Декоративное искусство во все времена для людей имело

РОЛЬ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ В СОХРАНЕНИИ
НАРОДНЫХ ТРАДИЦИЙ
ЗИНОВЬЕВА М.В.
«ОСНОВОПОЛОЖНИКАМИ ИСКУССТВА БЫЛИ ГОНЧАРЫ, КУЗНЕЦЫ И ЗЛАТОКУЗНЕЦЫ,
ТКАЧИХИ И ТКАЧИ, КАМЕНЩИКИ, ПЛОТНИКИ, РЕЗЧИКИ ПО ДЕРЕВУ И КОСТИ,
ОРУЖЕЙНИКИ, МАЛЯРЫ, ПОРТНЫЕ, ПОРТНИХИ И ВООБЩЕ - РЕМЕСЛЕННИКИ,
ЛЮДИ, ЧЬИ АРТИСТИЧЕСКИ СДЕЛАННЫЕ ВЕЩИ, РАДУЯ НАШИ ГЛАЗА, НАПОЛНЯЮТ
МУЗЕИ».
М. ГОРЬКИЙ.
Декоративное искусство во все времена для людей имело огромное значение.
Человечество на протяжении веков создавало неповторимые произведения
декоративно-прикладного искусства. Декоративное творчество предусматривает
создание художественных изделий, имеющих практическое назначение, а также
художественную обработку предметов быта (утварь, мебель, ткани, одежда и т. д.)
Декоративно-прикладное искусство возникло в те стародавние времена, когда
древний человек сделал первые надсечки на глиняном горшке. Возможно, сначала
это было знаком, который свидетельствует о принадлежности вещи определенному
лицу, или просто являлась подражанием тем узорам, которые глаз первобытного
ценителя красоты отмечал у птиц, рыб, или на крыльях бабочек. Посуда с орнаментом,
окна домов украшенные наличниками, на охлупне (верхнем бревне, скрепляющем
скаты крыши) плотники помещали резного конька. Когда-то этой фигурке - символу
приписывали особую силу, так же как и кругу -условному обозначению солнца или как
Сирин - птице, счастья с женской головой.
Человечество познавалось через природное, а природное через человеческое.
Народный художник всегда стремился дать обобщенное представление о природном
явлении или животном, изображая лишь самые характерные его черты, отбирая
главное. Например, украшая дверь, прялку, туесок, полотенце, мастер мог
пользоваться одним цветом, но тем самым он создавал неповторимое произведение
искусства.
Декоративно-прикладное искусство, используя изобразительные мотивы, всегда
стремится превратить их в подобные поэтические сравнения. По своему составу и
генетике народное творчество очень сложно. Различны виды изобразительного и
прикладного искусства развиваются в единстве со словесным, песенным фольклором.
Каждый очаг народного творчества представляет собой отличительный,
неповторимый вид художественной обработки материала и техники: гончарство,
резьба, ковка металла, ажурная резьба, ткачество, вышивка, кружевоплетение. Все
это живет и сохраняется в русской деревне, и часто составляет этнографическую
бытовую среду многих народов. На сегодня народное искусство - это прошлое, но оно
живет в настоящем, стремится в будущее, оно творит мир. Это культурная память
народа, неотделимая от самых глубинных устремлений современности.
Воздействие народного и декоративно-прикладного искусства на подрастающего
ребенка многопланово, оно выступает как школа воспитания чувства прекрасного,
стимулирует творческий потенциал, способствует взаимопониманию в детском
коллективе.
Через художественный и предметный мир декоративно-прикладного искусства к
детям приходит восприятие Родины, культуры народа, его традиций и обычаев.
Процесс изготовления красивых и нужных изделий, умение их создавать своими
руками имеют большое значение для воспитания у них здорового нравственного
начала, уважение к своему труду и к людям труда.
В настоящее время много уделяют внимания программам по изобразительному
искусству, которые включают блоки по декоративному искусству. Декоративное
искусство рассматривается как важное звено в системе приобщения школьников к
духовной культуре, это одна из задач - в формирование художественно-творческой
активности школьника.
