зНАКИ ВИзУАЛЬНОЙ КОММУНИКАцИИ В ИСтОРИЧЕСКОЙ

памятники архитектуры не могут развиваться только в одной сфере, они также должны служить духовному олицетворению прошлого, просвещению нашего народа, обучению сохранять наследие прошлого с малых лет, поэтому возникает идея создания школы-пансионата на территории архитектурного памятника.
Школа-пансионат является наиболее оптимальным примером (из опыта других стран) для формирования и развития ребенка, особенно в старших классах и, который, к сожалению, пока не развит
в нашей стране. И в частности такой объект, как картезианский монастырь в г. Березе может вполне
послужить для ее создания.
Некогда этот крупный культовый ансамбль Беларуси отличался органичным единством архитектурного замысла и совершенством его воплощения, оригинальностью и самобытностью объемнопространственной композиции, обусловленной спецификой орденского устава картезианцев. Он представлял собой сложный комплекс, включающий костел, кельи, трапезную, библиотеку, госпиталь,
аптеку и многочисленные хозяйственные постройки. Все это вместе с прилегающим обширным садом и водоемом было обнесено массивной каменной стеной с башнями и каплицей. Входом в монастырь служила монументальная брама с бойницами, слева, от которой располагался двухэтажный
дворец рода Сапег.
И поскольку одним из эффективных методов воспитания детей является приобщение их к культуре страны, традициям семьи и общества, то данный объект, а точнее его какая-то часть, разумеется, после осуществления ряда необходимых работ, может послужить тем самым «плацдармом» для
создания школы-пансионата с определенной культурной направленностью.
Литература
1. Чантурия, В.А. Памятники архитектуры и градостроительства Белоруссии / В.А. Чантурия. –
Минск: Полымя, 1986. – 240 с.
2. Федоров, В.В. Реконструкция и реставрация зданий / В.В. Федоров. – М.: ИНФА-М, 2003. – 208 с.
ЗНАКИ ВИЗУАЛЬНОЙ КОММУНИКАЦИИ В ИСТОРИЧЕСКОЙ ЧАСТИ ГОРОДА
(НА ПРИМЕРЕ МИНСКА)
Н.И. Комар
МИУ, учетно-финансовый ф-т, студентка 3-го курса
Научный руководитель: Н.И. Хорольская,
ассистент
В проектной культуре всегда существовала проблема взаимоотношения старого и нового, проблема соответствия исторически сложившейся среды жизнеобитания запросам современной городской жизни.
Исторически сложившаяся предметно-пространственная городская среда находится в постоянном
взаимодействии с человеком и изменяется в процессе его деятельности. Старые исторические районы города на сегодняшний день должны быть дополнены современной коммуникативной визуальной системой на основе новых технологических возможностей.
Задача состоит в создании системы сохранения историко-культурных архитектурных ценностей
в сочетании с модернизацией настоящего восприятия визуального пространства города.
Современная жизнь становится всё более и более зависимой от количества и качества социальной информации.
Наш город год от года, развиваясь, насыщается все большими потоками туристов, которым необходимо ориентироваться в новом для них городском пространстве посредством всем понятного языка. Система визуально-графических знаков (информационных устройств, графических символов),
призванная решать задачи обеспечения ориентации в городской среде, регулирования поведения человека в конкретных предметно-пространственных ситуациях.
И я считаю, что старые и исторические районы города на сегодняшний день должны быть дополнены современной коммуникативной визуальной системой – системой графических знаков (информационных устройств, графических символов и пр.), которая призвана решать задачи обеспечения ориентации, регулирования поведения человека в конкретных предметно-пространственных ситуациях.
218
Визуальные коммуникации могут действовать либо совместно с архитектурной основой, либо выступать вне прямой связи с ней, обеспечивая среде нужный свето-цветовой комфорт и эмоциональный настрой собственными средствами.
Для этого необходим комплексный подход в решении данного вопроса, а также поиск дизайнерских средств, способствующих достижению естественной целостности исторической составляющей
городского пространства и современного живого города.
Литература
1. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм. – М.: Прогресс, 1997.
2. Урри, Дж. Взгляд туриста и глобализация / Дж. Урри // Массовая культура: современные западные исследования.
3. http://www.russiancreators.ru
4. http://visual-com.info/
5. http://designdefined.co.uk/
МОДА И БЕЛАРУСЬ
Я.В. Ольшевская
МИУ, учетно-финансовый ф-т, студентка 3-го курса
Научный руководитель: О.О. Шлойда,
м.иск., ст. преподаватель
Мода является одним из ведущих элементов проявления культуры. Мода и культура затрагивают
все стороны жизни (поведение, одежду, стиль жизни, речь и т.д.). На протяжении веков мода имела разные направления, обусловленные национальными особенностями, местными обычаями, культурным уровнем.
Модные товары классифицируются. Наиболее четко эта поляризация заметна в производстве модной одежды. Ее делят в зависимости от категорий потребителей на два класса – товары для элиты
(«Haute Couture») и товары для массовых покупателей («Pret-a-Porter») [1]. Дизайнеры всего мира
ведут поиски в создании новых форм, пропорций, силуэтов, колоритных решений образа современного человека. Важное значение отведено и тому, чтобы костюм был функциональным, универсальным, комфортным и доступным.
В Республике Беларусь насчитывается четыре высших учебных заведения, осуществляющих подготовку специалистов в сфере дизайна костюма: Белорусская государственная академия искусств,
Витебский государственный технологический университет, Гродненский государственный университет им. Я. Купалы, Институт современных знаний им. Широкова. Кафедры дизайна костюма этих
высших учебных заведений выпускают дипломированных специалистов, готовых к реальной жизни художников, обладающих огромным потенциалом, умеющих синтезировать современную моду
и самобытную культуру.
На постоянной основе в Беларуси проходят мероприятия, посвященные моде –«Мельница моды», «Belorussian Fashion week», «Fashion – форум», «Открытый подиум», «Мамонт», «Белая амфора». Это хорошая база для апробации творческих поисков и путевка в жизнь для многих дизайнеров.
Ежегодно в фестивалях участвуют сотни молодых дизайнеров, победители получают возможность
профессиональной стажировки в ведущих российских и зарубежных Домах моды, европейских центрах моды, академиях и компаниях.
Что же касается современного потребителя, то «одни предпочитают одежду, изготовленную на белорусских предприятиях, другие – одежду зарубежных производителей. Носят фирменную одежду,
приобретенную в магазинах «Second hand». С одной стороны, отмечаются значительные успехи белорусских профессионалов в области моды, в швейной промышленности, с другой – забвение эстетических идеалов и норм традиционного воспитания и поведения» [1, с. 119].
Будут ли белорусы одеваться у отечественных дизайнеров – актуальный вопрос, на который возможно получить положительный ответ при правильном использовании творческого потенциала нашей страны. Ведь именно покупатели являются двигателями моды. И основная задача, стоящая перед белорусскими дизайнерами – это востребованность.
219