Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования г. Вятские Поляны Кировская область

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования
детская музыкальная школа духовых и ударных инструментов
г. Вятские Поляны Кировская область
ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ФОРТЕПИАНО»
Предметная область
ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО
Учебный предмет
УП.02.АНСАМБЛЬ
Вятские Поляны
2014
Одобрено»
«Утверждаю»
Методическим советом
Директор МБОУ ДО ДМШ
МБОУ ДО ДМШ
духовых и ударных инструментов
духовых и ударных инструментов
Трефилов В. М.
______________
(подпись)
дата рассмотрения
дата утверждения
.
Автор работы:
С.Н.Умрилова - преподаватель
по классу специального
фортепиано, ансамбль,
концертмейстер.
Структура программы учебного предмета.
I. Пояснительная записка
 Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
 Срок реализации учебного предмета;
 Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
 Форма проведения учебных аудиторных занятий;
 Цели и задачи учебного предмета;
 Обоснование структуры программы учебного предмета;
 Методы обучения;
 Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
II. Содержание учебного предмета
 Сведения о затратах учебного времени;
 Годовые требования по классам;
III. Требования к уровню подготовки учащихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
 Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
 Критерии оценки;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
 Методические рекомендации педагогическим работникам;
 Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся;
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
 Список рекомендуемой нотной литературы;
 Список рекомендуемой методической литературы
I. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его местои роль в образовательном
процессе.
Программа учебного предмета «Ансамбль» разработана на основе
«Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности
при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных
письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-0139/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области
исполнительства на фортепиано в детских школах искусств.
Представленная программа предполагает знакомство с предметом и
освоение навыков игры в фортепианном ансамбле.
Для образовательного процесса жанр фортепианного ансамбля имеет ряд
привлекательных качеств, выделяющих его из общего списка специальных
дисциплин. Фортепианный ансамбль использует и развивает базовые навыки,
полученные на занятиях в классе по специальности.
Эффективным способом музыкального развития детей является игра в
ансамбле, в том числе, с педагогом, позволяющая совместными усилиями
создавать художественный образ, развивающая умение слушать друг друга,
гармонический слух, формирующая навыки игры ритмично, синхронно.
Ансамблевое музицирование доставляет большое удовольствие ученикам и
позволяет им уже на первом этапе обучения почувствовать себя музыкантами. А
позитивные эмоции всегда являются серьезным стимулом в индивидуальных
занятиях музыкой.
Программа по фортепианному ансамблю знакомит учащихся с разными
музыкальными жанрами, и тем самым расширяют музыкальный кругозор
учащихся, готовят их к восприятию этих произведений в концертном зале, в
театре.
Работа в классе ансамбля направлена на выработку у партнеров единого
творческого решения, умения уступать и прислушиваться друг к другу,
совместными усилиями создавать музыкальные произведения.
Знакомство учеников с ансамблевым репертуаром происходит на базе
следующего репертуара: дуэты, различные переложения для 4-ручного и 2рояльного исполнения, произведения различных форм, стилей и жанров
отечественных и зарубежных композиторов. Данная программа предполагает
достаточную свободу в выборе репертуара и направлена, прежде всего, на
развитие интересов самого учащегося.
2. Срок реализации учебного предмета «Ансамбль»
Предлагаемая программа рассчитана на четырехлетний срок обучения (2 - 4
классы)
Возраст детей, приступающих к освоению программы, 8– 17 лет. В программе
учитывается возраст учащихся, уровень их музыкальной подготовки.
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию предмета «Ансамбль»:
Недельная нагрузка по предмету «Ансамбль» составляет 0,5 часа в неделю
(продолжительность урока - 20 минут).
При реализации программы учебного предмета «Ансамбль» со сроком
обучения 4 года, продолжительность учебных занятий со второго по четвертый
годы обучения составляет 33 недели в год.
Таблица 1
Виды учебной нагрузки
2 класс – 4 класс
Количество часов (общее на 3года)
Максимальная нагрузка
148,5 часов
Количество часов на
аудиторную
нагрузку
49,5 часов
(из расчета 0,5 часа в неделю)
Количество часов на
внеаудиторную
(самостоятельную) работу
99 часов
(из расчета 1час в неделю)
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий:
Занятия проводятся в мелкогрупповой форме (два ученика). Возможно
чередование мелкогрупповых и индивидуальных и занятий. Индивидуальная и
мелкогрупповая формы занятий позволяют преподавателю построить процесс
обучения в соответствии с принципами дифференцированного и
индивидуального подходов. Кроме того, реализация данного учебного предмета
может проходить в форме совместного исполнения музыкальных произведений
учащегося с преподавателем.
Данная программа предполагает проведение итоговой аттестации в форме
зачета.
5. Цели и задачи учебного предмета
Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих
способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и
представлениями об ансамблевом исполнительстве, формирование практических
умений и навыков игры на фортепиано, устойчивого интереса к самостоятельной
деятельности в области музыкального искусства.
