Скульптурная антропология Энтони Гормли

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ
ВЫСТАВКИ
Анна Дьяконицына
Скульптурная антропология
Энтони Гормли
Творчество Энтони Гормли, классика современного британского искусства, давно приобрело мировую известность. Сегодня он – один из самых востребованных художников. Ежегодно в разных странах открывается 5–10 новых выставок его скульптурных работ, включая
масштабные проекты под открытым небом. В Англии на постоянной основе экспонируется
целый ряд его произведений, среди них – принесший автору заслуженную известность монумент в пригороде Гейтсхеда «Ангел Севера» (1998) с размахом крыльев 54 м, а также «Квантовое облако» (2000), установленное в Гринвиче на Темзе, и инсталляция «Другое место»,
размещенная в 2005 году на пляже Кросби в Мерсисайде.
Энтони Гормли
Фото: Ларс Гундерсен
Предоставлено ЦСК
«Гараж». Москва
Antony Gormley
Photo: Lars Gundersen
Courtesy of the CCC Moscow “Garage”
Квантовое облако
2000
Гальванизированная
сталь
29 × 16 × 10 м
Инсталляция на Темзе
в Гринвиче, Лондон
Фото: Стивен Уайт
Предоставлено ЦСК
«Гараж». Москва
Quantum Cloud. 2000
Galvanised steel
29 × 16 × 10 m
Installation at the
Thames at Greenwich,
London
Photo: Stephen White
Courtesy of the CCC Moscow “Garage”
нтони Гормли родился в 1950 году
в Лондоне. После окончания Тринити-колледжа Кембриджского университета по специальности археология, антропология и история искусства
он покинул Великобританию и отправился в путешествие по Индии. Вернувшись в Лондон через три года, он продолжил образование в Центральной
школе искусств, Колледже Голдсмит
и Художественной школе Слейд.
Имя Энтони Гормли в современной скульптуре ассоциируется с возрождением интереса к изображению
человека. Обращение к широкому кругу
тем, связанных с окружающим предметным миром, характерное для его
ранних работ 1970-х годов, уже в начале
1980-х сменилось пристальным вниманием к человеческому телу как главному объекту творчества. В это десятилетие Гормли создает скульптуры,
фиксирующие самые разные – порой
причудливые и мучительно «неудобные» – положения антропоморфных
фигур. Масштабно сопоставимые со
зрителем объекты, размещенные в
пространстве интерьера или на открытом воздухе, выступают аллегориями
стихий, времени суток, покоя или движения, разных эмоциональных состояний: «Три состояния» (1981), «Земля,
Море и Воздух II» (1982), «Падение»
(1983), «Доказательство» (1984), «Земля
(и Вода)» (1985), «Звук II» (1986) и другие. В ряде работ этого времени о при-
Э
сутствии человека говорит лишь его
след – тень, контур, отпечаток руки или
тела, оставленный на поверхности
глины или выбитый на камне: «Кровать» (1981), «Тяжелый камень IV»
(1982), «Длящееся падение» (1983)
и другие.
В 1990-е годы, не изменяя своей
главной теме, мастер обратился к изучению средствами искусства проблем
коллективной общности, рождающейся из взаимодействия индивидуальностей (серия проектов «Поле»,
1991–2003; «Другое место», 1997–2005).
В работах последнего десятилетия внимание скульптора к массе и объему
постепенно уступает место поискам
пластического и визуального воплощения идеи энергетических полей, систем
и векторов, возникающих в результате
взаимодействия отдельных частей целого («Внутри Австралии», 2002–2003;
«Слепой свет», 2007–2009).
Именно к этому периоду относится замысел проекта «Поле притяжения», реализованного в 2003 году при
поддержке британского Центра современного искусства BALTIC. Не случайно эта инсталляция – одна из самых
зрелищных и новаторских работ мастера – была выбрана для первого масштабного показа его творчества в России, организованного Центром современной культуры «Гараж».
