октябрь 2013 года - Театр оперы и балета
advertisement
№6 (38) октябрь 2013 102 сезон Екатеринбургский государственный академический Театр оперы и балета Екатеринбургская опера: возвращение к Вагнеру Долгожданной премьерой – оперой «Летучий голландец» Рихарда Вагнера – открылся 102‑й сезон Екатеринбургского театра оперы и балета. Спектакль появился в репертуаре театра впервые за его теперь уже 101‑летнюю историю. Прежде из вагнеровских шедевров здесь исполнялись «Лоэнгрин», «Тан‑ гейзер» и «Валькирия» – почти 80 лет назад. «Летучий голландец» – первая опера Вагнера, зазвучавшая в нашем театре на немецком языке. Постановку посвятили 200‑летию со дня рождения великого немецкого композитора. 2 октябрь 2013 Директорская ложа была поставлена с уважением к нашей ментальности и традициям. Для этого совсем не обязательно разыгрывать спектакль в традиционных живописных декорациях – на сегодня это уже не может служить доказательством русского характера постановки, и мы как раз постараемся избежать в оформлении псевдорусскости, не допустить вульгарности, китча. Мы будем стремиться к тому, чтобы создать стильный, современный спектакль, отмеченный хорошим вкусом, и постараемся не допустить появления в репертуаре модной однодневки. Театру нужен полномасштабный, музыкально полноценный спектакль, который будет интересен зрителям всех возрастов. Уже состоялись кастинги исполнителей, мы подобрали молодых и красивых героев, чтобы новый спектакль не только слушался, но и смотрелся с удовольствием. В роли Онегина мы ожидаем появления нашего нового солиста Дмитрия Стародубова, партию Ленского исполнят Ильгам Валиев, Евгений Крюков, а также вернувшийся к нам в этом сезоне Владимир Чеберяк. Но сначала – в первые дни весны – нас ожидает большая балетная премьера. Это будет новая постановка классического «Щелкунчика». Каноническую хореографию Василия Вайнонена на нашу сцену переносят педагоги Мариинского театра Дмитрий Корнеев и Ирина Иванова. Дирижер-постановщик – Михаил Грановский. Оформлением будущего спектакля занята команда художников Большого театра России: над созданием декораций трудится Альона Пикалова, костюмов – Елена Зайцева. Знаменитый балет появился в репертуаре нашего театра в 1957 году, кстати, в основе первой постановки как раз лежала хореография Василия Вайнонена в редакции местного балетмейстера Г. Язвинского. Позже «Щелкунчик» выдержал в театре еще две редакции – в 1980‑м зрители увидели его в хореографии Игоря Бельского и декорациях Эрнста Гейдебрехта, а в 2004‑м году – в постановке балетмейстера Вячеслава Гордеева с оформлением Станислава Фесько. Нынешняя постановка станет четвертой в истории театра. Интересно, что впервые для нового спектакля будут созданы два варианта сценографии. Первый, выездной вариант «Щелкунчика» будет готов к 10 декабря, а с 24 декабря по 13 января состоятся гастроли балетной труппы в Швейцарии и Германии. Адаптацией нового спектакля к гастролям займется худрук балета Вячеслав Самодуров. А главным балетмейстером проекта выступит Надежда Малыгина, под ее непосредственным руководством пройдут гастрольные выступления. Премьера «Щелкунчика» в театре пройдет в начале марта. Спектакль появится перед публикой в другом оформлении – более богатом, использующем многообразие возможностей нашей сцены – площадку, свет, многочисленные кулисные планы. И в заключении добавлю, что у нас есть принципиальная договоренность о том, что в завершении сезона Вячеслав Самодуров поставит двухактный балет, дирижером-постановщиком которого выступит главный дирижер нашего театра Павел Клиничев. Итак, мы остановились на выпуске четырех спектаклей в год и считаем этот темп оптимальным. В этом сезоне мы постарались сделать программу максимально сбалансированной и позаботились о том, чтобы учесть самые разнообразные предпочтения наших зрителей: мы предлагаем меломанам западную и русскую оперную классику, а любители балета имеют возможность выбирать между классикой и актуальной авторской хореографией. в декабре у театра намечаются еще одни масштабные гастроли, и вновь в путь отправится балет. Уральские танцовщики согреют сердца зрителям Западной Европы – гастрольный тур пройдет по городам Германии и Швейцарии и продлится в общей сложности 20 дней. Сезон открыт! Репертуар 102‑го сезона Екатеринбургского театра оперы и балета идеально сбалансирован. В оперной афише представлена западная и русская классика – Вагнер и Чайковский. Практически никогда не сходившие со сцены классические бестселлеры «Евгений Онегин» и «Щелкунчик» возвращаются в репертуар в новом качестве и све‑ жем, современном прочтении. Театр готовит и кое‑что эксклюзивное. Впервые за много лет публика дождалась встречи с Вагнером, причем «Летучий голландец» про‑ звучал в трактовке сильной команды зарубежных постановщиков. К концу сезона с любопытством ожидаем появления новой работы набирающего известность хореографа-современника. Подробнее о главных событиях 102‑го сезона – директор театра Андрей Шишкин: – Мы открыли театральный сезон 21 сентября оперой Рихарда Вагнера «Летучий Голландец». Такой выбор объясняется несколькими причинами. В 2013 году весь мир отмечает знаменательную дату – 200 лет со дня рождения великого немецкого композитора. Последний раз уральская публика слышала Вагнера в 1937 году. Что касается «Летучего голландца», то постановка этой оперы для нашего театра стала первой за всю его столетнюю историю. Очень важно, что к юбилею театра мы подошли в отличной музыкальной форме. Сегодня мы можем позволить себе и даже должны включать в репертуар сложнейшие вагнеровские оперы – чтобы совершенствоваться далее, не останавливаться в развитии. Вагнеровские произведения невероятно трудны и требуют высочайшего исполнительского мастерства, и сам факт, что театр берется представить публике такие произведения, свидетельствует о его высоком музыкальном уровне. Постановочная команда спектакля – дирижер из Германии Михаэль Гюттлер, режиссер Пол Каррен, чьи спектакли с успехом идут в Мариинском театре, Ла Скала и Ковент-Гардене, и художник Гэри Макканн (оба – Великобритания). Исполнить главные партии в опере мы пригласили первоклассных певцов – как российских, так и зарубежных. Голландца публике представили опытные солисты Московского театра «Геликон-опера» Станислав Швец и Алексей Тихомиров. В роли Сенты зрители увидели солистку Мариинского театра и ведущих мировых площадок Младу Худолей. Все остальные силы, задействованные в постановке, – наши собственные. Даланда исполнили Гарри Агаджанян и Михаил