Кантата «Москва» в аспекте национального стиля
реклама
Хадеева Е.Н. Кантата «Москва» в аспекте национального стиля Чайковского Хадеева Елена Николаевна кандидат искусствоведения, доцент кафедры музыкально-прикладных технологий Казанской государственной консерватории (академии) им. Н.Г.Жиганова (г.Казань) КАНТАТА «МОСКВА» В АСПЕКТЕ НАЦИОНАЛЬНОГО СТИЛЯ ЧАЙКОВСКОГО Творческое наследие Чайковского представляется современному исследователю с одной стороны довольно основательно проработанным, с другой стороны — освоенным далеко не в полном объеме. Произведения композитора давно обрели статус прикладных: мы слышим их в качестве музыкального оформления телефонных звонков, рекламных роликов, они превратились в фон для каких-то других образов. Часто популярность Чайковского работает против него самого, против глубокого и всестороннего восприятия его музыки не только просвещенными любителями, но даже и профессионалами. Причина невероятной популярности заключена в самой музыке, в ее колоссальной эмоциональной силе, в ее способности подчинять своей воле слушателя, заставляя отождествлять себя с лирическим героем произведений Чайковского, горячо сопереживать их судьбам, жить с ними одной жизнью. В этом проявляется свойство и самого композитора, лучшие произведения которого рождались в моменты абсолютного слияния со своими героями, в моменты состояний, «им самим испытанных, пережитых». Очевидно, поэтому композитор не любил сочинять музыку по заказу, а если приходилось соглашаться на такую работу, то она продвигалась медленно, приходилось заставлять себя работать регулярно, чтобы успеть к сроку. Большинство хоровых произведений Чайковского написано как раз по заказу. Первое из них – кантата на текст Ф. Шиллера «К Радости», созданная по заданию Совета профессоров Петербургской консерватории при ее окончании, ставшая его дипломной работой. 1 Хадеева Е.Н. Кантата «Москва» в аспекте национального стиля Чайковского Иногда поводом к работе становилась торжественная дата, как например, "Кантата в память двухсотой годовщины рождения Петра I" для хора, оркестра и тенора соло, написанная в 1872 году по заказу музыкального отдела Политехнической выставки в Москве, приветственный хор к юбилею Осипа Афанасьевича Петрова на слова Н. А. Некрасова, приветственный хор А.Рубинштейну и другие. По заказу были написаны Торжественная увертюра на датский гимн по случаю бракосочетания Александра III и датской принцессы Дагмары (Марии Федоровны). То, что заказ последовал еще очень молодому композитору, свидетельствовало об особом доверии к автору. Он, в свою очередь, никогда не скрывал своих монархических взглядов и симпатий русскому двору, и впоследствии стал любимым композитором Александра III. С именем этого монарха связано создание еще одного политически значимого произведения – Торжественного коронационного марша по случаю его коронации в 1883 году, позже включенного Чайковским в программу концерта в Нью-Йорке на открытии Карнеги-холла. К тем же торжествам была приурочена и кантата «Москва» 1, на создание которой у композитора было всего две недели. Первое исполнение этого произведения состоялось в Грановитой палате Московского Кремля во время коронационных мероприятий 1883 года. В основу кантаты положен весьма необычный стилизованный в характере русского былинного стиха нерифмованный текст Апполона Майкова, который в советское время был изменен А.И.Машистовым. Как и в «политической редакции» «Иоланты», выполненной Городецким, в кантате «Москва» были убраны все упоминания о Боге и Царе. Таким образом, сочинение утратило свое первоначальное предназначение и приобрело ранее не свойственный ему посыл. В других своих сочинениях, так или иначе связанных с прославлением царствующих особ, Чайковский прибегал к политически значимым Кантата «Москва» на слова А. Н. Майкова для смешанного хора, двух солистов и симфонического оркестра. 1 2 Хадеева Е.