Театральное искусство (актерское мастерство)

КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ
АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДСКОГО ОКРУГА «ГОРОД КАЛИНИНГРАД»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ГОРОДА КАЛИНИНГРАДА
ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ
АДАПТИРОВАННАЯ ПРОГРАММА
дополнительного образования детей
художественно-эстетической направленности
Театральное искусство (актёрское мастерство)
для детей 15-17 лет
срок реализации: 2 года
Программу составил:
Р.М. Махинов,
педагог дополнительного
образования
Рассмотрена и рекомендована к
реализации решением
методического совета МАОУ
ДОД ДТД и М
«20» сентября 2012 г.
Протокол № 1
Калининград
2012
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
По своей природе театральное искусство наиболее близко детской ролевой игре, которая складывается как основа относительно самостоятельного
функционирования детского и подросткового сообщества. Важнейшим компонентом детской игры и театра выступает роль как освоение и познание окружающей действительности, как её художественное отражение. В игровой деятельности роль опосредуется через игровой образ, а в театре – через сценический. Сходными являются и формы организации этих процессов: – игра – ролевая и актёрская. Таким образом, театральная деятельность отвечает природосообразности этого возраста, удовлетворяет основную потребность подростка –
потребность в игре и создаёт условия для проявления его творческой активности.
Методологическим основанием программы «Основы актерского мастерства в театральной студии» являются системы К.С. Станиславского и М.А.
Чехова, получившие свое развитие в трудах О.И.Кнебель, П.М. Ершова, С.В.
Гиппиус, Л.П. Новицкой. Они возникли из цели осознанного овладения человеком собственным психофизическим аппаратом, умением соотносить свои
действия с действиями партнера, быть собой в условной ситуации, в «предлагаемых обстоятельствах»; из цели познать природу творчества, его механизмы,
из желания научиться быть в творческом состоянии по отношению к миру.
В своей основе системы К.С. Станиславского и М. Чехова представляют
методологию подготовки и реализации творческого результата. Обучение по
программе осуществляется с учётом основных принципов развивающего обучения: эмоциональное стимулирование учебно-познавательной деятельности,
развитие познавательного интереса у воспитанника, развитие его психических
функций, творческих способностей и личностных качеств. На занятиях широко
используются методы развивающего обучения, с помощью которых педагог
решает стоящую перед ним учебную задачу – обеспечение появления у детей
положительной мотивации своих действий по освоению театрального искусства.
В процессе занятий первого года обучения у воспитанников формируются навыки коллективных действий (контроль и оценка собственных действий
и действий товарищей, соизмерение своих действий с действиями других (взаимодействие); развиваются умения воспринимать и контролировать объекты
окружающей действительности через зрительные, слуховые и тактильные анализаторы и умения психофизического и эмоционального раскрепощения.
Изучение основ мастерства актёра даётся через систему разминок, тренингов, этюдов, над которыми воспитанники работают как под руководством
педагога, так и самостоятельно. Включение воспитанников первого года обу-
чения в процесс творчества, работа над презентацией коллектива, новогодним
представлением, выпускным спектаклем позволяет не только дать навыки работы с более опытными партнёрами, но и повысить мотивацию овладения основами театрального искусства.
Программа рассчитана для детей 14-17 лет, на 2 года обучения. Занятия с
каждой группой проводятся 3 раза в неделю по 3 академических часа для всех
лет обучения.
Цель настоящей программы: развитие личностных качеств, навыков,
способностей, воспитание общей и профессиональной театральной культуры
через овладение основами мастерства актёра и подготовку к поступлению в театральные ВУЗы.










Задачи:
Развитие у воспитанников сценического внимания, сценической памяти,
сценического воображения, сценической фантазии.
Работа над снятием зажимов, боязни сцены и публики.
Воспитание профессиональной актёрской культуры.
Расширение круга понятий, образов, профессиональных знаний
Овладение основами существования на сцене, взаимодействия с партнёром,
выполнения режиссёрских задач.
Знать основные положения системы К.С. Станиславского и согласно им
организовывать свою работу на сцене.