Коробейников, партию Эрика спели Евгений Крюков и Ильгам Валиев. Сразу после выпуска «Летучего голландца» опера приступила к подготовке следующей премьеры. Новый «Евгений Онегин» появится в репертуаре 26 апреля 2014 года. Спектакль вновь готовит интернациональная команда. Маэстро Владислав Карклин является нашим постоянным приглашенным дирижером, а также сотрудничает с Мариинским и рядом европейских театров. Режиссера Диттера Каеги мы пригласили из Швейцарии, художника – из Германии. Обсуждая концепцию будущей постановки, мы пришли к выводу, что это должен быть спектакль нового времени. При этом одна из главных задач для нас – бережное отношение к оригиналу оперы и ее авторам, Пушкину и Чайковскому. Местом действия спектакля должна остаться Россия. Может быть, не столь принципиален вопрос, когда разворачивается действие. Но бесспорно одно: опера Чайковского – это рассказ о русских людях, русских характерах. «Евгений Онегин» – это история чисто русской души, и мы хотели бы, чтобы опера Гастроли Танцуем на Балканах В большом гастрольном туре, первом в нынешнем году, побывал балет главного екатеринбургского театра. Уральские артисты выступили в Юго-Восточной Европе, маршрут проходил сразу через три страны Балканского полуострова. Гастроли прошли с 26 сентября по 8 октября, труппа выезжала в составе 44 человек. Первые выступления наших артистов состоялись в столице Боснии и Герцеговины в рамках Международного балетного фестиваля. Екатеринбургский балет приглашали участвовать в нем уже во второй раз. На этот раз нашим артистам выпала честь завершать фестиваль. Балканские зрители увидели серию Гала-концертов, в первом отделении которых были исполнены классические хиты и номера современной хореографии, во втором – пред- ставлена одна из последних премьер Екатеринбургского театра – Гран па из балета «Пахита». Из Сараево коллектив переехал в Белград, где открыл своим выступлением театральный сезон в Национальной опере Сербии, затем отправился в город Нови-Сад, столицу округа Воеводины, где также дал представление. Завершился гастрольный тур в Турции, в городе Измир, где Екатеринбургский балет побывал по приглашению Культурного центра имени Сабанджи. Балет торжественно открыл сезон в Национальном театре. Вместо «Пахиты» зрители увидели сюиту из балета «Любовь и Смерть» Полада Бюльбюль-оглы в хореографии Надежды Малыгиной. Заметим, что это первый выезд театра за рубеж в этом году, но не единственный – 3 102 сезон Премьера Вагнер на все времена В год 200‑летия Вагнера в Екатеринбурге впервые поставлен «Летучий голландец». Над созданием спекта‑ кля работала команда известных европейских постановщиков – дирижер из Германии Михаэль Гюттлер, режиссер из Великобритании Пол Каррен и сценограф из Шотландии Гэри Макканн. Не претендуя на сце‑ ническое новаторство и оригинальную трактовку материала, постановка, по оценкам критиков, отличает‑ ся высоким уровнем исполнения и глубоким авторским осмыслением. А благодаря лаконичному дизайну и прозрачности режиссерской концепции, оставляющим простор для зрительской интерпретации, новый спектакль моментально завоевал симпатии публики. «История моряка-скитальца за полтора столетия жизни оперы столько раз провоцировала постановщиков на зрелищность. В Екатеринбургском оперном – никаких демонических волн и корабля-призрака в виде кинопроекций. Обозначение места действия – только аскетичными конструкциями и светом (художник-постановщик – Гэри Макканн). Столкновение зловещей фантастики и полнокровной жизни – в образе самого Голландца. Обреченный за своенравие и мятежность на пытку бессмертием, он сам себе наказание. Для этого не нужно неистовых внешних бурь. «Девятый вал» может разыграться и в собственной душе. Драма индивидуума (сквозная в творчестве Вагнера) усилена в постановке Пола Каррена тем, что Голландец – не призрак, не дьявол. Человек». Ирина Клепикова. «Областная газета», 22 сентября «Парадоксально, но столь классический жанр, как опера, в данном конкретном случае может прийтись не по вкусу любителям классики. Екатеринбургский «Летучий голландец» современен. И не в плане содержания, а в интерпретации, исполнении: к примеру, простоту декораций и отсутствие кораблей создатели компенсировали компьютерными спецэффектами, значительно расширяющими пространственные рамки сцены. Нетрадиционным можно назвать и решение финальной сцены. Обычно Сента бросается вслед отплывающему кораблю, и он тонет. Здесь же по причине отсутствия кораблей как таковых режиссеры изменили подход. Удаляющийся силуэт голландца с телом Сенты на руках дает простор для иного осмысления ситуации. В новом прочтении море – не место действия, а символ человеческой души. Нетривиальное решение несколько опасно (для поклонников Вагнера), но, на мой взгляд, чрезвычайно удачно». Юлия Жук. «Уральский рабочий», 24 сентября «Как тать в нощи, является из зыбкой хмари Голландец: сумрачная его фигура, подсвечен- ная зловещим контровым светом, надвигается на зал медленной сторожкой поступью. Невольный трепет охватывает публику: зал пытается вглядеться в лицо великана, но лица не видно – лишь выразительные контуры ниспадающих волос, старинного долгополого камзола да высокие сапоги. Первое явление героя, столь театрально обставленное,– весьма интригующая заявка. Постановщики самыми скупыми средствами добиваются в первой же сцене максимального эффекта (немаловажную роль сыграла и световая партитура, составленная Евгением Виноградовым). Спектакль развивается просто и естественно, без пережима и шокирующих придумок. На первый план выходит музыка Вагнера: восхитительно бурливая, полная выспренней, чисто роман- Перемахнув столетний рубеж, Екатеринбургский оперный театр, похоже, переживает вторую молодость. Значительно помолодела публика: убедиться в этом можно без социологических исследова‑ ний – достаточно побывать на любой из последних премьер. «Летучий голландец» не стал исключением. Не успел новый спектакль выйти на сцену – интернет разразился массой восторженных зрительских отзывов. С некоторыми из них мы знакомим вас в нашей подборке. Антонина Муравьева делится своим мне‑ нием на Flamp Ekb: «Вагнер? «Летучий Голландец»?? Пойдууу!!! К слову сказать, билеты мы покупали еще в начале августа. И вот он, долгожданный день премьеры!!! Динамично, захватывающе, местами спорно, но в целом – на пять!!!» «Роскошная музыка, достойная интерпретация, прекрасное исполнение! Браво, Гютт- лер! Браво, Каррен! Браво, Вагнер!!!», – до‑ бавляет Юлия Тамарова в группе театра «ВКонтакте». ««Летучий Голландец» – это шедевр! Зал рукоплескал! Столько эмоций! Спасибо», – со‑ общение в Twitter @Ural_opera от Юлии Бу‑ лаевой. «Вчера сходил на премьеру, очень понравилось, мужской композитор, мужская постановка, сдержанный вокал, одноцветные декорации, все стильно и наполнено внутренней силой, минут 10 артистов не отпускали со сце- тической риторики, она по‑настоящему захватывает. Опера полна эффектных номеров – и дирижер Михаэль Гюттлер преподносит их с должной мерой пафоса. Фантастическая, грандиозная «марина» разворачивается в увертюре, рисующей сцену морского шторма. Весело щебечет хор девушек. Моряки поют со смачным уханьем и притоптыванием. Хоры, вымуштрованные Эльвирой Гайфуллиной, к слову, звучали просто великолепно: дружно, четко, энергично». Гюляра Садых-заде. «Ведомости». 