ACADEMIA «Здравствуй, Сталин–батюшка!»: Образ вождя в

ACADEMIA
Автор: Перепич Наталья Владимировна – аспирантка, преподаватель кафедры теории музыки и композиции Красноярской государственной академии музыки и театра. Окончив её с отличием в 2009 году, она продолжает исследование по теме «Славильные сочинения царской и советской
России: к вопросу о формировании выразительных средств с устойчивой семантикой» под руководством кандидата искусствоведения, доцента Н.
М. Найко. Электронный адрес автора: [email protected].
Аннотация: В данной статье рассматривается процесс формирования в советских славильных сочинениях 1930–50х гг. комплекса поэтических и
музыкальных средств, направленных на художественное претворение образа Сталина.
Ключевые слова: И. Сталин, славильная музыка, выразительные средства.
Author: Perepich Natalia is a Ph D student and lecturer at the Music Theory and Composition Chair of Krasnoyarsk State Academy of Music and
Theatre. She graduated from the Academy in 2009. Now, she continues to research «The glorifying compositions of pre–revolutional and Soviet Russia:
about the forming of expression devices with stable semantics» under the guidance of N.Nayko (the Associate professor, Ph. D. in Art Criticism). E–mail:
[email protected].
Abstract: This article deals with the forming of complex of poetic and musical expressive devices which are used for embodiment of the Stalin`s image in
Soviet glorifying compositions of 1930s–1950s.
Keywords: I. Stalin, the glorifying music, expressive devices.
«Здравствуй, Сталин–батюшка!»:
Образ вождя в советских славильных сочинениях*
Печатается на правах публикации на соискание учёной степени
Автор: Наталья Перепич
Период правления Иосифа Сталина, второго советского Вождя
(с 1929 по 1953 год) явил собой время культа личности, нашедшего отражение во всех областях общественной жизни страны.
В честь лидера могучей державы сооружались памятники, назывались города, улицы, заводы, самолёты. Поэты, художники и
композиторы стремились посвятить Вождю свои сочинения. В
музыкальном искусстве 1930–1950х годов представлено большое
количество массовых песен, воспевающих Сталина, а также опусы кантатно–ораториального жанра, которые наиболее интересны для нас. Среди них сюита для хора a capella «Ленин–Сталин»
Д. Васильева–Буглая на стихи разных поэтов (изд. 1937), «Здравица» С. Прокофьева на народные слова (1939), «Кантата–песня о
Сталине» Б. Асафьева с текстом А. Прокофьева (изд. 1939), «Кантата о Сталине» А. Титова на стихи Я. Шведова (изд. 1947).
Главным принципом, ярко проявляющимся на всех уровнях
литературного и музыкального текста (стилистическом, образно–содержательном, лексическом), становится фольклоризация: преднамеренное наделение ведущих образов чертами героев
народных сказаний, их преподнесение с помощью типичных для
фольклора выразительных средств. Необходимо отметить, что
волна фольклоризации охватила советское общество в двадцатые годы, после смерти Ленина, когда началось массовое собирание и сочинение баек, плачей и сказаний о нём в народном духе,
поощряемое в партийных кругах. В музыкальном искусстве эта
тенденция, прежде всего, коснулась образа Сталина, обусловив
особенности его воплощения. Характерно, что его имя «вживляется» в фольклор композиторами разных республик. Это А. Хачатурян (1938, Армения), В. Мурадели (1939, Грузия), И. Таллат–Кялпша (1947, Литва), А. Аббасов (изд. 1950, Азербайджан),
И. Туския (изд. 1952, Грузия), Д. Лукас (изд. 1952, Белоруссия)
и др.). Часто на титульном листе таких сочинений значилось: «на
народные слова» (хотя, по сути, это были стилизации, принадлежащие профессиональным поэтам или творческим союзам мастеров–сказителей устной традиции и учёных–фольклористов).
Одной из важнейших форм претворения фольклоризации в
поэтических текстах является вплетение в сюжетную канву обрядовых мотивов. Это и благодарственный поклон, и вынос блюда с хлебом–солью, и радушный застольный прием. Вместе с тем,
в рассматриваемых образцах встречаются элементы сакральных
действ: например, в «Здравице» С. Прокофьева описание сборов
делегата Аксиньи в Москву на встречу со Сталиным напоминает
свадебный обряд:
Ой, вчера мы песни пели да гуляли!
То не русую мы косу пропивали.
То не замуж мы Аксинью выдавали –
В гости к Сталину Аксинью провожали.
