Жорж Сера «Воскресный день на острове Гранд

#ONE
сентябрь 2012
Д е т а л и
к а рт и н а м а с ло м
Н
Жорж Сера
«Воскресный день на острове Гранд-Жатт»
к ул ьт у ра
текст:
#78
Д е т а л и
Джулия Кудайбергенова
а последней экспозиции импрессионистов-классиков, состоявшейся
в Париже в мае 1886 года,
художник Жорж Сера выставил
работу, которая повергла в шок
не только любителей живописи,
но и коллег-художников. Полотно «Воскресная прогулка на
острове Гранд-Жатт» или, как
его еще называют, «Воскресный
день на острове Гранд-Жатт»
поразило не столько своими
размерами – 2х3 метра, сколько необычайной революционной техникой, которая ранее
не применялась в живописи.
Картина была написана маленькими мазками чистых
цветов, смешанных только с
белилами. Такая техника впоследствии стала называться
«пуантилизмом» (от франц.
pointiller – писать точками),
или «дивизионизмом», а Жорж
Сера был признан основателем
течения неоимпрессионизма в
живописи.
В 1883-1884 годах Жорж Сера
занимался изучением законов
цвета и света и создал свою
научную теорию, согласно
которой картину полностью
рисуют точками округлой или
прямоугольной формы из чистых, несмешанных красок. При
такой технике оптически смешиваются три чистых основных
цвета: красный, синий, желтый,
а также пары дополнительных
цветов: красный — зеленый,
синий — оранжевый, желтый —
фиолетовый. На такую картину
нужно смотреть издалека, тогда
в глазах у зрителя краски смешиваются сами собой, что придает ей значительную яркость,
чем, если бы краски смешивались на палитре традиционным
способом.
Сера довольно долго писал
«Воскресную прогулку». В течение полугода он каждый день
приходил на остров для изучения местности, устраивался на
одно и то же место и зарисовывал эскизы. Он написал множество подготовительных этюдов,
которые впоследствии стали самостоятельными картинами: с
лодками и без, с людьми и без
людей. Начав писать картину в
1884 году, полностью закончил
полотно он только в 1886-ом.
Художник разделил картину на
две части: первая – освещенная,
написанная теплыми чистыми
красками, вторая – затененная,
с преобладанием холодных
чистых тонов, что так реально
передает атмосферу летнего дня
и теплого нависшего воздуха.
Сюжет картины художник взял
из обыденной жизни острова
Гранд-Жатт, расположенного на
Сене к северо-западу от Парижа. В воскресный день тихий
остров превращался в излюбленное место отдыха парижан,
куда они наряжались по последней моде, что и передал в
своей картине художник.
Время действия – после полудня. Большинство людей старается укрыться от палящего
солнца либо в тени, либо под
зонтиком.
На картине изображено 48
персонажей, 8 лодок, 3 собаки и
одна обезьяна. Обезьяна – один
из самых интересных и загадочных героев этого произведения. Большинство исследователей придерживается догадки,
что обезьяной художник высмеивает то, как парижане разряжались на остров по последней
моде. Удивительно также и то,
что на рентгеновском снимке
картины, видны все ее элементы, кроме этой обезьянки, что
указывает на то, что она была
написана в самую последнюю
очередь. Она была как бы дорисована к уже готовой карти-
сентябрь 2012
#ONE
не. Также стоит отметить еще
одну интересную особенность
картины – в центре изображена
девочка в белом – единственный элемент на этом полотне,
который выполнен не в технике пуантилизма. Кроме того,
девочка выделяется тем, что
это единственный «искренний»
персонаж, в отличие от других
манерных, чопорных и модных
женщин и мужчин, отдыхающих на острове.
Интересно также, что фигуры
на картине очень статичны и
преимущественно изображены в профиль. Исследователи
предполагают, что Сера вдохновил традиционный стиль
древнеегипетских скульптур и
живописи, где люди изображались именно в таких позах.
Картина Сера состоит не только из точек, но и из мелких
штрихов, диагональных, вертикальных и горизонтальных,
которые были нанесены для
точной передачи очертаний
фигур. При близком рассмотрении картины можно увидеть
каждую точку и каждый штрих
отдельно и понять, насколько
это кропотливая работа. Однако издалека все бесчисленные
мазки сливаются в одну сплошную линию. Такая техника
очень напоминает пиксельное
изображение экрана монитора,
где точно так же полноценная картинка вблизи состоит
из миллиарда мелких точек.
Удивительным является и то,
что при рассмотрении картины
вблизи, она кажется очень яркой, а издалека – цвета становятся приглушенными с серебристо-сероватым оттенком.
Карьера Жоржа Сера продлилась очень недолго: чуть
больше 10 лет. Он умер в
возрасте 32 лет от дифтерита.
Летом 1924 года картина был
выставлена в музее Чикагского
института искусств, где хранится и по сей день.
#79