Карикатур на вождей я не делал» Народный артист России

реклама
НЕВСКОЕ ВРЕМЯ
20 июня, 2013, четверг
Театральное и любое другое искусство
– это же разного рода формы познания
жизни, которая вовсе не чёрно-белого
цвета. И люди не делятся на чистых ангелов и злодеев.
Вадим Яковлев
18
«Карикатур на вождей
КУЛЬТУРА
проект
Рэйф Файнс учит русский
я не делал»
Седьмой международный кинофестиваль «Зеркало», который уже второй год
проходит не в Иваново, а поблизости – в
приволжском городке Плёс, завершился победой китайского фильма «Яйцо и
камень» молодого режиссёра Хуан Цзи.
Народный артист России Вадим Яковлев играл Ленина и Гитлера,
а сейчас репетирует – Сталина
Д
ФОТО «ИНТЕРПРЕСС»
Мы встретились с Вадимом Яковлевым в
его театральной гримёрной Театра «Балтийский дом». На столике перед ним –
деревянная резная коробочка для грима,
которую он сам ещё мальчиком сделал
для своего отца – актёра Василия Яковлева…
– Вадим Васильевич, скоро начнётся спектакль «Мастер и Маргарита», который успешно живёт на сцене вот уже десять лет. Что
большая редкость. Тем более что и в романе
Булгакова, и в спектакле, поставленном Йонасом Вайткусом, речь о вещах серьёзных.
Правда, с немалой примесью чертовщины.
Может, она и влечёт больше всего нынешнего избалованного всякими шоу зрителя? В
спектакле, например, звучит: «Истина – есть
добро». Тут ведь надо подумать: о чём это? А
многие нынче не за тем приходят в театр. Им
бы развлечься…
– Трудно не согласиться... Чертовщина
– первое, что воспринимают в романе, и поэтому сценическое воплощение часто превращается в шоу. Шоу! Но самое интересное
в романе – психология героев и нравственные оценки Булгакова. Евангельская история Иисуса символически отразила современность 30-х годов: историю неправедного
суда и невинной жертвы. Образ Иешуа – это
символ противостояния власти и человека.
Пилат – та сила, с которой надо бороться.
Воланд – олицетворение тьмы смерти, которая накрыла тогда Россию. Мне было
важно сыграть драму Мастера, выстроить в
спектакле линию своего героя. Это сложно,
потому что в спектакле много ярких персонажей и мои сцены далеко отстоят друг от
друга. А мне хотелось бы, чтобы зритель понимал эту драму. Мастер слаб. Но он обладает внутренней силой. Общается с Богом,
с высшими силами. Его сила – интеллект,
понимание обстоятельств. И конечно, сила
любви. Мастер пытается спасти Маргариту. Она всё больше уходит в мир Воланда,
стремится сделаться ведьмой, которой многое дано. Мастер хочет удержать её, вернуть
в человеческий мир и... следует за ней – к
смерти. Это линия подлинных чувств и поступков.
раматичные события из жизни совсем
юной девушки – изнасилование, беременность, аборт – показаны жёстко, резко, без сантиментов. В Китае
этот фильм запрещён к показу, зато в мире
имеет большой фестивальный успех. До
награждения в Плёсе он уже получил приз
в Роттердаме. Режиссёр Хуан Цзи, прелестная китаянка, живёт с семьёй в Париже. В
Россию приехала с мужем-японцем Рюдзи
Оцукой, оператором и продюсером, а также с крошечной дочкой, которая ещё не
научилась ходить, но вместе с родителями
смотрела фильмы и ни разу не закапризничала и не заплакала.
Приз зрительских симпатий завоевали
«Небесные жёны луговых мари» Алексея
Федорченко, завораживающе красивая
картина, достоверно-этнографическая и
сказочная одновременно. Приз Алексею
и его актрисам вручал выдающийся артист мирового кино Рэйф Файнс. Слова
поздравления призёрам Файнс произнёс
по-русски. Оказывается, он сейчас активно учит русский язык. В 2011 году британский артист впервые был в Иваново,
вместе со всеми посетил Плёс и Юрьевец
– родину Андрея Тарковского, тогда же
президент «Зеркала» Павел Лунгин предложил ему войти в попечительский совет
фестиваля.
