ИСКУССТВО НЕ ДОЛЖНО БыТЬ Элитарным

вне офиса
ИСКУССТВО И ДЕНЬГИ
Анна Баринова:
«Искусство не должно быть
элитарным»
� текст Наталья КУЗНЕЦОВА
Говорят, что шахматы – игра
свободных людей. Анна Баринова
свою свободу считает относительной. Что не мешает ей хорошо петь,
быть президентом ювелирного
дома, гордиться уникальной композицией «Шахматы», созданной
мастерами этого дома и посвященной Отечественной войне 1812 года. Эту композицию Анна
считает вершиной ювелирной искусства и очень хочет, чтобы она
осталась в России. Еще она хочет,
чтобы увлечение живописью не
было уделом элиты, поэтому в своей арт-галерее «Анна Нова»
занимается просветительством.
— Анна, правда, что галерейный
бизнес можно начать с нуля?
— Правда. Самое главное — найти
пространство. Это может быть аренда, а можно выставлять живопись
и в квартире. В Амстердаме, например, 182 галереи-музея. 180 находятся в частных домах. Квартирная галерейная история вообще свойственна
Петербургу.
— С чего начиналась ваша галерея?
— У меня такая идея была давно,
еще с детства. Мой дядюшка был
художником. И я наблюдала весь
этот художественный мир. 1980‑е
годы были для художников периодом тяжелым — и реализовать себя,
и как-то проявить было достаточно
сложно. Многие уходили в пьянство,
в запои, и дядя мой не стал исключением. Он и умер от этого, хотя был
очень способным. Работал много,
88
территория бизнеса • № 5 (42) 2010
а работы продавал за копейки. Видимо, боль за художников подвигла
меня оказать им поддержку. Очень
жаль, что начала я этим заниматься,
когда дяди уже не было.
— Кризис коснулся галерейного
бизнеса?
— Да, он отразился на нас. Достаточно серьезно упали продажи,
особенно современной живописи.
Хотя на самом деле не только современной, если проанализировать, как
проходили аукционы. Продажи, конечно, бывают, но порой это раздутонадуманная история, чтобы как-то
поддержать искусство, показать:
что-то происходит, что-то движется. Тем не менее у нас есть знакомые
галеристы, которые очень успешно
выставлялись все это время и ездили
на многие выставки, но это касается,
в основном, московских коллег.
— А что не так у питерских?
— Из питерских сейчас остались
только галерея Марины Гисич, мы
и еще пара галерей. У нас же был первый опыт выехать с нашими работами за границу. Мы выставлялись
на Арт-Кельне. И нам понравилось.
Такой хороший опыт и заманчивое
впечатление — один раз попробовал
и хочется опять.
— Выставляетесь там с тем, чтобы заявить о себе или чтобы продаваться?
— Все вместе. Когда мы ездили
на Арт-Кельн, выставляли там художника Александра Дашевского.
Думали, что продадим его работы.
Интерес был, подходили достаточно часто, спрашивали. Искусство,
которое мы привезли, отличалось
представленного там. На Дашевского реакция была разная — некоторые
говорили, что краски мрачноваты.
— По какому принципу существует галерея?
— Мы выставляем и продаем
картины. Иногда с нашей наценкой, но чаще приходится уступать.
Наши художники хотят продаваться
за большие деньги. В Европе же достаточно легко уходят работы, которые стоят до 5 тыс. евро. Над тем,
что стоит дороже, покупатель будет
очень долго думать. Ему уже будет
важна биография художника. Да
и 3 и 5 тыс. евро он потратит только
в том случае, если работа и художник
стоящие. Если картина дорогая, он
должен понимать, что это действительно вложение денег.
— А малоизвестных, но талантливых художников тоже покупают?
— Бывает. Галерее нашей пять лет.
И мы практически с самого начала
стали проводить среди художников
конкурсы, чтобы выявить и поддержать таланты. У нас работает независимая комиссия. Конкурс объявляем
не только среди петербургских художников, в нем может участвовать
кто угодно. Хотя, может быть, многие талантливые сидят дома и нигде не заявляются, никуда не ходят.
А покупателю порой все равно, известный художник или нет. Известное имя важно для коллекционеров.
· Наши художники хотят продаваться за большие деньги.
