Джабраилзаде С.Г. МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЭСТЕТИКА Ф.ШОПЕНА И СОВРЕМЕННОСТЬ
advertisement
Джабраилзаде С.Г. Педагог Бакинской музыкальной академии им. Узеира Гаджибейли МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЭСТЕТИКА Ф.ШОПЕНА И СОВРЕМЕННОСТЬ Аннотация Статья раскрывает роль гуманистического потенциала, сконцентрированного в творчестве выдающегося представителя эпохи музыкального романтизма Ф.Шопена. В аспекте данных позиций исследуется роль музыкально-художественной эстетики Ф.Шопена. Духовная, нравственная и гуманная составляющая творческого наследия Ф.Шопена и сегодня продолжает служить реализации духовных потребностей современного социума. Ключевые слова: музыкальный романтизм; гуманистический потенциал; музыкальнохудожественная эстетика Ф.Шопена; Keywords: musical romanticism; humanistic potential; F.Shopin's is musical-art esthetics Интенсивность глобализационных процессов в мировом сообществе обусловливают новые ориентиры в развитии музыкально-исполнительского искусства и возрастание роли и значимости современного музыканта-исполнителя. В этих условиях особенно остро стоит проблема формирования его личностно-ориентированной духовной культуры, в значительной степени воздействующей и формирующей художественные вкусы и эстетические ценности современной слушательской аудитории. Начало эпохи XXI века характеризуется общепризнанными процессами гуманизации всех сфер человеческой деятельности, в том числе и музыкальноисполнительского искусства. В этих процессах трудно переоценить роль гуманистического потенциала эпохи музыкального романтизма. Романтизм, представители которого рассматривали человеческую личность, как самоценное образование, духовно- познавательную структуру, справедливо называют одним из самых рефлексирующих типов сознания. Высочайшее проявление этих ценностей воплощено в творчестве великого польского музыканта Ф.Шопена. Шопеновская художественно-эстетическая традиция генетически связана с основами культуры романтизма XIX столетия, а её фундаментальные положения и принципы рассматриваются сквозь призму романтической эстетики. Нравственный и высокий духовный потенциал его творчества, в настоящее время, как никогда актуален, так как глубокое познание и интерпретация его произведений активно способствует формированию гуманистического потенциала личности. Современной фортепианно-исполнительской культуре, интенсивно развивающейся в направлении техницизма, противостоит духовный потенциал, сконцентрированный в творческом наследии Ф.Шопена. Сохранение и дальнейшее развитие его художественноэстетических взглядов и пианистических принципов видится весьма актуальным в связи с активными процессами развития технических критериев в пианизме. В настоящее время в аспекте гуманизации сферы воспитания и образования личности роль и значимость шопеновского наследия бесценна. На протяжении двух столетий гениальное наследие Ф.Шопена продолжает служить высоким духовным и нравственным потребностям мирового сообщества. Жизненные истоки его творчества питают и духовно обогащают каждое новое поколение. Шедевры его творчества звучат на концертных сценах всего мира, являются «настольной книгой» воспитания и обучения каждого пианиста. Исследованию шопеновского наследия, изучению его исполнительской и педагогической деятельности посвящена большая литература, изданная многочисленными зарубежными и российскими учеными-музыкантами. В этих трудах освещается роль Ф.Шопена, как художника новатора в области композиторского творчества, фортепианного исполнительства и педагогики. Анализ и изучение широкого научно-исследовательского опыта показывает, что интерпретация шопеновских творений, их познание и воссоздание является одним из самых не только сложных, но и спорных проблем в мире пианистического искусства. На протяжении двух столетий пианисты самых различных уровней одарённости стремятся познать тайну его исполнительской технологии, проникнуть в его творческую лабораторию и найти ключ к воссозданию шопеновского стиля. Мировая пианистическая практика показывает, что это