Уметь использовать для создания сценического образа различный по содержанию материал;
Уметь взаимодействовать на сцене с партнёрами как в пределах предложенной режиссёром задачи, так и импровизировать;
Освоить профессиональные навыки работы актёра театра-студии;
Подготовиться к творческому конкурсу для поступления в театральный ВУЗ.
Ожидаемые результаты.
В конце первого года обучения воспитанник должен:
 Овладеть основными понятиями актёрской системы К.С. Станиславского;
 Научиться действовать на сцене логично, последовательно, целесообразно;
 Освоить актёрские тренинги для снятия зажимов, раскрепощения, подготовки к работе на сцене.
 Освоить основы взаимодействия с партнёром.
 применять знания и навыки, умения, полученные на занятиях в массовых
сценах творческих работ (спектаклях).
 В конце второго года обучения воспитанник должен:
 Знать основные положения системы К.С. Станиславского и согласно им
организовывать свою работу на сцене.
 Уметь использовать для создания сценического образа различный по содержанию материал;
 Уметь взаимодействовать на сцене с партнёрами как в пределах предложенной режиссёром задачи, так и импровизировать;
 Освоить профессиональные навыки работы актёра театра– студии;
 Подготовиться к творческому конкурсу для поступления в театральный ВУЗ.
Формы отслеживания результатов.
По окончании работы над каждой темой проводится контрольное занятие. Воспитанники демонстрируют самостоятельно подготовленные этюды по
темам: «Память физических действий и ощущений», «Перемена отношения к
месту действия», «Оценка факта», «Органическое молчание», «Импровизированный текст» и «Литературный текст».
В течение года воспитанники участвуют в подготовке и показе трёх
больших творческих работ разных по форме и по материалу. Это – презентация
коллектива студии, новогоднее шоу-представление и выпускной спектакль по
произведениям классической литературы. Как правило, в первый год обучения
воспитанники работают в массовке. Тем не менее, их участие анализируется и
оценивается во время подведения итогов творческой работы.
В конце года воспитанники сдают зачёт по пройденному теоретическому
материалу.
Контрольным показом по теме «Наблюдения» является новогоднее
шоу-представление, которое в своей основе имеет предложенный воспитанниками материал наблюдений за звёздами эстрады.
По теме «Система К.С. Станиславского с воспитанниками проводится
семинар, на котором оценивается не только владение практическими приёмами,
но и знание основных теоретических положений.
Главной формой оценивания результатов работы воспитанников является
выпускной спектакль. Воспитанники второго года обучения, играя главные роли, демонстрируют все профессиональные знания и навыки приобретённые ими
и при показе спектакля публике и при работе на репетициях.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
1 ГОД ОБУЧЕНИЯ
ТЕМА
I. Предмет мастерство актёра
Вводное занятие
Сценическое внимание
Сценическая память
Сценическое воображение
II. Память физических действий и ощущений
Сценическое пространство
Разминочные упражнения.
Тренинг.
Групповые этюды.
Самостоятельные этюды.
Контрольное занятие.
III. Перемена отношения к месту действия
Сценическая фантазия
Разминочные упражнения.
Тренинг.
Групповые этюды.
Самостоятельные этюды.
Контрольное занятие.
Зачётное занятие
IV. Оценка факта
Эмпатия
Разминочные упражнения.
Тренинг.
Групповые этюды.
Самостоятельные этюды
Контрольное занятие
V. Органическое молчание
Пристройка к партнёру
Разминочные упражнения.
Тренинг.
Групповые этюды.
Самостоятельные этюды.
Контрольное занятие
Часы
всего практика теория
4
7
7
7
5
5
5
6
5
5
5
5
4
5
5
5
5
5
4
1
6
5
5
5
4
2
5
5
5
5
4
2
1
6
5
5
5
5
4
6
5
5
5
5
4
4
2
2
2
6
5
5
5
5
4
6
5
5
5
5
4
Зачётное занятие
VI. Работа над презентацией
VII. Работа над новогодним шоу
VIII. Работа над выпускным спектаклем
IX. Резерв учебного времени
ВСЕГО
2
20
40
100
15
324
2
18
36
80
15
264
2
4
20
60
2 ГОД ОБУЧЕНИЯ
ТЕМА
I. Импровизированный текст
Понятие и смысл атмосферы сцены
Разминочные упражнения.
