УДК 75.04 ББК 85.14 соискатель кафедры истории отечественного и зарубежного искусства, АлтГУ

УДК 75.04
ББК 85.14
Молчанова Л.А.,
соискатель кафедры истории отечественного и зарубежного искусства,
АлтГУ
г. Барнаул
[email protected], [email protected]
К вопросу о проблеме инноваций в художественно образном
содержании живописи алтайских художников рубежа ХХ-XXI веков
Сделана попытка вычленить проблему создания новых художественных
образов в живописи алтайских художников рубежа ХХ-XXI веков, определить
понятие инновации в живописи. Подробно освещено творчество художников
Алтайского края работающих в нетрадиционной манере, использующих новые
художественные образы. Автор приходит к выводу о том, что связь между
прошлым и настоящим, обращение к религиозной мистической тематике,
синтез различных стилей, методов, пародийность и ироничность художественного мышления, стремление к театральности, создание идеальных, волшебных образов, которые показывают проблемы современного человека, определяют многообразие инновации в алтайской живописи рубежа ХХ-ХХI веков.
Исследование современного искусства, как ни странно может быть, труднее, чем искусство прошлого. Там есть какие-то тропинки, здесь же не только
не изученность, но и наличие множества настойчиво навязываемых стереотипов. Прежде всего - это гибель современного искусства, культуры, конец истории - постистория, постиндустриальное общество, постклассическое искусство. Чтобы понять отечественную живопись последних десятилетий необходимо изучить истоки стереотипов. При чем есть очень важные
причины анализировать искусство «всерьез», что создается не в силу окостеневшей традиции и не желания «себя показать», а по глубоким внутренним побуждениям. Так как истинная жизнь искусства происходит в мастерских художников - одиночек, которые вопреки всему продолжают делать свое
дело. Но это искусство не существует в ограниченном замкнутом мирке. При
всей своей индивидуальности, личном своеобразии творчества профессиональных художников, оно формируется на основе закономерностей нескольких стилевых направлении своего или прошлого времени, как и
на общих эпохальных стилевых закономерностях. И именно на уровне личностного творчества, как известно, в выдающихся художественных явлениях
начинаются пути и эпохальные особенности искусства будущего. В последние
десятилетия XX века для отечественной культуры характерно открытость, укрепление связи с культурами современности, обращение к забытым традициям
собственной культуры. Поэтому для анализа уровня и особенностей развития
1
новейшего отечественного изобразительного искусства как области российской
культуры необходимо рассмотреть его в контексте мировой современной культуры.
К постклассическому художественному пространству очень сложно применить традиционные методы исследования, так как оно не имеет ничего общего со структурированным пространством классических стилей. Стиль предполагает наличие, каких либо типичных черт, а изображение – структуру. В современном искусстве нет порядка, гармонии, «художественное пространство
второй половины XX века ассоциируется, скорее, с идеей нарастающего хаоса»
[3, с.10]
Инновация в искусстве - это результат исследований, разработок, новое
или усовершенствованное художественное решение, стремящееся к общественному признанию через использование его в искусстве. Соответственно, процесс осуществления инноваций называется инновационной деятельностью. Она
охватывает создание и внедрение новых технологических приемов при создании художественного произведения, новых предпочтений человека в духовной
сфере.
Инновации в живописи по своей природе имеют два начала:
1. потребность общества в изменении в выражения настроений, взглядов
современного человека - эволюционное начало;
2. «изобретательство» - то есть интеллектуальная деятельность человека по
созданию новой формы художественного произведения, при этом зачастую потребности в таких новых формах художественных произведений отсутствуют в
обществе, но затем эта потребность возникает (к примеру, искусство импрессионистов в начале обществом было воспринято как некий вызов, а затем общество стало воспринимать их искусство как нечто необходимое). Это начало
можно назвать революционным.
Объектом нашей работы являются произведения изобразительного искусства конца ХХ - начала ХХI века, в которых применялись различные инновации, как в способе, так и в форме выражения. В культуре ХХ века накопилось
большое количество разнообразных типов инноваций, но несмотря на этот хаос
можно выделить несколько способов формирования инноваций в процессе художественного творчества: отмена прошлого в попытке создать нечто новое
(авангардизм, модернизм) и новое соединение элементов прошлого (постмодернизм). В качестве наиболее значимых направлений, пограничных между
авангардом, модернизмом и постмодернизмом, можно указать поп-арт и концептуализм. Однако этими понятиями не ограничивается многообразие художественного экспериментирования ХХ века.