На этот раз Рэйф Файнс приехал в Плёс
на два дня, ему предоставили старинный
русский гостевой домик рядом с Домоммузеем Левитана. Он был счастлив. По
утрам открывал деревянные ставни, выходившие в небольшой красивый сад, ждал
гостей для утреннего чаепития – режиссёра Веру Глаголеву и продюсера Наталью
Иванову. Этой дружбе уже два года. Как
раз в свой первый визит в Иваново Рэйф
Файнс получил приглашение сыграть в
экранизации пьесы Тургенева «Месяц в
деревне» и отнёсся к этой идее с искренним и благожелательным интересом. Но
поскольку расписание суперзвезды (ещё в
1997 году журнал Empire включил Файнса
в список 100 лучших кинозвёзд всех времён) составлено надолго вперёд, пришлось
ждать, пока у него появится возможность
приехать в Россию для участия в фильме.
Но всё сложилось, потому что Рэйф
Файнс, как оказалось, давно мечтал о роли
Михаила Александровича Ракитина в
пьесе своего любимого русского писателя
Ивана Тургенева. Это не удивительно, ведь
Рэйф, потрясающе талантливо воплотивший в фильме своей сестры Марты Файнс
образ пушкинского Евгения Онегина, настоящий знаток и ценитель русской литературы. Кроме того, он очень увлечён ХIХ
веком, ему нравятся костюмы, интерьеры,
а главное, лица ушедшей эпохи.
В фильме Веры Глаголевой «Две женщины» (это первое название тургеневской
пьесы) главную женскую роль, жену богатого помещика Ислаева Наталью Петровну, сыграет петербургская актриса Анна
Астраханцева. У Анны по-хорошему «несовременная» внешность.
– Я всю жизнь мечтала об этой роли, –
признаётся актриса. – В студенческие годы
выходила на сцену Верочкой и всегда надеялась, что когда-нибудь сыграю Наталью
Петровну. Актёрские мечты иногда сбываются. Для меня необыкновенная мистика
ещё и в том, что моим партнёром будет великий Рэйф Файнс.
Ещё одна знаменитая актриса из города
на Неве – Лариса Малеванная – будет в
фильме матерью Ислаева, которого сыграет Александр Балуев.
На роли молодых героев – воспитанницы
Верочки и студента Беляева – выбраны дебютанты: Никита Волков и Анна Ливанова. Никита учится в Санкт-Петербургской
академии театрального искусства, Анна – в
одном из театральных вузов Москвы.
Экранизация знаменитой во всём мире
пьесы русского классика объединила усилия
нескольких стран. «Две женщины» – большой международный проект, копродукция
России, Франции, Латвии, при участии Великобритании. Режиссёр Вера Глаголева
решилась на отважный шаг: в эпоху технологичного, зрелищного кино, когда на первый
план выходят компьютерная графика и спецэффекты, она собирается перенести на экран
камерную, тонкую пьесу русского классика.
– Эта пьеса ставилась и снималась уже
столько раз на стольких языках, что очевидно: она интернациональна, – говорит
Вера. – Мне хочется, чтобы в героях нашего фильма сегодняшние зрители узнавали
самих себя, пусть и в одеждах девятнадцатого века. Да, жизненные критерии поменялись, но нравственные проблемы остались те же. Кому адресована эта история?
Любому, кто ищет искренности в современном мире, кто не потерял способности
«слышать» сердцем, кто не боится любить.
Ольга Галицкая, киновед,
из Плёса, специально для «НВ»
– Это не первая ваша встреча с Булгаковым?
– Да. Николка в «Днях Турбиных» – первая моя булгаковская роль. Ставил спектакль мой однокурсник Владимир Воробьёв. Когда мы репетировали, я даже учился
играть на гитаре.
– А как вы стали артистом?
– Во-первых, я родился в семье актёра
Василия Яковлева, заслуженного артиста
РСФСР. И во-вторых, большая удача то,
что я попал на курс Георгия Александровича Товстоногова. Это был не совсем обычный курс – актёрско-режиссёрский. Со
мной учились будущие режиссёры Ефим
Падве, Владимир Воробьёв, Борис Гершт,
Сошников, Кац, Балашов и двадцать два актёра. Однажды Георгий Александрович дал
задание сделать этюды на сюжеты песен.