Тренинг.
Установочные упражнения.
Самостоятельные этюды.
Этюды на литературной основе.
Контрольное занятие.
П. Наблюдения
Вербальные и невербальные способы взаимодействия.
Наблюдения над предметами
Наблюдения над животными
Наблюдения над товарищами
Наблюдения над педагогами
Наблюдения над артистами
Контрольное занятие
Зачётное занятие
III. Система К.С. Станиславского
Взаимодействие с партнёром
Работа актёра над собой
Работа актёра над ролью
Метод переживания
Контрольное занятие.
IV. Литературный текст
Выбор литературных отрывков
Разминочные упражнения
Тренинг
Установочные упражнения
Самостоятельные этюды
Контрольное занятие
Зачётное занятие
V. Работа над презентацией
VI. Работа над новогодним шоу
VII. Работа над выпускным спектаклем
ИТОГО
Часы
всего практика теория
8
5
5
5
5
5
2
8
5
5
5
5
5
2
6
10
10
10
10
10
4
2
6
8
8
8
4
6
6
5
5
5
4
2
20
40
100
324
6
8
8
8
8
8
4
2
6
6
6
4
2
2
2
2
2
6
2
2
2
6
6
5
5
5
4
2
18
36
80
256
2
4
20
68
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ I ГОДА ОБУЧЕНИЯ
Программа имеет определённую логику освоения учебного материала:
первоначальная ориентация детей в средствах актёрской выразительности и
освоение ими элементарных умений сценического перевоплощения (импровизации, фантазирование, этюды), развитие и закрепление этих умений в продуктивной деятельности, а именно в театральных постановках; формирование базовых знаний о появлении и становлении театрального искусства.
Содержание занятий нацелено на овладение воспитанниками индивидуальными и коллективными действиями восприятия окружающей действительности, её анализа и контроля; на ориентацию воспитанников в средствах актёрской выразительности, основанных на пантомимических и вербально-эмоциональных импровизациях, а также на освоение детьми вокально-хоровых и музыкально-ритмических компонентов сценической деятельности; на овладение ими навыками словесных действий и сценической речи; на
включение детей в активную продуктивно-творческую деятельность.
Предмет мастерство актёра. Память физических действий и ощущений. Введение в предмет. Овладение понятиями: существование на сцене,
метод переживания, «четвёртая стена». Круги сценического внимания. Тренировка сценической памяти. Способы сценического воображения.
Память простейших физических действий. Действия без предмета. Понятие о сценическом этюде. Самостоятельные этюды на тему: Память физических действий и ощущений.
Перемена отношения к месту действия. Переход от сценического воображения к сценической фантазии. Принцип: «вижу, как есть, отношусь, как к
заданному». Действие в предлагаемых обстоятельствах. Освоение сценического
пространства. Действенные приспособления. Упражнение «куклы». Самостоятельные этюды на тему: Перемена отношения к месту действия.
Оценка факта. Понятие о сценической оценке факта. Понятие об эмоциональном взаимодействии. Способы невербального общения. Эмпатия. Основы взаимодействия с партнёром. Доверие к партнёру. Сценическая достоверность взаимодействия. Логичное, последовательное, целесообразное действие. Самостоятельные этюды на тему: оценка факта.
Органическое молчание. Понятие об органическом молчании. Внутренний монолог. Примеры использования приёма «органическое молчание».
Способы пристройки к партнёру. Самостоятельные этюды на тему: органическое молчание.
Творческая работа.
Презентация коллектива театральной студии. Воспитанники первого
года обучения показывают свои первые результаты за два месяца: способы
пристройки к партнёрам, умение работать в актёрском коллективе. Подготовка
шуточного «капустника».
Система К.С. Станиславского. Для того чтобы знать основу сценического искусства начинающим актёрам и режиссёрам, им необходимо изучить
систему Константина Станиславского. Она задумана как практическое руководство, в котором решается проблема сознательного овладения подсознательными творческими процессами и исследуется путь перевоплощения актёра в
образ. Многолетний труд Станиславского, как актёра и режиссёра, подвигнул
его на написание книги «Моя жизнь в искусстве». Так же он написал книгу
«Работа актёра над собой», и намеревался выпустить книги «Работа актёра над
ролью» и «Работа режиссёра над пьесой», но не успел, но мы можем изучить эти
темы по наброскам, опубликованных в собрании сочинений.