Фольклорная природа поэтических текстов обнаруживается
также на уровне образного строя сочинений и их лексики. В стихах воссоздаются образы Печоры–матушки, матушки–Москвы,
мать–Волги, быстрого сокола (Сталин), свет–Аксиньи. Многие
произведения открываются поэтическим введением, подобным
былинному зачину: «широкохонько мать–Волга разливалась»
(финал сюиты «Ленин–Сталин» Д. Васильева–Буглая, текст
Я. Родионова). Наиболее употребимым размером стиха оказывается восьмивременник, тексты полны слов и речевых оборотов
«в народном духе»: частиц и междометий (ой, да), метафор, сравнений («щеки розовели, как яблоко спелое»), эпитетов, а также
поэтических тропов (люди самолучшие, светлы горницы).
Советский Вождь, центральная фигура анализируемых славильных сочинений, находится на вершине общественной пирамиды. В поэтических текстах Сталин предстаёт как достойный
преемник Ленина, надёжный страж, подобно богатырю, стерегущий границы Отечества. Именно с акцентированием его мужественных и героических черт связано употребление фольклорного тропа «быстрый сокол». Сталин любимый, мудрый, родной
вождь, направляющий советский народ «к светлым далям»,
отец–батюшка, с которым в песнях ведут задушевные разговоры
и открывают сердца.
В литературном тексте «Здравицы» С. Прокофьева сталинский нрав предельно идеализирован: «Он в Москву к себе приглашает, он встречает ласково, говорит во всеми весело». Эта
отзывчивость и гостеприимство дополняются характеристикой
Сталина–мудреца («сам даёт советы мудрые»). Всеведение
Сталина обретает сверхъестественные черты («он всё слышит–
видит, как живет народ»), являя высший уровень мифологизации образа.
Плакат «Любимый Сталин – счастье народное», художник В.
Корецкий, 1949 – интернет-ресурс, ссылка на изображение
http://gif-shop.narod.ru/index.html
Музыкальная жизнь №2 2012 95
ACADEMIA
Фигура «лозунг» (из третьей части «Кантаты-песни о Сталине» Б. Асафьева на слова А. Прокофьева, тт. 22-24)
Именно посредством мифологизации образу Вождя в «Здравице» сообщаются космологические черты, Сталин осмысливается как демиург, регулирующий закономерности природных, в
частности, солнечных циклов:
Никогда так не было поле зелено,
Никогда досель у нас рожь так не цвела.
По–иному светит нам солнце на земле.
Знать, оно у Сталина побыло в Кремле.
Кроме того, в ряде случаев Вождь осознаётся как источник
тепла и благодати:
Ой, горит, играет солнце в светлых каплях рос.
Этот свет, тепло и солнце Сталин нам принес.
Ты поймёшь, откуда льется этот яркий свет,
Ты в тетрадке нарисуешь сталинский портрет.
Ключевым мотивом, отображающим отношения Вождя и
народа, становится мотив благодарности любимому Сталину («Если б молодость снова вернулась, <…> я бы съездила в
Москву, в Москву–город большой, я сказала б большое спасибо
Иосифу Сталину») и прославления Вождя хвалебными песнями: «И поём мы песню нову, песню вольную поём Сталину».
Приоритетное значение песенности прослеживается и на
уровне музыкально–выразительных средств опусов о Сталине. В русле фольклоризации, наряду с типовыми для славильных образцов жанрами кантаты, кантаты–песни, оратории,
Сталину посвящается множество здравиц и величальных
для солистов с хором. В них наблюдается господство интонаций песенного фольклора (среди них опевание, трихорд,
скачок с заполнением, ходы на сексту, квинту), смешанных
и сложных размеров (5/4, 8/4, 6/4, 4/2), переменного метра
(2/2+3/2, др.), показательных для народной лирической и
эпической песни. Наконец, типично наличие сольного запева
с последующим вступлением хора, вариантность развёртывания мелодии, организация фактуры на основе принципа подголосочной полифонии.
В ряде сочинений обнаруживают себя фактурные приемы,
в некоторой степени напоминающие приёмы грузинской народной музыки (с одной стороны, это служит одним из аспектов претворения принципа фольклоризации на музыкальном
уровне, с другой – воспринимается как дань уважения нации,
породившей Советского Вождя). Согласно данным Г. Чхиквадзе и А. Цулукидзе, основой грузинской музыки является
хоровая полифония, что присутствует и в рассматриваемых
опусах. Существуют некоторые специфические способы исполнения, когда, например, мужчины поют фальцетом, порой выше женщин, вызывая перекрещивание голосов хора.
Это находит отражение в финале сюиты Д. Васильева–Буглая, где автор требует исполнения слова «тишина» в теноровой партии фальцетом на «си» первой октавы, в то время
как у альтов звучит «соль».
