических чувств молодого поколения. Summary This report is reviewed and updated theme "Man and War" by the example of the performances of the war years, playing on the stage of the Russian Drama Theatre in Yakutia. Showing its consolidating role and a role in the formation of patriotic sentiments of spectators, and a call for feats of labor. Analyzed the features of national character, reflecting its heroic origin, citizenship, nationality. Reflected the unity of the heroic deeds in the war and the heroic words on stage as a factor of the collective memory, which will give the opportunity to use this material as a source and an example to educate the younger generation of patriotic feelings. Ключевые слова: театр, актерское мастерство, патриотизма, героизм, защитник Отечества, любовь к Родине, гражданственность, народность, война. Keywords: theatre, acting, patriotism, heroism, defender of the Fatherland, love for the Motherland, civicism, nation, war. Начавшаяся Великая Отечественная война внесла свои коррективы в театральную жизнь Якутии. Вместе со всем народом, не ушедшие на фронт актеры Русского драматического театров осознавали, что сцена – это тоже передний край всенародной борьбы защиты Отечества. Их задача – воодушевлять словом, призывать людей на борьбу с немецко-фашистскими агрессорами. Выступая перед зрителями, артисты содействовали повышению производительности труда в глубоком тылу, каким была тогда республика, и делали свое искусство острым оружием победы. Отвечая на обращение «Ко всем работникам искусств Якутии», опубликованное в газете «Социалистическая Якутия» 25 июня 1941 г., коллектив Русского драматического театра в самые ближайшие дни войны принял конкретные первоочередные задачи. Необходимо было в короткий срок подготовить несколько одноактных пьес, которые бы мобилизовали массы на борьбу с фашизмом, вызывали у зрителей патриотические чувства, призывали тружеников тыла к трудовым подвигам. Кроме того, уже «23 июня прямо на митинге артисты и работники Русского театра подписались на государственный заем в размере 10 000 руб. И сделано это было за каких-то полчаса» [1]. Многие работники театра жертвовали фронту свои сбережения. Так старейшая актриса Анна Георгиевна Юрьева-Шимановская передала в фонд обороны 1000 рублей [2]. Ее примеру последовали многие. 2 Для художественного обслуживания военно-учебных пунктов были организованы мобильные бригады из профессиональных актеров и участников художественной самодеятельности. Созданные для обслуживания военно-учебных пунктов коллективы были немногочисленны и мобильны, поэтому в короткий срок могли побывать в разных концах города и республики. В первые годы войны театры не имели актуальных пьес, чтобы оперативно откликнуться на бурно развивающиеся фронтовые события, поэтому они создавали специальные концертные программы «Боевые теа-сборники», в которые входили одноактные пьесы, отрывки из художественных произведений, стихи, пьесы, посвященные военной тематике, музыкальные номера. Популярны были частушки, которые сочинялись по горячим событиям и исполнялись под баян или гитару. Они не всегда были совершенны в литературном отношении, но их сила заключалась в живой связи с сегодняшним днем, с чувствами, владевшими актерами и аудиторией. Подобные агитбригады действовали до конца войны. Они постоянно выступали перед населением с разнообразными программами по военной тематике. В статье «Политической агитации – большевистский размах» говорилось: «Созданные при агитпунктах еще в первые месяцы войны художественные агитбригады уже проделали большую работу по обслуживанию населения концертными выступлениями. Заслуженным успехом у зрителей пользовались две из них. Одна, руководимая Б.В.Лохиным, которая располагалась при агитпункте клуба “Якутторга”, другая, возглавляемая артистом М.А.Зининым, была приписана к Центральному агитпункту» [3]. В конце января 1942 года в клубе “Рабочего городка” состоялась лекция на тему “Героические действия народных мстителей в тылу врага”. После лекции выступила бригада М.А.Зинина» [4]. Выступления этих коллективов в цехах предприятий и заводских клубах, в агитпунктах, на молодежных вечерах МОПРа, на военно-призывных пунктах всегда сопровождались дружными аплодисментами. Позднее, когда появились песни композитора И.О.Дунаевского «На врага за Родину вперед», «Дорогая моя столица, золотая моя Москва» и другие, артисты проникновенно исполняли их в концертных программах. В феврале 1943 года в Русском театре «состоялся большой объединенный концерт работников искусств Якутска. В нем приняли участие и драматические артисты: И.