В экспозиционном пространстве,
ограниченном по периметру белыми
стенами, Энтони Гормли разместил
изображения людей. Всего для инсталляции было создано 287 фигур в натуральную величину. У каждой есть реальный прототип: моделями для создания
скульптур стали жители британских
городов Ньюкасл и Гейтсхед в возрасте
2–85 лет. В ходе первого этапа реализации проекта специально обученная
команда изготовила гипсовые слепки
тел добровольных участников. В дальнейшем они послужили основой для
создания индивидуальных скульптур,
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2009
89
THE TRETYAKOV GALLERY
CURRENT EXHIBITIONS
Anna Diakonitsyna
The Sculptural Anthropology
of Antony Gormley
The art of Antony Gormley, a classic of contemporary British
art, has long enjoyed worldwide recognition – today he is one
of the most sought-after modern artists. Every year, different
countries host from five to ten new exhibitions of his sculptures, including large-scale open-air projects. Several of his
works are permanently exhibited in the UK: among them the
piece that brought fame to Gormley – “Angel of the North”
(1998) with wings measuring 54 meters, in Gateshead in the
North East of England, as well as “Quantum Cloud”, mounted
in Greenwich by the Thames, and “Another Place”, sited in
2005 on Crosby Beach in Merseyside.
90
Мастер-класс Энтони
Гормли в Центре
современной культуры
«Гараж», Москва,
17 июля 2009
Фото: Виктор Бойко
Workshop of Antony
Gormley at the Garage
Center for Contemporary Culture, Moscow,
17 July 2009
Photo: Victor Boyko
Предоставлено ЦСК
«Гараж». Москва
Courtesy of the CCC Moscow “Garage”
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2009
Инсталляция «Поле притяжения»
в Центре современной
культуры «Гараж»,
Москва
Фото: Анна
Дьяконицына
“Domain Field” at the Garage Center
for Contemporary
Culture, Moscow
Photo: Anna Dyakonitsyna
ormley was born in 1950 in London.
After graduation from Trinity College,
Cambridge, with a degree in archaeology,
anthropology and art history, he left Britain
and traveled in India. When he returned to
London three years later, he continued his
education at Central Saint Martin’s College
of Art & Design, Goldsmiths College, and
at the Slade School of Art.
He is widely viewed as a sculptor who
shifted the focus of modern sculpture back
to the image of the human being. A concentration on a wide range of subjects related to the material environment, which distinguished his early artwork in the 1970s, by
the early 1980s was replaced with close
attention to the human body, which became
the main object of the sculptor’s work. In
the 1980s Gormley created statues imaging
anthropomorphic figures in a wide variety
of poses, some of them fanciful and painful.
His figures, of nearly human size, sited
indoors or outdoors, represent allegories of
elemental forces, times of day, calm or
motion, and different emotional states:
“Three Ways” (1981), “Land Sea and Air”
(1982), “Fall” (1983), “Proof” (1984),
“Earth (and Water)” (1985), “Sound II”
(1986), and others. In some of the pieces
created then the presence of a human being
is felt only by the very trace of it – a shadow, contour, footprint or an impression
made by a body on clay or gouged on a
stone: “Bed” (1981), “Heavy Stone IV”
(1982), “Still Falling” (1983).
In the 1990s the artist, without
digressing from his main theme, started to
study, by means of art, the problems of
community born out of interaction of individualities (in the series of projects “Field”,
1991-2003; “Another Place”, 1997-2005).
During the last decade, the sculptor has
been losing interest in mass and volume and
refocusing on attempts to sculpturally and
visually embody the ideas of energy fields,
systems and vectors that emerge as the
result of interaction of separate parts
(“Inside Australia”, 2002-2003, “Blind
Light” 2007-2009).