Как и в народных грузинских песнях, в проанализированных партитурах встречается также движение хоровых
голосов параллельными квинтами, октавами, трезвучиями,
96 Музыкальная жизнь №2 2012
окончание музыкальных фраз в унисон или октаву, опора
на бурдонную квинту в басу (во второй и четвертой частях
сюиты «Ленин–Сталин» Д. Васильева–Буглая). Авторы обращаются к типовым гармоническим оборотам: в завершении
первой части сюиты «Ленин–Сталин» Д. Васильева–Буглая
на словах «и падали снежинки» I–VII–VI–VII–I, во второй
части I–VII–I на словах «лишь заалел восток». То же наблюдается в отношении ладовой организации: во второй части
сюиты «Ленин–Сталин» Д. Васильев–Буглай прибегает к
типичному для национальной песенности ладу (e–f–g–a–h–
cis–d–e) [5].
Для музыкального претворения образа Вождя авторы
пользуются особыми приёмами. Например, в «Кантате–песне о Сталине» Б. Асафьева максимальному сближению образов Родины и Вождя служит введение гимничной лейттемы
Советской земли, которая косвенно характеризует и Сталина. Впервые она звучит во вступлении, затем в первой, второй частях и кульминации финала после слов «Слава Сталину навеки, будет жить она всегда». Подобная по семантике
лейттема фигурирует и в «Здравице» С. Прокофьева. Она
открывает сочинение, сопровождает ключевые слова текста
«Жизнь моя весенней вишней расцвела», «Я бы съездила в Москву и сказала спасибо И. Сталину» и кульминационное завершение «Твои взоры – наши взоры, Вождь родной!».
В ариозо «Я видел Сталина в Кремле» Б. Асафьев мелодическими средствами (а именно с помощью достижения
самого высокого тона) акцентирует имя «Сталин». Определённому эмоционально–смысловому наполнению образа
государственного лидера способствует и то, что подобными
мелодическими вершинами выделяются слова счастье, рад,
заря, Родина.
Важным приёмом претворения образа Вождя, обеспечивающим его визуализацию, выступает изобразительность.
В частности, в «Кантате о Сталине» А. Титова поэтическая
фраза «он идёт по чистым росам» усиливается в оркестре
благодаря хроматизированной восходящей последовательности плотных созвучий на фоне тремолирующей октавы в
басу, что ассоциируется с мощной поступью приближающегося героя–богатыря.
Наконец, упоминание имени И. Сталина в посвящённых
ему произведениях маркируют устойчивые формулы, неоднократно появляющиеся в музыкальном тексте, которые претендуют на роль своеобразных музыкально–риторических фигур.
Фигура возвеличивания (из коды финала «Здравицы» С.
Прокофьева на народные слова)
ACADEMIA
Среди них особое значение приобретает фактурно–гармонический комплекс, с помощью которого гипертрофированно
преподносятся тезисы поэтического текста, представляющие
собой лозунги (в связи с чем данная музыкально–риторическая фигура именуется «лозунг»). «Лозунг» – построение,
обособленное от остального материала паузами, чаще всего
отличающееся по складу. Его интонационно–ритмические
особенности: доминирование восходящих квартовых мотивов и пунктирного ритма, а также ритмическая остановка на
последнем созвучии при чётком следовании ритму стиха на
протяжении фразы. Именно таким способом в третьей части
«Кантаты–песни о Сталине» Б. Асафьева выделяется фраза
поэтического текста «Мы с тобой, товарищ Сталин, всюду
победим» [Пример 1].
В ряде случаев важные фразы музыкального текста оформляются несколько по–иному. Укрупнение заключительных
длительностей, введение внутрислоговых распевов, увеличение количества голосов и замедление темпа, – всё это создает эффект расширения времени и пространства и служит
признаком фигуры возвеличивания. Её функция – славление
образов Вождя и Родины, сверхчерты которых обусловливают помещение их в другое время–пространство. Типичный
пример данной фигуры встречается в завершении «Здравицы», где дважды звучит восклицание «Сталин!» [Пример 2].
В первом случае это каденция, включающая все признаки
фигуры возвеличивания, во второй раз имя Вождя скандируется на протяжённой (семь тактов) тонической гармонии, на
максимально громкой динамике и с предельно расширенным
диапазоном. Эти средства сообщают образу Вождя космические качества, вознося его над временем и пространством советского бытия.
Фото любезно предоставлены автором публикации
Литература:
1. Богданов К.А. Vox populi: Фольклор. Жанры советской культуры
[электронный ресурс] // URL: www.fedy–diary.ru/?page_id=4470.
2. Найко Н.М. Музыкально–риторические фигуры «обновленной России» в вокально–симфонических произведениях Д. Шостаковича [электронный ресурс] // Материалы международной интернет конференции
«Музыкальная наука на постсоветском пространстве» РАМ им. Гнесиных, 2009–2010. URL: http://musxxi.gnesin–academy.ru/?p=936.