23 сентября «Спектакль получился в хорошем смысле кинематографичным, постановка пронизана сильнейшей энергией. Музыкальная мощь и мистика Вагнера органично ложатся на сце- ны. Спасибо,оперный!», – пишет на портале E1. RU News Вадим Баринов. Наталья Зайкова, «В Контакте»: «Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета», Опера «Летучий голландец». Вагнер – супер (если можно так о Вагнере говорить). Сколько эмоций, жизни, тревоги…» yatatayatata пишет в Twitter: «Опера Вагнера вчера была потрясающая! Кульминация выше всяких похвал! Давно не слышала таких долгих оваций в театре». Григорий Вайнштейн написал на стра‑ нице театра в Facebook: «Друзья мои, ваш «Летучий Голландец» – настоящий шедевр! О достоинствах музыки разговор особый, хотя, если честно, такой Вагнер для меня – это открытие. А вот постановка!.. Трудно выра- Степень влияния Вагнера на современни‑ ков и потомков поистине высока. Знаменитый маэстро открыл новые сферы музыкальной выразительности и неслыханные оркестровые и вокальные краски, ввел в обиход новые методы раз‑ вития музыкальных идей. Личность и творчество Вагнера вызы‑ вали у одних обожание, у других – не‑ нависть, но даже самые убежденные противники Вагнера не отрицали его величия. А знаете ли вы о том, что Рихард Вагнер произвел подлинную революцию в ис‑ кусстве дирижирования? Это он придумал оркестровую яму и со‑ временный способ размещения музыкан‑ тов в оркестре. Для достижения более полного контакта с музыкантами маэстро отказался от обы‑ чая дирижировать, стоя лицом к публике, и впервые повернулся лицом к оркестру. Композитор сам писал либретто всех своих опер. И наконец, именно Вагнер догадался, что в театре во время представления можно выключать свет. нографию, где каждый из эпизодов готовит сюрпризы. В середине второго акта, когда накаляются страсти, металлические конструкции палубы вдруг становятся полупрозрачными и вспыхивают светом, открывая тени беснующихся морских чертей. Финальная сцена сковывает дыхание – на фоне пронзительной мелодии люди и волны сливаются в единое целое, открывая Голландцу и Сенте их главный путь: к спасению или к гибели – зритель решает сам. Вера Яковлева. Портал «Актуально», 23 сентября зить словами все чувства. Такого органичного сочетания в звучании и солистов, и оркестра, и в особенности хора, наверное, очень трудно добиться, но это сделано! Мощный, плотный звук, который пробирает тебя всего. Сценография, работа художников – просто великолепны. Не буду больше утомлять непрофессиональным анализом, завершу одним словом, которое наиболее точно отражает всю бурю чувств после спектакля – ВОСТОРГ! Великолепная работа театра, настоящее СОБЫТИЕ! Искренние поздравления!!!» Всех зрителей, кому не удалось попасть в театр в дни премьеры, приглашаем на оперу Вагнера 7, 12 и 13 ноября. Ждем ваших отзывов и до встречи в театре! 4 октябрь 2013 Премьера Михаэль Гюттлер: «В этом театре есть все для того, чтобы ставить Вагнера» По мнению дирижера из Германии Михаэля Гюттлера, «Летучий голлан‑ дец» – великолепная опера и очень хорошее начало для театра, кото‑ рый впервые за много лет решился поставить Вагнера. Появление маэстро в Екатеринбурге, как всегда, связано со знако‑ выми событиями. Театр приглашал Гюттлера в канун своего юбилея для работы над спектаклем «Борис Годунов». Теперь он открывает уральским зрителям творчество гениального немецкого композитора. В интервью театральной газете постановщик отметил, что екатерин‑ бургские музыканты удивили его чутким пониманием природы вагне‑ ровской музыки, ее экспрессии и многообразия нюансов. –– Михаэль, расскажите, какие у Вас отно‑ шения с «Летучим голландцем»? – Я довольно часто дирижировал этой оперой в театрах Германии и в Мариинском театре, в Санкт-Петербурге, в последний раз приблизительно год назад, но в качестве постановщика «Летучего голландца» выступаю впервые. Я очень люблю эту оперу и считаю, что это идеальный вариант для театра, желающего обогатить свой репертуар музыкой великого немецкого композитора. Я очень рад этому событию и хочу сделать комплимент в адрес руководства театра, принявшего решение вновь, спустя 80 лет, включить Вагнера в свою афишу. Осваивая вагнеровские оперы, театр открывает для себя настоящий новый мир! Сегодня в России редко идет немецкий репертуар, а прежде существовала большая вагнеровская традиция. Именно здесь состоялась премьера многих вагнеровских произведений. Второй акт «Тристана и Изольды» в первый раз прозвучал в концертном исполнении именно в Петербурге. В Мариинском театре достаточно часто исполняли Вагнера, даже вечером накануне начала войны в последний раз был сыгран «Лоэнгрин». После этого, разумеется, о Вагнере долго не вспоминали. Но 15 лет назад Валерий Гергиев вновь обратился к творчеству этого гениального композитора. Конечно, нельзя сказать, что маэстро поддержал традицию – традиции за столько лет были утрачены, пришлось все создавать заново. Но сегодня вагнеровский репертуар идет в Мариинском театре весьма успешно. Я много дирижировал там, и поэтому хорошо знаю и чувствую, как нужно работать над этой музыкой с русскими певцами и оркестром. –– Чем для Вас интересна эта история и эта опера? – Драма Голландца – это драма творческого человека: для вдохновения творцу требуется муза, способная пожертвовать ради него всем. И это личная драма Вагнера тоже: он всю жизнь был одержим поиском своего женского идеала – той, которая жила бы ради него и для него. Но отношения между Голландцем и Сентой – это не история любви в общепринятом смысле. Понятно, что герои встречаются не для того, чтобы прожить вместе счастливую жизнь. Они нуждаются друг в друге ради спасения, с самого начала Сента одержима желанием избавить Голландца от его страданий. Будущего