удаётся лишь избранным. «Мне кажется, Шопен… стал в полном смысле беспрецендентным явлением в истории музыки… Он необычен прежде всего неслыханной автобиографичностью своего творчества, далеко превосходящего своей автобиографичностью любого великого художника, буть то Гёте, Пушкин, Вагнер, Чайковский, кто хотите… Другими словами, чтобы его до конца понять и передать надо всецело, всей душой погрузиться именно в его единственную душу.. Это погружение в чужое «Я» удаётся людям только в состоянии «любви». Пусть это парадокс, но мне кажется, что Шопен требует от исполнителя особенно большой любви, которая бывает в жизни столь же редко, как редок очень большой талант. Вот почему Шопен так труден для пианистов» [2, 112]. Общеизвестно, что исполнение романтических произведений требует богатства эмоционально-образного потенциала, огромного напряжения сил, на которое пианисты часто либо не способны, либо не выкладываются. Cовременным исполнителям более характерно рациональное восприятие мира, осмысление его в целом и в частностях доминирует над эмоциональным, а интеллект, конструктивное силы ума ценятся сейчас куда выше, чем сила «непосредственного чувства», которому так доверяли великие музыканты прошлого. «Ошеломляющий прогресс науки и техники не мог не повлиять на мышление и восприятие современного музыканта-исполнителя, что в свою очередь и обусловило торжество ratio со всеми вытекающими отсюда последствиями. Даже наиболее абстрактные методы науки оказывают на современное отношение к искусству неоспоримое воздействие. Поэтому не надо удивляться, что современному музыканту легче справиться с исполнением Ludus tonalis Хиндемита, сонатой С.Прокофьева или Б.Бартока, чем с мазурками Ф.Шопена или сонатой Р.Шумана» [1, 10]. Сегодня образ пианиста-романтика явление редкое, а исполнительские интерпретации лишены всеобъемлющего вдохновения и эмоциональной насыщенности. И речь в данном случае идёт вовсе не о дилетантского типа музыкальном энтузиазме и воодушевлении, а о том, что истинное вдохновение музыканта-исполнителя требует - в эмоционально-образном отношении - всего человека целиком, без остатка, требует огромного напряжения сил, а на это исполнители сейчас идут неохотно. Один из самых ярких пианистов-романтиков В.В.Софроницкий с сожалением говорил о том, «... что романтизм безвозвратно уходит, и нынешнее поколение даже представить себе не может по-настоящему, что это такое. Из мира постепенно исчезает тайна. Но там, где нет тайны, кончается художник. Людей всё больше и больше ослепляет техника, мышление незаметно начинает служить только утилитарным целям. Но это ослепление - лишь переходный период, он уверен, что романтизм, в конце концов возродится. А тот, кто сейчас чувствует романтическую одухотворённость, должен обязательно хранить её в себе, как драгоценные крупицы золота» [4, 73-74]. В настоящее время мировое исполнительское искусство достигло небывалого технического совершенства, его представители демонстрируют на международной сцене высочайшее техническое мастерство (безупречная точность, скорость, беглость), вместе с тем, в их интерпретациях мало внимания уделяется глубине художественного прочтения музыкального содержания. В исполнительском процессе мысль стала доминировать над чувством. Мало кто из современных исполнителей может увидеть, говоря словами Г.Г.Нейгауза, «мысль в чувственном обличии», мало кто из них способен сегодня «создать образ». Музыкальное наследие Ф.Шопена является, прежде всего, образцом синтеза творчески переосмысленных традиционных установок предшествующей эпохи и индивидуально-личностного новаторства, которые привели к созданию нового фортепианного стиля предвосхитившего горизонты в пианистическом искусстве, педагогике и науки. Его пианистические традиции, такие как "очеловечивание инструментализма", "вокального" интонирования на фортепиано становятся определяющими для всего дальнейшего процесса развития пианистического искусства. Анализ исторических данных относящихся к деятельности выдающихся представителей русской пианистической школы К.Н.Игумнова, Г.Г.Нейгауза, С.Е.