Задачами предмета «Ансамбль» являются:
ознакомление детей с исполнительскими возможностями и разнообразием
приемов игры на фортепиано;
формирование навыков игры на музыкальном инструменте;
приобретение знаний в области музыкальной грамоты;
приобретение знаний в области истории музыкальной культуры;
формирование понятий о музыкальных стилях и жанрах;
оснащение системой знаний, умений и способов музыкальной деятельности,
обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного
общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;
воспитание у детей трудолюбия, усидчивости, терпения, дисциплины;
воспитание стремления к практическому использованию знаний и умений,
приобретенных на занятиях, в быту, в досуговой деятельности.
6. Структура программы
Программа содержит следующие разделы:
сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
распределение учебного материала по годам обучения;
описание дидактических единиц учебного предмета;
требования к уровню подготовки учащихся;
формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
 словесный (объяснение, беседа, рассказ);
 наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
 практический (освоение приемов игры на инструменте);
 эмоциональный
(подбор
ассоциаций,
образов,
художественные
впечатления).
8. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и
фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной
работы учащиеся могут пользоваться Интернетом для сбора дополнительного
материала по изучению предложенных тем.
Библиотечный фонд укомплектован печатными, электронными изданиями,
учебно-методической и нотной литературой.
II. Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «Ансамбль», на максимальную, самостоятельную нагрузку
учащихся и аудиторные занятия:
Распределение по годам обучения
Класс
1
2
3
4
Продолжительность учебных занятий (в
неделях)
33
33
33
Количество часов на аудиторные
занятия (в неделю)
0,5
0,5
0,5
Количество часов на самостоятельные
занятия (в неделю)
1
1
1
Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся
педагогических традиций и методической целесообразности.
Учебно – тематический план.
№
Название темы.
1.
Вводное занятие Знакомство с предметом.
2.
Знакомство с произведением.
3
Изучение партий.
4.
Исполнение ансамблем.
5.
Работа над ансамблем.
6.
Работа над динамикой.
7.
Педализация.
8.
Предконцертное исполнение (репетиция на
сцене).
Чтение с листа в ансамбле.
9
Содержание изучаемого курса.
1. Вводное занятие. Знакомство с предметом.
Фортепианный ансамбль - необходимая школа самообучения и
самовоспитания. Ансамблевое исполнительство, по сравнению с сольным,
оказывает благотворное влияние на учащихся не только в профессиональном
плане, но и формирует человеческие качества: чувство взаимного уважения,
такта, партнерства. Игра в дуэте предоставляет прекрасную возможность как для
творческого, так и дружеского общения пианистов-солистов.
Особенностью ансамблевого музицирования является воспитание чувства
ответственности учащихся за качество освоения собственной партии,
достижение исполнителями точности в темпе, ритме, штрихах, динамике,
агогике, специфике тембрового звучания, что способствует созданию единства и
целостности музыкально-художественного образа исполняемого произведения.
К основным ансамблевым навыкам можно отнести “чувство партнера”,
умение
слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских
намерений, навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных
игровых действий. Одинаковые ощущения характера и темпа произведения,
соответствие приемов звукоизвлечения – именно эти требования являются
важнейшими для совместной игры. Игра в ансамбле требует от учащихся также
умения передавать партнеру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при
этом музыкальной ткани.
2. Знакомство с произведением.
Приступая к работе над ансамблем, педагог должен, прежде всего, рассказать
об исполняемом произведении, дать учащимся общее представление о характере
его музыкального содержания, форме, о значении и функции каждой партии,
познакомить с автором.
Учебный материал должен соответствовать индивидуальным особенностям
ученика, уровню его общемузыкального развития и возникающим на каждом
этапе этого развития новым педагогическим задачам.
3. Изучение партий.
В начале с каждым участником ансамбля нужно проучить его партию по
отдельности. Необходимо определить интонационный строй мелодии,
местонахождение кульминации, динамический план. Выявить возможные
трудности: полифоничность фактуры, аппликатурные проблемы.
4. Исполнение ансамблем.
При работе над ансамблевым исполнением, педагогу необходимо обратить
внимание на то, чтобы ясно прослушивалась основная мелодическая линия,
чтобы фактура не заглушала мелодию, а бас служил хорошей метроритмической
основой. Очень важно определить правильный темп ансамблевого произведения,
тщательно отработать все указанные в тексте замедления и ускорения темпа. Как
правило, всеми отклонениями темпа “руководит” ученик, исполняющий первую
партию.
5. Работа над ансамблем.
Для фортепианного ансамбля характерен ряд специфических трудностей в
процессе обучения. Несмотря на то, что игра в фортепианном ансамбле
предполагает наличие двух творческих личностей, преобладающей тенденцией в
процессе
обучения
становится
стремление
максимально
сблизить
исполнительский уровень участников ансамбля. Настоящий ансамбль - это
близость во всём: близость индивидуальностей, этических установок,
интеллектуальных уровней. Это - духовное единение, эмоциональное родство,
близость методов, форм, направлений в совместной работе. В этом вопросе не
последнюю роль играет чувство состязательности ансамблистов, которое дает
максимальную концентрацию внимания, повышая качество уроков.