Его система основана на принципах и методах правдивой актёрской игры.
В своих книгах он опирается на те факты, которые помогают раскрыть основную
творческую тему и реализовать её. Его работы обогащены идеями и ясностью
художественного изложения.
Жизнь и творчество К.С. Станиславского, его основные теоретические
труды. Отказ от дилетантизма, любительского театра и самодеятельности.
Этюдный метод воспитания актёра как путь к профессии. Система актёрских
упражнений и тренингов. Работа актёра над ролью. Зерно роли. Работа актёра на
репетициях. Метод переживания. Понятие о «сверхзадаче». Этика Станиславского. Семинар.
Работа над спектаклем. Актёр в своём творчестве опирается на другое
искусство – на искусство драматурга. А в произведении драматурга образы уже
даны, хоть и в литературной форме. Если соответствующим образом одетый и
загримированный актёр хотя бы только грамотно читает свою роль, в представлении зрителя всё же возникает некий художественный образ. Создателем
такого образа является не актёр; его творцом как был, так и остаётся драматург.
Однако зритель видит не драматурга, а актёра на сцене, и впечатление получает
от его игры. Если актёр внимает зрителей не образом, а личным обаянием или
внешними данными – это лжеискусство.
Станиславский был против самолюбования и самопоказывания. Не себя в
образе должен любить актёр, учил Станиславский, а образ в себе. Выбор и анализ материала. «Застольный период» работы. Обсуждение пьесы. Тема, проблема, идея и сверхзадача спектакля. Пробы на роли и распределение ролей.
Работа актёра над ролью по системе К.С. Станиславского в применении к конкретному спектаклю. Выращивание «зерна роли». Наработка актёрских приспособлений. Выстраивание характеров персонажей.
Выстраивание конфликтов. Композиция спектакля. Репетиции как основной режим существования актёра. Взаимодействия с партнёрами. Вокальные,
пластические и хореографические включения в ткань спектакля. Конструкция
спектакля, декорации и реквизит. Актёрское обживание пространства спектакля.
Костюмы, фонограмма и световое решение спектакля. Технический и
генеральный прогоны. Несколько показов спектакля. Анализ показов. Рост актёрских работ и наработка опыта существования на сцене.
Литературный текст. Работа над ролью состоит из четырёх больших
периодов: познавания, переживания, воплощения и воздействия. Познавание –
это подготовительный период. Он начинается с первого знакомства с ролью.
Познать – значит почувствовать. Однако первые впечатления могут быть и
ошибочными. Неправильные, ошибочные мнения мешают дальнейшей работе
актёра. Поэтому следует уделять особое внимание первому прочтению пьесы и
быть при этом в хорошем душевном состоянии и не прислушиваться к чужим
мнениям, пока не окрепнет своё.
Выбор и анализ литературных отрывков. Характеристика персонажей.
Выстраивание конфликтов. Определение темы, проблемы, идеи и сверхзадачи
отрывка. Самостоятельная работа над отрывками и режиссёрская корректура.
Зачётный показ отрывков по литературному тексту.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
Практика преподавания предметов искусства, что в педагогике искусства
по-прежнему сохраняется информационный подход, включающий в основном
только сухие сведения о жизни и деятельности художников, композиторов, писателей, которые порой дополняются информацией, передающей образно-эмоциональное содержание произведений искусства. Собственно жизнь
музыкальной или живописной материи и таящийся в ее чувственной знаковости
смысл ускользают от невнимательного взгляда.
В специализированных художественных школах основное внимание
уделяется технологии овладения средствами того или иного вида искусства и
мало времени посвящают главному – постижению психологических механизмов
возникновения художественного образа и изучению языка различных видов
искусства как семантического пространства, в котором мир реальный отражается во всем сложном чувственном и смысловом многообразии.
При такой постановке образовательного процесса остается невостребованным основное – чувственное отражение мира: факт творчества, фантазийная
игровая трансформация впечатлений реального мира; индивидуальность высказываемого взгляда на мир. Следовательно, введение ребенка в мир искусства
происходит неадекватными природе искусства средствами.