В Европе же достаточно легко
уходят работы, которые стоят
до 5 тыс. евро. Над тем, что
стоит дороже, покупатель
будет очень долго думать. Ему
уже будет важна биография
художника
— Художники участвуют в конкурсе бесплатно?
— Они подают заявки, есть определенный призовой фонд…
— И победитель получает все?
— Да, он получает деньги и право
на выставку в галерее.
— Где художники могут узнать
о конкурсе?
— В интернете, у нас есть свой сайт.
Вообще, интересных проектов очень
мало. Последний раз, когда был объя­
влен конкурс, мы так и не смогли выявить одного победителя. В шорт-лист
вошло семь финалистов. И мы сделали
сборную выставку представленных
проектов. Многие художники приходят с вопросами: что нам сделать,
что изобразить? Ребята, вы же такие
талантливые и гениальные — дается
тема, у вас свобода действий, как хотите, так и представляйте, что вы видите.
И зачастую они приносят или старые
работы, которые у них лежали непонятно сколько лет, или новую, но одну,
и ожидают, что из этого можно сделать
какую-то выставку. Они не умеют описать свой проект. Не могут, хотя бы
в словах, отразить то, что они хотят
реализовать. Все на авось. И это большая проблема. Некоторые финалисты
на выставке останавливаются. Но для
галереи важно, чтобы художник двигался дальше. Мы бы его поддерживали и понимали, что это истинный
художник.
— Европейские художники у вас
выставляются?
— Мы хотим с ними работать.
Пока не могу сказать, с кем именно.
И сложности существуют: с перевозками, визами, растаможкой. В нынешнем году у нас будет выставляться
художница из Литвы, под вопросом
французская художница — нам показалось, что ее работы слабоваты
для персональной выставки. Европа
и Россия отличаются друг от друга
в том смысле, что в Европе создают
усредненную живопись, а в России
у каждого художника свой мир в голове.
— У галереи «Анна Нова» есть
своя изюминка? Что ее от других
отличает?
— Сейчас у нас с галереями проблема. А мы держимся на плаву.
Галерея Марины Гисич и наша идут
параллельно. Проводим лекции,
устраиваем концерты. Недавно была
выставка фотографа Володи Куку­
рузы. Скоро будет выставляться художник Хаим Сокол из Москвы.
— У галереи красивое название.
Как оно возникло?
— Ну, Анна — это понятно,
а Нова — это вторая часть моей фамилии.
— Кто сейчас покупает картины?
Социальный статус ценителей живописи изменился?
— Очень приятно, что приходят
молодые — те, кому около 30 лет.
Это начинающие коллекционеры, их
мало, но тенденция уже появилась.
Галерея наша занимается больше
просветительской
деятельностью.
А кому еще этим заниматься?
— Сейчас
коллекционировать
стали меньше. Многие приходят
в галереи приобрести работы современных авторов в подарок…
— Приходят люди, которые легко
расстаются с тысячей долларов или
№ 15 (38)
(42) 2010 • территория бизнеса
89
вне офиса
ИСКУССТВО И ДЕНЬГИ
евро. А с художниками договориться но его работы продаются тяжело. искусство. Но чем больше смотрю,
очень тяжело, у них достаточно боль- Петр Швецов очень специальный чем больше езжу, чем больше впишие амбиции. И они хотят продавать художник, совсем не коммерческий, тываю в себя, начинаю по-другому
свои работы за совершенно другие я его люблю, мне нравится то, что все воспринимать и формулировать.
деньги.
он делает. Для многих он мрачно- Когда соединяется старое и новое,
— Какие работы считаются у вас ват, многие боятся его работ. Я этого когда все стили трансформируются,
дешевыми и дорогими?
не чувствую. Но продается он тоже рождается открытие. Сейчас очень
— Дешевая — 1,5 тыс. евро. Доро- тяжело, потому что хочет достаточно трудно чем-то удивить. А мы должгая — 20 тыс. евро. Есть у нас боль- высокую цену за свои работы.
ны создавать свою историю.
шая пятиметровая работа. На нее
— Можете выставить кого угод— «Черный
квадрат»
ктоприходили смотреть. Она подходит но?
нибудь бы купил, появись он сейдля интерьера одного большого дома,
— Да, если это подходит концеп- час?