G
CURRENT EXHIBITIONS
At this period he conceived the idea of
the “Domain Field” project, implemented
in 2003 with the support of the BALTIC
Center for Contemporary Art (UK). It was
no coincidence that this installation – one
of Gormley’s most eye-catching and innovative works – was chosen for his first major
show in Russia, organized by the Center for
Contemporary Culture Garage.
Gormley placed statues of people in
an exhibition space with white walls – overall, 287 life-size figures were created for the
installation. Each was fashioned after a real
person, with residents of the British cities
Newcastle and Gateshead, aged between
two and 85, as models. During the first stage
of the project, a specially-trained team
moulded in plaster the volunteers’ bodies.
Then, using the moulds, sculptures were
made – thin stainless steel bars welded
together.
Certainly, the concept itself reminds
one of the terracotta warriors of the Chinese
emperor Qin Shi Huang, where the image
of every warrior is individualized. This parallel is also obvious in Gormley’s other
pieces – first of all, in the series of installations under the generic name “Field”, with
its clay-made objects. A huge army of
anthropomorphous figures takes up the
entire space of the exhibition, thus barring
the entrance to the space they occupy. The
only way to view the figures is through an
open door. This is akin to the perception of
a painting – one can immerse oneself in the
92
ВЫСТАВКИ
space of a painting through one’s eyes but
cannot enter it. The opposition “I and the
Others” is materialized here in a most dramatic way.
In the “Domain Fields” installation,
on the contrary, the figures are immaterial,
translucent and appear weightless. Like in a
light penciled sketch, the figures’ volume is
barely traced in the space with angular,
short steel rods. The figures do not share a
common shape, and they also differ in density – the forms alternatively condense and
melt into the air.
This effect of such virtual presence of
a multitude of people – men and women,
old people and children – greatly intrigues
and captivates the viewer who has found
himself inside the “domain field”. This
resembles most human memory governed
by its own rules of space and time. “We can
all bring our own memories to this place,”
Gormley says about this installation. “The
field acts as a filter: perhaps with certain
sculptures a certain memory of a particular
person may occur to you. These are subtle
bodies derived from material bodies. The
point that I am making is that the subject of
the work is not just in the works themselves,
nor are they simply a formal exercise – it’s
a relation of viewers and the work.”1 The
figures shot through with emptiness from
every side spring to life and materialize only
when they come in touch with live people:
“The sculptures call for what they lack:
movement, thought, feeling, life. They call
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2009
Инсталляция «Поле притяжения»
в Центре современной
культуры «Гараж»,
Москва
Фото: Анна
Дьяконицына
“Domain Field” at the Garage Center
for Contemporary
Culture, Moscow
Photo: Anna Dyakonitsyna
1
2
3
4
Antony Gormley. “Notes on
ʻDomain Fieldʼ”. In: Antony
Gormley. Domain Field.
2009. P. 10.
Ibid. P. 7, 10.
Ibid. P. 10.
Ibid. P. 11
upon our conscience, our feeling, our
movement, and we become part of the
work.”2
In his practice of art, Antony Gormley assigns a special place to the viewer –
the place of enthusiastic co-author whose
input is vital for the very existence of modern art: “Without being seen or physically
experienced, the work has no value, no
function. Once it is in relation to the movement of people it has a kind of transferred
energy.”3 A reverse process is important too:
“The threshold … reminds you of your own
scale. Once you cross it you go into a
strange zone, where you are testing yourself
– losing and perhaps finding. The idea of
reconnection comes up – you can’t connect with a wider context of life, or its inner
necessity, until you are lost. Any new experience should be a question of loosing your
coordinates. Hopefully you come back and
find your home again but through a different aperture.”4
Just as important is the threshold of
estrangement in Antony Gormley’s installations sited outside museums or exhibition
spaces, in an authentic natural or urban
environment. Much public attention was
given to Gormley’s project “Another Place”
– it features dozens of the statues imaging
the sculptor himself, which were sited on
Crosby Beach in Merseyside, and left to the
will of water and wind. The figures are especially impressive during a high tide or a
storm, when they are awash with water.