Фейнберга, Л.Н.Оборина показал, что их искусство развивалось в русле романтической традиции, а важнейшей составляющие их исполнительской и педагогической деятельности являлись основные положения шопеновской традиции: - принцип индивидуализации обучения; - сознательности обучения; - свободы пианистического аппарата; - приоритета художественного начала в исполнительстве; - "пения" на фортепиано и антиударная тенденция в сфере туше. Выдающихся представителей мировой пианистической культуры, интерпретирующих сочинения Ф.Шопена объединяет принадлежность к гуманистической традиции, сущностью которой выступает личностное начало. Богатство личностного, духовно-ориентированного потенциала в творческом наследии Ф.Шопена представляет собой колоссальные возможности для реализации гуманистических ценностей в развитии современной мировой общечеловеческой культуры, а её будущее развитие видится в возрождении гуманистического потенциала мирового музыкально-исполнительского опыта. Начало XXI века предъявляет новые критерии к интерпретации шопеновского творчества, обусловленные сущностью самого феномена процесса интерпретации, его значимостью и ролью в развитии музыкальной культуры. В воссоздании шопеновской эстетики важно учитывать, что догматическое следование исполнительским традициям, может привести к регрессу процесса интерпретации. «Шопен - самый целомудренный и самый простой из романтиков. Его играть гораздо труднее, чем многие думают. Нужно играть очень одухотворённо и вместе с тем крупно и просто. Но кроме того, нужно обязательно спросить себя: а как это мог играть сам Шопен? Для него этот вопрос задать важнее, чем для любого другого композитора» [4, 74]. Рассматривая музыкально-художественную эстетику Ф.Шопена как единое направление в фортепианно-исполнительском искусстве, необходимо отметить, что оно сложилось и развивается из множества индивидуальных черт в искусстве её ярких представителей. Шопеновская художественная традиция в единстве всех ее уровней концептуального, образно-эмоционального, технологического - представляет собой уникальное явление и образец для развития последующих поколений музыкантов. Духовная, нравственная и гуманная составляющая творческого наследия Ф.Шопена продолжает и сегодня служить главным ориентиром для современных пианистов в интерпретации его сочинений, а непосредственному воплощению данного потенциала служат его пианистические традиции. В истории пианистического искусства существуют различные школы исполнения шопеновского наследия, плеяда гениальных шопенистов, каждый из которых, придерживаясь совокупности художественно-эстетических принципов и собственного таланта, кладёт тем самым свой камень в вечно незаконченную пирамиду мировой шопенианы. В исполнении современных пианистов шопеновские творения наполнены духовным содержанием нашего времени, в нём проявляются черты нового мировосприятия. Такова диалектика развития исполнительского искусства, в котором « … заключён главный и великий смысл - роль и значимость нашего сегодняшнего критического отношения к себе и к собственному служению музыкальному искусству. Величайшее предназначение музыкально-исполнительских традиций в том, что для каждого нового поколения они являются исходным началом, источником познания жизни, который очищает только время, оставляя в нём истинные ценности и навечно превращая их в шедевры мирового классицизма» [1,16]. Поэтому музыка Ф.Шопена так прекрасна и всегда современна. Хочется верить, что гуманистическая направленность ХХI века, сможет оправдать свою целенаправленность и хоть в какой-то мере уравновесить научно-технический прогресс с прогрессом духовной общечеловеческой культуры. Литература 1.Бадалбейли Ф.Ш. - Современное исполнительское искусство: реальность и перспективы. // Актуальные проблемы фортепианного исполнительства и педагогики. - Вып.1 Баку: Адыльоглы, - 2006. -C. 7-17. 2.Дельсон В.Ю. - Генрих Нейгауз. - М.: Музыка. 1966. 3.Нейгауз Г.Г. - Об искусстве фортепианной игры. - М.:Музыка. 1982. 4.Никонович И.В. - Воспоминания о В.В.Софроницком. //Волгоград-фортепиано-2000. C.45-146.