«Народное искусство воздействует на формирование нашей духовной культуры, и
сегодня задачи возрождения и совершенствования традиционных художественных
промыслов приобретает особую актуальность. В сущности, именно ради сохранения
национальной художественной традиции, этого живого родника, необходимо и
заботиться о творческом развитии народных промыслов. Сберечь - не значит
«законсервировать», вырвать из естественного развития, остановить на повторении и
копировании прошлого. Художественные промыслы, развиваясь, не могут не
испытывать влияние современности. Традиция находится в постоянном движении,
отбирая и закрепляя все лучшее в художественной практике».
Народное искусство существовало задолго до возникновения эстетической науки
и профессионального искусства. Для того чтобы понять значение народного искусства
в эстетическом воспитании, обратимся к основному понятию народное искусство.
«Народное искусство это огромный мир духовного опыта народа, художественных
идей, постоянно питающих профессионально художественную культуру» Народное
искусство - это живая культура, сохраняющая национальные художественные
традиции этого живого родника в русле современной художественной культуры,
учитывающая воздействие природно-географических и социально-экономических
факторов, которые формируют и развивают традиции, закладывающие основу
системы народного искусства той или иной местности. На сегодня изучение народного
искусства актуально и является одной из самых молодых отраслей искусствоведения.
Что же такое декоративно-прикладное искусство. На сегодняшний день
существует множество его определений. Приведем самые общие из них. Итак,
декоративное -искусство (от лат. decoro «украшаю») — обширная область-пластических
искусств, которая, как архитектура, дизайн, служит художественному формированию
материальной
среды,
создаваемой
человеком.
Декоративное
искусство
подразделяется на непосредственно связанное с архитектурой монументальнодекоративное искусство (создание архитектурного декора, росписей, рельефов,
статуй, витражей, мозаик, украшающих фасады и интерьеры, а также парковой
скульптуры), декоративно-прикладное искусство и оформительское искусство
(художественное оформление празднеств, экспозиций выставок музеев, витрин и т.
п.). Образное содержание произведений декоративного искусства наиболее полно
раскрывается при восприятии их в окружении того стиля, для которого
предназначены. Другими словами, декоративно-прикладное искусство — область
декоративного искусства, изучающая создание художественных произведений,
имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и
художественная обработка утилитарных предметов (мебели, ткани, орудий труда,
одежды, игрушек и т. д.).
В конце XIX - начале XX века многие русские художники, этнографы,
искусствоведы начинают более глубоко изучать народную культуру, устное творчество.
Их волнует, как не утратить традиции, которые копились веками.
Активную работу ведут А.А. Бобринский, выпуская таблицы с изображением
произведений народного крестьянского искусства. Н.Н. Соболев в книге «Набойка в
России» (1912) дает анализ орнамента набивных тканей в России, рассматривает
технологию набойки.
Более подробную работу по изучению народного искусства ведут музеи.
Московский исторический музей, Строгановское училище и другие организуют
экспедиции в разные уголки нашей родины с целью собрать разнообразный материал
по национальному искусству. Интерес к народному искусству пробуждается у многих
коллекционеров, так например, Н. Шабельская собрала разнообразные костюмы и
предметы быта разных губерний, которые отображают народное творчество во всем
многообразии.
В предреволюционные годы значительный вклад в развитие декоративноприкладного искусства внесли художники: А.Н. Бенуа, И.Я. Билибин, И.Э. Грабарь. В
своих ярких, взволнованных статьях, публикуемых в журнале «Мир искусства», они
говорили о необходимости сохранения лучшего наследия народного искусства,
призывали оградить его от пошлого влияния моды.
Видную роль в изучении народного искусства сыграл Н.Д. Бартрам.
Исследователь одним из первых раскрыл художественную ценность народной игрушки
и скульптуры, рассматривая их как произведения искусства. По его инициативе в
1918 году был создан уникальный по своему собранию Государственный музей
игрушки, директором и руководителем которого оставался до конца своей жизни.
В 1921 году в Историческом музее в Москве открывается выставка
крестьянского искусства. Ее организатором стал один из самых крупных
исследователей В. С. Воронов. Эта выставка послужила стимулом написания трудов о
народном искусстве.