Процесс привыкания ансамблистов друг к другу невероятно сложен и требует
большой психологической работы педагога, которая подчас лежит и в сфере
морально-этических взаимоотношений. Не секрет, что, в отличие от
исполнителей на оркестровых инструментах, которые с детства обучаются
навыкам ансамблевой игры - от выступлений с концертмейстером, до игры в
различных ансамблях, оркестрах, - пианисты овладевают своим мастерством в
условиях индивидуальных занятий и привыкают к ним, как к единственно
возможной форме работы. Поэтому психологические установки пианистасолиста часто оказываются помехой на пути к достижению ансамблевого
единства. Особую важность приобретает умение находить творческий контакт с
партнером, ясно излагать свои мысли при совместном создании
художественного образа исполняемого произведения.
Любой фортепианный дуэт должен иметь свою систему определенных
жестов, взглядов и даже вздохов, позволяющую синхронно начинать
произведение, грамотно показывая ауфтакт, снимать заключительный аккорд и
т.п. Причем, такие жесты должны быть практически незаметны публике.
6. Работа над динамикой, концепцией развития музыкального произведения.
Многие сочинения, написанные для фортепианного ансамбля, имеют
оркестровые, инструментальные, сольные версии. Сравнение разных вариантов
одного произведения позволяет ученикам заглянуть в творческую лабораторию
композитора, осмыслить нюансы оркестровки, прочувствовать связь
симфонического и фортепианного творчества.
В отличие от сольного исполнительства, варьирование динамического
рисунка во время исполнения произведения одним из ансамблистов может
негативно сказаться на качестве исполнения, разрушив целостность и
выразительность звучания.
Синхронность звучания - один из главных
показателей качества ансамблевой игры. Особую трудность представляет
совместное rubato, органично и адекватно соответствующее авторскому тексту.
Необходимо, чтобы все ускорения и замедления темпа были прочувствованны,
выверены и отработаны на уроках.
7. Педализация.
Трудность при игре в 4 руки представляет педализация, так как пианист,
исполняющий вторую партию, часто должен педализировать в собственной
паузе.
8. Предконцертное исполнение (репетиция на сцене).
Самым основным моментом этого этапа является поиск звукового баланса в
обстановке концертного зала: приспособление к роялю, к особенностям
акустики.
9. Чтение с листа в ансамбле.
Чтение с листа, как и всякое исполнение, это, в первую очередь, процесс
создания художественного образа, но без подготовки, без выучивания текста
заранее.
Навык беглого чтения с листа развивается на базе навыков чтения с
предварительным тщательным анализом произведения: форма, фактура,
определение фразы, динамика и т.д.
При чтении с листа не допускаются остановки в трудных местах, как при
разборе. Главная задача преподавателя – это организация музыки во времени, без
которой чтение с листа превращается в простой разбор нот.
Читая с листа, полезно, чтобы ученики следили по нотам за обеими
партиями, не глядя на руки.
Беглое чтение с листа основано:
- на умение схватить главное в музыкальной ткани, умение грамотно облегчить
фактуру;
-на умение непрерывно вести музыкальную линию не позволяя себе каких-либо
поправок, остановок.
3. Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся
С учетом того, что образовательная программа «Фортепиано» содержит
одновременно два предмета, связанные с исполнительством на фортепиано «Специальность и чтение с листа», «Ансамбль» - учащийся должен разумно
распределять время своих домашних занятий.
Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая
внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего
следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого
урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы
исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно
самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно,
чтобы партнеры по фортепианному ансамблю обсуждали друг с другом свои
творческие намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах
ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности
звучания, а также звукового баланса между исполнителями. Работать над
точностью педализации, над общими штрихами и динамикой (там, где это
предусмотрено).
Первый уровень сложности
Первый уровень сложности подразумевает обучение детей поступивших в
образовательное учреждение в возрасте 6,5 до 9 лет и не имеющих музыкальную
подготовку
2 класс (1 год обучения)
Подготовка к игре в ансамбле на простейшем музыкальном материале. В
основе репертуара – несложные произведения, доступные для успешной
реализации начального этапа обучения.
Партнеры подбираются по близкому уровню подготовки.
За год ученики должны пройти 3-4 несложных ансамбля.
В конце учебного года учащиеся сдают зачет (1 произведение). Зачетом
может считаться выступление на классном вечере, концерте или академическом
вечере.
Годовые
требования
содержат
несколько
вариантов
примерных
исполнительских программ, разработанных с учетом индивидуальных
возможностей и интересов учащихся.
