Композиторы эпохи Возрождения, Барокко и Классицизма для

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Детская школа искусств №8
Методический доклад
преподавателя фортепианного отделения
Колесник Н.Н.
«Композиторы эпохи Возрождения, Барокко и Классицизма
для детей»
Трактат Ф. Куперена "Искусство игры на клавесине".
март 2014 г
г. Ульяновск, 2014 г.
0
«Композиторы эпохи Возрождения, Барокко и Классицизма
для детей»
«Это, несомненно, золотой век,
который вернул свет свободным искусствам»
Содержание:
I.Эпоха Возрождения.
II.Эпоха барокко:
а) Вступление.
б) Стилевые особенности.
III.Эпоха классицизма:
а)Вступление.
б) Венские классики.
в) Основные черты классицизма.
IV.Ф. Куперен и его трактат «Искусство игры на клавесине».
V. Список литературы.
I.Эпоха Возрождения – 1400-1600 годы
Музыкой эпохи Возрождения или музыкой Ренессанса, называют
период в развитии европейской музыки приблизительно между 1400 и 1600
годами. Это расцвет полифонической музыки. Это эпоха строго стиля.
Правила строгого письма ограничивали композиторов в выборе музыкальных
средств в области образного строя, ладовой основы, мелодии, ритма.
Сочинение и исполнение музыки в этот период приобрели особое значение.
Гуманисты, изучавшие древние культуры Греции и Рима, объявили
написание музыки полезным и благородным занятием. Считалось, что
каждый ребенок должен научиться петь и овладеть игрой на
1
музыкальных инструментах. Ради этого именитые семьи принимали в свои
дома музыкантов, чтобы те давали уроки их чадам и развлекали гостей.
Инструментальные жанры эпохи Возрождения делились на 3 типа:
переложения
вокальных
произведений,
виртуозные
пьесы
импровизационного склада (ричеркар, прелюдия, фантазия), танцевальные
пьесы (павана, гальярда, вольта, мореска, сальтарелла).
Музыкальные инструменты эпохи Ренессанса. В концертной жизни
начала эпохи Ренессанса основным инструментом был орган, но с течением
времени состав музыкальных инструментов значительно расширился, к уже
существовавшим струнным и духовым добавились новые разновидности.
Например, виолы — семейство струнных смычковых. В XV—XVI столетиях
возникли различные виды клавишных. Основные типы таких
инструментов — клавесин, клавикорд, чембало,
вёрджинел.
Основу
музыкальной культуры составляли мессы, мотеты, гимны и псалмы.
Известные композиторы эпохи Возрождения - Уильям Бёрд, Авербах
Бертольд, Клаудио Монтеверди, Гийом Дюфаи, Георг Бём. В детском
репертуаре мы редко встречаем произведения перечисленных композиторов.
II. Эпоха Барокко – 1600-1707 годы.
Вступление:
Барочная музыка появилась в конце Возрождения и предшествовала
музыке эпохи классицизма. Слово «барокко» предположительно происходит
от португальского «perola barroca» – жемчужина или морская раковина
причудливой формы; или от лат. baroco — мнемоническое обозначение
одного из видов силлогизма в схоластической логике (примечательно, что
похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в
схожем значении – жемчужина необычной формы, не имеющая оси
симметрии). И действительно, изобразительное искусство и архитектура
этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью,
пышностью и динамикой. Позже это же слово стало применяться и к музыке
2
того времени. Сочинительские и исполнительские приёмы периода барокко
стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона.
Произведения того времени широко исполняются и изучаются.
Композиторы барокко, произведения которых мы встречаем в детском
репертуаре – И.С. Бах, Антонио Вивальди, Жан- Батист Люли, Георг
Фридриха Гендель, Генри Пёрселл, Д. Скарлатти. Инструментальные
жанры, которые встречаются в детской музыке – Фуга, Сюита, Аллеманда,
Куранта, Сарабанда, Жига, Гавот, Менуэт ,Соната , Концерт.
Стилевые особенности музыки барокко:
 гомофония — тип многоголосия, характеризующийся разделением
голосов на главный и сопровождающие. Этим «гомофония» отличается
от полифонии;
 чистая и линейная мелодия;
 орнаментика;
 контрапункт.