нет. Оттого она не понимает, почему Эрик пытается вмешиваться в эти отношения – ведь он из иной жизни. История о «Летучем голландце» – старинная легенда, и интересно, что Эрика как персонажа в ней не существовало вообще. Его придумал Вагнер – «другой» мужчина понадобился ему для того, чтобы подчеркнуть контраст земного и ирреального. Вагнер разработал много нового в этой опере, и, будучи перфекционистом, многое продолжал усовершенствовать по ходу. Но все равно до конца жизни он не был вполне доволен своей работой. Между тем, во многих театрах «Летучий голландец» принимали довольно успешно. Нельзя, может быть, сказать, что это самая популярная опера Вагнера, но и сейчас люди идут слушать ее с большим удовольствием. Иногда в музыке уже чувствуется зрелое мастерство, но все‑таки это произведение относится к ранним операм Вагнера, написанным, если можно так сказать, в молодежном стиле. Опера идеально подходит для начинающих – тех, кто желает приобщиться к музыке великого композитора. Конечно, сегодня можно найти разные записи лучших театров, но живое исполнение ни с чем не сравнится, и я рад, что здесь, в Екатеринбурге, опера «Летучий голландец» наконец исполнена. –– Принято считать, что Вагнер – это боль‑ шой оркестр и много часов музыки. – Но не всегда это так. «Летучий голландец» чуть длиннее, чем «Травиата». Оркестр звучит мощно, но по количеству и составу музыкантов практически ничем не отличается, например, от оркестра, который исполняет моцартовского «Дон Жуана». Так же обстоит дело и с певцами. Тенора поначалу были обеспокоены тем, что им придется кричать три часа и сразу после премьеры уходить на пенсию. Но теперь они видят, что ничего страшного в Вагнере нет. Кроме того, музыка очень красива, колоритна, живописна – в ней отчетливо слышен шум волн, ветер, эхо и другие природные явления. Она дарит удовольствие тем, кто ее слушает, и тем, кто ее исполняет. –– Действительно ли театру так важно иметь в репертуаре музыку Вагнера? Есть мнение, что театр, игнорирующий этого композитора, упускает целое звено в сво‑ ем музыкальном развитии. – Да, я с этим согласен. Конечно, я – немец, и даже будучи ребенком, постоянно слышал музыку Вагнера, потому что это моя культура. Но дело не только в этом. Играть Вагнера – безумно полезно для оркестра, это способствует техническому прогрессу музыкантов. Я обожаю Вагнера как композитора за то, что он был самым большим экспериментатором в музыке XIX века. Импрессионизм и все остальные направления – все создавалось под влиянием Вагнера, под впечатлением от его произведений. –– Творчество и необычная судьба немец‑ кого композитора вызывают интерес и сегодня. Вагнера считают реформатором не только в музыке. Что Вы скажете об этом? – Вагнер был по натуре настоящий революционер! Чего бы он ни касался, все хотел изменить, преобразовать. Он вмешивался и в политику – в Дрездене участвовал в революционных событиях, буквально строил баррикады. И король, который ему покровительствовал, разумеется, был этим недоволен. Поэтому когда ситуацию взяли под контроль, Вагнера хотели отправить в тюрьму. Ему пришлось покинуть пост в Дрезденской опере – это было очень сложное время для него. Но большая часть его революционных идей все‑таки предназначалась для театра. Он считал, например, что театр должен быть доступным, чтобы любой желающий мог прийти на спектакль, и стремился к тому, чтобы его постановки всегда были современными. Меня всегда удивляло, как это возможно, чтобы кому‑то казалось, что Вагнер придерживался в политике правых взглядов. Нет же, он всю жизнь был левым! И вообще, Вагнер был удивительным человеком. Маленького роста и невероятного темперамента, он практически не тратил времени на сон и всегда много говорил. Когда в Байройте ставили «Кольцо нибелунгов», ассистенты вспоминали, что он упрекал их за нерасторопность и все время подталкивал: «Быстрее, быстрее! Не будьте скучными! Больше, больше драмы!». Он не хотел, чтобы происходящее на сцене напоминало церковный обряд, и стремился вложить в оперу больше действия, жизни, энергии. Кстати, Вагнер был не просто композитором, но и большим театральным практиком, он превосходно знал, как надо играть спектакль на сцене. –– Екатеринбургские зрители принимали Вашу постановку, отбросив всякий скеп‑ сис, с открытым сердцем... – Я очень этому рад. И я хотел бы особо заметить, что музыканты проявили удивительно чуткое понимание природы вагнеровской музыки, многообразия ее нюансов. Надеюсь, что публика на премьере тоже смогла это понять и прочувствовать. В Петербурге и в Москве теперь уже появилась настоящая вагнеровская публика. В мире очень сильно вагнеровское общество, его филиалы есть во всех крупнейших городах, поклонники музыки великого композитора контактируют между собой. Я был бы очень рад, если бы подобное сообщество со временем появилось в Екатеринбурге, и с удовольствием помогал бы ему развиваться. –– Означает ли это, что в нашем театре вско‑ ре появят­ся и другие оперы Вагнера? – У меня есть представления о том, как театру дальше развиваться в этом направлении. Если все будет складываться успешно, то следующим шагом может стать постановка более сложной вагнеровской оперы. Мы не можем позволить себе замахнуться на «Кольцо Нибелунгов» – хотя бы потому, что оркестровая яма здесь мала и не в состоянии вместить всех необходимых инструментов. Но в нашем распоряжении остаются «Тристан и Изольда» и «Парсифаль» – очень красивые оперы. Правда, есть одно серьезное обстоятельство: каждая из них идет более 5 часов. Мы размышляем над возможностью их здесь поставить – однако не раньше, чем через несколько лет. –– Вернемся к «Летучему голландцу». Расска‑ жите, какие навыки пришлось приобре‑ тать нашим певцам? – Во-первых, опера звучит на немецком языке, и для певцов, которые им не владеют, это представляет, конечно, особую сложность. Звучание должно быть корректным, важно знать значение каждого слова. Мы поступили следующим образом: каждому артисту я зачитывал на диктофон текст его партии. Должен признаться, что вокалисты имитировали произношение очень успешно. Во-вторых, технический уровень оркестра, исполняющего Вагнера, должен быть очень высоким. Так что музыкантам пришлось основательно потрудиться. Особенная сложность состояла в том, что в театре впервые взялись за такую работу. Никто здесь не знал, как это нужно делать – приходилось пробовать вновь и вновь. Если бы я дирижировал в Вене и Дрездене, оркестр бы уже имел представление о том, как следует играть – а здесь музыканты ждали от меня