Новая картина короля:

Движение за свободную Европу
Новая картина короля:
Современное искусство было
изобретением ЦРУ
Герхард Висневский
12.10.2012
Не удивлялись ли вы уже однажды
художественным
произведениям
вроде
ничего
не
говорящих
раскрашенных
поверхностей Марка Ротко? Или «Морской
битвы у Лепанто» Сая Твомбли? Не
чувствовали ли вы однажды в себе тихие
сомнения, не идет ли речь при этом просто
о запутанных линиях? Или произведение
"Вакх": Явно бестолково разошедшиеся
круги на большом холсте? Как могло
случиться, что что-то в этом роде стало
рассматриваться как искусство? Как это
может быть, что музеи посвящают этому
целые залы? Ну, конечно только если коекто этому посодействовал, а именно ЦРУ.
Почему и зачем, вы можете прочесть здесь.
Уже сам фасад – это послание: 36.000
четырехгранных, пестрых керамических
стержней украшают наружную стену музея
Брандхорста в Мюнхене, восхваляемый
храм современного искусства. Чем дальше отходишь от фасада, тем больше
пестрые стержни оптически сливаются в бессмысленное цветное пятно. Послание:
Дезорганизация. Внутри впечатление продолжается. Только на верхнем этаже
музей посвятил циклу «Морская битва у Лепанто» абстрактного американского
экспрессиониста Сая Твомбли один огромный зал площадью в несколько сотен
квадратных метров: перепутанные, бессмысленные каракули из расплывчатых
форм кораблей и растекающейся краски.
Искусство без мастерства – что это должно значить? Как уже упоминалось здесь,
на протяжении уже нескольких десятилетий происходит всемирная кампания
против границ: финансовых, административных, культурных, интеллектуальных,
психологических, сексуальных, художественных, национальных и этнических
границ так или иначе. Так как границы – это важный элемент каждой организации,
их ликвидация значит дезорганизацию – проще говоря, "хаос". Так, как будто бы с
помощью какого-то лекарства решили растворить все клеточные мембраны в
человеческом теле и/или побудить клетки печени, переместиться, все же, к
примеру, в легкое. Смерть не заставила бы себя долго ждать.
«Конгресс за свободу культуры»
1/4
В области культурной и художественной дезорганизации действовал так
называемый «Конгресс за свободу культуры», организация американской внешней
разведки ЦРУ. ЦРУ после Второй мировой войны выделила несколько сотен
миллионов долларов, чтобы «связать всемирную культурную сеть в одну из самых
больших послевоенных операций». «Центром действий ЦРУ был «Конгресс за
свободу культуры» – организация с местонахождением в Париже под полным
контролем действующих там американских агентов. "Конгресс" поддерживал
национальные отраслевые организации во всех государствах Западной Европы».
Цель "Конгресса" состояла в том, чтобы после войны "насаждать" абсолютно новую
и политически приемлемую культурную сцену. Документальный фильм канала Аrte
в 2006 году подтвердил, «что влияние ЦРУ достигало вплоть до редакций
западногерманских издательств и радиовещательных станций и что знаменитые
деятели искусства как, к примеру, будущий лауреат Нобелевской премии Генрих
Бёлль неумышленно действовали в интересах американской разведки». Так как
"Конгресс" действовал в рамках Европы, большая часть нашей сегодняшней
культуры основывается на действиях ЦРУ.
«Современное искусство было оружием ЦРУ»
У внешней разведки США было особенное внимание к ликвидации реалистического
искусства. В начале «современное искусство... было оружием ЦРУ» в Холодной
войне, писала британская газета „Independent“. «ЦРУ использовало современное
американское искусство– включая произведения таких художников как Джексон
Поллок, Роберт Мазеруэлл, Виллем де Коонинг и Марк Ротко – как оружие в
Холодной войне. ЦРУ оберегало и заботилось об Абстрактном Американском
экспрессионизме на протяжении двадцати лет по всему миру». А именно, чтобы
противопоставлять его строго организованному социалистическому реализму и тем
самым как бы дезорганизовать его. Отдел международных организаций
(International Organizations Division) (ИОД) ЦРУ под руководством Тома Брейдена в
этом особенно отличался. Он содействовал рисованным мультфильмам,
американским джазовым музыкантам и, прежде всего, «анархическому движению
авангардизма Америки, Абстрактному экспрессионизму». Агенты ИОД «работали в
кинопромышленности, в издательских фирмах, даже как авторы для знаменитых
путеводителей Fodor". («Индепендент»)
Следовательно, всемирно известный Нью-Йоркский музей Современного искусства
был разнообразными способами связан с ЦРУ. Некоторые из отцов-основателей
«Компании» сидели в руководстве музея или даже были его председателями (Джон
Хэй Уитни). Офицер ЦРУ Том Брейден, шеф Отдела международных организаций
(ИОД) был одновременно коммерческим директором музея.