На сегодняшний день появились новые тенденции в развитии ребенка
средствами искусства, которые нашли отражение в нетрадиционных технологиях, учебных программах и методических пособиях.
1. Рассмотрение того или иного вида искусства как особого языка, особой
семиотической системы, способствующих «непосредственному введению детей
в знаковую ситуацию», что обеспечило бы в дальнейшем адекватное восприятие
произведения искусства.
2. Стремление к синтезу различных видов искусства, их взаимодополняемости.
3. Ориентация на дошкольный и младший школьный возраст как на
наиболее благоприятный в плане развития восприятия выразительных средств
искусства.
4. Опора на игровую деятельность как доминирующую в этих возрастных
границах.
Открывая метод физических действий, К.С.Станиславский со своими
учениками шел к «началу», к «детскости» чувств. Фактически театральная педагогика, «не предполагая того», создала практический метод по реализации
психологических исследований в области сенсорного развития ребенка, формирования образа, ассоциативного мышления, психологии игры, все время рефлексируя чувственный аспект познания. Ни один этап здесь не упущен: от
первичного сенсорного опыта – объективной природы человека – до рождения
художественного образа – субъективного отражения мира сознанием.
Практические исследования К.С.Станиславского и М.Чехова, направленные на постижение психофизических процессов творчества, происходили
автономно и параллельно с теоретическими исследованиями Л. Выготского в
области психологии искусства, а затем и в области детской психологии. Стремясь преодолеть разрыв, существующий между теоретической психологией и
практикой образования, авторы обратились к опыту театральных систем, к
возможности их использования в процессе занятий искусством с детьми, начиная с самого раннего возраста.
Применение принципов и методологии театрального искусства на занятиях музыкой, изобразительным искусством и литературой позволяет решать
ряд проблем, предоставляя в педагогический арсенал:
 принципы синтеза различных видов искусства;
 режиссуру построения игровой учебной ситуации, в которой возможно
подключение собственного опыта ребенка;
 технологию развития воображения на основе игрового ассоциативного
тренинга.
Основываясь на общности процессов детской игры и художественного
творчества, воспитанникам предлагается иную форму занятий искусством – эстетическую игру, построенную по законам драматургии. Полноценное эстетическое восприятие предполагает способность мыслить, чувствуя. Это и есть
главная цель совместной с детьми игры, которую можно назвать игрой эстетической.
Эстетическая игра строится по законам искусства: композиция, выбор
персонажей, завязка, развитие, событие, темпоритм, смена настроения и пластики персонажей, контраст, метафора, сопереживание, импровизация. Участвуя
в такой игре, находясь в ее пространстве, действуя по ее законам, ребенок, сам
того не подозревая, осваивает язык и законы искусства.
В общеобразовательном процессе актуализация содержания произведения искусства для ребенка остается проблемой. Сила воздействия искусства на
психофизику ребенка, на его подсознание может быть очень велика в том случае,
когда «мировой опыт», заложенный в искусстве, соприкоснется с его опытом.
Вероятность этой встречи (не в последнюю очередь) определяет педагог, работающий с ребенком. Поэтому педагогу недостаточно досконально знать художественное произведение, его смысл, философию, текст и контекст, в котором
оно создавалось, чтобы предложить детям его обобщенно-эмоциональную характеристику. Педагог должен владеть активными методами актуализации содержания произведения искусства.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Власова Т.М., Фафенродт А.Н. Фонетическая ритмика. – М.: Владос, 2006.
2. Вообрази себе. Поиграем, помечтаем: Сборник – М.: Эйдос, 2004.
3. Генералова И. А. Интегрированный предмет «Театр» или воспитание искусством. 1-3 класс: Методическое пособие для учителей начальной
школы / Под ред. JI.B. Тарасова. – М.: Авангард, 2007.
4. Гингер С. Гингер А. Гештальт-терапия контакта. – СПб.: Специальная
литература, 2009.
5. Гиппиус С. Гимнастика чувств: Тренинг творческой психотехники. – М. –
Л.: Искусство, 2007.