конкретных указаний. Моя главная задача состояла в том, чтобы научить их. Это была моя компетенция и моя ответственность – я понимал это с самого начала. –– Как Вы сами оцениваете результат? – Давая оценку нашей премьере, не стоит забывать о том, что мы находимся в России. Я знаю, как нелегко в Вене или Германии дается русский репертуар, как тяжело там ставить «Евгения Онегина» и «Бориса Годунова» – процесс бывает очень сложен, и, несмотря на все усилия, итог часто оставляет желать лучшего. Я не могу сказать, что меня все устраивает в Екатеринбурге, но проведена большая работа, и для театра, который никогда не ставил Вагнера, это очень хороший, качественный результат. Например, я доволен тем, как звучит женский хор во втором акте – вполне на уровне лучших европейских театров. Могу сказать, что мы работали очень тщательно: приступили к репетициям еще в январе, нам помогали многие высококвалифицированные специалисты, в том числе концертмейстер Мариинского театра Марина Мишук. Именно так работают и в Байройте, главном театре Вагнера в Германии. В Екатеринбургском театре сегодня есть все для того чтобы ставить и исполнять оперы Вагнера. Но сразу стало понятно, что для первых представлений нужны будут приглашенные певцы. Никто из здешних солистов не чувствовал себя готовым настолько, чтобы выйти в главных партиях. Но я с удовольствием работаю с уральскими вокалистами и вижу их огромный потенциал – уже через несколько месяцев они будут вполне на это способны. А пока, чтобы было на кого равняться, мы пригласили очень хороших певцов – солистов московского театра «Геликон-Опера» Алексея Тихомирова, Станислава Швеца и драматическое сопрано из Мариинского театра Младу Худолей, успешно исполняющую вагнеровский репертуар по всему миру. 5 102 сезон прыгали по крышам этих небоскребов. Причем это было не так‑то просто: часть крыш были помечены крестиком, и на них нельзя было наступать ни в коем случае. Дело в том, что крыши эти были очень тонкие – внутри них располагались прожектора, сквозь которые на сцену шел свет. Наступив на такой небоскреб, запросто можно было провалиться и получить ожог! Но главная режиссерская находка состояла в следующем. На заднике был установлен экран, и во время исполнения божественной музыки Вагнера на нем крутился ролик, изображающий две фигуры на нудистском пляже. Нетрудно себе представить, куда было обращено внимание зрителей! Слава Богу здесь, в Екатеринбурге, с режиссурой все в полном порядке. Никаких передергиваний и додумываний за Вагнера – вместо этого прекрасная, логически выстроенная концепция. Герои оперы – живые, настоящие, нормальные люди. Во всяком случае, настолько, насколько может быть нормальной моя Сента. По мнению солистки, ее героиня в по‑ становке Пола Карена – именно такая, ка‑ кой ее задумал Вагнер: – Сента, конечно, девушка особенная. Чем‑то она напоминает героиню повести «Алые паруса» – только Грин придумал позитивную сказку. Но у меня Сента все равно ассоциируется с Ассоль. С той лишь разницей, что Сента приносит себя в жертву. Это такая искупительная жертва. Я думаю, Сенту не особенно тревожит, чем все закончится. Потенциально она готова к любой развязке, недаром она говорит, что будет верна Голландцу до могилы. Все остальное не так уж важно. Главное – выполнить предназначение. Сента – девушка фанатичная, и со страстью отдается всей этой истории. Как большинство пророков и ясновидящих, она человек неадекватный – поэтому над ней все и подтрунивают, таких людей никогда не воспринимают как нормальных. При этом она искренне любит Голландца. Точнее, любит свою мечту о нем. Ей решительно все равно, в каком обличии он появится. Она не будет даже разбираться, в ее ли вкусе этот моряк. Она любит его заочно, любого. «Каким бы ты ни был, какие бы проклятья не тяготели над тобой – все это неважно. Я уже давно готова», – поет она перед тем, как принести себя в жертву. В классическом варианте моя героиня прыгает на корабль, который в конце концов разваливается на части, и неприкаянные души моряков получают прощение – они наконец приняты господом. Благодаря Сенте команда получает спасение. Для участия в Екатеринбургской поста‑ новке Младу Худолей посоветовал дирек‑ ции Екатеринбургского театра дирижер Михаэль Гюттлер. Комментируя этот факт, певица вспоминает случай, который про‑ изошел в Мариинском театре пару лет на‑ зад: – Маэстро Гергиев не смог вовремя вернуться из Лондона, и Михаэль буквально влетел в постановку, выучив партитуру за один день и одну ночь. Было это в конце мая в преддверии фестиваля «Звезды Белых ночей». Пели я, Александр Никитин, Михаил Петренко, Сергей Скороходов – наша «убойная» вагнеровская команда. Оказавшись в такой экстремальной ситуации, мы, конечно, помогали друг другу, как могли. И спектакль имел огромный успех, публика была в восторге! Возможно, именно по следам этого опыта Михаэль вспомнил обо мне и пригласил меня на постановку в Екатеринбург, за что я очень благодарна и ему, и руководству вашего театра. мых пор, как услышал о нем от замечательной певицы Елены Панкратовой, с которой мы вместе участвовали в июне в постановке «Летучего голландца» в Михайловском театре. «Тебе повезло, что ты будешь работать с таким потрясающим режиссером»,– сказала она мне тогда. Я пел Даланда в огромном количестве самых разных постановок – в Мариинском театре, в Мадриде, Тулузе, Лиссабоне, Дублине, Париже и много где еще, но в партии Голландца выйду впервые. Создавать этот образ для меня тем интереснее, что мне очень близка трактовка нашего режиссера. Каррен делает не какого‑то героя-любовника, отважного моряка – для него важно показать личность сломленную, полную внутренних противоречий, человека, который пытается воспрянуть духом и найти любовь, но эта последняя попытка приводит его к гибели. Я счастлив, что мой дебют в этой роли состоится в Екатеринбурге. Я вырос в этом театре, с 14 до 18 лет – вплоть до поступления в Московскую государственную консерваторию – работал здесь в мимансе и спел свои самые первые маленькие партии. Потом в этом театре был долгий период безвременья… Но с приходом нового руководителя Андрея Геннадьевича Шишкина началась новая эра – без скандалов и громких заявлений. Сейчас без всего этого, увы, трудно представить себе крупный театр, но Екатеринбургу повезло. Здесь стали появляться спектакли один лучше другого, и сейчас в арсенале у оперы разнообразный русский, итальянский, французский, немецкий репертуар, причем все постановки – высочайшего европейского качества. Ощущать эти перемены удивительно