Арт-объекты в современном средовом дизайне

СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ ТЕОРИИ И ИСТОРИИ ИСКУССТВА
Л.И. Абакумов, Г.И. Дергач
Арт-объекты в современном средовом дизайне
Сегодня и в изобразительном искусстве, и в дизайне всё чаще
можно встретить термин «арт-объект», однако до сих пор среди искусствоведов, художников и дизайнеров нет единства – что же это
за явление. Эта небольшая статья не ставит задачу глубокого анализа, что может являться, называться и быть арт-объектом. Скорее,
это возможность высказаться с точки зрения практика-художника и
дизайнера, работающего в области средового дизайна.
С практической точки зрения арт-объект является произведением изобразительного искусства, но вместе с тем арт-объектом могут
быть и нерукотворные вещи. Объемно-простанственные композиции
малых форм, мелкая пластика, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства, формальные вещи при определённых
условиях являются не только произведениями искусства, но и артобъектами. Более того, возможна такая художественная ситуация,
когда, например, и старое потертое кожаное пальто, висящее в полутемном коридоре коммунальной квартиры, да и сама квартира
становится арт-объектом.
Можно утверждать, что введение в сферу искусства этого понятия стало новацией XX в., когда художники, а вслед за ними и дизайнеры стали стремиться создавать произведения искусства,
которые не являлись бы прямым следованием традиции. Уход от
утилитарности предмета помогает вывести его за пределы классического контекста. Изначально этот эксперимент открывает творчество художников-авангардистов, в то время как дизайнеры на
первое место как раз выводят утилитарность, функциональность
предмета-вещи. Дизайнерская мысль в эту эпоху как раз идёт в русле освоения утилитарности, новация заключается в предельном заострении «идеи вещи» и идеального соотнесения в ней функции и
формы.
В художественных лабораториях школ Баухауза и ВХУТЕМАСа
исследуются возможности разных материалов, цветоведение, колористика, формообразование перестают быть интуитивно понимаемыми. К этим сферам художественного мира теперь подходят
практически как к областям научного знания.
Технологии и новые материалы ХХ столетия открыли такие
возможности, о которых в прежние эпохи художники не могли и мечтать. Искусство новейшего времени балансирует между беспред88 метностью и изобразительностью, открывая новые грани реальности. Одновременно с этим становится проницаемой граница между
работой дизайнера и творчеством художника. На стыке этих новых
возможностей творится новый объектный мир. Элементы этого мира и получают наименование арт-объектов.
И гипертрофированного размера табурет, расположившийся на
зеленой лужайке перед входом в музей мебели, и ваза кобальтого
стекла, украшенная перегородчатой эмалью, поставленная на небольшой подиум, выполненный из матового сульфидного стекла, в
холле небольшой провинциальной гостиницы – тоже арт-объекты.
Более того, шахматная доска с расставленными на ней фигурами,
оставленная игроками на подоконнике шахматного клуба, может
быть таковым.
Арт-объект вносит изюминку в дизайн среды. Он является не
главным, но и не второстепенным элементом экстерьерноинтерьерной среды. Он помогает передать стиль, образ, общую
концепцию, заложенную в проекте, воплотить в жизнь задуманное
дизайнером. Арт-объект и логичен, и парадоксален в одной и той же
среде. Если взять диван Сальвадора Дали «Губы Мэй Уст» и поместить его в определенную среду, он может служить удачным примером арт-объекта. И в то же время его можно использовать по
прямому назначению – как предмет мебелировки.
Дюшановский фонтан (мужской писуар) и меховой чайный
набор Оппенгейма теряют свое утилитарное значение и становятся
произведениями искусства. Произведения Оппенгейма-Дюшана могут использоваться и как арт-объект.
Сегодня арт-объекты разнообразны – кинетические, статичные,
даже живые – состоящие из людей или представителей животного
царства. Странные люди. Застывшие фигуры, одетые и загримированные в духе различных эпох и стилей. Одноактные и многофигурные арт-объекты переносят нас в древний Египет и Античную
Грецию, Средневековье и эпоху Возрождения. Мистификация и
фантасмагория уживаются с академизмом и реальностью сегодняшнего дня, эклектика вступает в конфликт с минимализмом и
концептуализмом.
Пластическое, цветовое, фактурно-текстурное составляющее
арт-объекта определяет его местоположение в среде. Сам Арт объект может мигрировать, перемещаться в среде. В 1920 г. Владимиром Татлиным была создана модель памятник III Интернационалу,
проект не был осуществлен, модель утрачена. Но в конце прошлого
века она была воссоздана молодыми энтузиастами. Сейчас она
находится в помещении Третьяковки, под лестничным маршем. Если взять и перенести эту модель во внутренний дворик Центрально89 го дома художников или прилегающую территорию ЦДХ, то эта модель может стать удивительным арт-объектом.