Так родился спектакль «Зримая песня», который имел феерический успех. В Учебный
театр на Моховой было не попасть. Люди
ночами дежурили в очереди, чтобы купить
билеты. Жгли костры. Нас приглашали на
театральные фестивали во Францию, Болгарию, Югославию, Польшу. Товстоногов
позвал меня в БДТ. Но тут директор Театра
имени Ленинского комсомола Милонов
взял в театр весь наш курс. И я остался с
курсом! С тех пор, 43 года, я в театре...
Более 40 лет Вадим Яковлев верен одному театру, его отвлечения на кино
и телевидение краткосрочны, но значительны
вые. Антон Павлович никогда не писал, так
сказать, «одноклеточных». Драматургия
Чехова построена на духовности, большом
напряжении чувств. Да, он юморист, сатирик, но это в рассказах. А пьесы Чехова –
иной, очень сложный духовный мир.
– Всегда следуете правилу Станиславского:
играешь злого, ищи, где он добрый?
– Нет, не всегда. Всё зависит от жанра, от
материала и от того, кто ставит. Играешь
дурака, и, бывает, не надо искать, где он
умный.
– Вадим Васильевич, вы, кроме прочего, –
лауреат «Приза зрительских симпатий». Как
таких симпатий добились?
– За свою жизнь в театре и в кино я дважды сыграл Ленина, играл Гитлера, играл Ворошилова... Но я никогда не делал карикатур, это были драматические роли. Сейчас
– За это время вы сыграли множество ро- репетирую роль Сталина в новом спектакле
«Сталин. Ночь» по роману Виктора Некралей. Какие вам запомнились особенно?
– Знаменитый спектакль «Дансинг в сова. Мне не так важно, будет ли полный
ставке Гитлера» Владимира Воробьёва, где зал или нет. Конечно, хотелось бы, но... Мой
отец мне, ещё малья играл Аиста. «Две
чишке, говорил: «Чезимы и три лета», где
ловек пришёл в театр,
Принцип
остаётся
играл Михаила Пряси он не виноват, что
один – зрителю надо
лина. Принципиальв зале мало публики.
подтягиваться до пониная работа. В театр
Так что играть надо
пришёл
режиссёр
мания спектакля. А нам
как будто в театре
Геннадий Михайлостараться, чтобы ему
аншлаг – и даже лучвич Опорков. Сначаэто было интересно.
ше...» Я сделал дело,
ла отнёсся ко мне с
я считаю, что сделал
осторожностью: «Что,
Яковлев играет все главные роли?» Но по- его честно, и тогда должны подтягиваться
том посмотрел на меня иначе. Это был за- зрители. А спектакли Геннадия Опоркова –
мечательный режиссёр, с которым всегда не развлекательные, серьёзные. Мы уезжабыло интересно. Появился «Жаворонок» по ли на гастроли каждый год на два месяца,
пьесе Жана Ануя. Потом – «Чайка» Чехова, в каждом городе играли обычно в двух заэтот спектакль мы играли на Малой сцене. лах. И публика ходила. Принцип остаётся
По замыслу Опоркова, гримёрные столики один – зрителю надо подтягиваться до пос зеркалами установили сбоку в зале, и зри- нимания спектакля. А нам стараться, чтобы
тели могли наблюдать за актёрами, не заня- ему это было интересно. Интересно думать
тыми на сцене и поправляющими грим. На о сути того, о чём там речь. Театральное и
сцену мы выходили не из-за кулис, а прямо любое другое искусство – это же разного
из зала. Когда создавался спектакль, актёры рода формы познания жизни, которая вовсе
– Роман Громадский, Дмитрий Бессонов, не чёрно-белого цвета. И люди не делятся
Наталия Попова – работали даже ночами. на чистых ангелов и злодеев.
Владимир Тыкке замечательно играл Дор– В «Утиной охоте» Вампилова ваш персона. Я – Тригорина.
наж – официант, очень интересная роль...
– Эту роль актёры решали по-разному. Тригорин был фигурой и трагической, и даже
сатирической... Как относитесь к интерпретациям классики?