и радостно! И я от всего сердца хочу пожелать дальнейших успехов и удачи театру и нашей постановке! Фото Млады Худолей Сента, похожая на Ассоль Накануне премьеры выдающая‑ ся певица современности, со‑ листка Мариинского театра Мла‑ да Худолей рассказала, в каких режиссерских экспериментах ей пришлось участвовать, работая над постановкой «Летучего гол‑ ландца» в европейских театрах, и поделилась мыслями о том, какой будет ее новая, екатерин‑ бургская Сента. – Я попыталась сосчитать, сколько всего у меня было постановок «Летучего голландца». Только в Санкт-Петербурге я спела три разных версии этой оперы, две – в Латвийской Национальной опере, в двух постановках я участвовала в Германии – в Лейпциге и Дюссельдофе, а еще в Лос-Анджелес опере и Палермо, в театре Массимо, в Италии. Выходит, здесь, в Екатеринбурге меня ожидает уже 10‑я – юбилейная – постановка «Летучего голландца». Впервые я спела Сенту в 1998 году. Кстати, это была моя первая роль, с которой я посту- пила в Мариинский театр. Мой дебют прошел в «Саломее», но Сенту я репетировала прежде, просто премьеру тогда доверили исполнить более опытной певице. Потом вместе со Станиславом Швецом мы пели эту оперу на сцене Большого театра, во время гастролей в столице Мариинского театра. Но тогда он исполнял партию моего отца, Даланда, а теперь готовится выступить в образе Голландца. Где бы я не пела Сенту – и в Америке, и в Европе, и в России – в основном все героини у меня были по образу традиционные. Правда, в Латвии была попытка сделать что‑то в духе конца XIX века. Сента появлялась на сцене в матроске – этакий ренуаровский персонаж. Кроме того, было несколько абстрактных решений, и совсем радикально-современная постановка в Лейпциге – но, сказать по правде, она не имела большого успеха. Зато в Лейпциге я по полной программе отхватила все прелести немецкой авангардной режиссуры. Только представьте себе: Сента моется в душе в то время, когда Эрик поет ей свою самую красивую арию. Потом она вылезает из душевой кабины в банном халате и босиком – и в таком виде встречает Голландца. А надо сказать, что перед этим моей героине нужно было непременно испачкать руки в крови – за дверью там зачем‑то стояло ведерко, принесенное с бойни (разумеется, это была голливудская краска, но кто в это поверит!). Сценография спектакля тоже не подкачала – вся площадка была уставлена домиками-кубиками – этакий Сити на берегу моря – и мы с Голландцем, словно два Кинг-Конга, Два скитальца Голландца в Екатеринбургской премьере спели два солиста Мо‑ сковского Театра «Геликон-Опера» – Алексей Тихомиров и Станислав Швец, и для обоих певцов эта партия стала дебютом. Алексей Тихомиров в особых представ‑ лениях не нуждается. Екатеринбургским зрителям артист запомнился как испол‑ нитель главной роли в опере «Борис Го‑ дунов» – спектакле, что театр подготовил к своему 100‑летию. Работая над новой партией, Алексей Тихомиров особо отметил любопытную трактовку образа своего героя: «Пол Каррен работает с нами не как педагог с учениками, а на равных. Объясняет идею, но при этом позволяет артистам наполнять образы своими мыслями, чувствами. Концепция Пола очень интересна. Сначала Голландец – человек, единственная цель которого – освободиться от бесконечных страданий. Он ждет Сенту исключительно как объект своего спасения. Но встретив ее, вдруг ощущает очистительное желание спасти не себя, а другого. Очень интересны детали драматургии Пола. Например, прикосновения рук: герои замолчали, но разговор продолжается через глаза, пальцы. Надеюсь, нам удалось донести до зрителя и эти ощущения, и режиссерскую идею». Станислав Швец, исполнитель главной роли во втором премьерном спектакле, по‑ делился не только впечатлениями от рабо‑ ты с режиссером, но и радостью – от ощу‑ щения перемен в Екатеринбургском театре. – С Полом Карреном я работаю впервые, но, признаюсь, ждал этого момента с тех са- 6 октябрь 2013 Персона «Гостевой» педагог из Мюнхена Екатеринбургский балет взял на вооружение опыт Европы Ежедневный класс – обязательный тренинг для всех балетных арти‑ стов, который обычно ведут штатные балетмейстеры, – в сентябре проходил в Екатеринбургском театре под руководством педагога из Германии, солистки Национального балета Нидерландов Наталии Хоффманн. С некоторых пор визиты представителей балета из‑за рубежа в наш театр перестали быть редкостью – так, в создании последних пре‑ мьер принимали участие хореограф из Великобритании Джонатан Уоткинс, балетмейстер из Дании Дина Берн и ассистенты известного голландского хореографа Ханса ван Манена Меа Венема и Александр Жембровский. Для участия в Гала-концертах балета в Екатеринбург с завидной регулярностью съезжаются звезды мировой величины. Но вот «гостевого» зарубежного педагога театр пригласил для балета впервые. –– Наталия, расскажите о себе. На Урале многие помнят талантливую пермскую балерину Наталью Ситникову… – Я закончила Пермское хореографическое училище, проработала 8 лет солисткой в Пермском театре оперы и балета. Уехав за рубеж, сначала танцевала в Боннской государственной опере, затем перешла в Национальный балет Голландии, в Амстердам, где мы познакомились и работали вместе со Славой Самодуровым. Солисткой балета Нидерландов я была в течение 15 лет. –– Я знаю, что Ваша сценическая карьера продолжалась целых 27 лет, хотя балери‑ ны обычно не танцуют более двадцати, и завершилась только год назад… – Действительно, мне удалось протанцевать достаточно долго – во многом благодаря природе и замечательной школе. Мой последний спектакль состоялся прошлым летом. Пять лет назад я уже начала задумываться о будущем, закончила заочно в Москве Академию славянских искусств. Моим педагогом был Борис Акимов, чему я безмерно счастлива, потому что иметь такого учителя – это настоящий подарок судьбы. Акимова я хорошо знала еще по Амстердаму: он приезжал к нам как гостевой педагог – в таком же качестве я сейчас нахожусь у вас. Последние пять лет я и танцевала, и преподавала: репетировала с компанией, а также начинала потихоньку давать уроки и ассистировать хореографам, приезжающим к нам на постановки. –– Наверное, совмещать это было нелегко? – Конечно, совсем непросто сочетать работу педагога и артистки балета. Уезжаешь на три недели преподавать, но знаешь, что по возвращении необходимо быть в отличной форме, чтобы танцевать спектакль... Понимая, что балет – это все‑таки искусство молодых, год назад я решила поставить точку. К тому времени меня уже стали активно приглашать в качестве педагога и ассистента на самые