А.Дергач, М.А.Зинин, Б.В.Лохин Ф.П.Равин. Ленинградскую оперетту представляли Е.Ф.Подгурский, А.А.Ветров, Л.О.Еремышина, М.И.Ицигзон, Н.Ф.Сурин и В.Жигачев. От радиокомитета выступили солистка А.Клещева и артист эстрады А.И.Хейфец. Концерт продолжил хор Якутского музыкально-драматического театра под управлением В.П.Попова, а также объединенный джаз-оркестр ансамбля оперетты и городского кинотеатра. Концерт прошел с большим успехом. Вырученные пять тысяч рублей были переданы на подарки Н-скому авиаполку и лучшим женщинам-врачам Западного фронта» [5]. Художники театров тоже внесли свой вклад в дело победы над врагом. Март 1944 года в РДТ начался с выставки работ Л.Габышева, а в апреле представлены полотна художника Вячеслава Кандинского. «Его картины, – писала газета, – созвучны героике наших дней. Об этом свидетельствуют такие названия произведений как: “Прорыв Ленинградской блокады”, “Народные мстители”. В эскизе “Зверство фашистов”, плакате “Не уйдем!”, на картине “Не сломить!”, художник показал несокрушимую волю советских людей к победе" [6]. В сентябре выставлялись работы Н.П.Христолюбова" [7]. В информации «К Всесоюзной выставке Победы» отмечалось: «К интересной работе приступит художник и скульптор А.В. Душкин. Он вылепит скульптуру-памятник Героя Советского Союза Ф.К. Попова (во весь рост). Над большими произведениями будут работать В.А. Кандинский, П.В. Попов, Л.А. Ким" [8]. 3 Художники Г.М.Туралысов, В.А.Кандинский, И.Г.Избеков не только выполняли декорации для постановок, но и постоянно украшали стадион, парк культуры и отдыха, площади, клубы призывными плакатами и лозунгами, а также карикатурами на военную тематику. А художник и скульптор А.В.Душкин увековечил в скульптурном изображении память Героя Советского Союза бойца Ф.К. Попова. Несмотря на большую занятость в театре, активно работал художник Н.Г. Никольский. В начале, а затем в конце 1945 года он, провел две свои выставки, на которых «были представлены многочисленные эскизы и макеты к спектаклям: “Поединок”, “Раскинулось море широко”…, “Забавный случай”, “Дама-невидимка”, “Давным–давно”, “Великий государь”… В военное лихолетье на сцене Русского драматического театра художник оформил до сорока постановок. Многие из них, благодаря его умелой работе повторялись несколько раз и всегда тепло принимались зрителями. Весь сбор от выставок Н.Г. Никольский передал в фонд Красной Армии» [9]. Патриотическая тематика заняла прочные позиции на сцене театра благодаря неустанной творческой активности мастеров московских сцен, режиссеров В.Д.Бутурлина и П.В.Урбановича. Только их стараниями были поставлены спектакли: «Давным-давно», «Нашествие», «Жди меня», «Раскинулось море широко», «Поединок» и многие другие. Каждая новая постановка требовала от коллектива огромных усилий, так как в военные годы для работы над спектаклем отводилось всего 15-20 дней. Но все понимали, что они трудятся на оборону. Здесь, в глубоком тылу их искусство должно было стать и, фактически, становилось острым оружием победы над врагом. Яркие образы в спектаклях военных лет создали талантливые актеры: Е.П.Столыпина, А.Н.Крупнова, А.Г.Юрьева-Шимановская, М.Н.Зиновьев, Г.М.Белевцев, М.А.Зинин Н.С.Иванова, Б.В.Лохин, И.М.Лавров, Б.А.Баташев, Д.Д.Орловский, А.А.Карпов, М.С.Новиков, К.Г.Ануфриев, К.Т.Гелих, В.В.Воронина, В.П.Вишневецкая, Л.А.Баум, М.М.Абрамов. В военные годы лучшие произведения современной драматургии составили репертуар Русского драматического театра в Якутии. В них с особой силой прозвучали исконные черты национального характера, отражающие его героическое начало, гражданственность и народность. Были поставлены пьесы «Русские люди», «Жди меня», К.Симонова, «Нашествие» Л.Леонова. Кроме того, творческий коллектив обращался и к героическому прошлому нашей Родины. Много раз шли спектакли «Давным-давно» А.Гладкова и «Полководец Суворов». Спектакль «Полководец Суворов» по пьесе И.Бехтерева и А.