ЭКРАННЫЙ СПЕКТАКЛЬ И ДЕЙСТВУЮЩИЕ В

Леонид РЫЖКОВ.
«ЭКРАННЫЙ СПЕКТАКЛЬ И ДЕЙСТВУЮЩИЕ В НЁМ ЛИЦА».
Мысль написать эту статью родилась у меня после прочтения статьи Е. Р.
Ганелина «Новый этап – новые подходы» в сборнике «Проблемы театральной
педагогики» за 2010 год. Дело в том, что являясь сначала выпускником кафедры
режиссуры телевидения СПАТИ (курс профессора Карпова В. Н.), а затем
преподавателем кафедры я читал курс «Поведение актёра перед киновидеокамерой», предложенный и внедрённый в своё время профессором
Карповым В. Н.. Ганелин Е. Р., спасибо ему за это, приводит этот курс в качестве
примера удачной педагогической новации. К слову сказать, я участвовал в
качестве второго педагога и в ещё одной новации кафедры режиссуры
телевидения – в работе актёрского курса ведущий телевизионных программ.
Выпуск получился удачным и в силу того, что часть курса успешно работает в
театрах, а часть на телевидении в качестве ведущих и журналистов.
Педагогическая судьба моя сложилась так, что сейчас я преподаю предметы
телевизионного цикла на кафедре журналистики ГУП и использую подходы
театральной педагогики в обучении будущим журналистам. И как, мне кажется, во
многом успешно. Некоторыми своими мыслями о взаимопроникновении
профессий мне хотелось поделиться в этой статье. Возможно, она даст импульс
для новых педагогических новаций.
Что считать критерием успешного профессионального обучения?
«Востребованность на рынке труда» - устойчивое выражение нового времени один из таких критериев. Не единственный, разумеется, но в наше практичное
время относиться к этому показателю без должного внимания не стоит. Выпускник
актёрского факультета после окончания курса обучения находится при поиске
работы в жёстких конкурентных условиях. Именно поэтому многие учебные
заведения, специализирующиеся на подготовке актеров, сегодня добавляют
специальные курсы по смежным и близким профессиям, связанным с основной
актерской профессией выпускника. И хоть порой это делается механически, даёт
желаемые результаты – выпускник становится более защищённым от
превратностей судьбы творческого человека, известной, безусловно, каждому из
нас.
Данная статья предлагает подходы к созданию специальных курсов
связанных с телевидением.
На протяжении ряда лет занимаясь профессиональной подготовкой
телевизионных журналистов я сделал вывод, что позиционирование некоторых
профессиональных навыков как элементов из арсенала мастерства актера дают и
лучшее понимание у студентов журналистов того что от них требуется, и лучшие, в
свою очередь, результаты при применении упражнений из копилки актёрских
тренинговых методик. То о чём я говорю, проще понять на примере. Телевидение
искусство – искусство аудиовизуального восприятия, что роднит его с театром. И в
основе его тоже звучащее слово. Текст, например, телерепортажа должен
восприниматься на слух, строиться в стиле разговорной речи, и читаться в манере
рассказа. Но ведь это имеет прямое отношение к профессии актёра разговорного
жанра. Ещё пример – телепрограмма, например, разговорного формата – ток-шоу в
основе своей драматургии имеет диалог, но диалог реальных персонажей и уже
хотя бы в силу этого может считаться экранным спектаклем (я специально не
употребляю определение «телевизионный спектакль» так как это определение
ассоциируется с особым видом телевизионного творчества, сегодня, к сожалению,
забытым). Итак, телевизионная программа – экранный спектакль, в основе которого
1
лежит документальная драматургия реальных человеческих историй («расскажи
историю»
героя,
события,
новости
сегодня
слышится
постоянно
в
профессиональной телевизионной среде). Телевизионная режиссура – это
режиссура реальности и создаваемое телевизионное произведение, даже если оно
строится на документальной основе, всё равно строится по законам
художественности. Если же понять, что в центре «экранного спектакля» телепрограммы стоит его главный герой – телевизионный ведущий, то станет
понятно, что при таких подходах телевизионного ведущего можно смело назвать
«актером» телевизионного документального, как правило, публицистического
спектакля. А если к этому добавить, что игровые формы телевизионной передачи
требуют от телевизионного ведущего создания образа по всем законам актёрской
профессии, то станет понятно, что современное телевидения в своей основе имеет
всё-таки театр, а современные форматы телепрограмм – информационные,
разговорные, игровые и т. д. – по сути своей, являются, экранными спектаклями,
использующими для своей выразительности такие достижения кинематографа как
кадр и монтаж.