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Балакирев М. " На Волге", "Хороводная"
Беляев В Учитель плюс ученик
Бетховен Л. " Контрданс". Соч.6,
Гаврилин В. "Часики" из цикла "Зарисовки"
Гайдн Й. "Менуэт"
Глинка М. Полька"
Глиэр Р. Ор.61 №20 "Рожь колышется" для 2- х ф-но в 4 руки
Гречанинов А. "Весенним утром", пьеса соч.99 № 2
Иршаи Е. "Слон- бостон"
Карамиа Т "Прогулка по кукурузному полю"
Маевский Ю «Весёлая румба»
Мак -Доуэлл Э. "К дикой розе"
Моцарт В. "Менуэт"
Петерсон Р. "Старый автомобиль"
Прокофьев С. "Петя и волк" (для ф-но в 4 руки, перелож. В.Блока)
Равель М. "Моя матушка-гусыня", 5 детских пьес в 4 руки
Русская народная песня «Светит месяц» Обр. Н.Голубовской
Стравинский И. "Анданте"
Чайковский П. Вальс из балета " Спящая красавица"
Чайковский П. "Немецкая песенка"
ЧерчильФ "Три поросёнка" в 6 рук
Хачатурян А. "Танец девушек"
Фрайдей Ф Тоуссайд А «Ява»
Шуберт Ф. Ор.61 Два полонеза в 4 руки, ор.51 Три военных марша в 4 руки
Шуман Р. Ор.85 № 4 " Игра в прятки", №6 "Печаль" в 4 руки из цикла «Для
маленьких и больших детей"
3 класс (2 год обучения)
Продолжение работы над навыками ансамблевого музицирования:
 умением слушать мелодическую линию, выразительно ее фразировать;
 умением грамотно и чутко аккомпанировать партнеру;
 совместно работать над динамикой произведения;
 анализировать содержание и стиль музыкального произведения.
В течение учебного года следует пройти 3-4 ансамбля (с разной степенью
готовности).
В конце года - зачет (1 произведение). Публичное выступление учащихся может
приравниваться к зачету.
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Аренский А " Гавот" соч.65
Балакирев М. " Уж ты, зимушка", "Хороводная"
Бородин А. Полька в 4 руки
Вебер К. Вальс из оперы " Волшебный стрелок"
Глинка М. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
Дмитриева Г. «Дразнилка»
Зив М. "Предчувствие"
Маевский Ю «Весёлая румба»
Мак -Доуэлл Э. "К дикой розе"
Прокофьев С. Пьесы из балета "Золушка"
Раков Н. «Грустная песенка»
Равель М. "Моя матушка-гусыня", 5 детских пьес в 4 руки
Чайковский П. "Хор девушек" из опера «Мазепа»
Чайковский П. Вальс из балета " Спящая красавица"
Чайковский П. "Уж ты, поле мое, поле чистое"
Щебалин В. Антракт из оперы «Укрощение строптивой»
Шостакович Д. "Контрданс", "Вальс", "Шарманка", "Галоп" из сюиты
Шуберт Ф. Три военных марша в 4 руки
4 класс (3 год обучения)
Продолжение работы над навыками ансамблевой игры. Усложнение репертуара.
Работа над звуковым балансом - правильным распределением звука между
партиями и руками. Продолжение развития музыкального мышления ученика.
В течение учебного года следует пройти 3 -4 произведения (разного жанра, стиля
и характера).
В конце 2-го полугодия – зачет (1 произведение).
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Агафонников Н. Русский танец из цикла " Пестрые картинки"
Бетховен Л. " Контрданс". Соч.6
Вебер К. Вальс из оперы " Волшебный стрелок"
Гайдн Й. "Учитель и ученик"
Глинка М. Полька из оперы " Руслан и Людмила"
Гречанинов А. "Весенним утром", пьеса соч.99 № 2
Зив М. "Предчувствие"
Иршаи Е. "Слон- бостон"
Куперен Ф. "Кукушка"
Мак -Доуэлл Э. "К дикой розе"
Моцарт В. "Весенняя песня"
Прокофьев С. "Петя и волк" (для ф-но в 4 руки, перелож. В.Блока)
Равель М. "Моя матушка-гусыня", 5 детских пьес в 4 руки
Рахманинов С. "Итальянская полька" в 4 руки
Р.-Корсаков Н. Колыбельная из оперы “Сказка о царе Салтане”
Чайковский П. "Колыбельная в бурю"
Чайковский П. "Уж ты, поле мое, поле чистое"
Чемберджи Н. "Снегурочка" из балета "Сон Дремович" в 4 руки
Хачатурян А. "Танец девушек"
Шостакович Д. "Контрданс", "Вальс", "Шарманка", "Галоп" из сюиты к
к/ф "Овод" (переложение для 2- х ф-но Богомолова)
Фрид Г. Чешская полька Фа мажор
Шитте Л. Чардаш Ля мажор
Шуберт Ф. Ор.61 Два полонеза в 4 руки,
Шуман Р. Ор.85 № 4 " Игра в прятки", №6 "Печаль" в 4 руки из цикла «Для
маленьких и больших детей"
По окончании обучения у учащихся должны быть сформированы следующие
знания, умения, навыки.