Разумовского был приурочен к 24 годовщине Красной Армии. Через образы пьесы и особенно Суворова в ней утверждался героизм русского народа и военный гений полководца, прославившего силу русского оружия. Как подтверждает история, за долгую военную службу на благо Отечества, знаменитый полководец не знал поражения. Секрет его успеха был не только в русском оружии, но и во взаимодоверии, взаимоуважении солдат и полководца. Его военный гений ХVІІІ века в значительной степени определил стратегию и тактику военных действий последующих двух столетий и служил вдохновляющим примером солдатам армии и в Великой Отечественной войне. В связи с этим, театр и остановил свой выбор на данной пьесе. В этой работе он соединил прошлое и настоящее в непрерывную связь времен. Действие и поступки героев изображались как необходимые и значительные этапы в большом историческом процессе, а рассказ о минувшем сочетался с публицистическим обращением к современности. Как для зрителей, так и для всего творческого коллектива образ Суворова был «важен и дорог в силу характера полководца, отображающего национальную особенность русского человека» [10]. «В этом особая сила и привлекательность героя и самой пьесы…», – писал один из режиссеров-постановщиков спектакля В.П. Иванов. Поэтому «основной своей задачей постановочный коллектив счел необходимым показать подлинный народный героизм и роль личности Суворова» [11]. 4 И действительно, главный герой был представлен в самых разных ситуациях – в сражениях, при взятии крепости Измаил, в походах по Италии и Австрии, в родном имении Каменка, императорском дворце, в одиночестве и среди солдат. Но в любом случае красной нитью проходила на сцене идея воинского долга, русской военной традиции, основанная на любви к Родине. Как отмечала пресса, режиссеры В.П. Иванов и П.О. Остер, а также их ассистент по массовым сценам М.А. Зинин и главный художник Н.Г. Никольский, «поставили спектакль с большим мастерством». Они показали яркий и величественный, близкий духу русского солдата, суворовский характер. Суворов в исполнении артиста И.А. Дергача был «прост и человечен». Вместо генеральского мундира на нем был либо обычный суконный камзол, либо солдатская куртка, сапоги с раструбами. Зрители видели мудрого, прямого, искреннего и всем сердцем «воспринимали неутомимого воина, гневного и благородного, лишенного всяких натяжек…» [12]. В игре талантливого актера Ивана Дергача не было «ни одной ложной интонации, ни одного пустого жеста. Перед зрителями был живой благородный в своих стремлениях человек, посвятивший жизнь своей Родине и народу» [13]. И говорил он ясно и просто, потому что в трудное для отечества время, героическое дело требовало героического слова: «Здравствуйте, братцы! Чудо – богатыри! Старые мои товарищи!.. Ну, родные, солдатушки, с богом! Пора! Час настал!». Многое в создании образа главного героя зависело от таланта Ивана Андреевича Дергача, который сумел выразить в этом герое свое мастерство, показать способность к перевоплощению. А «портретное сходство с полководцем в значительной степени усиливало его сценическое восприятие» [14]. То, что говорил и делал Суворов – И.Дергач «неизменно встречало одобрение у публики и окружающих его героев, заставляло уважать человека, гордится им» [15]. От такой веры в солдата, боевого соратника множилась сила и рядового, и офицерского состава. «Зрители с благодарностью воспринимали сцены, где была показана жизнь полководца и его армии. Их реакция свидетельствовала о том, что они верили каждому слову Суворова и, как заповедь, повторяли суворовские слова о долге, чести, обязанности перед Родиной и народом» [16]. Спектакль заканчивался прямым обращением к зрителям, ибо того требовало героическое дело наступившего военного времени. Прозвучавшие заключительные слова пьесы: «Суворов жив! В каждом русском воине, в каждом солдате и никогда не умрет!…» – поднимал дух и веру в победу над фашистской Германией. Другой спектакль «Русские люди» занял одно из ведущих мест в репертуаре Русского драматического театра в годы войны. Лучшая пьеса К.Симонова стояла в ряду с такими значительными драматургическими произведениями о Великой Отечественной войне, как «Нашествие» Л.Леонова и «Фронт» А.Корнейчука. Герои этих пьес находились в общем строю защитников Отечества, только в отличие от фронтовиков, их оружием было героическое слово, суровая и мужественная правда. Ее существование было продиктовано необходимостью военного времени, когда происходило объединение народа, слияние в единый порыв его духовных и физических сил. Спектакль «Русские люди» - это не только рассказ о трудных военных буднях, но и о душе народа. В половине сентября этой премьерой Русский драмтеатр открыл свой театральный сезон 1942-1943 годов. Первоначально премьеру драмы подготовил режиссер В.П. Иванов, оформил Н.