В 1923 году выходят две книги. Первая из них - небольшой очерк «Русская
крестьянская живопись» Н.М. Щокотова. Автор публикует здесь произведения
народной росписи, он противопоставляет их живописи художника-станковиста.
Вторая книга - работа Г.Л. Малицкого «Бытовые мотивы и сюжеты народного
искусства (в росписи и резьбе)». Исследователь рассматривает сюжеты крестьянской
росписи и резьбы, подчеркивая их связь с сюжетами произведений устного
фольклора.
Г.Л. Малицкий считает, что источниками содержания народного искусства
являются окружающая действительность, природа, жизнь и быт.
Заметной была и выпушенная в 1924 году книга А.И. Некрасова «Русское
народное искусство», в которой раскрывается семантика некоторых орнаментальных
мотивов, выявляется сходство орнаментов народного искусства и древнерусского.
Значительным событием в истории изучения народного искусства стала книга: С.
Воронова «Крестьянское искусство» (1924). В ней ученый дает описание основным
видам крестьянского искусства: резьбе и росписи по дереву керамике, металлу,
вышивке, ткачеству, набойке, игрушке; выявляет главные художественные
направления в народном искусстве. Таким образом, еще в начале 20-х годов
закладываются основы изучения народного искусства в его разнообразных связях.
Помимо искусствоведов, большой вклад в разработку проблем народного ДПИ вносят
археологи и этнографы.
В работе А.С. Гущина «Памятники художественного ремесла древней Руси X - XIII
веков» публикуются новые материалы раскопок, которые меняют многое в
представлениях о происхождении ряда мотивов и образов древнерусского искусства.
В 30-е годы разворачивает активную деятельность Кустарный музей. На его базе
в 1931 году создается Научно-экспериментальный кустарный институт,
реорганизованный в 1932 году в Институт художественной и кустарной
промышленности (с 1941 года Научно-исследовательский институт художественной
промышленности). Во главе института становятся В.С. Воронов, А.В. Бакушинский,
позже -В.М. Василенко.
В 1940 году Институтом художественной и кустарной промышленности
выпускается сборник «Народное искусство в художественных промыслах СССР», куда
входят статьи А.Б. Бакушинского, В.М. Василенко, В.С. Воронова, Г.В. Жидкова и
других. Здесь излагается краткая историческая характеристика промыслов,
подводятся итоги сделанному в 30-х годах. Книга сыграла значительную роль в
ознакомлении широких масс читателей народными художественными промыслами.
В послевоенные годы исследователи обращаются к детальному изучению истории
отдельных видов народного искусства. Это время экспедиционной и собирательской
деятельности народного искусства и не более, т. е. не анализируется среда, в которой
родилось искусство.
Существенным вкладом в науку о народном искусстве тех лет стала книга А.
Рыбакова «Ремесло древней Руси» (1948). А. Рыбаков рассмотрел связи между
мифологическими представлениями славян, изобразительным искусством Древней
Руси, народным творчеством XIX - XX веков.
В 1960 году этнографы Е.Э. Бломквист, Н.И. Лебедева, Г.С. Маслова издают
Восточнославянский сборник. «Материалы и исследования по этнографии русского
населения Европейской части СССР», где содержатся сведения о народном жилище,
одежде, узорном ткачестве. Значительный вклад в область искусствоведения вносят
А.Б. Салтыкова. Многие свои работы он посвящает керамике.
Научно-исследовательский институт художественной промышленности (НИИХП) в
послевоенные годы продолжает интенсивную деятельность по дальнейшему сбору и
публикации материалов о народном искусстве, целью ознакомления читателей с
современными народными художественными промыслами.
В 1959 году издается иллюстрированная книга М.А. Ильина «Народное искусство».
Книга сыграла большую роль в популяризации народного искусства. Она была
переведена на несколько иностранных языков. В 1960 году выходит книга С.М.
Темерина «Русское прикладное искусство. Светские годы: Очерки». Автор
рассматривает творчество народных промыслов и художников промышленности. С
1957 года начинает издаваться журнал «Декоративное искусство», где публикуются
статьи по разным вопросам декоративно-прикладного творчества. Первый номер был
посвящен народному искусству.
Значительным событием явилось издание в 1965 году коллективной монографии
«Русские художественные промыслы». Эта книга становится первым, наиболее
полным трудом по истории русского народного ДПИ.