Если же рассматривать инновацию как средство ухода от штампа, как
возможность создания своей игры с различной интерпретацией ее законов,
можно далее соединить эту ирреальность с реальностью. Инновация это желание познать непознанное, передать непередаваемое, ощутить неощущаемое, в
таком виде вольнодумство - это двигатель творческого процесса.
Рождение массы новых теорий, открытий разрушило целостную систему,
в которой все имело бы свое место, ту целостную картину, которая была общим
2
мироощущением. Религия на протяжении многих веков давала такое общее
мироощущение. Потом ей попытались противопоставить материалистическое
миропонимание, которое какое-то время и в самом деле было практически всеобщим. Теперь его потеснил широкий интерес к мистическим учениям, на самом разном уровне: от традиционных религий до колдовства и шаманизма Кризис современного мира – это обоюдный кризис, как традиции, так и модернистского мировоззрения. Внедрение различных мистических учений, восточных
духовных практик в постмодернистскую цивилизацию - процесс парадоксальный, но он определен нынешним духовным состоянием общества. И это связано не только с экологической катастрофой, а прежде всего с духовной катастрофой. Сегодня человек как никогда отчужден от плодов своего труда, от природной и общественной среды. Основная масса людей живет в урбанизированных комплексах, а наиболее прогрессивная их часть с естественным миром,
помимо своего тела, не сталкивается вовсе. «На улицах больших городов, в гуле машин, громадах стеклобетона и бликах слепящих реклам мечется один
представитель биоты на земле – и растений, и животных – человек» [2, с.5].
Обращение к мистике, ангелам, осмысление религиозных учений характерно для алтайских художников. Так Леопольд Романович Цесюлевич в картине «Встреча в пустыне» изобразил странника. «С этой картиной связана история», — рассказывает автор. «Я жил в Бируле у вертолетчиков. Писал этюд.
Местность пустынная. И вдруг в конце тропы я увидел человека. И сразу
мысль: а вдруг это Христос идет. Он на меня посмотрит и прочтет мои мысли.
“Пойдешь ли ты со мной?” — задаст вопрос. И переживания в эти минуты были
настолько яркие, что я решил написать странника»[4,с. 91].
Странник изображен на картине как некое эфемерное существо, он весь
прозрачен и кристально чист. Этот образ вмещает в себя философию чистоты
помыслов, высокие нравственные категории.
Художник Анатолий Молчанов в произведении «Я пришел дать вам меч»
выражает тему нравственного опыта при помощи сопоставления теплых и холодных цветовых тонов. Эта работа больше всего схожа с музыкальным произведением. В круге заключен пророк, в руках которого меч, разделяющий круг
на две части. Пророк написан белилами, сквозь которые проступает золотистый цвет круга. Это изображение пророка похоже и на изображение плода находящегося в чреве матери. Получается соединение прошлого и настоящего,
зарождение жизни и ее конец.
Современный художник в своих работах создает некую волшебную страну, в которой все реально, но и нереально одновременно, населяя ее фантастическими образами.
Так художник Валерий Октябрь создал целую серию работ, посвященную
жизни ангелов, они у него разгуливают по городу («Гуляющий»), отдыхают,
переживают муки отверженности («Отверженный»), есть ангелы, которые отражают состояния природы («Ангел дождя»).
«Ангел сомнения» Виолетты Метелицы наивен, лучист. Работа похожа на
рисунок ковра. Рядом с ангелом изображен лукавый кот, да и сам ангел уж как3
то по земному, лукаво улыбается. Несмотря на крылья за спиной, ангел Виолетты Метелицы больше похож на ребенка.
Ангелы Никодима Лейбгама также приземлены. Они как будто живут
среди нас, он наделяет их свойствами присущими нам, людям. Они у него ходят
на работу, забывают свои крылья, снимают и надевают свой ангельский наряд,
размышляют о бренности жизни, закуривая сигарету с другом. Но при этом ты
понимаешь, они, ангелы, все же отличаются от нас, прежде всего свободой.
Увлечение шаманизмом, восточными учениями нашло свое отражение и в
творчестве художников Алтайского края.
О Сергее Дыкове говорят, что он «шаман, однако». Он в своих работах
часто прибегает к образу шамана. При этом он его выражает как человека, который осуществляет некую связь между Богом и человеком. Художник издревле считался таким же посредником, поэтому, возможно, этот образ, так близок
для него.
Художник Анатолий Молчанов в своей работе «Будда» обращается не
столько к восточной тематике, сколько к пониманию им духовных восточных
традиций. В центре картины изображен молодой Будда в позе лотоса, которая
на востоке считается наиболее удобной для медитаций. Он изображен символично, как бы находясь в некой радужной цветовой воронке. От этой работы
исходит мощная энергетика, какой то особой пластикой художник передает
свое отношение к медитации и восточным практикам.