но пока лежит и ждет свое— Думаю, что купил бы,
го часа. Она должна найти · Не хочется, чтобы искусство было элитарно, хо- имей он красивую историю.
свое место — это, видимо,
В современном искусстве
чется, чтобы было доступно всем. Мы делаем
будет банк или большой
за каждым произведением
его открытым, предоставляя людям возможчастный дом. К нам пристоит некая мифология. Приность прикоснуться к нему. Просто приходите
ходят люди, мы стараемся
думывается концепция.
и впитывайте, мы не берем за это деньги.
уменьшать цены, говорим
— А на самом деле корольхудожникам: ребята, если
то
голый?
Иначе вы его не поймете
вы хотите продаваться,
— Почему же? История
надо идти на компромисс.
придумывается после беседы
В Москве к этому относятся по- ции нашей галереи. Также мы нахо- с художниками, она не с потолка взядругому, там с деньгами расстаются димся в поиске художников, которых та. И сегодняшнему «Черному квапроще.
можем представлять на выставках драту» тоже бы сотворили миф.
— Художники сейчас реали- в Европе или Америке.
— Главное, оказаться в нужное
стично позитивны или абстрактно
— А художник не может вам ска- время в нужном месте и бросить
мрачны?
зать: что ты понимаешь, блондин- вызов обществу?
— Молодые петербургские и мо- ка? Я умный и талантливый, а у тебя
— Может быть. И Тимур Новиков
сковские
художники
смотрят просто хорошее помещение…
тоже в свое время определенным обна Европу. И создают усредненную
— Существует искусственный ин- разом эпатировал публику и бросал
европейскую живопись, олицетво- теллект — блондинка, перекрашен- вызов обществу, и Сергей Курехин.
ряющую собой критику общества ная в черный цвет (смеется). Сложно Такие люди живут по-другому, випотребления.
общаться с людьми, особенно в Пе- дят жизнь по-другому и не боятся
— А березка, речка, корова тербурге, — они очень консерватив- об этом говорить. Это вызывает дисна лугу — этого уже нет?
ны. Считают: какое это искусство — сонанс в обществе.
— Это отдельная история. Есть, наляпал, намазал за пару дней. Вот
— Такое, мне кажется, обычно
например, художник Андрей Гор- березка и ручеек вечны. И все-таки бывает в период застоя, когда уже
ланов. У него реализм перетекает появляются люди, которым интерес- совсем скучно…
в импрессионизм, в основном это но все, они к этому тянутся. Как в му— Сейчас мы тоже ждем какогопейзажная тема. Очень красивая зыке — мы не проводим отдельно то всплеска, потому что все пошло
и качественная. Работы недешевые, эстрадно-джазовые вечеринки или не то чтобы гладко, а «клонировано продается он очень успешно. Хотя классические джазовые. Мы берем но», что ли. Нулевые закончились,
в интернете вы не найдете о нем ни- экспериментальную классическую и должна появиться какая-то генекакой информации. У Андрея Белле и джазовую музыку. Да, небольшое рация художников, которые всем поесть свое направление, я его очень количество людей этим интересует- кажут.
ценю, в нашей личной коллекции ся. Но не хочется, чтобы искусство
— А вы можете предположить,
есть несколько его работ, помимо было элитарно, хочется, чтобы было что они покажут?
этого, мы просто дружим, но с ним доступно всем. Мы делаем его от— Предположить, конечно, сложне поедешь на ярмарку концептуаль- крытым, предоставляя людям воз- но, тем более сейчас столько новых
ного современного искусства.
можность прикоснуться к нему. направлений. Художники работают
— Художники могут жить за счет Просто приходите и впитывайте, мы со светом, с компьютерными и насвоих картин?
не берем за это деньги. Иначе вы его нотехнологиями. Они за это цепля— Могут. Тот же Александр Да- не поймете.
ются и пытаются сделать какое-то
шевский. Он по первому образова— Думаете, поймут?
искусство. Наверняка что-то должно
нию экономист, успешно работал
— Обязательно! У меня тоже был произойти.
в банке. Бросил банковскую деятель- какой-то период времени — я вырос— Мы уже смотрим кино 3D в очность и живет за счет картин. Борис ла на Русском музее и Эрмитаже, — ках. Картины еще так не разглядыКошелохов живет за счет картин, когда я не воспринимала современное ваем?