 умение играть в ансамбле, чувствовать партнера;
 умения
использовать
выразительные
средства
для
создания
художественного образа;
 умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения;
 умение самостоятельно преодолевать технические трудности при
разучивании несложного музыкального произведения;
 знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных
для фортепианного дуэта) различных отечественных и зарубежных
композиторов;
 навыки публичных выступлений;
Второй уровень сложности
Второй уровень сложности программных требований предназначен для детей,
поступивших в образовательное учреждение в возрасте 10 -14 лет и не имеющих
опыта музыкального исполнительства.
2 класс (1 год обучения)
Подготовка к игре в ансамбле на простейшем музыкальном материале. В
основе репертуара – несложные произведения.
Партнеры подбираются по близкому уровню подготовки.
За год ученики должны пройти 3 -4 ансамбля.
В конце учебного года учащиеся сдают зачет (1 произведение). Зачетом
может считаться выступление на классном вечере, концерте или академическом
вечере.
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Балакирев М. " На Волге", "Хороводная"
Беляев В Учитель плюс ученик
Бетховен Л. " Контрданс". Соч.6,
Гаврилин В. "Часики" из цикла "Зарисовки"
Гайдн Й. "Менуэт"
Глинка М. Полька"
Глиэр Р. Ор.61 №20 "Рожь колышется" для 2- х ф-но в 4 руки
Гречанинов А. "Весенним утром", пьеса соч.99 № 2
Иршаи Е. "Слон- бостон"
Карамиа Т "Прогулка по кукурузному полю"
Маевский Ю «Весёлая румба»
Мак -Доуэлл Э. "К дикой розе"
Моцарт В. "Менуэт"
Петерсон Р. "Старый автомобиль"
Прокофьев С. "Петя и волк" (для ф-но в 4 руки, перелож. В.Блока)
Равель М. "Моя матушка-гусыня", 5 детских пьес в 4 руки
Русская народная песня «Светит месяц» Обр. Н.Голубовской
Стравинский И. "Анданте"
Чайковский П. Вальс из балета " Спящая красавица"
Чайковский П. "Немецкая песенка"
ЧерчильФ "Три поросёнка" в 6 рук
Хачатурян А. "Танец девушек"
Фрайдей Ф Тоуссайд А «Ява»
Шуберт Ф. Ор.61 Два полонеза в 4 руки, ор.51 Три военных марша в 4 руки
Шуман Р. Ор.85 № 4 " Игра в прятки", №6 "Печаль" в 4 руки из цикла «Для
маленьких и больших детей"
Штейбельт Д. Адажио
3 класс (2 год обучения)
Продолжение работы над навыками ансамблевого музицирования:
 умением слушать мелодическую линию, выразительно ее фразировать;
 умением грамотно и чутко аккомпанировать партнеру;
 совместно работать над динамикой произведения;
 анализировать содержание и стиль музыкального произведения.
В течение учебного года следует пройти 3-4 ансамбля (с разной степенью
готовности).
В конце года - зачет (1 произведение). Публичное выступление учащихся может
приравниваться к зачету.
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Аренский А " Гавот" соч.65
Балакирев М. " Уж ты, зимушка", "Хороводная"
Бородин А. Полька в 4 руки
Вебер К. Вальс из оперы " Волшебный стрелок"
Глинка М. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
Дмитриева Г. «Дразнилка»
Зив М. "Предчувствие"
Маевский Ю «Весёлая румба»
Мак -Доуэлл Э. "К дикой розе"
Прокофьев С. Пьесы из балета "Золушка"
Раков Н. «Грустная песенка»
Равель М. "Моя матушка-гусыня", 5 детских пьес в 4 руки
Чайковский П. "Хор девушек" из опера «Мазепа»
Чайковский П. Вальс из балета " Спящая красавица"
Чайковский П. "Уж ты, поле мое, поле чистое"
Щебалин В. Антракт из оперы «Укрощение строптивой»
Шостакович Д. "Контрданс", "Вальс", "Шарманка", "Галоп" из сюиты
Шуберт Ф. Три военных марша в 4 руки
4 класс (3 год обучения)
Продолжение работы над навыками ансамблевой игры. Усложнение репертуара.
Работа над звуковым балансом - правильным распределением звука между
партиями и руками. Продолжение развития музыкального мышления ученика.
В течение учебного года следует пройти 2-4 произведения (разного жанра, стиля
и характера).
В конце 2-го полугодия – зачет (1 произведение).