Н. Кантата «Москва» в аспекте национального стиля Чайковского музыкальным цитатам, к числу которых отнесем, прежде всего, государственные гимны (датский гимн, «Боже, царя храни», Марсельеза в увертюре «1812 год»). В кантате «Москва» цитаты российского гимна нет, и это спасло ее от дальнейших переделок 2. Однако, в финальной шестой части весьма рельефно представлены характерные атрибуты придворной музыки: торжественные славления и праздничный колокольный звон, так что парадный дворцовый блеск окрашивает весь заключительный хор кантаты. Центральный по значению образ кантаты – символический образ Москвы первопрестольной, прочно ассоциирующийся и с образом царя – верховного владыки. Напомним, что Москва была столицей с середины XV века до 1712 года, и вновь обрела свой прежний статус только с 1918 года. Но и на протяжении Петровской и послепетровской эпохи она продолжала оставаться символом России. Все пространство столицы, как ее представляли деятели искусства XIX века, концентрировалось на нескольких особенно значимых объектах: Красная площадь, Кремль, собор Василия Блаженного. Непременными атрибутами этого пространства был торжественный колокольный звон и всенародные ликующие приветствия. Это пространство в советскую эпоху ловко перепрофилировалось в место демонстрации всенародного и единодушного одобрения и поддержки новой народной власти, став последним прибежищем вождя мирового пролетариата и местом массовых шествий, которые позднее, благодаря радио и телевизионным трансляциям, создавали иллюзию поистине всенародного единства. Вся означенная выше символика представлена в кантате Чайковского и прежде всего, в тексте Апполона Майкова. Поэт обратился в своем произведении к истории Москвы, связав ее с судьбами России. Все свои поэтические образы он облек в стилизованный текст, организованный с помощью нерифмованного былинного стиха: Так, в увертюре «1812 год» композитором В.Шебалиным российский гимн «Боже, царя храни» был весьма ловко заменен заключительным хором «Славься» из оперы Глинки «Иван Сусанин». 2 3 Хадеева Е.Н. Кантата «Москва» в аспекте национального стиля Чайковского С мала ключика студена потекла река; С невелика зачиналась каменна Москва. Наезжали тут князья тешиться, По темным лесам кабана травить, В тихих заводях лебедей стрелять. Гой, не туча в синем небе расстилалася, Злы татары вал за валом по Руси валят. В тексте Майкова есть разнообразные поэтические цитаты и аллюзии, которыми не преминул воспользоваться Чайковский. Одной из самых явных стала известная песня «Слава!», в которой возглашается слава хлебу, солнцу на небе. Эта песня осталась позднейшими редакторами не замеченной. А между тем, по свидетельству некоторых исследователей, народная песня «Слава!», наделена устойчивой семантикой. «Подобно таким самодовлеющим темам, как лютеровский хорал, Dies irae или a-moll`ная тема второй части Седьмой симфонии Бетховена, мелодия «Славы» не боится повторений. Она принадлежит к тем статичным по характеру, но богатым по музыкальному содержанию напевам, которые говорят сами за себя»3. За напевом «Славы» закрепилось устойчивое значение прославления Бога (в сб. Римского-Корсакова ее текст записан как «Слава на небе Богу», № 45) и выразителя воли божьей на земле – царя-батюшки. Поэтому никакие переделки в тексте кантаты не смогли изменить глубинный смысл напева. Православие и самодержавие – своего рода московский символ веры. Именно эти образы занимают в кантате Чайковского основное место и служат определению символа Москвы и царской власти. К моменту начала работы над кантатой православные песнопения уже были освоены композитором в Литургии и Всенощной, отсюда свободное включение характерных гармонических оборотов во вступление к первой части, в последующие части: преобладание в плавном движении Т–S; T–III; Пасхалов В. Русская тематика в произведениях Бетховена // Из истории советской бетховенианы. – М. 1972 – С. 124 3 4 Хадеева Е.Н. Кантата «Москва» в аспекте национального стиля Чайковского T–II. С церковной традицией связан и другой эпизод кантаты – сольный номер меццо-сопрано, часто называемый монологом Воина. Его жанр – молитва – определил особенности музыкального решения: форма складывается из целого ряда повторов одинаковых музыкальных фраз, подобно тому, как повторяются слова молитвы: Мне ли, Господи, мне ль по силам Ты Тяжкий крест даешь? Не достоин я Твоей любви! Разве Ты мне дашь силу крепкую, Умудришь меня Ты своей мудростью. Я ж как верный раб предаюсь Тебе И готов в огонь и во всяку скорбь Ибо дорог мне не земной почет, А Христов венец. Принцип повтора является определяющим не только в пятой части, но и во всех других частях: форма строится на основе многократной, часто варьированной повторности. Это объясняется