6. Гоникман Э.И. Даосские целительные звуки. Терапия самоспасения. –
М.:МСП, 2001.
7. Дети. Театр. Образование: Тезисы докладов международной научно-практической конференции. – Екатеринбург, 2006.
8. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. Кн.1,– СПб.:
Госконсерватория им. Римского-Корсакова,2006.
9. Ершов П.М. Режиссура как практическая психология. – М., 2002.
10. Ю.Ершов П.М. Технология актерского искусства. – М.,2002.
11. П.Ершова А.П., Букатов В.М. Режиссура урока, общения и поведения
учителя: Педагогика как практическая режиссура. – Воронеж,2005.
12. Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании замысла
школьного урока: Учебное пособие для учителей средних школ и студентов педагогических институтов. – М.: Прогресс,2003.
13. Козлянинова
И.П., Чарели Э.М. Тайна нашего голоса. – Екатеринбург,
2002.
14. Леви В. Искусство быть собой. Индивидуальная психотехника. -М.: Знание, 2001.
15. Левшинов А. Исцеление судьбы. Тренинг вербальной части кармы,–
СПб.: Прайм-Еврознак. – М.: Олма-Пресс, 2011.
16. Линклэйтер К. Освобождение голоса. – М.: Гитис,2003.
17. Морозов В.П. Тайны вокальной речи. – Л.: Наука, 2007.
18. Нахимовский A.M. Профессия режиссер. Как создать в школе театральное
действие от А до Я. – М.: ВЦХТ, 2009.
19.Никитина А.Б., Тюханова Е.Л. Интегрированный курс «Театр». История
про театр. Кн. 1. Любите ли вы театр? (5 кл., 1-е полугодие). – М., 2005.
20. Никитина А.Б., Тюханова Е.Л. Интегрированный курс «Театр». История
про театр. Кн. 1. Любите ли вы театр? (Методическое пособие). – М., 2007.
21. Новицкая Л.П. Изучение элементов психотехники актерского мастерства: Тренинг и муштра. – М., 2009.
22. Основы педагогического мастерства: Учебное пособие / Под ред.
И.А.Зязюна,– М.: Просвещение, 2009.// Гл. 2 – С. 50
23. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. – М.: Владос, 2009.
24. Савкова З. Техника звучащего слова: Метод. пособие. – Свердловск, 2010.
25. СамоукинаН.В. Игры в школе и дома: Психотехнические упражнения и
коррекционные программы. – М.: Новая школа, 2003.
26. Смирнов В.А. Мастерская педагога-гуманитария. – Новосибирск, 2005.
27. Спиваковская А.Г. Игра – это серьезно. – М, 2004.
28. Станиславский К.С. Работа актера над собой. Полн. собр. соч. Т. 1,2, З,–
М.: Искусство, 2010.
29.Театр-студия «Дали»: Образовательные программы. Игровые уроки. Репертуар. – М.: ВЦХТ, 2007. Я вхожу в мир искусств. – 2007.– № 5-6.
30. Уроки театра на уроках в школе (Театральное обучение школьников 1– 11
классов): Программы, методические рекомендации, сборник упражнений
/Сост. А.П. Ершова. – М., 2010.
31. Чарели Э.М. Тайны нашего голоса. – Екатеринбург, 2002.
32. Чарели Э. М. Речь и здоровье. – Екатеринбург: УГСА, 2006.
33. Чарели Э.М. Учитесь говорить: комплекс упражнений и методических
рекомендаций по воспитанию дикции, дыхания, произношения и речевого
голоса. – Екатеринбург,2011.
34.Чехов М. Об искусстве актера. Литературное наследие. Т. 2. – М.: Искусство, 2006.
35.Чистякова М.И. Психогимнастика. – М., 2010.
36. Школа
творчества: Авторские программы эстетического воспитания
для детей средствами театра. – М.: ВЦХТ, 2008. //Я вхожу в мир искусств.
2008. – № 3.
37. Шмаков С., Безбородова О. От игры к самовоспитанию: Сборник игр–
коррекций. – М.,2003.
38. Юстус
И.В. Мир глазами театра: Программа, методические рекомендации (1-11 кл.). – Ульяновск, 2007.
39. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. – М.: Искусство, 2004.