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Агафонников Н. Русский танец из цикла " Пестрые картинки"
Бетховен Л. " Контрданс". Соч.6
Вебер К. Вальс из оперы " Волшебный стрелок"
Гайдн Й. "Учитель и ученик"
Глинка М. Полька из оперы " Руслан и Людмила"
Гречанинов А. "Весенним утром", пьеса соч.99 № 2
Зив М. "Предчувствие"
Иршаи Е. "Слон- бостон"
Куперен Ф. "Кукушка"
Мак -Доуэлл Э. "К дикой розе"
Моцарт В. "Весенняя песня"
Прокофьев С. "Петя и волк" (для ф-но в 4 руки, перелож. В.Блока)
Равель М. "Моя матушка-гусыня", 5 детских пьес в 4 руки
Рахманинов С. "Итальянская полька" в 4 руки
Р.-Корсаков Н. Колыбельная из оперы “Сказка о царе Салтане”
Чайковский П. "Колыбельная в бурю"
Чайковский П. "Уж ты, поле мое, поле чистое"
Чемберджи Н. "Снегурочка" из балета "Сон Дремович" в 4 руки
Хачатурян А. "Танец девушек"
Шостакович Д. "Контрданс", "Вальс", "Шарманка", "Галоп" из сюиты к
к/ф "Овод" (переложение для 2- х ф-но Богомолова)
Фрид Г. Чешская полька Фа мажор
Шитте Л. Чардаш Ля мажор
Шуберт Ф. Ор.61 Два полонеза в 4 руки,
Шуман Р. Ор.85 № 4 " Игра в прятки", №6 "Печаль" в 4 руки из цикла «Для
маленьких и больших детей"
По окончании обучения у учащихся должны быть сформированы следующие
знания, умения, навыки.
 умение играть в ансамбле, чувствовать партнера;
 умения
использовать
выразительные
средства
для
создания
художественного образа;
 умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения;
 навыки публичных выступлений;
 умение самостоятельно преодолевать технические трудности при
разучивании несложного музыкального произведения;
 знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных
для фортепианного дуэта) различных отечественных и зарубежных
композиторов;
 навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого
исполнительства, обусловленные художественным содержанием и
особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
Третий уровень сложности
Третий уровень сложности программных требований предназначен для детей,
поступивших в образовательное учреждение в возрасте 10 - 14 лет и уже
имеющих опыт музыкального исполнительства.
2 класс (1 год обучения)
Работы над навыками ансамблевого музицирования:
 умением слушать мелодическую линию, выразительно ее фразировать;
 умением грамотно и чутко аккомпанировать партнеру;
 совместно работать над динамикой произведения;
 анализировать содержание и стиль музыкального произведения.
В течение учебного года следует пройти 3-4 ансамбля (с разной степенью
готовности).
В конце года - зачет (1 произведение). Публичное выступление учащихся может
приравниваться к зачету.
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Аренский А " Гавот" соч.65
Барток Б. «Венгерский танец»
Балакирев М. " Уж ты, зимушка", "Хороводная"
Бах И.С. Французская сюита ре минор
Бородин А. Полька в 4 руки
Верди Дж. Лакримоза
Глинка М. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
Дмитриева Г. «Дразнилка»
Зив М. "Предчувствие"
Маевский Ю «Весёлая румба»
Мак -Доуэлл Э. "К дикой розе"
Моцарт В. Сонаты для ф-но в 4 руки До мажор и Си бемоль мажор
Прокофьев С. Пьесы из балета "Золушка"
Раков Н. «Грустная песенка»
Равель М. "Моя матушка-гусыня", 5 детских пьес в 4 руки
Рахманинов С. "Итальянская полька" в 4 руки
Чайковский П. Вальс из балета " Спящая красавица"
Щебалин В. Антракт из оперы «Укрощение строптивой»
Шостакович Д. "Контрданс", "Вальс", "Шарманка", "Галоп" из сюиты к
Шуберт Ф. Три военных марша в 4 руки
Шуман Р. " Экосез", из сюиты «Детский бал"
3 класс (2 год обучения)
Продолжение работы над навыками ансамблевой игры. Усложнение репертуара.
Работа над звуковым балансом - правильным распределением звука между
партиями и руками. Воспитание внимания к точному прочитыванию авторского
текста. Продолжение развития музыкального мышления ученика.
В течение учебного года следует пройти 2-4 произведения (разного жанра, стиля
и характера).
В конце 2-го полугодия - зачет (1 произведение).
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Агафонников Н. Русский танец из цикла " Пестрые картинки"
Бетховен Л. " Контрданс". Соч.6, Соната Ре мажор в 4 руки
Бизе Ж. " Хор мальчиков " из оперы "Кармен"
Вебер К. Ор.60 Пьесы №№ 1, 24 для ф-но в 4 руки
Вебер К. Вальс из оперы " Волшебный стрелок"
Гайдн Й. "Учитель и ученик"
Глинка М. Полька из оперы " Руслан и Людмила"
Гречанинов А. "Весенним утром", пьеса соч.99 № 2
Моцарт В. "Весенняя песня"
Прокофьев С. Гавот из "Классической симфонии" для 2-х ф-но в 8 рук
Равель М. "Моя матушка-гусыня", 5 детских пьес в 4 руки
Рахманинов С. "Итальянская полька" (1 авторская редакция) в 4 руки
Р.-Корсаков Н. Колыбельная из оперы “Сказка о царе Салтане”
Свиридов Г. "Романс"
Чайковский П. "Колыбельная в бурю"
Хачатурян А. "Танец девушек"
Фрид Г. Чешская полька Фа мажор
Шитте Л. Чардаш Ля мажор
Шуберт Ф. Ор.61 Два полонеза в 4 руки,
Шуман Р. Ор.85 № 4 " Игра в прятки", №6 "Печаль" в 4 руки из цикла «Для
маленьких и больших детей"
4 класс (3 год обучения)
Продолжение работы над навыками ансамблевой игры, усложнение задач.