90
территория бизнеса • № 5 (42) 2010
— Картины еще нет, но безумные
идеи уже выдвигаются. Появятся
объемные фигуры. Будет создаваться иллюзорный нереальный мир —
кажется, что дотронешься, и это
живое, а на самом деле этого нет.
Художники уже работают в этом
направлении. И нам представляют
такие проекты. Но это уже другие
деньги.
— Для чего они потребуются?
— Чтобы вложить, чтобы реализовать проект. У художника нет таких
возможностей. Ему можем помочь
мы, можно привлечь спонсоров.
В Европе проще, там у обеспеченных
людей есть выбор — или они платят
налоги, или помогают, например, художникам. Таким образом, эти люди
начинаются интересоваться искусством. Помимо этого, они с раннего
возраста воспитываются не только
на классике, но и на современном
искусстве. Инвестор вложил деньги
и гордится тем, что помог художнику сделать замечательный проект.
Он начинает больше интересоваться, больше покупать. И художники приближаются к людям, которые совершенно из другой среды.
А у последних появляются льготы,
они не платят налоги.
— А у вас есть послабление в налогах?
— Нет, конечно. В Америке, например, есть компании крупные, которые объединяются и создают фонды. Они занимаются любимым делом
и знают, что их деньги идут непосредственно на конкретное дело.
Владимир Овчаренко, московский
галерист, сказал в одном интервью,
что вся история русского современного искусства создана на его деньги.
И действительно, эта история создается частными галеристами.
— Ваше самое большое разочарование за пять лет работы галеристом?
— Мы помогаем художникам
и ожидали, что сумеем объединить людей разных профессий, направлений.
Очень тяжело идут на контакт банки, консульства. В Петербурге людей
очень трудно организовать. Все както вялотекуще. Я смотрю, кто ходит
на выставки в Москве и кто у нас, —
очень большая разница. Хотелось бы,
чтобы люди, у которых есть возможность и деньги, не только покупали еду
и одежду, тратили свои деньги на казино и другие развлечения, а интересовались культурой и историей города.
И не только прошлой, а той, которая
происходит сейчас. Ведь они тоже являются частью этой истории.
— Вы не считаете, что искусство — удел избранных?
— Искусство не должно быть
элитарным! На нем должны воспитываться с детства. Детей должны
водить не только в музеи, но и в галереи. Должен быть музей современного искусства. Почему в нашем городе
его нет? У многих нет возможности
выезжать. Ребята следят за современным искусством благодаря интернету. Слава Богу, что хотя бы это есть.
— Из каких красок состоит ваша
жизнь?
— Жизнь — она как белый лист
бумаги формата А4. Какие у тебя краски есть в настроении, такая картина
и будет проявляться. Мы художники
своей жизни. Иногда бывает такое
состояние, когда ты понимаешь, что
картина неудачна. У художников
тоже бывают разные картины. Надо
отставить ее в сторону. И начать с нового белого листа.
в тему
«Табачный художник» Мильтон представил петербуржцам своих соотечественников
Этой весной в Санкт-Петербурге состоялось первое знакомство российской
публики с творчеством известного кубинского художника Мильтона Берналя,
который работает в уникальной смешанной технике — пишет маслом по бумаге ручного литья и «инкрустирует» свои картины настоящими табачными
листьями. В большинстве случаев «моделями» для его картин служат фотографии. Но это лишь отправная точка его художественной импровизации.
В творческом багаже художника — портреты знаменитых современников, образы табакалерос старой Кубы, серия картин Puro Che, созданная к 80‑летию Эрнеста «Че» Гевары, портретная серия Personalidades,
посвященная известным персонам, отличавшихся пристрастием к хорошей сигаре.
В 2005 году на открытом благотворительном аукционе в рамках VII
Фестиваля кубинских сигар работа Мильтона Берналя с подписью Фиделя
Кастро была продана за $55 000.
Сегодня работы «табачного художника» Мильтона, как еще иногда называют г-на Берналя, можно увидеть в художественных галереях и частных коллекциях Австрии, Франции, Испании, Венгрии, Словении, Германии, Аргентине, Мексике, Китае и многих других стран.
№ 5 (42) 2010 • территория бизнеса
91