спаянных из тонких прутьев нержавеющей стали.
Казалось бы, сама идея проекта
заставляет вспомнить терракотовую
армию китайского императора Цинь
Шихуанди, где каждый воин изображен
портретно. Эта параллель очевидна и в
других работах Энтони Гормли – в первую очередь, в серии инсталляций под
общим названием «Поле», где исходным материалом была глина. Огромная
армия антропоморфных фигур заполняет все экспозиционное пространство,
лишая зрителя возможности шагнуть на
их территорию. Единственная точка
зрения – сквозь раму дверного проема.
Ситуация схожа с восприятием картины, в пространство которой можно
погрузиться взглядом, но нельзя физически войти. Противостояние «Я и Другие» воплощено здесь с наибольшей
убедительностью.
В инсталляции «Поле притяжения» фигуры, напротив, лишены своей
материальной плотности, прозрачны и
зрительно невесомы. Как в легком графическом наброске, их объем лишь
намечен в пространстве угловатыми,
короткими штрихами стали. Здесь нет
единого модуля. От фигуры к фигуре
меняется и степень плотности формы –
то сгущающейся, то растворяющейся
в пространстве.
Этот эффект виртуального присутствия множества людей – мужчин и
женщин, стариков и детей – необычайно интригует и завораживает зрителя,
попавшего в «Поле притяжения». Более
всего это напоминает особенности пространства человеческой памяти со
своими субъективными законами протекания времени. «Мы все можем принести сюда свои воспоминания, – говорит об этой инсталляции Энтони Гормли. – Поле действует как фильтр, и
каждая скульптура способна передать
воспоминание отдельного человека.
Эти скульптуры – неуловимые сущности, производные от физических тел.
Я стремлюсь показать, что суть этого
произведения заключается не в самих
работах, и не в экспериментах с формой, а в отношениях, которые складываются у него со зрителями»1. Фигуры,
пронизанные со всех сторон пустотой,
воплощаются и материализуются лишь
во взаимодействии с живыми людьми:
«Скульптуры взывают к тому, чего в них
недостает, – к движению, мысли, чувству, жизни. Они обращаются к нашему
сознанию, чувствам, движениям, и мы
становимся частью произведения»2.
В своей художественной практике
Энтони Гормли отводит особое место
зрителю, как активному соавтору, без
участия которого уже не может существовать современное искусство: «Произведение, которое нельзя увидеть или
пережить физически, не имеет ни ценности, ни цели. Но как только оно входит во взаимодействие с динамикой
людей, ему передается их энергия»3.
1
2
3
4
Энтони Гормли. Заметки
к «Полю притяжения».
Энтони Гормли. Поле
притяжения. 2009. С. 10.
Там же, с. 7.
Там же, с. 10.
Там же, с. 11.
Важен здесь и обратный процесс:
«Физический порог инсталляции… заставляет зрителя задуматься о собственном масштабе. Как только вы входите
на выставку, вы вступаете в зону отстранения, где испытываете самого себя –
находите, а может быть, и теряете. Здесь
происходит воссоединение с более
общим контекстом жизни и осознание
ее внутренней необходимости, сопряженное, как всякий новый опыт, с утратой привычных координат. Вслед за
этим вы вернетесь и найдете себя дома,
но войдете в него через другую дверь»4.
Столь же важен порог отстранения
в инсталляциях Энтони Гормли, разме-
щенных вне стен музеев и выставочных
залов – в естественной природной или
городской среде. Широкий общественный резонанс вызвал его проект «Другое место», в рамках которого на пляже
Кросби в Мерсисайде были установлены десятки фигур – скульптурных автопортретов мастера, отданных на волю
стихиям воды и ветра. Особенно
эффектно инсталляция смотрится во
время прилива и шторма, когда вода
частично заливает скульптуры.