Сочинения барокко часто описывали какую-то одну, конкретную
эмоцию — ликование, печаль, набожность и так далее.
Произведения для клавишных композиторами эпохи барокко довольно
часто писались в качестве обучающего материала – эти произведения мы
встречаем в школах игры для фортепиано и фортепианных хрестоматиях.
Общепризнанными интеллектуальными шедеврами эры барокко
являются зрелые сочинения И. С. Баха «Хорошо темперированный клавир»,
«Вариации Гольдберга» и «Искусство фуги».
III. Эпоха классицизма – 17- начало18 века
Вступление.
Классицизм – стиль и направление в искусстве XVII - начала XIX вв.
Слово это произошло от латинского classicus - образцовый. В основу
искусства классицизма положен культ разума – рационализм, стройность и
логичность. Свой идеал классики видели в античном искусстве, которое
считали высшей формой совершенства. На смену идеалам эпохи Барокко с ее
пышностью, высокопарностью и торжественностью приходит новый стиль
жизни, основанный на естественности и простоте.
Музыка классицизма чрезвычайно театральна, она как будто копирует
искусство театра, подражает ему. Разделение классической сонаты и
симфонии на крупные разделы - части, в каждой из которых происходит
много музыкальных "событий", подобно делению спектакля на действия и
сцены.
3
Раньше, главным местом, где звучала музыка, был храм: в нём человек
находился внизу, в огромном пространстве, где музыка как будто помогала
ему взглянуть ввысь и посвятить свои мысли Богу. Теперь, в 18 веке, музыка
звучит в аристократическом салоне, в бальном зале дворянской усадьбы или
на городской площади. Слушатель века Просвещения как будто обращается с
музыкой "на ты" и не испытывает больше восторг и робость, которые она ему
внушала, когда она звучала в храме. Музыка классического стиля звучит
легко, в ней гораздо меньше звуков, как будто она "меньше весит", чем
грузная, многослойная музыка прошлого.
Композиторы эпохи классицизма
Й. Гайдн – у него несколько стилей: строгий, оперный и «уличный».
В.А. Моцарт – создал собственный «самобытный» стиль, внешняя
безмятежность, весёлость
сочетается с глубокой меланхолией, едким
сарказмом, драматизмом.
Л.В. Бетховен – его стиль строится на контрастных образах и умении
использовать все динамические возможности инструмента.
Основные черты классицизма
В эпоху классицизма, которая последовала за барокко, роль
контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не
прекратилось) и на первое место вышла гомофоническая структура
музыкальных произведений. В музыке стало меньше орнаментации.
Произведения стали склоняться к более чёткой структуре, особенно те,
которые написаны в сонатной форме. Модуляции (смена тональности)
4
превратились в структурирующий элемент; произведения стали слушаться
как полное драматизма путешествие сквозь последовательность
тональностей, череду уходов и приходов к тонике. Модуляции
присутствовали и в музыке барокко, но не несли в себе структурирующей
функции. В сочинениях эры классицизма часто внутри одной части
произведения раскрывалось множество эмоций, в то время как в барочной
музыке одна часть несла в себе одно, ярко прорисованное чувство. И,
наконец, в классических произведениях обычно достигалась эмоциональная
кульминация, которая к концу произведения разрешалась. В барочных же
работах, после достижения этой кульминации до самой последней ноты
оставалось лёгкое чувство основной эмоции. Множество барочных форм
послужило отправной точкой для развития сонатной формы, разработав
множество вариантов основных каденций.
Жанры музыкального классицизма: соната, симфония, концерт.
Сформировалась многочастная сонатно-симфоническая форма (4-частный
цикл), до сих пор являющаяся основой многих инструментальных сочинений.
В школе чаще всего мы изучаем сонаты, концерты и фортепианные
миниатюры.
IV. Франсуа Куперен
Франсуа́ Купере́н — французский композитор, органист и клавесинист.