Сегодня мы являемся свидетелями и соучастниками неожиданной встречи Запада и Востока. В этой встрече, конечно, есть кое-что от поверхностной и
безумной моды. Нередки попытки подчинить восточную мудрость «опредмечеванию» действительности в чисто западном вкусе, поставить ее на службу модернисткой индустрии зрелищности.
Увлечение восточным искусством, духовными практиками, образами востока его колоритом выразилось в работах
алтайских художников. Причем каждый художник в зависимости от выбранного им способа отражения выразил это по-своему, так Сергей Дыков, Лариса
Пастушкова, Елена Пагель, Виолетта Метелица применили пластику орнамента, включили элементы архаики в свои произведения. А художница Елена Волкова использовала саму технику японской графики и живописи в своих произведениях. Художники, работающие на грани реалистической живописи и нетрадиционной – философской живописи: Леопольд Цесюлевич, Анатолий Молчанов, Юлия Кикоть, Любовь Норгелене, Юрий Бралгин, обращаясь к восточной тематике, применили элементы декоративности, яркой колоритной живописи, условности и символичности языка пластики.
Театральность, игра образами - еще одна инновация в современном искусстве, также характерная для творчества алтайских художников.
Так в творчестве Галины Лаптевой часто появляются клоунские маски,
маски шутов. Линия гротескна и плавна, ломает форму и подчеркивает детали.
Но сложность цветовых ощущений заставляет линию набирать объем и углублять пространство.
Художник Валерий Октябрь в картине «Маска», размышляет о том, что
все мы носим маски, но что же с нами будет, если мы их снимем? Не попадем
4
ли мы в черную пропасть. При чем его маска больше похожа на посмертную
маску человека, а пропасть похожа на разлом.
Пародийность и ироничность художественного мышления выразилась
очень ярко в творчестве Юрия Иванова, Анатолия Молчанова, Владимира Каминского.
Обращенность в прошлое выразилась у алтайских художников увлечением архаикой: орнаментом, применением различных мифологических образов в
живописи. Это особенно характерно для творчества художников творческого
объединения «Номады»: Сергея Дыкова, Ларисы Пастушковой, Виолетты Метелицы, Юлии Кикоть, Елены Булатовой (Пагель).
В алтайской живописи рубежа веков происходит процесс синтеза архаического и суперсовременности, стремление установить гармонию между индивидуальным и коллективным, между микрокосмосом и макрокосмосом, между
Человеком и Вселенной. При этом каждое произведение искусства содержит
множество виртуальных миров, «Каждый крупный художник ХХ века будет, по
сути дела, творцом особого мира образов, как правило, соотнесенного с реальностью отнюдь не по принципу подобия (принцип мимезиса) и не через посредство общезначимой символики, а при помощи своего сугубо индивидуального художественного (живописного) языка, рожденного невиданной прежде
свободой творческого “я”»[1, с.12]. Обращение к мифам, сновидениям, различным архетипам, мечтам и фантазиям рода человеческого характерно для творческой личности в условиях информатизации. Конечно, и в прежние эпохи были творцы, запечатлевшие на холстах, в поэмах, скульптуре свои видения и
фантазии. Таков Брейгель, таков Эль Греко, таков Данте. Но в условиях информационной общности происходит некий общий поворот в культуре, охватывающий разные области и сферы.
Итак, типичными чертами многообразных художественно образных инноваций в алтайской живописи рубежа ХХ-ХХI веков являются, прежде всего:
- синтез различных стилей, методов;
- обращение к религиозной мистической тематике;
- создание идеальных, волшебных образов, которые показывают проблемы современного человека;
- обращенность в прошлое;
- стремление к театральности;
- пародийность и ироничность художественного мышления;
- изменение смысла обыденных вещей и превращение их в артефакт.
1.
Батракова С.П. Язык живописи авангарда и миф [Текст]// Западное
искусство ХХ век. СПб.: Дмитрий Буланин, 2001. –376 с.
2.
Кутырев В. Прогресс или возвращение к вечному? [Текст]// Москва,
- 1998, -№9, -С.3-39.
3.
Мириманов В. Б. Изображение и стиль: Специфика постмодерна.
Стилистика 1950-1990-х. / Чтения по истории и теории культуры. Вып. 23.
[Текст] – М.: РГГУ, 1998. - 80 с.
5
4.
Норгелене Л. «Алтай-Арт» [Текст]// Барнаул для вас. – 2001. №1(3).
– С. 25, 58, 90-93.
6