Т.М. Разина в своей монографии «Русское народное творчество. Проблемы
декоративного искусства» (1970) разрабатывает общие вопросы, связанные с
особенностями содержания традиционных образов и спецификой декоративного
народного творчества. В книге рассматриваются особенности народного искусства.
Выходят в свет исследования П.Г. Богатырева «Вопросы теории народного
искусства» (1971), В.Е. Гусева «Эстетика фольклора» (1967), в которых используется
метод сравнительного анализа произведений народного декоративно-прикладного
искусства и устного народного творчества. Ценный материал, касающийся вопросов
содержания и происхождения народного искусства, представлен в книгах В.М.
Василенко «Русское прикладное искусство: Истоки и становление. 1 век до нашей эры
- XIII век нашей эры» (1977) и «Народное искусство. Избранные труды о народном
зодчестве X-XX вв.» (1974).
Вышедшие в 1968, 1975 и 1978 годах постановления «О мерах по дальнейшему
развитию народных художественных промыслов», «О народных художественных
промыслах», «О мерах по дальнейшему развитию художественного творчества» дают
новый импульс к дальнейшему развитию одного искусства. В свет выходят сборники и
монографии искусствоведческой и этнографической направленности, в которых
разрабатываются вопросы теории и истории народного творчества, анализируются
виды народного ДПИ, рассматривается теория их возникновения, повествуется о
народных мастерах. Помимо литературы, адресованной широкому кругу читателей,
издаются книги о народном ДПИ для детей. В этот период времени появляются новые
исследования специалистов по археологии палеолита: Я.Я. Рогинский «Об истоках
возникновения искусства» (1982), Б.А. Фролов «О чем рассказала сибирская
мадонна» (1981), А.А. Формозов «Наскальные изображения и их изучение» (1987), где анализируются вопросы об истоках искусства и его роли в жизни первобытного
человека.
Современные труды ученых опираются на труды прошлых лет, разрабатывают
новые концепции развития декоративно-прикладного искусства.
Необходимо коснуться вопроса, обучения народному творчеству, ремеслу. Россия
с давних пор славилась умельцами и школами мастерства. В старинных книгах
встречаются записи об ученичестве в древности, например, часто можно встретить
воспоминания мастеров, которые обучали детей мастерству.
Живой мир народного искусства близок ученикам. Приобщать детей к искусству,
творчеству нужно с раннего возраста, это помогает ученикам увидеть удивительный
мир нашей Русской Земли.
Известные исследователи декоративного народного искусства В.М. Василенко,
В.С. Воронов, А.В. Бакушинский не раз отмечали в своих трудах родственность
мироощущения в творчестве народных мастеров и детей, основы которой они видели
в особом ритме, любви к узорчатости орнамента. Считается, что народное искусство
обладает душой ребенка, потому оно так близко и понятно детям, именно оно должно
играть важную роль в эстетическом воспитании детей.
Серьезную попытку проследить, как складывалась в России в конце XIX века начале XX века процесс обучения школьников навыкам ремесла предпринял в своей
работе «Ученичество в народном искусстве» С.И. Масленицын.
С.И. Масленицын пишет о древней форме ученичества - об обучении в семье,
которая в течение многих веков была основой воспитания новой смены мастеров
промыслов. Также выдающиеся мастера создавали частные учебные мастерские, где
обучали наиболее талантливых детей. В 1890 - 1910 г. г. на многих промыслах по
инициативе земских деятелей создавались школы - училища для детей кустарей. В
таких школах обучались дети с 7 - 11 лет, их учили грамоте, основам ремесла, а также
приемам академического рисунка, знакомили с историей декоративного искусства.
Можно отметить следующее явление в обучении детей в 1919 г. по всей России
возникли художественные школы, где особое внимание уделяли предмету
«Декоративно-прикладное искусство». Декоративным искусством занимались не
только дети младшего возраста, но и школьники 15 - 17 лет.
Чрезвычайную важность и значение приобретают вопросы организации учебного
процесса и системы обучения художественной обработки материалов.