Применение навыков, полученных на уроках учебного предмета
«Специальность»; развитие музыкального мышления и средств выразительности;
работа над агогикой и педализацией; воспитание артистизма и чувства ансамбля
в условиях концертного выступления.
За год необходимо пройти 2-4 произведения.
В конце учебного года проходит зачет (1произведения).
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Аренский А. "Полонез"
Бизе Ж. "Деревянные лошадки" из цикла " Детские игры"
Гаврилин В. "Перезвоны"
Глазунов А. "Романеска"
Глиэр Р. "Грустный вальс"
Григ Э. Ор.35 № 2 "Норвежский танец"
Григ Э. "Танец Анитры" из сюиты "Пер Гюнт"
Григ Э. Ор.65 №6 "Свадебный день в Трольхаугене" в 4 руки
Моцарт В. "Ария Фигаро"
Мусоргский М. "Гопак" из оперы "Сорочинская ярмарка"
Прокофьев С. Сцены и танцы из балета " Ромео и Джульетта"
Раков Н. "Радостный порыв"
Рахманинов С. Ор.11 № 3 "Русская песня" в 4 руки, ор.11 № 5 "Романс" в 4 руки
Рубин В. Вальс из оперы " Три толстяка"
Хачатурян К. Галоп из балета " Чиполлино"
Чайковский П. "Танец Феи Драже" из балета " Щелкунчик"
" Шуберт Ф. "Героический марш"
Штраус И. Полька "Трик- трак"
Щедрин Р. "Царь Горох"
По окончании обучения у учащихся должны быть сформированы следующие
знания, умения, навыки.
 владеет основными приемами звукоизвлечения, умеет правильно
использовать их на практике,
 умения
использовать
выразительные
средства
для
создания
художественного образа;
 умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения;
 навыки публичных выступлений;
 умение самостоятельно преодолевать технические трудности при
разучивании несложного музыкального произведения;
 знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных
для фортепианного дуэта) различных отечественных и зарубежных
композиторов;
 навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого
исполнительства, обусловленные художественным содержанием и
особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
III. Требования к уровню подготовки учащегося
К концу обучения выпускник имеет следующий уровень подготовки:
 владеет основными приемами звукоизвлечения, умеет правильно
использовать их на практике,
 умеет исполнять произведение в характере, соответствующем данному
стилю и эпохе, анализируя свое исполнение,
 умеет самостоятельно разбирать музыкальные произведения,
 владеет навыками игры в ансамбле.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую
аттестации.
Формами текущего и промежуточного контроля являются:
 контрольный урок,
 участие в тематических вечерах,
 классные концерты,
 мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности
школы.
Промежуточная аттестация проводится каждое один раз в год.
При проведении итоговой аттестации применяется зачет.
Критерии оценки
При оценивании учащегося, осваивающегося общеразвивающую программу,
следует учитывать:
 формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к
занятиям музыкой;
 наличие исполнительской культуры,
 развитие музыкального мышления;
 овладение практическими умениями и навыками в ансамблевом
исполнительстве;
 степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.
По итогам исполнения программы на зачете, выставляется оценка по
пятибалльной шкале:
Оценка
Критерии оценивания выступления
5
(«отлично»)
технически качественное и художественно
осмысленное исполнение, отвечающее всем
требованиям на данном этапе обучения
5(«отлично с минусом»)
технически качественное и художественно
осмысленное исполнение, отвечающее всем
требованиям на данном этапе обучения с
небольшими недочётами
оценка отражает грамотное исполнение (как в
техническом плане, так и в художественном
смысле)
оценка отражает грамотное исполнение с
небольшими недочетами (как в техническом
плане, так и в художественном смысле)
4+
(«хорошо с плюсом»)
4
(«хорошо»)
4(«хорошо с минусом»)
3+
(«удовлетворительно с
плюсом»)
3
(«удовлетворительно »)
оценка отражает исполнение с ошибками (как в
техническом плане, так и в художественном
смысле)
исполнение с большим количеством недочетов
исполнение с большим количеством недочетов, а
именно: недоученный текст, слабая техническая
подготовка, малохудожественная игра
3исполнение с большим количеством недочетов, а
(«удовлетворительно с
именно: недоученный текст, слабая техническая
минусом»)
подготовка, малохудожественная игра, отсутствие
свободы игрового аппарата
2
комплекс серьезных недостатков, невыученный
(«неудовлетворительно») текст, отсутствие домашней работы, а также
плохая посещаемость аудиторных занятий
«зачет» (без отметки)
отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения
V. Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации преподавателям
Четырехлетний срок реализации программы учебного предмета позволяет:
 перейти на обучение по предпрофессиональной программе,
 продолжить самостоятельные занятия,
 музицировать для себя и друзей,
 участвовать в различных самодеятельных ансамблях.