Г. Никольский, на следующий сезон с тем же актерским составом ее возобновил М.А. Зинин. Коллектив понимал, какая великая сила духа заложена в характерах героев пьесы: «она — в презрении к смерти, в беззаветной любви к Родине и жгучей ненависти к врагу» [17]. Поэтому, работая над ролью, в то же время, актеры помогали цехам: шили костюмы, изготавливали декорации, чтобы спектакль мог выйти в срок. Роль Глобы очень удачно исполнил Михаил Зинин, Сафронова - Иван Дергач (Александр Карпов), Вали – Нина Иванова, Панина – Михаил Новиков, Васина - Лев Баум, Марфы Петровны – Екатерина Столыпина. По заключению Художественного 5 совета «главная идея пьесы - патриотизм, преданность Родине и бесстрашие советских людей – была вполне раскрыта» [18]. Постановщики старались перенести на сцену как можно больше «жизненного правдоподобия военного времени, используя световые и звуковые эффекты, строгие формы внутреннего убранства сцены, темные костюмы, скупые краски» [19]. Один из основных героев пьесы Иван Сафронов, командир подразделения. Этот образ написан драматургом очень интересно: он мужественен, горяч, смел. «Образ Сафронова необычайно сложен, а работа над ним насколько трудна, настолько и благородна», замечал В.Круглов в своей рецензии. Но артисту Александру Карпову «удалось создать волнующие сцены, поднять внутренний смысл простых слов героя до сильных обобщений, согреть сердца зрителей тонким юмором, и мужественной теплотой…» [20]. В безвыходной ситуации, которой оказались герои пьесы естественным образом притупляется страх и повышается степень риска. Сафронов, Валя, Глоба, Васин и другие рискуют каждый день и каждый час. Ежедневно погибают их товарищи, но иного в окружении не дано. Изображая действующих лиц пьесы «Русские люди», артисты стремились наделить их высокими чувствами, переживаниями, показать, как их герои защищают свою Родину и встречают смерть, чтобы донести до зрителей всю важность героических будней. Делали они это без надрыва, излишнего утрирования, без плакатности, а по-военному просто и гордо. При этом все дела и помыслы главных героев и другие действующих лиц были подчинены единственному лозунгу дня: «Родина этого требует!» Их дела и поступки находили живой отклик в душе каждого зрителя. Большую удачу спектаклю принесла игра Михаила Зинина, исполнявшего роль Глобы. Его фельдшер – это «видавший виды человек, которому в жизни приходилось встречаться с разными экземплярами рода человеческого…» [21]. За ухарством, озорством, грубоватой веселостью Глобы угадывалась богатая натура, жизнелюбие, нежность к людям и преданность долгу. Именно эти качества своего героя стали основополагающими для Михаила Зинина. Они давали возможность исполнителю глубже проникать в роль, суть поступков батальонного фельдшера. Через них артисту удалось показать неисчерпаемый источник бесстрашия русского человека, его готовность к героическому подвигу. В голосе его героя было столько жизнеутверждения! Столько храбрости и силы! Особенно это проявилось в тот момент, когда Сафронов (И. Дергач) обращался к Панину (М. Новиков), а косвенно к зрителям: «Ты видел, как русские люди на смерть уходят!» Зрительный зал вставал и взрывался аплодисментами. В эти минуты для каждого Глоба становился олицетворением мужества и геройства. Сидящие в зале, с заинтересованностью воспринимали события на сцене. Симоновская героиня не менее глубоко тронула каждого из них. Валю Анощенко хорошо смогла воплотить на сцене артистка Нина Иванова. Ее героиня бесстрашна, смела, в то же время порывиста, впечатлительна, остра на язык. У нее мужская профессия – водитель машины, поэтому иногда платье в машинном масле, а руки в грязи прифронтовых дорог. За основу раскрытия образа она взяла всепобеждающую любовь к Сафронову, которая неотделима от любви к Родине, от мужества и стойкости. Героическое начало характера Вали, готовой в любой момент на защиту Родины, помогли Н.Ивановой придать ее героине особую значимость и поэтическую привлекательность. Из множества поступков отдельных людей, но объединенных одной целью — служению своему Отечеству через спектакль «Русские люди» в Русском драматическом театре был создан коллективный образ защитников своей Родины. Правдивого служаку, война - патриота Васина, создал Лев Баум. В трех войнах участвовал его герой. И сейчас, в шестидесятилетнем возрасте он пришел защищать Родину, понимая, что отступать некуда. «Мудрый, мужественный, скромный и скупой на слова, знающий суровое солдатское дело, таким остался в памяти зрителей Васин Баума» [22]. Без тени страха и сомнения бросала проклятия в лицо врагам Марфа Петровна Сафронова в исполнении 6 Екатерины Столыпиной. Мстит за поруганное чувство многих русских матерей Мария Николаевна в исполнении Анны Юрьевой. Так Сафронов, Валя, Глоба, Васин и две немолодые женщины стали на сцене символом патриотизма, чести, достоинства. С помощью персонажей спектакля «Русские люди», объединенных одной целью – служению своему Отечеству, театр создал коллективный образ защитника Родины. И это не удивительно. Ведь герои пьесы К.