главенствующей ролью текста, за которым чутко следует композитор. Формы частей просты по структуре и чаще всего представляют собой составные трехчастные композиции с варьированными репризами. К тому же масштабы частей невелики, за исключением пятой части, которая развита более широко. Символика самодержавия не менее значительна и проступает в постоянно повторяющихся интонациях восходящей кварты и фанфарных возгласах оркестра (параллельные терции у духовых в первой части, тревожные маршевые ритмы третьей части, блестящие фанфары финала). Однако, несмотря на все атрибуты коронационной славильной кантаты, обращает на себя внимание в целом лирическая трактовка жанра. Более того, 5 Хадеева Е.Н. Кантата «Москва» в аспекте национального стиля Чайковского представляется, что своеобразным рассказчиком в этом произведении выступает лирический герой, чьи сомнения и тревожные размышления делают кантату внутренне драматичной. Добавляет важный штрих сходство главной темы первой части с темой – лейтмотивом Манфреда из одноименной симфонии композитора. Подобный «дух сомненья» представляется не совсем уместным в произведении подобного рода, хотя и вполне отвечает особенностям творческой индивидуальности Чайковского. Интересный аспект потенциально иной трактовки смысловых оттенков кантаты обнаружим в довольно часто звучащем слове «царь». Дело в том, что царями на Руси называли и ханов-завоевателей и императоров византийских. Русские цари наследовали и тем и другим. Некоторые историки полагают, что возвышение Москвы привело к неоднозначным последствиям для Русского государства, а московский уклад стал ассоциироваться с крепостничеством, отсутствием свободы, Домостроем, произволом властей и утверждением холопской психологии в массах. В тексте Майкова повествование о татарском иге, о борьбе за освобождение от него, о собирании земли русской заканчивается непосредственным обращением к царю-батюшке с православные просьбой объединить под свое владычество все государства и торжественным величанием государя, государыни, наследника и всех их верных слуг. В словах поэта подобные призывы звучат подобострастно и преувеличенно пышно. В музыке же композитор прибегнул к свободному цитированию, воскресив в памяти торжественные славильные сцены русских исторических опер и избавив себя от необходимости писать неискренне. «Москва» содержит в себе немало глубоких мыслей, которые получат развитие в последующих сочинениях. В ней явно обозначилась тема духовных скитаний, которая будет характеризовать Манфреда, это воплощение философии тщеты, под знаком которой будет развиваться все позднее творчество композитора. В первой части и позже, в третьей, 6 Хадеева Е.Н. Кантата «Москва» в аспекте национального стиля Чайковского отчетливо звучат интонации темы из панихиды «Со святыми, упокой», этого зловещего символа Шестой симфонии. В монологе Воина ясно прослушивается интонационное предвестье романса Полины из «Пиковой дамы», с его потухшим ми бемоль минором и размеренным, с оттенком траурности маршевым фоном – подсказка на уровне подсознания – предсказание трагической судьбы Лизы. И если сопоставить кантату с ее «ровесниками» — «Мазепой» и «Орлеанской девой», то станет ясно: именно в кантате достигнут тот напряженный драматический накал, последовательное драматургически обусловленное развитие, к которому так стремился композитор в своих «больших» операх. Имеется в виду не только выразительная пластика и интонационная многозначительность сольных эпизодов, но и хоровые сцены, написанные со знанием всех исполнительских возможностей хора, простыми средствами, в удобных, благодарных для голосов регистрах. Кантата «Москва» — произведение, в полной мере отражающее особенности творческой индивидуальности Чайковского как русского композитора. Его национальная характерность – в образе мыслей, в выборе музыкальных символов-знаков, которые должен услышать и узнать слушатель, распознавший смысловой код произведения. Чайковский говорил на языке своего современника, отождествлял своего лирического героя с окружающими его людьми. Именно поэтому даже в тех произведениях, в которых на первый взгляд нет ничего общего с лирикой, с непосредственностью чувства, композитор находит способ передать переживания эмоционально ярко и трепетно, так что даже коронационная кантата становится исповедью. 7