Каждая из этих целей требует особого отношения к занятиям и
индивидуального подхода к ученикам. Занятия в классе должны сопровождаться
внеклассной работой - посещением выставок и концертных залов,
прослушиванием музыкальных записей, просмотром концертов и музыкальных
фильмов.
Большое значение имеет репертуар ученика. Необходимо выбирать
высокохудожественные произведения, разнообразные по форме и содержанию.
Необходимо познакомить учащегося с историей фортепиано, рассказать о
выдающихся исполнителях и композиторах.
Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для
изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Предполагается, что
педагог в работе над репертуаром будет добиваться различной степени
завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть
подготовлены для публичного выступления, другие – для показа в условиях
класса, третьи – с целью ознакомления. Требования могут быть сокращены или
упрощены соответственно уровню музыкального и технического развития.
Данные особые условия определяют содержание индивидуального учебного
плана учащегося.
На заключительном этапе у учеников сформирован опыт игры в ансамбле.
Исходя из этого опыта, они используют полученные знания, умения и навыки в
исполнительской практике.
Параллельно с формированием практических умений и навыков учащийся
получает знания музыкальной грамоты, основы гармонии, которые применяются
при подборе на слух.
Методы работы над качеством звука зависят от индивидуальных
способностей и возможностей учащихся, степени развития музыкального слуха и
музыкально-игровых навыков.
Важным элементом обучения является накопление художественного
исполнительского материала, дальнейшее расширение и совершенствование
практики публичных выступлений.
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
1.Список рекомендуемых нотных сборников
Альбом фортепианных ансамблей для ДМШ. Сост. Ю. Доля/ изд. Феникс, 2005
Ансамбли. Средние классы. Вып.6 / изд. Советский композитор, М.,1973
Ансамбли. Средние классы. Вып.13/ изд. Советский композитор, М.,1990
Альбом нетрудных переложений для ф-но в 4 руки. Вып.1, 2/ М., Музыка, 2009
Барсукова С. " Вместе весело шагать" / изд. Феникс, 2012
Геталова О. Весёлый слонёнок Ансамбли для младших и средних классов
ДМШ
Гудова Е. Хрестоматия по фортепианному ансамблю. Выпуск 3.
Классика- XXI
21 век. Современные мелодии и ритмы. Фортепиано в 4 руки, 2 фортепиано.
Учебное пособие. Сост. Мамон Г./ Композитор СПб., 2012
За клавиатурой вдвоем. Альбом пьес для ф-но в 4 руки. Сост. А. Бахчиев,
Е. Сорокина / М., Музыка, 2008
Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка пианиста.
Играем с удовольствием. Сборник ф-ных ансамблей в 4 руки/ изд. СПб
Композитор, 2005
Играем вместе. Альбом легких переложений в 4 руки / М., Музыка, 2001
Сборник ансамблей для фортепиано 1-3 классы ДМШ Ростов- на-Дону
«Феникс» 2008.
Смирнова Н. Ансамбли для фортепиано в четыре руки / изд. Феникс, 2006
Учитель и ученик. Хрестоматия фортепианного ансамбля/ сост. Лепина Е.
Композитор. СПб, 2012
Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Младшие классы ДМШ. Сост. Н.Бабасян.
М., Музыка, 2011
Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Средние классы ДМШ. Сост. Н. Бабасян.
М., Музыка, 2011
Хрестоматия фортепианного ансамбля. Музыка, М.,1994
Хрестоматия фортепианного ансамбля. Вып. 1, СПб, Композитор, 2006
Хрестоматия по фортепианному ансамблю. Часть 1. Фортепиано в 4 руки, ср. кл.
Составитель: Гудова Е., Доленко Н., Федоркова Н. Ростов- на-Дону «Феникс»
2008
Хрестоматия по фортепианному ансамблю. Часть 2. Фортепиано в 4 руки, ст. кл.
Составитель: Гудова Е., Доленко Н., Федоркова Н. . Ростов- на-Дону
«Феникс»
2008
Чайковский П. Детский альбом в 4 руки / Феникс, 2012
Чайковский П. Легкие переложения. Для фортепиано в четыре руки
Для младших классов. М. Классика – 21 век 2009 год
2.Список рекомендуемой методической литературы
Благой Д. Камерный ансамбль и различные формы коллективного
музицирования /
Благой Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс.
М.,1979
Готлиб А. Заметки о фортепианном ансамбле / Музыкальное исполнительство.
Выпуск 8. М.,1973
Готлиб А. Основы ансамблевой техники. М.,1971
Готлиб А. Фактура и тембр в ансамблевом произведении. /Музыкальное
искусство. Выпуск 1. М.,1976
Лукьянова Н. Фортепианный ансамбль: композиция, исполнительство,
педагогика // Фортепиано. М.,ЭПТА, 2001: № 4
Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М.,1988