разные постановки. А вскоре поступило предложение из Мюнхенской академии. Наше заведение – интернациональная школа, выпускающая артистов балета, а я – педагог выпускных классов. И кроме того, я много работаю как приглашенный педагог – езжу, репетирую, даю классы, переношу балеты. –– В Россию Вы прежде уже приезжали? – Это моя первая работа в России. В Большом и Мариинском театрах подобная практика понемногу приживается, а вообще для России приглашенные педагоги – новое явление. Екатеринбург в этом вопросе – один из лидеров. –– Расскажите, какую пользу могут прине‑ сти приглашенные педагоги? – Приглашение «гостевых» педагогов – обычная практика ведущих европейских балетных трупп. Бывает, твой педагог говорит тебе изо дня в день одни и те же замечания, но ощутимого прогресса не происходит. Приезжает новый педагог – и, может быть, формулирует задачу как‑то иначе, или преподносит это чуть по‑другому – ты вдруг обращаешь на это внимание, и все меняется! Я сама была танцовщицей, и прекрасно знаю, что именно так это и бывает... К своим педагогам ты привыкаешь и уже знаешь наперед, как будет построена та или иная комбинация. Когда приезжает педагог со стороны, он привозит свой стиль построения урока. Новый опыт требует «включения головы» – необходимо думать, осваивать новые переходы и сочетания, пробовать новые музыкальные ритмы – и все это танцовщикам только на пользу. На Западе существует много разных школ, в каждой – свои особенности. Например, есть старая датская школа Бурнонвиля, ее главные черты – мелкая техника, прыжки, заноски. Французы обращают особенное внимание на работу стоп, для русских важны руки и корпус, американцы «зациклены» на технике. От каждого стиля можно взять что‑то полезное. Все основано на классической школе, но, тем не менее, каждый педагог имеет свою систему, свой стиль построения движений и комбинаций. –– Расскажите об особенностях Вашего класса. – Проработав двадцать лет на Западе, я уделяю особое внимание работе стоп. В русской школе обычно упускают этот важный момент. Между тем, стопы должны быть, как руки – пластичные, эластичные, выворотные. Это придает шик женскому, да и мужскому танцу. Мне посчастливилось работать со многими педагогами, и я стараюсь создать в своем «Кажды театр имеет своих штатных педагогов, но даже к самым лучшим из них неизбежно происходит привыкание. Это давно поняли на Западе, поэтому практика «гостевых» педагогов получила там такое широкое распространение. Любая балетная труппа, ко‑ торая может это себе позволить, устраивает такие классы, по крайней мере, два-три раза в год. Только так можно двигаться вперед», – считает худрук балета Екатеринбургского театра Вячеслав Самодуров. Наталия Хоффманн – наша соотечествен‑ ница, выпускница Пермского хореогра‑ фического училища, в 1992 году уехала в Германию и сделала успешную карьеру в Европе. В настоящее время – профессор балетной академии Университета музы‑ ки в Мюнхене. Имея опыт преподавания в Германии, Голландии и Японии и других странах, Наталья Хоффманн впервые дает уроки для российской балетной труппы. классе синтез разных школ, приемов и стилей. В моей методике нет ничего случайного, все проверено на себе. К тому же мое главное правило – сначала попробуй, и только потом решай, подходит это тебе или нет. И это то, что я бы посоветовала каждому артисту. Если у человека есть потребность совершенствоваться, можно многому научиться. Я в свою очередь тоже пытаюсь учиться у других. Легко взять и просто скопировать! Знаменитый педагог Борис Акимов, у которого я училась, получает приглашения от лучших балетных компаний, мы с ним много работали вместе, я знаю множество его комбинаций, и могла бы этим воспользоваться. Но это не будет работать – необходимо понять смысл этих комбинаций, прочувствовать их на себе. Я стараюсь следовать всему, чему научилась у педагогов, и привнести что‑то свое. –– Как Вам кажется, насколько открыты артисты? – Доля консерватизма есть у всех, а у русских – особенно. Здесь принято быть немного закрытыми – мы выросли с ощущением того, что наша школа лучшая, и не желаем расставаться с этой иллюзией. Наша школа действительно хорошая, одна из ведущих в мире, но всегда есть чему поучиться. Ведь, как известно, совершенству нет предела. В балете говорят: как только ты решаешь, что ты лучший – это начало конца. И какой бы ты ни был замечательный танцовщик, какая бы у тебя ни была хорошая школа, тебе всегда есть, куда расти. Я приятно удивлена, что ребята здесь очень открытые и жадные до всего нового. Я получаю огромное удовольствие от уроков! Конечно, мои классы не могут понравиться всем, и это совершенно нормально. Но я вижу, что большинство танцовщиков работают с удовольствием, схватывают новое, пытаются разо- браться, что это очень приятно. Артисты вошли во вкус, и я уже не чувствую сопротивления с их стороны. И рада, что мои старания приносят ощутимую пользу. –– Артистов удивило то, какое значение Вы уделяете партерной гимнастике. В Рос‑ сии принято считать, что упражнения на ковриках делают только дети... – На самом деле, партерная гимнастика – это очень хорошая подготовка, которая подходит всем, в том числе и профессионалам. На западе этот метод широко практикуется. Когда просыпаешься с утра, нужно разогреться и подготовить тело для выполнения сложных элементов. Мы начинаем с элементарных движений: постепенно, лежа, без особых усилий, начинаем разогревать мышцы стоп, ног, колени, бедра, спину, плечи. Затем можно продолжать, стоя у палки. Поначалу такая гимнастика на полу может вызывать удивление – но на самом деле это очень эффективный способ настроить «инструмент», привести тело в действие. –– Артисты, возможно, почувствуют, что ста‑ ли лучше владеть своим телом, а увидят ли эти изменения зрители со стороны? – Как только появятся результаты – это сразу же будет видно. Качество исполнения становится выше в разы. Задействуются другие, глубинные мышцы, которые прежде не участвовали в работе. Короткая работа мышц чревата травмами. Правильная работа гарантирует, что мышечный аппарат будет работать без проблем долгие годы. Я все это прошла сама – и благодарна судьбе, что на моем пути встретились люди, которые смогли это объяснить. За 20 лет у меня не было ни одной операции, ни одной крупной травмы, которая выбила бы меня из колеи. Когда начинаешь работать правильно, осмысленно – чувствуешь, что твой аппарат, твое тело теперь служит тебе исправно. И на сцене становится легче – ты меньше устаешь, не испытываешь мышечных спазмов. Балет противоестественен, но в то же время это очень гармоничная система. –– Каковы Ваши ближайшие планы? – Я возвращаюсь в Мюнхен в свою академию. В октябре в качестве «гостевого» педагога поеду в Варшавский национальный балет, затем в Национальный балет Токио, где я работаю как постоянный приглашенный педагог. И, если пригласите, с удовольствием вернусь в Екатеринбург! Артисты балета с удовольствием приоб‑ ретают новый опыт, позволяющий им раскрыть свои возможности: – У Наталии новый, необычный подход – совсем не то, к чему мы привыкли,– де‑ лится впечатлениями от урока солистка театра Елена Трубецкова (Грозных).