Человеческая фигура в пространстве мегаполиса, более не защищенная
архитектурой, стала главной темой проекта «Горизонт событий», впервые по-
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2009
93
CURRENT EXHIBITIONS
ВЫСТАВКИ
Создание «Поля притяжения»
Фото: Колин
Дэйвисон
Предоставлено ЦСК
«Гараж». Москва
Fabrication of “Domain Field”
Photo: Сolin Davison
Courtesy of the CCC Moscow “Garage”
Инсталляция «Поле притяжения»
в Центре современной
культуры «Гараж»,
Москва
Фото:
Анна Дьяконицына
“Domain Field” at the Garage Center
for Contemporary
Culture, Moscow
Photo:
Anna Dyakonitsyna
Инсталляция «Поле притяжения»
в Центре современной
культуры «Гараж»,
Москва
Фото: Анна
Дьяконицына
“Domain Field” at the Garage Center
for Contemporary
Culture, Moscow
Photo: Anna Dyakonitsyna
94
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2009
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2009
95
CURRENT EXHIBITIONS
ВЫСТАВКИ
Мастер-класс Энтони
Гормли в Центре
современной культуры
«Гараж», Москва,
17 июля 2009
Фото: Виктор Бойко
Предоставлено ЦСК
«Гараж». Москва
Workshop of Antony
Gormley at the Garage
Center for Contemporary Culture, Moscow,
17 July 2009
Photo: Victor Boyko
Courtesy of the CCC Moscow “Garage”
Внутри Австралии
2003
Сплав железа,
молибдена, иридия,
ванадия и титана
Прототипами фигур
инсталляции
(всего их 51) стали
жители Мэнзиса
в Западной Австралии
Фото: Эшли
де Прэйзер
Предоставлено ЦСК
«Гараж». Москва
Inside Australia. 2003
Cast alloy of iron,
molybdenum, iridium,
vanadium and titanium
51 elements based on
51 inhabitants of Menzies, West Australia
Photo: Ashley de Prazer
Courtesy of the CCC Moscow “Garage”
96
A human figure within the space of a
megalopolis, no longer protected by architecture, became the main theme of the
project “Event Horizon”, which premiered in London in 2007. The name chosen for the installation is a term borrowed
by the vocabulary of culture from mathematics jargon – it denotes a boundary in
time and space between those phenomena
that can be changed or foreseen, and those
that cannot be changed or known beforehand. Next year, Muscovites are to see this
project and thus to continue their acquaintance with Gormley’s art. The sculptor
plans to mount 27 figures on top of buildings in the city centre. Another four sculptures are to be sited on the ground. Gormley says that a demonstration of this installation in a country with a tenacious memory of the collective past and Soviet realities is certain to enrich the perception of
the installation with new meanings.
All of Gormley’s artwork, starting
from the 1990s, is distinguished by attention to its viewers – their individualities,
along with cultural and national identities.
The series of installations called “Field”,
carried out, in succession, on five continents, became a milestone in his career.
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2009
For each of the projects, local residents
created thousands of clay figures – highly
generalized and at the same time individualized images. Then, according to the
sculptor’s idea, they were arrayed within a
chosen installation space.
In his other projects, too, Gormley
has used volunteer participants who created objects. Highly inclusive, his art destroys
the caste insularity dominating the modern
art community. Thus, the principle of collective creative endeavour is at the core of
Gormley’s installation “Clay and the Collective Body” unveiled in the spring of 2009
in Helsinki. A huge cube of clay weighing
more than 100 tons, initially exhibited in a
specially created building, later was offered
up as a material for moulding, to be used by
more than 2,000 participants, whose creations filled up the exhibition space.
Gormley’s master class at the Garage Centre, in conjunction with the Moscow show,
was a continuation of sorts of this project.