Симонова были образцом русского характера, на который равнялись и в тылу, и на фронте. Не зря фронтовики, посмотревшие спектакль, писали: «Невольно мы ищем себя среди героев пьесы. Задумываемся, так ли мы стойки в борьбе, как Сафронов, смелы и отважны, как Валя. Готовы ли умереть за Родину, как Глоба и Васин… Как и герои пьесы мы любим жизнь. И хотим жить и бороться, как Сафронов» [23]. Данная работа стала одной из лучших страниц истории Русского драматического театра в Якутии военных лет. Спектакль не только раскрыл мастерство и профессионализм его исполнителей, но и показал высокую ответственность, глубокий патриотизм. Здесь, в тылу этим спектаклем творческий коллектив тоже приближал победу. Поэтому слова Сафронова: «Родина требует!.. Умри, а стой!» – всецело можно было отнести к его создателям. И это были поистине героические слова, востребованные героическим временем. Спектакль «Русские люди» была тем эхом войны на сцене и в тылу, которое посредством будней солдат, командиров, ополченцев, кадровых военных и сугубо штатских отражало подвиг народный. И сплетался он из столкновения характеров, экстремальных обстоятельств, ненависти и любви тех людей, на долю которых выпал нелегкий ратный труд защищать Родину и которые дают себе отчет в том, что отступать некуда: каждый следующий день, час может оборвать их жизнь. В то же время, миг поединка с фашизмом обнажал внутренний мир людей. У таких, как Сафронов, Глоба, Валя – волю, у таких, как Харитонов – слабость, трусость. Человек был показан, что называется, крупным планом в котором четко просматривалось и «садистское фиглярство Розенберга — и страшная, крысиная его в корчах смерть. Мучительные раздумья и крепчайшая вера Сафонова. Девичья нежность и беззащитность Вали — и ее же солдатская неустрашимость перед лицом гибели. Старуха Марфа Петровна, с брезгливым презрением плюющая врагу в лицо, — и иконописная строгость красавицы Марии Николаевны, ни на секунду не теряющей самообладания перед упоенно лицедействующим фашистом» [24]. Так доступными для себя сценическими средствами Русский драматический театр в Якутии укреплял патриотический дух советских людей, приближая окончания войны. С помощью персонажей спектаклей «Полководец Суворов» и «Русские люди», объединенных одной целью – служением своему Отечеству, театр создал коллективный образ защитника Родины. Литература 1. Ко всем работникам искусств Якутии // Газета: Социалистическая Якутия. – 1941. – 26 июня. 2. Кон Е. Во имя победы // Там же. – 1941. – 15 авг. 3. Политической агитации - большевистский размах // Там же. – 1942 – 31 марта. 4. Агитбригады // Там же. – 1942 – 6 янв. 5. Работники искусств – Красной армии // Там же. – 1943 – 5 февр. 6. Выставка работ художника Кандинского // Там же. – 1944. – 22 апр. 7. Выставка работ художника Христолюбова // Там же. – 1946. – 26 сент. 8. К Всесоюзной выставке Победы. // Там же. – 1945. – 4 января. 9. Выставка работ художника Н.Г.Никольского //Там же. – 1945. – 25 февр. 10. Иванов В.П. «Полководец Суворов» // Там же. 1942.- 21 февр. 11. Там же. 7 12. Целовальников Ю. Спектакль о полководце Суворове // Социалистическая Якутия. – 1942. – 1 марта 13. Там же. 14. Там же. 15. Там же. 16. Там же. 17. Круглов В. «Русские люди» // Социалистическая Якутия. – 1943. - 30 мая. 18. НА РС (Я), Национальный архив Республики Саха (Якутия) ф.1006, оп.1, д. 86, л.21. 19. Круглов В. «Русские люди» // Социалистическая Якутия. – 1943. – 30 мая. 20. Там же. 21. Симонов К. Письма в театр // О времени и о себе: Сб./ Под ред. Л.М.Рогачевского. – М.: ВТО, 1977. – С. 164. 22. Круглов В. «Русские люди» // Социалистическая Якутия. – 1943. – 30 мая.. 23. Газета: Литература и искусство. – 1942. – 29 окт. 24. Дмитриев Ю. «Академический Малый театр. Хронологические очерки, спектакли, роли. 1941-1995». [Электронный ресурс]. – Режим доступа: //http://www.maly.ru/news_more.php?number=1&day=8&month=5&year=2004.