«Музей Модерна ЦРУ»
Наконец, «абстрактное искусство» «висело в мраморных залах банков, в
аэропортах, в ратушах, на этажах правления и в больших галереях. Для воинов
Холодной войны, которые ему содействовали, эти картины были фирменным
знаком, подписью для их культуры и их системы, которую они хотели показывать
на всех важных местах», утверждает газета «Индепендент». Запутанные каракули
Твомбли и Ротко – «фирменный знак» для культуры, к которой стремилось ЦРУ, и
достигнутой "системы"? Предложение, которое стоит хорошо запомнить. Так как
дезорганизация реального искусства не прекратилась вместе с Холодной войной.
Между тем дезорганизованные художественные произведения празднуют мировые
успехи и получают собственные музеи, как например, упомянутая коллекция
Брандхорст. Специально построенный для этого музей стоил 48 миллионов евро.
Но, все же, искусство свободно! Естественно, оно свободно, и оно должно
2/4
оставаться таким. Но выражение мнения также свободно, и поэтому можно, все же,
спросить о происхождении и о цели определенных разработок.
Настоящее, красивое, доброе
Как известно, человек когда-то первоначально искал «настоящего, красивого,
доброго» (надпись во Франкфуртской опере). Но откуда это приходит? И вообще,
объективно ли это? Причина и масштаб этого лежат в гармоничности, или, если
сказать еще более абстрактно: в организации. Общее правило: Чем выше порядок
художественного произведения, тем скорее это "нравится" или вызывает
положительные чувства. Произведения Баха, Бетховена, но также и Моцарта могли
бы представлять собой, пожалуй, наивысшую форму музыкальной организации,
которую мы знаем.
Организация воспринимается человеком по природе как прекрасная и гармоничная
(музыка, живопись, архитектура и т. д.), так как он сам – продукт превосходной
организации и так как он воспринимает ее как божественный принцип творения. И
это потому что она настоящая. Куда бы ни смотрел или слушал мозг, всюду он
пытается узнать порядок. Подумайте хотя бы только о созвездиях в хаотичной
картине космоса. Какофонии и дисгармонии, напротив, кажутся странными, так как
в них нельзя узнать организационный смысл и поэтому на них нельзя "строить"
себя (= организовывать, структурировать). Поэтому дезорганизация – это принцип
смерти.
Новая картина короля
Произведения, вроде
как у Ротко или Твомбли – это мрачное зловещее
предзнаменование на стене, так как они представляют собой тотальную
дезорганизацию и двигаются на уровне еще до каменного века. И это сказано не в
полемическом ключе, а с точки зрения эволюции. Потому что уже в пещерах
каменного
века
можно
найти
произведения
с
более
высокой
структурированностью, чем то, что висит в наших сегодняшних музеях. При этом
эти художники за счет непонятности их произведений (и естественно уступчивых
художественных критиков) еще и возвышаются, как будто бы они представили не
низкий, а такой высокий уровень организации, что это едва ли кто-то может
понять. Типичный пример нового платья короля: на самом деле они голые.
Или подумайте о Йозефе Бойсе. Его «Каждый – художник» или «все – искусство»
одновременно отмечало ликвидацию искусства. Результат известен: мероприятия
как dOCUMENTA 13, дезорганизация которого становится отчетливой уже в самой
надписи. Орфографическая организация имени собственного поставлена с ног на
голову; вместо сначала большой,
а потом маленьких букв, оно написано с
маленькой буквы в начале, а потом больших. Бойс рассматривал себя не только как
ведущий художник, но и как социальный инженер. Он говорил об «энергетическом
плане для западного человека» и о возможности каждого делать его собственное
искусство «для новой социальной организации».
Структурная война против человечества
Эта «новая социальная организация» значит в действительности ликвидацию
каждого социального порядка и вместе с тем тотальный роспуск не только этого,
но и всех обществ. Представьте себе нашу государственную и социальную
организацию как современное художественное произведение Бойса, Ротко или
Твомбли. Так как под ликвидацией реалистического имелось в виду отнюдь не
только искусство. Реальность социальной организации (структура) так же должна
раствориться, человек и общество утратить какую-либо опору. Поэтому то, с чем
3/4
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)
мы тут должны иметь дело, вовсе не академическая дискуссия. Это структурная
война против человечества, самая жестокая и одновременно самая коварная атака,
которую когда-либо испытывал человек. Ее воздействие подобно воздействию
тихой атомной бомбы.
Источники:
http://info.kopp-verlag.de/hintergruende/enthuellungen/gerhard-wisnewski/des-kaisersneue-gemaelde-moderne-kunst-war-erfindung-der-cia.html
12.10.2012
www.europaeische-aktion.org
4/4