The surprising role exchange, when
ordinary people become creators of sculptural forms, makes one reflect on authorship and viewership, on who creates art and
to whom it is addressed. Precisely these
subjects are tackled in one of Gormley’s
latest works “One & Other” – a live artwork, sited on Trafalgar Square in London,
which evolved until mid-October. Its significance is increased by the fact that the
“empty plinth” on which the project was
sited is situated in front of the city’s
National Gallery, while the other three
plinths that surround the square are dedicated to stone memorials of Victorian-era
military heroes; the “empty plinth” had
been used before Gormley’s project as a
similar temporary, rotating sculptural
space, sometimes to controversy. For 100
days 2,400 volunteers, one after another, in
an uninterrupted succession, spent an hour
each on a plinth as a “live statue”. They
were allowed to do whatever they like –
singing, dancing, reciting verse, being
themselves or impersonating some other
person.
A classic of modern art who has won
top prizes and most prestigious awards in
the field of the visual arts, Antony Gormley never stops looking for new forms of
expression. Maybe for some young Russian artists acquaintance with his artwork,
such as his installations “Domain Field”
and “Event Horizon”, will become a turning point.
казанного в Лондоне в 2007 году. В качестве названия инсталляции выбран
вошедший в область культуры математический термин, обозначающий границу во времени и пространстве между
теми явлениями, которые можно изменить или предугадать, и теми, на которые невозможно повлиять или узнать о
них заранее. В следующем году именно
эта работа продолжит знакомство московских зрителей с творчеством Энтони
Гормли. На крышах зданий в центральной части города автор планирует установить 27 фигур. Еще четыре скульптуры будут размещены на земле. Гормли
говорит о том, что показ этой инсталляции в стране, где сильна память о коллективном прошлом, о реалиях советского строя, несомненно, обогатит ее
восприятие новым смыслом.
Внимание к зрителю – его индивидуальности и одновременно культурной и национальной идентичности –
отличает все творчество мастера начиная с 1990-х годов. Важным этапом
биографии Гормли стала работа над
серией инсталляций «Поле», последовательно реализованных на пяти континентах. При участии местных жите-
лей для каждого из проектов была создана многотысячная армия глиняных
фигур – предельно обобщенных и в то
же время индивидуально неповторимых. Затем, следуя замыслу автора,
они были размещены в пространстве
инсталляции.
Вовлечение добровольных участников в процесс создания скульптурных объектов характеризует и другие
работы Энтони Гормли. Его искусство,
открытое для самого широкого круга
людей, разрушает ту кастовую ограниченность, которая царит в современном артсообществе. Так, принцип коллективного творчества положен Гормли в основу инсталляции «Глина и
коллективное тело», представленной
весной 2009 года в Хельсинки. Огромный куб глины весом более 100 т, на
первом этапе открытый для обозрения
в специально созданном павильоне,
стал затем материалом для творчества
2000 участников, чьи работы заполнили пространство экспозиции. Своеобразным продолжением этого проекта
явился мастер-класс, который Энтони
Гормли провел в «Гараже» в рамках
своей московской выставки.
Неожиданный обмен ролями, когда творцами пластических форм становятся обычные люди, заставляет
задуматься о фигурах автора и зрителя,
о том, кто создает искусство и кому оно
адресовано. Именно этих вопросов
касается одна из последних работ
Энтони Гормли «Один и другой» –
инсталляция-перформанс на Трафальгарской площади в Лондоне. В течение
100 дней 2400 добровольцев, непрерывно сменяя друг друга, провели на
постаменте час в качестве «живой
скульптуры». Им было разрешено
делать все, что заблагорассудится: петь,
танцевать, декламировать стихи, быть
собой или изображать кого-то.
Классик современного искусства,
удостоенный высших премий и престижных наград в области изобразительного искусства, в том числе премии Тернера, Энтони Гормли и сегодня
не устает искать новые формы выражения. Возможно, для кого-то из молодых российских художников опыт знакомства с творчеством этого мастера –
его инсталляциями «Поле притяжения» и «Горизонт событий» – станет
поворотным моментом в биографии.
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2009
97