родился 10 ноября 1668 в Париже, умер 11сентября 1733 года. Основные
сочинения Куперена написаны для клавесина — более 250 пьес различного
характера, которым автор давал программные заголовки: «Бабочки»,
«Жнецы», «Верность», «Ветряные мельницы» и др. Стиль этих сочинений
отличался лёгкостью, изяществом и выразительностью, и они быстро
получили огромную известность не только во Франции, но и за границей. За
выдающееся исполнительское и композиторское мастерство современники
называли музыканта «великий Куперен». Перу композитора принадлежит
ряд оркестровых сочинений (в том числе «Королевские концерты»), трио5
сонаты, мессы, сочинения для органа и другие произведения. Куперен также
является автором ряда теоретических работ и трактата «Искусство игры на
клавесине».
Для музыки Куперена характерно отвлечение от индивидуальных,
случайных черт и, в соответствии с французским классицизмом, передача
общего, типичного. Но зарисовывая портрет или живописуя пейзаж, Куперен
стремился проникнуть в душевный мир человека.
Куперен – мастер детализованного штриха, что достигается тонкой
мотивной разработкой, прихотливостью ритмического рисунка, богатым
использованием муз. орнаментики (он различает 11 основных видов
мелизмов, но дифференцирует их 23 обозначениями). Главное в музыке
Куперена – неистощимая мелодическая изобретательность. Характерны
контрасты внутри пьесы, отсюда частое применение формы рондо (более
четверти его пьес написаны в этой форме). В других произведениях
преобладает свободно варьируемая 2-частная форма. Особое внимание он
уделял приёмам воспроизведения, артикуляции мелодии, сравнивая их с
приёмами ораторской декламации. И все эти исполнительские принципы
Куперен обосновал в трактате "Искусство игры на клавесине".
Трактат «Искусство игры на клавесине» представляет собой
методическое руководство по клавирному искусству, в котором Куперен
изложил свои принципы игры и дал практические советы играющим на
клавесине, но в нем он также коснулся, хотя и во фрагментарной форме,
более широкого круга вопросов – эстетических, исполнительских,
педагогических, которые не рассматривались в более ранних методиках
клавирной игры,
хотя и не ставил своей целью систематизировать
исполнительские и педагогические принципы французских клавесинистов.
Дидактические наставления Куперена не утратили своего значения и до
наших дней, хотя на них заметно сказывается его главное эстетическое
требование – следовать разуму, в то время как эстетические взгляды самого
композитора достаточно противоречивы. Следовать разуму по Куперену –
научиться мыслить точно, последовательно и логично, не быть в плену
старых правил, ставить ясную цель для себя и не предпринимать ничего,
что шло бы в ущерб поставленной цели.
Можно утверждать, что пальма первенства в разработке методики
первоначального обучения игре на клавире принадлежит Куперену. Он
показал необходимость занятий детей уже в раннем возрасте и поновому подошел к организации первых уроков, разработал
последовательность обучения с самого начала до конца и специальную
6
систему небольших предварительных пальцевых упражнений для
достижения легкости и изящества исполнения.
Не меньшее место занимают в трактате и рассуждения Куперена о
темпе и ритме, данные на фоне противопоставления двух стилей –
французского и итальянского. Специальный раздел трактата, озаглавленный
«Украшения, применяемые при игре на клавесине», дает полное
представление об особенностях орнаментики, используемой Купереном. Не
оставлены композитором без внимания такие аспекты как фразировка и
динамика, сходство музыки с поэзией, игра наизусть
Есть общая черта, объединяющая почти все сочинения Куперена –
программность. Можно смело сказать, что в истории программной музыки
Куперен, не будучи ее основоположником, был первым, чьи программные
заглавия стали системой, и первым, кто подчинил программной основе
сочинения все используемые им выразительные средства в стремлении
раскрыть смысл произведения.
Флорентийка
Бабочки
Сумрачная
Любимая
Будильник
Душистая вода
Сборщицы винограда
Удовольствия
Жнецы
Щебетание
Кумушка
V.Список литературы:
1.Дарен Хенли. Кратчайшая история музыки. Самый полный и самый краткий
Справочник.
2. Мировая художественная культура: Возрождение/ О.Б. Лисичкина. – М.:
АСТ: Астрель, 2005.
3. Онлайн Энциклопедия «Кругосвет».
4. Чемберлин Эрик. Эпоха Возрождения. Быт, религия, культура/ Перевод
с англ. Е.Ф.Левинов.- М., 2006.
7