3. Панченко А.А. Культ Ленина и «советский фольклор» [Электронный
ресурс] // URL: http://www.odysseus.msk.ru/numbers/?page=2&year=200
5&id=87.
4. Ришина Н. Десятая симфония Д. Шостаковича: проблема финала.
Дипломная работа. – Красноярск, 2005.
5. Чхиквадзе Г., Цулукидзе А. Грузинская музыка [электронный ресурс]
// Энциклопедия belcanto.ru. URL: http://www.belcanto.ru/gruzinskaya.html.
Автор: Зубович Елена Станиславовна, в 2009 году окончила МГК им. П.И.Чайковского, по специальности оркестровые инструменты (флейта).
В настоящее время – преподаватель ДМШ, аспирантка МГК им. П.И.Чайковского; научный руководитель – кандидат искусствоведения, доктор
педагогических наук, профессор Старчеус М.С.
e-mail: [email protected]
Аннотация: В статье сообщается о новом явлении в нашей стране – концертах живой музыки для родителей с младенцами и детьми раннего
возраста; рассказывается история возникновения и развития подобных концертов в европейских странах. Автор описывает данные концерты в
разных ракурсах: с точек зрения слушателя, исполнителя (артиста ансамбля), а также исследователя.
Ключевые слова: концерты для детей раннего возраста, музыкальное восприятие детей раннего возраста, проект «Вместе с мамой».
Author: Elena S. Zubovich graduated from Moscow P. I. Tchaikovsky Conservatory (State University), department Orchestral Instruments (Flute).
At present – teacher in Music School, postgraduate student in Moscow P. I. Tchaikovsky Conservatory (scientific adviser – Starcheus M., D. A., Ed. D.,
professor). e-mail: [email protected]
Annotation: This article informs about new event in Russia – live concerts for parents with infants and toddlers, says about history of appearance and
development of the same concerts in European counties. Author describes these concerts from different points of view: as listener, artist of ensemble and
researcher.
Key words: Live concerts for parents with infants and toddlers, music perception in early childhood
Живая музыка в раннем детстве: Вопросов больше, чем ответов*
Печатается на правах публикации на соискание учёной степени
Автор: Елена Зубович
Фото: В файлах фотографии для статьи «Живая музыка в раннем детстве» №1 Пауло Ламейро (с сайта www.concertosparabebes.
В конце ХХ века возрастная планка слушательской аудитории
значительно снизилась, благодаря всеобщему убеждению в том,
что музыка наилучшим образом стимулирует интеллектуальное,
эмоциональное, духовное и даже физическое (имеется в виду
двигательная координация) развитие ребёнка. О благотворном
воздействии музыки на человека известно давно, но только в последние десятилетия всерьёз заговорили о том, что знакомство
с музыкой надо начинать как можно раньше. Концерты классической музыки для младенцев и детей раннего возраста, а также
программы пренатального музыкального развития – для ещё не
появившихся на свет детей – становятся частью музыкальной
жизни в Европе, США, странах Азии и в Австралии.
Эти концерты делятся на два типа – «просветительские» и «семейные». Концерты просветительcкого характера знакомят малыша с миром музыки, обогащают его чувственные впечатления,
развивают музыкальность. В Португалии дети раннего возраста
и даже младенцы попадают на праздник, где происходит первое
весёлое знакомство с музыкой и музыкальными инструментами.
В программу, рассчитанную, как правило, на 30-40 минут, вклю-
чаются «лёгкая» классическая музыка (В. А. Моцарт, Р. Шуман,
П. И. Чайковский), национальные песни, популярная музыка и
вокально–инструментальные импровизации, а также и «непростая» музыка (К. Штокхаузен, Р. Щедрин). Таким образом, филармонии уже с пелёнок формируют своего потенциального слушателя. Музыканты выступают в костюмах, и поэтому концерт
больше напоминает музыкально–театрализованное представление. Португальский проект «Концерты для малышей» был
создан певцом и дирижёром Пауло Ламейро в июне 1997 года. В
состав его ансамбля входит квартет инструменталистов (саксофон–альт, саксофон–баритон, кларнет, аккордеон), три певицы
и балерина. За первые десять лет они дали более 450 концертов
в Португалии и других странах Европы. В Польше Поморская
филармония им. Игнация Яна Падеревского в Быдгоще организует цикл концертов «От брюшка до ребячьего ушка», предназначенных для беременных женщин, младенцев и маленьких
детей в возрасте до 2 лет, а также цикл концертов под названием
«В стране Мишки-Музышки» для ребят в возрасте с 2 до 6 лет.
Организаторы стремятся вызвать у родителей желание вводить
Музыкальная жизнь №2 2012 97