Работая над моделью, Татлин создал серию известных рельефов: «Живописные рельефы», «Угловые рельефы», «Контррельефы». Проектируя интерьерный дизайн в стиле конструктивизма, создавая интерьерное пространство в данном стиле, дизайнеры
несомненно вписывали рельефы как арт-объекты. А. Родченко создает свою серию работ в объемно-пространственной пластике в
стиле конструктивизма. Функциональность и лаконичность свойственны работам Родченко. «Конструкция», «Овальная пространственная конструкция № 12» (обязательно хочется сказать и о
фотографике Александра Родченко).
Работа Пабло Пикассо «Гитара», созданная в начале прошлого
века, не утратила нисколько современного звучания. Работа Геррита Ратвелда «Красно-голубой стул», Скотти Бертона «Пара стульевглыб», Генри Мура «Большой торс: арка». Функциональность и эстетизм «Красно-голубого стула» работы Ратвильда, контрастирует с
«Парой стульев-глыб» Бертона. Интуитивно определяется и различный характер этих объектов. «Красно-голубой стул», несомненно, интерьерный, а «Пара стульев-глыб» – экстерьерный объекты.
Эта небольшая толика работ известных художников может быть
востребована для создания дизайна среды.
Сегодня формируется понятие арт-дизайна. Вписанный в определённую среду объект становится значимым элементом дизайна, в
котором функциональность и художественная значимость являются
одинаково важными характеристиками. Арт-объект зачастую становится важным смысловым акцентом, доминирует в создаваемом
пространстве. Сегодня он востребован и в формировании городской
среды, и в дизайне интерьера. Архитектурную композицию сегодня
тоже сложно представить без такого яркого штриха, как арт-объект.
Считается, что арт-объект, применяемый в средовом дизайне,
обладает следующими важными признаками: интегративностью, или
вписанностью в конкретную среду; самодостаточностью – т. е. он
сам по себе является произведением искусства. При этом не имеет
значение стилевая характеристика арт-объекта; функциональность.
Последнее свойство является важнейшей характеристикой при
применении объекта в арт-дизайне. Он может являться местом отдыха, резервуаром для воды, источником света, носителем рекламы и т. д. Например, интернет-скамейка в виде свёрнутой ленты в
Хельсинки является и арт-объектом, и частью удобного эргономичного дизайна.
Ещё одной принципиально важной характеристикой арт-объекта
в средовом дизайне является его способность трансформироваться. Модульность в современном дизайне среды становится всё бо90 лее востребованной, таким образом, это свойство необходимым образом распространяется и на арт-объекты, ставшие частью среды.
Модульные элементы позволяют формировать среду по определённому сценарию. Сегодня используются наиболее современные
технологии, в том числе и инновации, такие как 3D-моделирование.
Также всё большую роль играет инсталляция. Особым видом
становится световой дизайн. Он находится на стыке обычного дизайнерского объекта и арт-объекта. При этом световой дизайн может трансформировать уже сложившуюся городскую среду,
создавая арт-объекты из уже существующих предметов, не меняя
их по существу, но лишь трансформируя их, создавая систему ярких
и запоминающихся образов.
Сегодня в России введение в городскую среду арт-объектов
становится всё более популярным и востребованным. К сожалению,
часто можно увидеть подделку под арт-объект, не имеющую ни
функционального значения, ни художественной ценности, тем значимей становится задача обучения молодых дизайнеров. Именно
им создавать будущий облик наших городов, поэтому необходимо
очень продуманно отнестись к тому, на каких образцах будут обучаться современные российские дизайнеры среды. Понимание
смысла и значения введения в городскую среду арт-объектов, методов и принципов включения их в формируемое пространство – одно
из необходимых условий развития грамотного и профессионального
подхода к применению арт-объектов в средовом дизайне.
Н.В. Абросимова
Фотография как средство развития композиционного
мышления подростков: историография проблемы
Представляется, что фотография занимает большое место в
обыденной, учебной и профессиональной жизни современного человека, особенно молодежи. Это связано с легкодоступностью сегодняшних фотоаппаратов, с помощью которых молодые люди
общаются, делают копии необходимых материалов, запечатлевают
на память понравившиеся фотообъекты.
В связи с этим изучение основ теории композиции, применяемых в живописи, графике, архитектуре, фотографии, является важным для старших школьников, независимо от выбора будущей
профессии, поскольку это развивает визуальную культуру, способствует развитию кругозора и личности в целом. Последнее связано
с тем, что современная культура по большей части – культура визуальная.
91