Искусствовед М.А. Некрасова определила понятие школы народного искусства: «В
понятие школы, мы вкладываем культурную преемственность, утверждающую
народное искусство как художественную систему, формируемую традицией в изустно зрительной передаче от мастера к мастеру и функционирующей на разных уровнях
общности: национальной, региональной и общности исторически сложившегося
промысла. На этих общностях основывается коллективное творчество в народном
искусстве».
Поиск новых подходов к содержанию изобразительного искусства в школе
поставил необходимость определения новых целей, в которых главным выступает
проблема формирования художественной культуры школьников. В результате таких
поисков появились новые программы по изобразительному искусству, в которых
содержание разворачивается на художественно-образной основе (Б.П. Юсов, Б.М.
Неменский).
Изменения в структуре программ по изобразительному искусству коснулись и
народного декоративного искусства, которое стало рассматриваться как важное
звено в системе приобщения школьников к духовной культуре. Одна из задач формирование художественно-творческой активности школьника.
Значительный вклад в разработку нового учебного содержания по народному
искусству в рамках программы "Изобразительное искусство и художественный труд"
внесла В.Н. Полунина. Она одна из первых среди педагогов конкретизировала в
педагогической практике теоретические разработки искусствоведческой науки, о
народном искусстве реализовав идею соединения в художественном развитии детей
их собственного творчества с познанием содержательной глубины символических
образов народного искусства. Эта проблема решалась не в условиях школьного урока,
а на факультативных занятиях, а также на занятиях в кружках, художественной школе,
то есть в группах детей, которые формируются по интересам.
Программа Т.Я. Шпикаловой для школ с углубленным изучением предметов
художественно-эстетического отношения к традиционной национальной культуре в
процессе комплексного преподавания искусства с целью формирования эстетических
знаний, пробуждения эстетической восприимчивости и закрепления их в творческом
опыте учащихся. Осуществляя комплексное преподавание в процессе реализации
курса "Основы народного и декоративно-прикладного искусства" (1-7 классы), удается
выявить художественно-образную систему разных типов художественного творчества:
изобразительного и народного искусства, музыкально-поэтического фольклора,
обрядово-календарных праздников. Это позволяет по-новому раскрыть связи
искусства
с
другими
учебными
дисциплинами,
причем
основным
системообразующим компонентом выступает народное искусство.
Такой подход дает возможность строить образование с учетом культурного
многовекового наследия русского народа, реализовать связь времен, не нарушать
целостность художественного развития музыкального и устного фольклора, народного
и декоративно-прикладного искусства, древнерусской живописи и древнерусской
литературы, по-иному оценивать вклад культуры народов России.
Вопрос приобщения детей к народному творчеству и искусству постоянно
привлекает к себе внимание педагогов и исследователей детского изобразительного
творчества. Проблемам раннего приобщения детей к народному искусству
посвящены исследования Н.П. Сакулиной, Е.А. Флериной и специалистов НИИ
дошкольного воспитания Академии педагогических наук.
Исследователь Н.П. Сакулина доказала преимущество развития детского
творчества средствами народного искусства: «Знакомство детей с народными
орнаментами, формирование у них некоторых приемов народной росписи вызвали
бурное развитие декоративного творчества детей. Относительно простая
изобразительная основа орнамента - многократно повторяющиеся растительные
мотивы - позволяет детям сосредоточить внимание на построении пространственноцветовой композиции рисунка».
В современное время происходит возрождение народного творчества, а именно
традиций, обычаев, промыслов. Народное искусство - уникальный мир духовных
ценностей. Декоративное искусство - это древо современной культуры. Чем больше
утрачивает современный человек связь с народными корнями и культурой своего
народа, тем быстрее наступает его духовное обнищание. Не случайно в настоящее
время так остро возникла необходимость обращения к декоративному народному
искусству как целостной системе, ибо только целостный подход в единстве познания и
разнообразных форм художественной деятельности обеспечивает осознанное и
активное участие школьника в творческом преобразовательном процессе в любых
сферах общественной жизни. Развитие творческих способностей должно
осуществляться в единстве с формированием духовно-нравственных качеств личности
и ценностных ориентаций.
Учащимся общеобразовательной школы необходимо знать секреты народных
мастеров, которые многими формами оказались современными, живыми в XXI веке.