Понятно, что театральная педагогика может дать при подготовке
телевизионного журналиста. Но может ли быть телевизионное творчество
интересно ей, например, как этюдный тренинговый материал при подготовке
актера? На мой взгляд – да, может. И может быть очень интересно, если, скажем, в
рамках специального курса «Современное телевидение», студенты разыграют
многоперсонажное ток-шоу, например, в духе телевизионной программы «Жди
меня». Для этого им необходимо придумать своего персонажа и сыграть его
историю, импровизационно взаимодействуя с ведущим и другими действующими
лицами ток-шоу по законам реального экранного спектакля разговорного формата.
К слову сказать, некоторые юридические ток-шоу строятся именно так и строятся.
Современное телевидение выделило интервьюера – человека берущего
интервью – в отдельную профессию. Спектр программ формата «интервью» широк:
от простого «информационного интервью», до «беседы равных». Мне кажется,
прекрасный материал для тренинга дают подобные роли – интервьюер и гость.
Если усилить такой этюд драматическими обстоятельствами, то он может быть
интересен не только тем, что знакомит студента актёрского факультета с
современным телевизионным форматом.
А что если попытаться сыграть информационную программу? Я часто
говорю молодым журналистам, что они «разведчики жизни». Они уходят изучать
её, а потом обо всём, что их потрясло и впечатлило должны рассказать зрителю в
своём репортаже. И от того как личностно и убеждённо они это сделают, зависит
успешность их контакта со зрительской аудиторий. Проще говоря, если зритель
поймёт, что интересного было самому журналист, то заинтересуется этим же и сам,
ориентируясь по акцентам расставленным для него журналистом в своём экранном
рассказе. Ведь для зрителя тележурналист –посредник. Он играет роль человека
присутствующего на месте события и живущего его обстоятельствами. Именно
«эффект присутствия» должен создавать журналист работая над своим
репортажем о событии (употребляю «событие» в новостийном смысле). Между
событием реальным и его экранной моделью, которую и видит зритель, стоит
журналист, оператор и режиссёр. Но экранный рассказ – это всё-таки рассказ, даже
если он делается словом в синтезе с визуальным рядом. Если каждый студент
подсмотрел (что лучше) или сочинил такой в экранный рассказ, то из рассказов
студентов можно составить выпуск новостей. Можно ведь и работая над
воображаемым репортажем распределить его по ролям, что я пробую делать со
студентами журналистами на своих занятиях.
2
Если не ошибаюсь, то в истории театра были опыты соединения реальных
новостей с действием на сцене. Были и опыты спектаклей, в основе которых лежат
яркие документальные события и судьбы людей. Так что новое, похоже, это опять
хорошо забытое старое. Опыт театральной педагогики, на мой взгляд, может и
должен использоваться при подготовке телевизионных журналистов. Но мне
кажется, что и опыт современного телевизионного творчества может быть полезен
при подготовке актёров. И полезен не только тем, что познакомит их с близким
видом искусства, но и тем, что предложит им творить, опираясь на реальные
жизненные обстоятельства, что, как мне кажется, обогатит их личностное
восприятие действительности.
Теперь остановлюсь на понятии «экранный». Мне кажется оно более
точным, так как отражает телевизионную специфику актёрского творчества в
условиях съёмки. Она же сродни кинематографической, так как использует
выразительные средства кинематографа: кадр, монтаж, но уже в собственных
целях
и
порой
по-своему,
где-то
следуя
законам
изобретённым
кинематографистами, где-то нарушая их и предлагая взамен своё телевизионное
их прочтение. Я думаю, очевидно, что актер, читая монолог или общаясь с
партнёром со сцены и при съёмке планами разной крупности (общим планом,
средним планом или крупным) должен использовать потенциал своих
выразительных средств каждый раз по-разному. Между исполнением со сцены и,
например, на крупном плане есть разница. Какая? И как достичь этой разной
убедительности? Ответить на эти сугубо практические вопросы может специальный
курс «поведение перед кино- и видеокамерой», об эффективности которого
говорилось в статье Е. Р. Ганелина «Новый этап – новые подходы». Сегодня я бы
уточнил название курса и назвал бы его «Работа актера на камеру в условиях
съёмочного процесса». А так же уточнил бы и его содержательную часть – добавил
бы знакомство с основами теле- и кинорежиссурой и выполнение практических
упражнений, вводящих актера в понимание, например, законов монтажа, световой
партитуры сцены и др. Это должно трансформировать и адаптировать актерскую
технику и дать новое понимание профессии. Как, впрочем, и работа в качестве
материала для тренинга над созданием телевизионной программы современного
формата – экранного спектакля с существующими по его законам действующими
лицами, о котором я писал выше.
3