– Например, у нас бытует мнение, что упраж‑ нения на полу предназначены для на‑ чинающих. И мне никогда бы не пришло в голову, что партерная гимнастика может принести пользу профессиональному артисту. Но оказывается, что в таких упраж‑ нениях в работу включаются совершенно другие мышцы – это отлично развивает и укрепляет физику тела. 7 102 сезон События Юбилей Маргариты Владимировой Юбилей Надежды Рыжковой 25‑летие творческой деятельности в эти дни отмечает оперная певица, заслуженная артистка России Надежда Рыжкова. Выпускница Уральской государственной консерватории служит в нашем театре с 1994 года. В ее репертуаре более 20 партий, среди них – Леонора («Трубадур»), Микаэла («Кармен»), Флория Тоска («Тоска»), Чио-чиосан («Мадам Баттерфляй»), Татьяна («Евгений Онегин»), Лиза («Пиковая дама»), Парася («Сорочинская ярмарка»), Феврония («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»), Земфира («Алеко»), Купава («Снегурочка»), Домна Сабурова («Царская невеста»), Фата Моргана («Любовь к трем апельсинам») и другие. Юбилею певицы театр посвятил 26 октября спектакль Бородина «Князь Игорь», в котором Надежда Рыжкова спела одну из своих любимых партий – Ярославну. Театр презентовал публике свою талантливую вокальную молодежь 28 сентября театр устроил большой Галаконцерт оперы, первый в этом сезоне, и посвятил его своим молодым исполнителям. Перед зрителями выступили солисты, чей опыт работы в театре составляет не более трех сезонов – Ольга Пешкова, Ирина Куликовская, Ксения Ковалевская, Александр Краснов, Олег Бударацкий, Евгений Крюков, Владислав Трошин, Александр Колесников, Алексей Семенищев и Дмитрий Стародубов. Многим из них еще не исполнилось тридцати, но на сцене они далеко не новички: за плечами каждого несколько крупных партий, все они – участники последних театральных премьер. В программе концерта прозвучали песни и романсы, а также хиты из опер, не представленных в репертуаре театра. Русский репертуар певцы исполнили под рояль, помогала им в этом концертмейстер Светлана Смирнова. Второе отделение Гала прошло в сопровождении оркестра, за дирижерским пультом был художественный руководитель проекта – Михаил Грановский (Москва). 55‑летие творческой деятельности отметила одна из самых знаковых персон в истории Екатеринбургского театра оперы и балета – народная артистка РСФСР Маргарита Владимирова. Этому событию 5 октября театр посвятил спектакль «Пиковая дама» П. И. Чайковского. За годы служения театру, с 1967 года по 1989 год, Маргарита Георгиевна спела на нашей сцене более 40 партий, среди которых Татьяна («Евгений Онегин»), Лиза («Пиковая дама»), Ярославна («Князь Игорь»), Купава («Снегурочка»), Катерина («Катерина Измайлова»), Чио-Чио-сан («Мадам Баттерфляй»), Мими («Богема»), Тоска («Тоска»), Дездемона («Отелло»), Аида («Аида»), Амелия («Бал-маскарад»), Елизавета («Дон Карлос»), Леонора («Сила судьбы»), Маргарита («Фауст»), Недда («Паяцы») и другие. Все роли преподносились артисткой с большим талантом и мастерством и заслужили высокой оценки публики и критики. Ныне Маргарита Георгиевна – профессор, одна из ведущих педагогов кафедры сольного пения Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского. В свой юбилей Маргарита Георгиевна исполнила партию Лизы в опере Чайковского «Пиковая дама». В спектакли принимали участие и ее ученики, солисты Екатеринбургского театра оперы и балета Наталья Карлова, Надежда Шляпникова, Александра Куликова, Владислав Трошин, Ирина Куликовская, а также студентка консерватории Наталья Соседкова. Анонс Екатеринбургский театр оперы и балета и Фонд поддержки хореографического искусства «Евразия балет» представляют: Белый Гала – 1 декабря в 18.00 В самом начале зимы, когда город, устав от осенней меланхолии, в предчувствии обновления, замирает в ожидании первого снего‑ пада, мы устраиваем Вечер белого балета. Предыдущие Гала с пристрастием апеллировали к современному танцу – на этот раз внимание зрителей будет обращено в сторону классического балета. Классика как символ чистоты и совершенства. Красота, возведенная в абсолют. Облик танцовщицы в белой тунике, с крылышками и веночком на голове, воплощающей неземное создание, придумали французы в XVIII веке. Тогда же возник термин Св-во о регистрации: ПИ № ТУ 66-00265 от 07 июля 2009 г. Учредители: • Благотворительный Фонд поддержки Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета • Федеральное государственное учреждение культуры «Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета» «белого», «тюникового» балета. Белый балет выражал романтическую тоску по идеалу, балерина в арабеске на пуантах стала его символом. Центральными нотами зимней композиции станут великолепные белые антре и адажио из классических балетов Мариуса Петипа. Одну из главных ролей исполнит женский кордебалет. Программу украсят крупномасштабные сцены из «Щелкунчика», «Лебеди- ного озера», знаменитый выход Теней из «Баядерки». В балетный вечер будут также включены самые красивые номера из репертуара театра в стиле неоклассики. Их станцуют артисты екатеринбургской труппы. Шедевры академического танца увидим также и в исполнении приглашенных звезд. Калейдоскоп классических хитов представят солисты лучших европейских театров. В этот вечер на сцене все будут в белом. Для гостей также желателен черно-белый дресс-код. Блеск дорогих украшений не будет лишним. Газета «Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета», №6 (38), октябрь 2013 Адрес редакции и издателя: 620075, г. Екатеринбург, пр. Ленина, д. 46, пресс-служба театра оперы и балета, тел.: (343) 350-57-83 Редактор и автор текстов: Е. Ружьева Фото: С. Гутник, П. Стадник Сайт: www.uralopera.ru Заказ билетов по телефонам: 350-80-57, 350-32-07, 350-20-55, 350-77-52 Распространяется бесплатно. Тираж: 4000 экз. Отпечатано: ООО «Палитра», 620024, г. Екатеринбург, ул. Новинская, 2. Подписано в печать: 21.10.2013 в 9:00. Заказ № 814 8 октябрь 2013