– Роли в пьесах Чехова – многоуровне-
– Это один из значительных героев, в
определённой мере идеолог Зилова. Я решил, что это он подталкивает Зилова к самоубийству. Официант гасил свет, задёргивал шторы. Как бы говорил: «Всё, парень,
если ты честный человек, тебе остаётся
только одно – уйти самому!» Он выбрал
себе холуйскую профессию. Но когда он
входил в зал кафе, все замолкали. Весь город под ним. И, размышляя об этом характере, я решил, что и профессию он выбрал
себе специально, чтобы доказать: и на этом
месте можно стать лицом значительным.
Сложный характер...
– В кино вы сыграли больше пятидесяти
ролей. В вашей фильмографии такие разные
картины, как «Долгие вёрсты войны» и «Уроки французского», «Брежнев», где вы сыграли Громыко, и сериал «Агент национальной
безопасности»...
– Очень люблю работу в фильме «Агент
национальной безопасности», который
снимал уникальный режиссёр Дмитрий
Светозаров. Жанр картины можно условно
определить как «детектив с иронией». Светозаров, мне кажется, создатель жанров в
современном кино…
– Ваш герой в фильме не укладывается в
стандартную схему...
– Я до этого играл много чекистов. Меня
одели в костюм, галстук. Мы посмотрели
материал. Режиссёр спросил: «Вам интересно?» Всерьёз играть это было нельзя. Мы
решили сделать героя более человечным.
Нашли старый пиджак, военную рубашку,
потрёпанный галстук. Изменился текст. И
появился мой герой – Олег Филиппович.
Мне стало интересно! Андрей Толубеев
подхватил эту игру. Андрей Краско сначала
должен был сниматься в эпизоде. Однажды
Михаил Пореченков, который играет главную роль, случайно, убегая, столкнул его в
кювет. Послышались такие вопли, крики и
нытьё, что Светозаров, увидев эту реальную
сцену, сделал Краско-младшего помощником агента национальной безопасности.
Словом, он искал нестандартных героев.
Так и сложились две пары – я и Толубеев,
Пореченков и Краско. Не всем, правда, понравился мой полковник. Однажды даже
костюм спрятали. Но мы со Светозаровым
пошли по костюмерным и нашли его. Таким
мой Олег Филиппович и остался. Сейчас
Светозаров открыл ещё один жанр – семейной трагикомедии. В этом году выходит его
фильм «Мать-и-мачеха», картина тёплая,
душевная, с юмором, в которой я с удовольствием снялся.
Беседовала Ирина Ерыкалова
Во время однодневного визита в Петербург Рэйф Файнс вместе
с Верой Глаголевой и Анной Астраханцевой покатался по рекам и каналам
афиша
20 июня. ЦКЗ «Аврора»
Группа «Оргия праведников»
онцерт приурочен к 14-летию группы, за годы работы ставшей одной из самых авторитетных команд андеграундной сцены. «Оргия праведников» представит специальную программу, включающую новые песни, редко исполняемые композиции
и известные хиты. На концерте планируется презентация нового концертного альбома
группы в комплекте с бонусным DVD. А на следующий день коллектив устроит акустическое небольшое выступление в малом зале «Авроры».
Начало в 20.00.
К
20 июня. Клуб «Космонавт»
«Торба-на-Круче»
опулярная российская рок-группа традиционно летом не устраивает больших выступлений, принимая участие лишь в некоторых фестивалях, – а это значит, что петербургские поклонники не увидят команду на сцене до осени. По такому случаю
«Торба-на-Круче» подготовила специальную программу – подведение итогов сезона.
Начало в 20.00.
П
20 июня. Дворцовая площадь
Il Divo, Div4s
ва выдающихся оперных квартета в сопровождении Государственного симфонического оркестра Санкт-Петербурга торжественно откроют мероприятия XVII Петербургского международного экономического форума. Интернациональный квартет
теноров Il Divo исполняет на классический манер мировые хиты. Ансамбль сопрано
Div4s, созданный Андреа Бочелли, выступает в стиле кроссовер, представляя оригинальное прочтение оперных шедевров и популярных мелодий в жанре оперетты, поп-музыки,
музыки из кинофильмов и мюзиклов. В репертуаре Div4s произведения Моцарта, Беллини, Верди, Бизе, Пуччини, Россини, Оффенбаха, Легара, в обработке для четырёх голосов
в сопровождении симфонического оркестра.
Начало в 20.00, вход свободный.
Д
Подготовила Леся Петрова
Скачать